Los suecos A.C.T regresan con un EP bajo el nombre de “Rebirth”, lo último editado por estos muchachos de Malmö fue el material en vivo “Trifles And Pandemonium” del año 2016 y previamente “Circus Pandemonium” del 2014, que era hasta el momento el último registro de estudio.
Este nuevo material no hace más que repasar y remarcar el estilo personal que forjó la banda desde su estupendo disco debut “Today’s Report” (1999). Son 5 las canciones que componen el EP:
“The Ruler Of The World”, la canción más pop del disco, es como pensar en 10cc haciendo metal progresivo, parece algo difícil de imaginar, pero A.C.T lo puede lograr.
“Running Out Of Luck”, nos traslada a los primeros tiempos del grupo , el poder de las melodías se impone por sobre todo y el amor por Jellyfish se nota en el estribillo.
“Digital Affair”, presenta sonidos electrónicos que recuerdan a lo que también hace Valensia, pero a la hora de entonar el estribillo aparece la banda que todos conocemos y sobre el final con los solos, no quedan dudas que es otra de las grandes composiciones de Jerry Sahlin.
“Meet The Past”, entra casi pegada a “Digital Affair” y es para mí LA canción del EP, cuando hacen uso de todas las voces salen ganando, no presenta una novedad compositiva, pero refleja lo mejor que saben hacer y lo que buscaron siempre, canciones simples, directas y con arreglos sofisticados, pero controlados.
“A Broken Trust”, es el track final y el más dinámico del EP , por estilo y sonido podría haber sido parte de “Silence” (2006) , quizás el que contiene arreglos más jugados y con un contundente riff que pesa por sobre toda la canción.
“Rebirth” es un estupendo aperitivo para lo que vendrá, en la actualidad hay pocas (o casi ninguna) bandas como A.C.T, así que cualquier cosa que editen siempre es bienvenida.
– PUNTAJE: 9/10 –
Reseña: Diego Gonzalez
En el año 2017 entrevistamos a Jerry Sahlin, donde nos anticipaba que ya tenían las canciones para el EP. Aquí la pueden repasar.
“Alter Ego” , es el nuevo disco del músico holandés Joost Maglev quien sorprendiera en el 2016 con su primer disco (ahí solo bajo el nombre de Maglev ) “Overwrite The Sin “. Nuevamente como en su debut se mueve por terrenos melódicos con ciertas dosis de rock progresivo , bandas como Queen o City Boy pueden servir de referencias, aunque también se lo puede ligar a agrupaciones más actuales como A.C.T o Jono.
En este lanzamiento como en el anterior contó con la colaboración de Valensia Clarkson, pero los invitados no quedan aquí ya que además incluye a Arjen Lucassen (Ayreon ), Annie Haslam (Renaissance) , Mark Bogert (Knight Area), entre otros .
El disco comienza con “Lucid” que sirve de intro para “Angel” una muestra de que se puede hacer Pomp rock en el año 2019, brillante de principio a fin. “Corpus Christi” al igual que “Burning Girl” transitan un estilo a mitad de camino entre rock alternativo y metal progresivo, quedando aisladas del resto del material. “Ever After” es la canción que más me impacto del disco, no solo por lo emotiva y sentida, sino por la colaboración de Annie Haslam y su personal voz, además tanto Bogert como Lucassen se despachan con unos solos de guitarras memorables. En “Judith II” tenemos la continuación de aquella estupenda canción incluída en “Overwrite The Sin”, aquí nuevamente aparece el ADN Queen/City Boy que esta salpicado por casi todo álbum, lo mismo ocurre en “Alter Ego” que además cuenta con la producción y arreglos de Valensia Clarkson dejando impregnado su toque personal. Los tracks finales son “Demon” , una balada Pomp/Épica y “Dreams” , una canción celestial con voz femenina a cargo de Marie Doesburg.
