Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de un matrimonio de inmigrantes italianos, Leo descubrió su amor por la música a la edad de seis años. Comenzó a tocar el órgano eléctrico de forma autodidacta hasta que desarrolló algunas habilidades y buen oído para interpretar piezas de canciones populares de otros artistas o comerciales de televisión. A los 14 años comenzó a escribir poesía y canciones, y posteriormente a los 18 años estudió Teoría de la Música en el Conservatorio José Ángel Lamas de Caracas.
En 2010 decidió grabar ocho de sus canciones en un álbum de demostración que se llamó «Strange Land of Weird Colors». El resultado captó la atención del legendario DJ y locutor de radio venezolano Alfredo Escalante, quien lo animó a seguir desarrollando sus habilidades. En 2015, Leo se mudó a Europa y continuó escribiendo canciones. En 2020 envió su material al famoso bajista británico Tony Franklin, quien le ofreció su ayuda para mejorar sus composiciones. Fruto de ello fue el EP “Hasta un Nuevo Amanecer”, un homenaje personal de Leo Carnicella a Alfredo Escalante (fallecido en Caracas en 2016).
Contenía tres canciones de Leo (Música y Letra) con la participación de Tony Franklin en el bajo, el baterista filipino Jan-Vincent Velazco y el guitarrista venezolano Marco Ciargo, mezcladas y masterizadas por el veterano guitarrista Mark Wingfield en Heron Island Studios, Londres. Esta producción fue lanzada el 27 de junio de 2020 en todas las plataformas digitales y en una edición muy limitada de CD digipack con artes e ilustraciones del famoso artista canadiense Hugh Syme. El resultado recibió muy buenas críticas en países como Argentina, Canadá, España, Francia y Reino Unido.
En 2021, Leo comenzó a escribir y grabar canciones para un álbum completo con seis canciones originales. En esta oportunidad, Leo tuvo el placer de trabajar con el guitarrista uruguayo Beledo y con el legendario guitarrista británico Martin Barre, quienes actuaron como invitados especiales en una suite de casi 14 minutos para el disco, que además cuenta con un audio grabado por el famoso Dr. Rick Strassman en la misma suite, basado en la Dimetiltriptamina, una sustancia con profundos efectos en la conciencia humana. El disco cuenta una vez más con el bajista Tony Franklin, el baterista Jan-Vincent Velazco y está mezclado por el legendario ingeniero de sonido Mike Stavrou en Nueva Gales del Sur, Australia. El álbum presenta letras basadas en las diferentes dimensiones de la pérdida y será lanzado el 22 de septiembre en todas las plataformas de streaming y en una edición limitada de CD Deluxe. El primer sencillo del álbum “BALANCE” fue lanzado el 22 de julio con críticas muy positivas.
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El pasado lunes 1 de mayo en el Teatrito, tuvo lugar la presentación de los suecos H.E.A.T, pero antes del plato principal tuvimos las presentaciones locales, primero Arpeghy quien abrió la noche con una gran performance desplegando toda su potencia Hard Rockera presentando temas de discografía haciendo hincapié en su último álbum “3”. Luego siguió Tandem quienes están presentando canciones de su disco “Mas allá de los tiempos” demostrando lo bien que les queda el género power metal sonando muy ajustados en todas sus líneas, y para culminar con los teloneros tuvimos a Gunner con su sonido y look de hard rock clásico de los 80s, teniendo muy claro lo que deben hacer, y les sale a la perfección, sonaron temas de sus anteriores albums como así también alguno que otro perteneciente a su próximo álbum (aun sin fecha de salida), pero si con su titulo “Sinners” que será editado bajo el sello Icarus Music.
Llegó el momento que todos esperábamos, algunos (entre los que me incluyo) desde su impactante debut del 2008 (X), que soñábamos con verlos y escucharlos, parecía realmente imposible pero se nos dió y la respuesta de la gente creo que demostró cuántas ganas había de tenerlos en nuestro país.
El despliegue y potencia de la banda realmente fue demoledor. Con el SET elegido nos pasearon por toda su discografía, por supuesto haciendo hincapié en el estupendo «Force Majeure» que nos vinieron a presentar. No dejaron un hueco por cubrir y hubo para todos los gustos, medios tempos, alguna balada para bajar un poco la intensidad, canciones más rápidas…en resumen una noche increíble!
Más allá de la actuación de la banda, la participación del público me asombró y ni les cuento a los HEAT, sobre todo a Kenny Leckremo que en más de un momento ponía cara de «no lo puedo creer» y hasta lo vimos emocionado con sucedía. El contacto con la gente fue muy fluido, Leckremo estuvo mucho tiempo en España y se hacía entender de mil maravillas.
Demuesta ser un gran frontam y con mucho camino por recorrer, con una voz que puede pasar desde el blues el heavy metal en solo cuestión de segundos, el “pibe” es incansable, créanme…no para un segundo.
Esperemos que esta visita se repita pronto, no tengo dudas de eso, el publico Argentino es magnético, lo da todo, y eso le quedo muy claro para Heat !
Llega a ARGENTINA por primera vez la banda finlandesa Reckless Love, para presentarse en la EL TEATRITO, promocionando su último trabajo «Turborider» (2022). ademas de todos sus trabajos anteriores. La banda que en sus inicios hacían covers de Guns N’ Roses fue formada el 2001 bajo el nombre de Reckless Life, para luego el 2004 cambiarse el nombre a como la conocemos en la actualidad. En el año 2010 fueron nominados en Finlandia como la banda revelación, lo que les valió tocar en vivo en las premiaciones del 2011. En su trayectoria musical cuentan con 5 trabajos de estudio, el último de ellos lanzado el año recién pasado bajo el nombre de “Turborider”, álbum que ha logrado muy buenas críticas de la prensa especializada. No te podes perder esta gran cita con el HARD ROCK!
Hola Jona, como estas? Recientemente se lanzó «Force Majeure», es un gran disco, creo que es un resumen de todo lo que ha hecho la banda hoy, ¿cómo lo ves?
Gracias por tus palabra Pablo, estamos en sintonía con eso, también siento que es una mezcla entre el primer disco y Heat II, y con algunos otros elementos también.
Estamos muy felices con el resulta de este álbum!!
– Quizás los fans esperaban un disco con un sonido como los primeros albums, pero no fue así, es un disco potente, quizás con cosas de heavy metal. Qué dirección crees que tomará la banda en el futuro?
De acuerdo contigo en eso, creo que dependerá de lo que mejor tengamos escrito para ese entonces cuando grabemos el próximo álbum. Lo que si puede garantizarte es que será 100% HEAT!
– Kenny está de vuelta para este álbum, es como si nunca se hubiera ido. ¿Estuvo cerca de la banda todo ese tiempo de ausencia?
No precisamente. Quiero decir, nos mantuvimos en contacto y dijimos Feliz Navidad, etc., pero creo que nos vimos un total de 5 a 6 veces durante 10 años. Pero es como cuando creas ese vínculo de estar en una banda y recorrer el mundo a una edad tan temprana, nunca podrías cerrar completamente los lazos.
– Cuando Erik dejó la banda. Kenny fue la primera opción o tenías a otros cantantes en mente?
Sinceramente, creo que hubiera sido Kenny o nadie. Afortunadamente para nosotros, sabíamos más o menos que él estaba dispuesto a hacerlo, así que la elección fue simple.
– ¿Qué opinas de Erik en Skid Row? hemos escuchado el disco y es genial
Nada menos que un cuento de hadas. Me refiero a él audicionando con 18 años y ganando el “Swedish Idol”, a sobrevivir al cáncer y luego recibir la oferta de unirse a una de sus bandas favoritas.
Ni Hollywood podría escribir esas cosas. Estoy súper feliz por él !
– No tengo ninguna duda de que HEAT es una banda influyente en las bandas más jóvenes, son como un «renacimiento» del estilo. ¿Qué piensas sobre esto?
Gracias! Es un gran halago para nosotros, realmente lo único que espero que los niños aprendan rock and roll! Es LA forma de vida.
Han pasado 15 años desde el primer álbum y nunca has dejado de lanzar discos de alta calidad y no es fácil hacerlo. ¿Qué piensas cuando miras hacia atrás y ves el camino recorrido?
Probablemente hemos visto más del mundo que la mayoría de la gente cuando cumplimos 28 años. Y todavía podemos viajar y descubrir nuevos lugares y conocer gente nueva de todo el mundo. Es muy divertido!!
– En abril tocarás por primera vez en Argentina, ¿cuáles son tus expectativas y qué sabes de la afición argentina?
4 de nosotros tocamos con Martina Edoff y como teloneros de Tarja en 2015. Tuvimos entre 7 y 10 días increíbles. Y definitivamente tuve mi peor resaca en BA. Fernet y cola… creo que voy a evitar esas cosas esta vez. Ja ja.
– ¡Gracias Jona!, siempre es un placer entrevistarte. ¡Mis mejores deseos! Puedes dejar unas palabras para tus seguidores en Argentina…
– «Force Majeure» was recently released, this is a great album, I think it’s a summary of everything the band has done today, how do you see it?