Nuevamente me saco el sombrero frente a Joost Maglev, “Alter Ego” no llega a superar a su antecesor “Overwrite The Sin”, pero la calidad del material de este disco vale la pena y es casi obligatoria la escucha si las bandas mencionadas en la reseña son de tu preferencia.
Dream Theater “Distance Over Time” (Inside Out Music 2019): Los reyes del metal progresivo están de vuelta con su disco N° 14, ofreciendo un material directo, no solo por el trabajo compositivo sino también por la cantidad de canciones y su duración. El trabajo en lineas generales se centra y ofrece un pantallazo de lo mejor que hicieron en todos estos años de carrera, entre lo más destacado aparece “Barstool Warrior”, “Fall Into Light” , “At Wit’s End” y “Pale Blue Dot”, quizás lo más cercano al Dream Theater de los 90’s, donde el costado melódico/progresivo tiene un alto protagonismo. Por otro lado hay canciones con un momentos más agresivos y rockeros como “Room 137” o “S2N”, a esto súmenle la infaltable balada: “Out Of Reach” (excelente trajo de James LaBrie) y entre lo menos destacado me quedo con los dos temas de inicio, “Untethered Angel” y “Paralyzed”, parecen rellenos o descartes de otros discos, quizás si los hubiesen puestos separados la sensación sería otra. El bonus es “Viper King”, una canción divertida y algo alejada al material del álbum, pero como bonus queda muy bien, los guiños a Deep Purple le dan un lindo color al tema. Confieso que con el paso de las escuchas el disco fue sumando puntos y se le puede ir descubriendo muchas cosas. Lo más destacado es el trabajo de John Petrucci, con unos momentos memorables, sobre todo a la hora de los solos. Otro disco de Dream Theater con un nivel a la altura de su trayectoria, otra cosa no se podía esperar.
– Puntaje: 8 / 10 –
Queensrÿche “The Verdict” ( Century Media Records 2019): ¿La tercera es la vencida?…parece que Michael Wilton y cía finalmente la pegaron. No les voy a mentir diciéndoles que es un disco que vaya a competir con “Rage For Order” o “Empire” y mucho menos con “Operation: Mindcrime”, estimo que tampoco es la idea de ellos, esto es simplemente acercarse a estas joyas o por lo menos lograr captar la esencia de aquellos años con un disco digno. Sin la voz de Geoff Tate la banda sigue viva, se lamenta su ausencia por supuesto, pero no puedo negar que Todd La Torre viene haciendo un trabajo formidable y aquí lo deja más que asentado (además grabo las baterias). Escuchar canciones como “Man The Machine” o “Propaganda Fashion” no pueden no sacar una sonrisa y esperen la parte final del álbum que comienza con “Bent”, “Inner Unrest”, “Launder The Conscience” y “Portrait”, una mejor que la otra y repasan de una punta a otra lo mejor de Queensrÿche. Está banda conoció la gloria absoluta y cayó en picada de un envión, hace unos discos que intenta tomar vuelo y creo que con “The Verdict” lo conseguirán. Sin dudarlo afirmo que es el mejor disco de la era La Torre y me animó a decir, lo mejor desde “Promised Land”.
GREG HART ES EL ALMA DETRÁS DE CATS IN SPACE, LA BANDA INGLESA QUE EN DÍAS ESTÁ LANZANDO SU TERCER ÁLBUM “DAYTRIP TO NARNIA”, POR ESO LO CONTACTAMOS Y NOS CUENTA TODOS LOS DETALLES DEL LANZAMIENTO. SI AÚN NO ESCUCHASTE A CATS IN SPACE ESTA ENTREVISTA ES UNA GRAN CARTA DE PRESENTACIÓN…
– Greg, escuché “Daytip To Narnia” y de nuevo me sorprendió como el primer álbum. Escuchar “Cats In Space”, es entrar en la máquina del tiempo e ir directamente a la era dorada de los 70’s donde reinaba Supertramp, Queen, ELO o Boston. ¿Cuál es tu impresión ahora que el álbum está listo? ¿Estás satisfecho con el resultado?