Thank you. I also kind of feel that it’s a blend between the first record and Heat II, with some other elements as well. Very happy with it.
– Maybe the fans expected a record with a sound like the first records, but it wasn’t like that, it’s a powerful record, maybe with heavy metal stuff. – What direction do you think the band will take in the future?
Agreed! I think it depends on the best songs written for the next one. I know it will be 100% Heat!
– Kenny is back for this album, it’s like he never left. He was close to the band all that time of absence?
Not really. I mean we kept in touch and said merry christmas etc but I think we met like a total of 5-6 times over 10 years. But it’s like when you create that bond of being in a band and touring the world in such an early age, you could never completely sewer the ties.
– When Erik left the band. Was Kenny the first choice or did you have other singers in mind?
I honestly think it would’ve been Kenny or no-one. Luckily for us we more or less knew he was up for it so the choice was simple.
– What do you think of Erik in Skid Row? we’ve listened to the album and it’s great
Nothing short of a fairy tale. I mean him auditioning with 18 n Life and won swedish idol, to surviving cancer and then getting the offer to join one of his favorite bands. Hollywood couldn’t write that stuff. I’m super happy for him.
– I have no doubt that HEAT is an influential band in the younger bands, they are like a «renaissance» of the style. What do you think about this?
I really hope the kids learn to rock n roll! It’s THE way of life.
15 years have passed since the first album and you have never stopped releasing high quality albums and it’s not easy to do it. What do you think when you look back and see the way traveled?
We probably had seen more of the world than most people get to do by the time we reached 28. And we still get to travel and discover new places and meet new people from around the world. So much fun.
– In April you will play in Argentina for the first time, what are your expectations and what do you know about the Argentine fans?
4 of us played with Martina Edoff opening up for Tarja back in 2015. We had an awesome 7-10 days. And I definately had my worst hangover ever in BA. Fernet and cola… think i’m gonna avoid that stuff this time around. Haha.
– Thanks !, it’s always a pleasure to interview. All the best! You can leave a few words for your followers in Argentina…
H.E.A.T, la banda sueca que revivio el hard rock ochentoso se presenta en Argentina, luego del lanzamiento de su septimo albm de estudio «Force Majeure», que marca el retorno del cantante original, Kenny Leckremo, tras una decada de ausencia.
Este 1 de mayo la banda se presentara por primera vez en nuestro pais! no Podes perdertelo!
Saxon, sin duda es una de las bandas más emblemáticas y uno de los máximos exponentes del heavy metal británico junto a Iron Maiden y líderes de lo que se llamó New Wave of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.). Con una extensa carrera avalada con 24 discos de estudio y varias giras mundiales. No te pierdas la oportunidad de ver a esta leyenda del metal en vivo y en directo. ¡Adquirí tus anticipadas ahora!
En Abril pisara nuevamente Argentina, y por tal motivo nos contactamos con el legendario y uno de los miembros fundadores de SAXON, una banda que no para de Rockear y lanzar albums de gran valía como su útlimo disco «Carpe Diem», y recientemente se anuncio para el 24/03 el nuevo material «More Inspirations», continuación de aquel «Inspirations» con el que en 2021 rindieron homenaje a bandas que los influenciaron.
*Foto por STEPH BYFORD
Hablemos del nombre del último disco, «Carpe Diem» es un concepto muy importante para aplicar en nuestras vidas, ¿lo aplicas aún más después de lo que pasó con el covid o es algo que está dentro de ti?
Creo que aprovechar el día funciona en todos los niveles a raíz del covid y los problemas mundiales que tenemos hacen que cada día cuente aun mas ahora.
– Has estado en el hospital por un tiempo y luego llegó el COVID-19, ¿cómo afectaron estas cosas a la composición y escritura del disco?
Creo que nos hizo más lentos al principio, así que pensé que teníamos que hacer algo, así que escribimos y grabamos música.
– ¿Cómo compararías Carpe Diem en sonido, con los discos anteriores (Thunderbolt y Battering Ram)?
Creo que cada álbum es diferente. No tratamos de emular ningún sonido del pasado, todo se hace para que cada álbum sea mejor que el anterior sin duda alguna
– Desde que «Unleash The Beast» (1997) han mantenido casi a los mismos miembros y los discos editados son realmente buenos, y quizás incluso más duros que los anteriores, ¿qué cosas han cambiado con esta nueva formación?
La maestría musical es excelente con los miembros actuales, nos impulsa para escribir más y generar ideas nuevas.
– Es muy difícil mantener una banda durante tantos años y desde el principio la banda nunca ha estado más de dos o tres años sin grabar un disco, ¿cómo lo hacéis?
Ser compositor es lo más importante para mí, así que estoy totalmente motivado para seguir con esta banda y la música que escribimos.
– Curiosamente han lanzado discos en casete, esto no es muy habitual en los tiempos que corren. ¿Qué opinas de este movimiento? Algunas bandas también están lanzando vinilos, ¿crees que estos formatos deberían volver a hacerse más masivos?
El vinilo tiene la mayor cantidad de ventas en estos días en nuestro género, los casetes son un poco una prueba, pero la gente los colecciona aun.
– Llevas encima muchas giras diferentes a lo largo de los años. ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario y aún no lo hiciste?
Hemos estado en muchas giras y festivales y hemos tocado con muchas bandas; sería bueno salir de tour con los Rolling Stones!
– Has tocado varias veces en Argentina, pero me gustaría saber especialmente ¿qué recuerdos tienes de tu primera visita con Saxon a nuestro país?
¡La carne es fantástica, el público es muy amable y la audiencia está muy “loca”! “¿Que es lo que no me gusta?” sería la pregunta!
– No cabe duda que Saxon ha marcado los inicios del Heavy Metal y son una de las bandas más importantes del género, seguramente no soy el primero en decir esto, pero ¿qué sientes al escuchar esto?
Estamos muy orgullosos de poder seguir en el juego después de 43 años
– Gracias por tus palabras Biff, ¡nos vemos en abril! Puedes dejar unas palabras para tus seguidores en Argentina…
¡Siiii Traemos la gira “Carpe Diem” a Argentina. Va a ser épico, no puedo esperar!!!!
Mantengan la fe y aprovechen cada uno de sus días
ENGLISH INTERVIEW
Let’s talk about the name of the last album, «Carpe Diem» is a very important concept to apply to our lives, do you apply it even more after what happened with the covid or is it something that is inside you?
I think seize the day works on all levels coming out of covid and the world troubles we have make every day count now.
– You have been in the hospital for a while and then COVID-19 arrived, how did these things affect the composition and writing of the album?
I think it slowed us down at first but I got it in my head that we have to do something so we wrote and recorded music.
– How would you compare Carpe Diem, sonically, with the previous albums (Thunderbolt and Battering Ram)?
Each album is different. We don’t try and emulate any sounds from the past – everything is done to make each album better than the last. – Since «Unleash The Beast» (1997) has kept almost the same members and the albums released are really good, and maybe even harder than the previous albums, what things have changed with this new line-up?
The musicianship is great with the present members – it slows us to write more and to come up with fresh ideas.
– It is very difficult to maintain a band for so many years and since the beginning the band has never gone more than two or three years without recording an album, how do you do it?
Being a songwriter is the most important thing for me so I am totally motivated to go on with this band and the music that we write. – Interestingly you have been releasing albums on cassette, this is not very usual in the current times. What do you think of this movement? Some bands are releasing vinyl too, do you think these formats should be made more massive again?
Vinyl has the most sales these days in our genre – cassettes are a bit of a trial but people collect them.
– You’ve been on so many different tours over the years.With which band would you like to share the stage and you still haven’t?
We’ve been on many tours and festivals and played with many bands – it would be good to go out with the Rolling Stones.
– You have played several times in Argentina, but I would like to know especially what memories you have of your first visit with Saxon to our country?
The meat is fantastic, the public is very friendly, and the audience is crazy! What’s not to like?
– There is no doubt that Saxon has marked the beginnings of Heavy Metal and they are one of the most important bands of the genre, surely I am not the first to say this, but what do you feel when listening to this?
We’re very proud to be able to still be in the game after 43 years.
– Thanks for your words Biff, see you in April! You can leave a few words for your followers in Argentina…
Yes! We are bringing the Carpe Diem tour to Argentina. It’s going to be epic, can’t wait !!!! Keep the faith, Seize The Day Bx
LLEVA 17 AÑOS DE CARRERA COMO SOLISTA, RECIENTEMENTE LANZO SU NUEVO ALBUM “GET OVER IT”, FORMA PARTE DE “ECHOES” (TRIBUTO A PINK FLYOD) ASI MISMO, SALDRA DE GIRA CON AVANTASIA Y SIEMPRE ESTA CON NUEVOS PROYECTOS. APROVECHAMOS ESTA OCASIÓN PARA CONTACTARNOS CON ÉL Y HABLAR UN POCO DE SU VIDA MUSICAL.
*Foto por Sabrina Feige
– Hola Oliver, ¿cómo estás? Recientemente se lanzo «Get Over It», ¡un gran álbum! ¿Háblame del proceso de escritura? ¿Compusiste el disco en plena pandemia o las canciones son más recientes?
Todo bien!, muchas gracias! Es bueno escuchar que te gusta el álbum. Cada álbum y su proceso de composición es un poco diferente, esta vez, también. La mayor diferencia en comparación con las producciones anteriores fue simplemente la cantidad de tiempo. Además de todos los aspectos negativos de la pandemia, fue un momento especial con sus “bloqueos”, no poder hacer giras o trabajar normalmente y todo lo demás, también ha sido una oportunidad para concentrarse al cien por cien en HARTMANN y en la composición del nuevo álbum. Fue una oportunidad para, cómo decirlo, salir de la “rueda de hámster” normal en la que probablemente estamos todos de alguna manera, ver las cosas desde una perspectiva diferente y usar todo el «tiempo extra» para algo positivo y nuevo. Y aunque me encanta ser parte de varios proyectos y bandas en lugar de hacer una sola cosa, esta fue probablemente la primera vez que tuve la posibilidad de continuar durante más de unas pocas semanas seguidas, o algunos días aquí. , algunos días allí – simplemente debido a todas las giras con Avantasia, mi Pink Floyd Tribute Echoes y otros proyectos durante los últimos años.
– Este es un disco muy fresco y directo. ¿Querías un álbum como este desde el principio o cambió en el proceso?
Sí, fue exactamente mi objetivo desde el principio producir un álbum fresco, directo y homogéneo. Comienza pensando el sonido, más directo y natural, donde afortunadamente Sascha Paeth nuevamente hizo un gran trabajo, con un poco menos de teclados pero guitarras más rockeras y termina con la composición y la elección de las canciones. Para ‘Get Over It’ fue realmente la primera vez que tuvimos más de 20 canciones realmente buenas para elegir al final. Y no todas las canciones eran ideas nuevas. Algunas de ellas eran ideas antiguas o inacabadas, o canciones completas, como la canción ‘Can’t keep away from you’ que guardé para un proyecto en solitario con Eric Martin, y demos que estaban ‘dormidos’ en mi disco duro y necesitaban despertar para finalmente ver la luz del día. Pero el objetivo más importante era tomar y elegir las mejores 10 u 11 canciones que podamos encontrar. Si solo hubieran sido 9 buenas pistas, no habría tomado más para un álbum completo. Como en los buenos viejos tiempos. Puedes escuchar muchos álbumes geniales del pasado, especialmente de los años 70 y 80, y probablemente reconocerás que a menudo solo tenían 8, 9 o un máximo de 10 pistas. Por supuesto, también debido al tiempo limitado de reproducción de un disco de vinilo, pero fue un buen efecto secundario para evitar canciones mediocres o rellenos, jaja 🙂 Es todo lo contrario de la declaración de Yngwie, ¡pero, por supuesto, menos puede ser más!
– Hay momentos rockeros, más blueseros, baladas… me recuerda un poco a tus primeros discos…
Por supuesto, Sascha Paeth y yo tuvimos una lluvia de ideas y una larga reunión antes de comenzar la producción de ‘Get Over It’ o incluso comenzar a elegir canciones. Por supuesto, es un álbum diferente, tal vez algo típico de HARTMANN, lo que supongo que a los fanáticos también les encanta, y puede haber algunas similitudes aquí y allá con ‘Out in the cold’ y otros álbumes anteriores. Pero el objetivo no era sonar como hace 17 años, sino hacer un álbum cien por cien auténtico, sin importar si es una balada, una pista más blues como ‘Just drive’ o una melodía de rock pesado como ‘The movie’s end’. Mira el título del álbum. ‘Get Over It’ es un álbum positivo y el título fue elegido debido a mis experiencias durante este tiempo de “corona” (Covid), la muerte de mi padre a principios de 2022 y otras razones. Como ya dije, fue un momento duro y difícil para muchos de nosotros, pero en cierto punto no tiene sentido seguir preocupándonos todo el tiempo y quejarnos o lloriquear por cosas que simplemente no podemos cambiar. Así que me dije a mí mismo: ‘Trata de no desperdiciar demasiada energía en malos pensamientos, supéralo y saca lo mejor de esta situación’. Aprende algo de todas estas experiencias e intenta convertir lo negativo en positivo”. ¡Y convierte todos tus sentimientos y emociones en buena música!
*Foto por Kevin Nixon
– Han pasado 17 años desde «Out in the cold» y nunca has dejado de lanzar discos de gran calidad y no es fácil hacerlo. ¿Qué piensas cuando miras hacia atrás y ves el camino recorrido?
Oh, sí, ha pasado un largo camino desde el álbum debut en 2005 y cuando miro hacia atrás ahora a estos 8 álbumes de estudio, una compilación y nuestro CD/DVD acústico en vivo ‘Handmade’, supongo que no lo haría muy diferente. Incluso si probablemente algunos lanzamientos como la producción en vivo mencionada anteriormente u otros álbumes incluyeron algo inesperado para los oyentes. Pero para ser honesto, eso es lo que amo de la música: los momentos inesperados que necesitan atención y que deben explorarse. Aunque puede ser un concepto exitoso hacer y sonar siempre igual, ¿no sería aburrido si ya conocieras el disco antes de escucharlo? Creo que sí.
Lo único que me gustaría cambiar cuando miro hacia atrás es que intentaría hacer más giras en vivo, también en otros países y partes del mundo, por supuesto, en Argentina y Sudamérica también. ¡Pero eso es lo que estamos haciendo y/o en lo que estamos trabajando ahora y supongo que habrá mucho más por venir en el futuro cercano!
– Estamos en un mundo donde las plataformas de música dominan el mercado de discos físicos. ¿Pudiste adaptarte bien a estos cambios? ¿Has pensado en no lanzar más discos físicos?
Bueno, cómo puedo decir… Todos tuvimos que acostumbrarnos al mercado cambiante y a todos sus impactos realmente negativos. No soy un gran fanático de los servicios de transmisión simplemente porque la participación y las regalías para el artista en sí son demasiado bajas. Por supuesto, especialmente Spotify les está diciendo a sus accionistas algo totalmente diferente, y tengo curiosidad por saber cómo intentarán «modificar» eso en la dirección equivocada pronto nuevamente, pero así es como es. Por supuesto, es una gran plataforma para todos los usuarios y oyentes, digamos la radio perfecta a pedido, pero nosotros, como músicos, estamos entregando la información completa para estas plataformas y simplemente debemos ser tratados de manera justa. Y no lo somos. Pero todavía hay un mercado físico interesante cuando tú, como artista, le das a la gente algo especial como vinilos que suenan bien y se ven bien, cajas (realmente) limitadas, copias firmadas de CD en tus tiendas en línea. También tenemos una tienda web en nuestra página de inicio. – y muchas otras cosas. Pero, por supuesto, solo puede compensar esto de forma limitada. Veamos si aún podremos lanzar álbumes completos como hardware en el futuro. Eso espero porque simplemente es una experiencia diferente tener una portada y un folleto que puedes tocar y abrir, ver fotos y leer información sobre las canciones, el disco, la producción. Obtienes una conexión diferente. Pero, por supuesto, entiendo que el mundo digital que estoy usando también es una grandioso y que cada estante de CD y vinilo está simplemente lleno en un momento determinado de tu vida, jaja 😉
*Foto por Kevin Nixon
– Actualmente tocas en «Echoes» (Homenaje a Pink Floyd) ¿Cómo nació este proyecto?
La banda en sí fue fundada en 1995 y formo parte de ella como cantante y guitarrista desde 2002. ¡Vaya, más de 22 años! Desde el principio, la banda se hizo más exitosa paso a paso y hoy en día puedo decir con orgullo que somos el tributo a Pink Floyd más conocido y exitoso en Alemania. Probablemente no al menos debido a nuestras dos producciones que lanzamos durante los últimos años. Uno se llama ‘Barefoot to the moon’, una producción acústica en vivo sin instrumentos eléctricos pero que incluye un conjunto de cuerdas por pieza, que entró en las listas en el puesto 20 cuando se lanzó en 2015, y ‘Live from the dark side’ que se grabó en un festival en 2018 pero con grandes cantantes y músicos invitados como Midge Ure de ULTRAVOX, Michael Sadler de SAGA, Dominique Leurquin de la banda francesa de rock progresivo LAZULI y por supuesto Geoff Tate, ex-cantante de QUEENSRYCHE y ahora mi compañero de banda en AVANTASIA!
Eres muy activo como músico, ¿estás trabajando actualmente en algún otro proyecto que no conozcamos, ya sea como productor o como invitado?
Normalmente siempre trabajo en algo nuevo de alguna manera, pero ese momento realmente trato de concentrarme en la promoción de nuestro último álbum ‘Get Over It’, en las próximas fechas de la gira en Alemania y España a partir del próximo fin de semana. Y además de eso, trato de no hacer demasiadas cosas al mismo tiempo. Lo cual ya es bastante difícil, ja 😉
*Foto por Florian Stangl
-¿Vas a hacer una gira con Avantasia en o estarás más dedicado a tu propia carrera?
En este momento estoy tratando de mantenerme enfocado en lo que sigue para HARTMANN pero, por supuesto, también espero con ansias las próximas fechas de la gira sudamericana con AVANTASIA en abril. Acabo de recibir la noticia de que hemos sido confirmados para Masters Of Rock en Buenos Aires el 28 de abril junto con KISS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN y SCORPIONS, los reyes del hard rock y metal alemán! Será genial para nosotros y, por supuesto, para los fans. Y estamos felices de poder tocar frente a una de las audiencias más grandes y ruidosas del mundo 😉
– Gracias Oliver, siempre es un placer volver a entrevistarte. ¡Todo lo mejor! Puedes dejar unas palabras para tus seguidores en Argentina…
Quiero saludar a todos sus lectores, fanáticos de HARTMANN & AVANTASIA y además de que nuestro festival ya confirmado en Buenos Aires con esa increíble alineación, realmente espero poder tocar en uno o algunos shows en Argentina con mi banda pronto, también!
Pablo Bevacqua
ENGLISH INTERVIEW
– Hello Oliver, how are you? recently released «Get Over It», a great new album ! Talk me about the writing process? Did you compose the album in a pandemic or are the songs more recent?
I’m doing fine, thanks a lot! Grat to hear that you like the album, Well, every single album and it’s songwriting process is a little different. This time, too. The biggest difference compared to the productions before was simply the amount of time. Besides all the negative aspects of the pandemic this special time with its lockdowns, not being able to tour or work normally and everything else has also been a chance to concentrate a hundred percent on HARTMANN and the songwriting for the new album. It was a chance to – how can I say – get out of the normal hamster wheel that we’re probably all in somehow, to see things from a different perspective and to use all the ‘extra time’ for something positive and new. And although I absolutely love to be part of various projects and bands instead of only doing one single thing this was probably the first time where I had the possibility to keep at it for more than just a few weeks in a row – or some days here, some days there – simply due to all the touring with Avantasia, my Pink Floyd Tribute Echoes and other projects during the past years.
– This is a very fresh and direct album. Did you want an album like this from the beginning or did it change in the process?
Yes, it was exactly my aim right from the beginning to produce a fresh, direct and homogenous album. This starts with the more direct and natural sound of the album – where luckily Sascha Paeth again did a great job – with a little less keyboards but more rocking guitars and ends with the songwriting and the choice of songs. For ‘Get Over It’ it was really the first time that we had more than 20 really good songs to choose from in the end. And not all the songs were brand new ideas. Some of them were older or unfinished ideas or complete songs – like the track ‘Can’t keep away from you’ that I kept for a solo project with Eric Martin – and demos that were ‘sleeping’ on my hard drive and needed to be waken up to finally see the light of day 😉 But the most important goal was to only take and choose the best 10 to 11 songs that we can find. If it would only have been 9 good tracks I wouldn’t have taken more for a full album. Like in the good old days. You can listen to many great albums of the past – especially in the ‘70s and ‘80s – and you will probably recognize that they often just had 8, 9 or maximum 10 tracks. Of course also due to the limited playing time of a vinyl record but it was a good side effect to spare out mediocre songs or fillers, haha 🙂 It’s quite the opposite of Yngwie’s statement but of course less can be more!
– There are rock moments, more blues, ballads… it reminds me a bit of your first albums. What do you think about it?
Of course me and Sascha Paeth had a brainstorming and a long meeting before we started the production of ‘Get Over It’ or even started to choose songs. It’s of course a various album – maybe something typical for HARTMANN what guess the fans the fans love, too – and there might some similarities here and there to ‘Out in the cold’ and other earlier albums. But it wasn’t the goal to sound like 17 years ago but to do a hundred percent authentic album, no matter if it’s a ballad , a more bluesy track as ‘Just drive’ or a heavy rock tune as ‘The movie’s end’. Look at the album title. ‘Get Over It’ is a positive album and the title was chosen due to my experiences during this corona time, the death of my father in early 2022 and other reasons. As I already said it was a hard and difficult time for many of us but at a certain point it doesn’t make sense to go on worrying all the time and to moan or whine about things you simply can’t change. So I said to myself: ‘Try not to waste too much energy on bad thoughts, get over it and make the best out of this situation. Learn something from all these experiences and try to turn the negative to the positive’. And turn all your feelings and emotions into good music!
– 17 years have passed since «Out in the cold» and you have never stopped releasing high quality albums and it’s not easy to do it. What do you think when you look back and see the way traveled?
Oh, yes, it’s been a long way since the debut album in 2005 and when looking back now on these 8 studio albums, a compilation and our acoustic live CD/DVD ‘Handmade’ I guess I wouldn’t do it a lot different. Even if probably some releases as the upper mentioned live production or other albums included something unexpected for the listeners. But to be honest that’s what I love about music: The unexpected moments that need attention and that need to be explored. Although it might be a successful concept to always do and sound the same but wouldn’t it be boring if you already knew the record before you’ve ever listened to it? I think so.
The only thing I’d like to change when looking back is that I would try do more live touring, also in other countries and parts of the world – of course in Argentina and South America, too. But that’s what we are doing and/or working on now and I guess there’s a lot more to come in the near future!
We are in a world where music platforms are dominating the physical disc market. Were you able to adapt well to these changes? Have you thought about not releasing more physical albums? What do you think about it?
Well, how can I say… We all had to get used to the changing market and to all it’s really negative impacts. I’m not a huge fan of streaming services simply because the share and the royalties for the artist itself is way too low. Wayyyy to low. Of course especially Spotify is telling their shareholders something totally different – and I’m curious how they will try to ‘modify’ that into the wrong direction soon again – but that’s the way it is. It’s of course a great platform for every user and listener – let’s say the perfect radio on demand – but we as musicians are delivering the full input for these platforms and should simply be treated fair. And we are not. Period. But there’s still an interesting physical market when you as an artist give the people something special as good sounding and looking vinyl, (really) limited box sets, signed copies of CDs in your online shops – we got a web shop on our homepage, too – and many other things. But of course you can only compensate for this to a limited extent. Let’s see if we will still be able to release full albums as hardware in the future. I hope so because it’s simply a different experience to have a cover and a booklet you can touch and open up, to see pictures and to read infos about the songs, the record, the production. You get a different connection. But of course I understand that the digital world that I’m using too is a great thing and that every CD and vinyl shelf is simply full at a certain point of your life, haha 😉
– You are currently playing in «Echoes» (Tribute to Pink Floyd) how was this project born?
The band itself was founded in 1995 and I’m part of it as singer and guitarist since 2002. Wow, more than 22 years now! Since the beginning the band became more successful step by step and nowadays I can proudly say that we are the most well known and most successful Pink Floyd tribute in Germany. Probably not at least due to our two productions we released during the last years. One is called ‘Barefoot to the moon’ – an acoustic live production without any electric instruments but including a for piece string ensemble – that entered the charts on #20 when released in 2015, and ‘Live from the dark side’ that was recorded on a festival in 2018 but with great guest singers and musicians as Midge Ure of ULTRAVOX, Michael Sadler of SAGA, Dominique Leurquin of the French progressive rock band LAZULI and of course Geoff Tate, ex-singer of QUEENSRYCHE and now my band mate in AVANTASIA!
You are very active as a musician, are you currently working on any other projects that we don’t know about, either as a producer or a guest?
I normally always work on something new somehow, but that the moment I really try to concentrate on the promotion of our latest album ‘Get Over It’, on the upcoming tour dates in Germany and Spain starting next weekend. And besides that I’m trying not to do too many things at the same time. Which is already difficult enough, ha 😉
-Are you going to tour with Avantasia on the next tour or will you be more dedicated to your own career?
Right now I’m trying to stay focused on what is next for HARTMANN but of course I’m also looking forward to the upcoming South American tour dates with AVANTASIA in April. I just got the news that we have been confirmed for Masters Of Rock in Buenos Aires on April 28th together with KISS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN and SCORPIONS, the kings of German hard rock and metal! It will be either great for us and of course for the fans. And we’re happy to be able to play in front of one the greatest and loudest audiences in this world 😉
– Thanks Oliver, it’s always a pleasure to interview you again. All the best! You can leave a few words for your followers in Argentina…
I want to say HI to all your readers, HARTMANN & AVANTASIA fans out there and besides our already confirmed festival in Buenos Aires with that amazing line-up I really hope I’ll be able to also play one or a few shows in Argentina with my band soon, too!
Hoy se ha dado a conocer que luego de una larga lucha contra el cáncer falleció Frank Wyatt, miembro fundador de Happy The Man una de las bandas más interesantes que han salido de los Estados Unidos dentro del rock progresivo en los años 70’s. También fue parte de Oblivion Sun y ha editado material como solista.
Aquí lo recordamos con el maravilloso «Crafty Hands» editado en 1978
rockandprog.wordpress.com 