Hola, todos estamos muy satisfechos con resultad. Después de 15 meses de escribir el LP siento que lo hemos logrado. ¡Todo fue muy épico!. Todas esas bandas que mencionas son una gran influencia para nosotros, los Gatos.
– El álbum se puede dividir en dos partes, el “lado A” (con varias canciones) y el “lado B” (con una suite final “The Story Of Johnny Rocket”). ¿Podrías darnos una reseña del concepto lírico del álbum?
El “lado A” que llamamos el lado ‘Narnia’ está muy centrado en las historias del negocio de la música, desde los Días Dorados de los 70’s, hasta la era moderna donde hay tanta basura … Las estrellas de rock muertas regresan como ‘Hologramas ¡Y haciendo giras! Las bandas antiguas simplemente aparecieron para hacer algo de dinero con pistas de acompañamiento, etc. Es muy irónico, pero me gusta observar todo esto y escribir sobre ello. Me parece fascinante.
El “lado B” es “La historia de Johnny Rocket”. Es una historia sobre un niño que quiere ser astronauta o, más bien, un “Cat-tronaught”” (Gato Astronauta), como nos gusta llamarlo. Pronto descubre que todo es falso. Las letras y la historia están en el álbum para que todos las lean, se unan al viaje y se lo imaginen. Nos gusta hacer que nuestras canciones estimulen la reflexión. Hay muchas cosas ocultas en el álbum que también están en la portada. Nos gusta que las personas se decidan, ya que es más divertido para su imaginación.
– Sabemos que vos sos es el compositor principal, a veces ayudado por Mick Wilson de 10cc, ¿En está oportunidad ocurrió lo mismo?
Sí nuevamente Mick y yo escribimos la mayoría de las canciones, y Steevi Bacon también ha contribuido en la maravillosa balada ‘Chasing Diamonds’. ¡Steevi también es un gran compositor!
– Seguramente te hagan esta pregunta en otras entrevistas, ¿Tocaran completa “The Story Of Johnny Rocket? ¡Decíme que sí!
Algún día podremos hacerlo, cuando los escenarios sean lo suficientemente grandes como para que realicemos una producción completa, siempre digo que si hay suficientes personas que apoyen nuestra música, nuestros espectáculos se harán más grandes y nosotros presentaremos el mejor show del mundo … Pero necesitamos mucha gente que venga a vernos.
– Llevo estas canciones a los 70’s y creo que “Thunder In The Night” podría haber sido un “I Was Made For Loving You” o “Last Train To London”. ¿Crees que la banda hubiera tenido éxito en la edad de oro del estilo?
Creo que hubiera sido un gran éxito, sí. Creo que todas nuestras canciones lo habrían sido! Jaja! Me complace que hayas elegido el estilo disco de ELO, ya que estamos mucho más influenciados por eso que por las melodías de Kiss, aunque me gusta el estilo Kiss de los 70’s. Supongo que tenemos el poder de Kiss, pero el álbum ELO ‘Discovery’ es maravilloso y una gran influencia para mí y para la banda.
– Una de mis canciones favoritas es “Tragic Alter Ego” que suena como una canción que Freddie Mercury podría haber escrito para Queen II. ¿Has visto la película “Bohemian Rhapsody”? ¿Qué te parece?
¡Queen II es mi álbum favorito de todos los tiempos! Estoy totalmente influenciado por todo eso, y “Tragic Alter Ego” está muy basado en eso, ya que cuenta la historia de un artista de tributos que envejece y trata de ser alguien que ahora es mucho más joven de lo que es hoy en día. Encuentro que todo el asunto de los tributos ya aburre y me parece algo muy pobre en estos días.
¿La película de la Queen? Absolutamente soberbia, me emocionó mucho verla, me llevo a mi infancia, hasta que fui músico…. un trabajo realmente impresionante, que, en mi opinión, solo compite con ‘Slade in Flame’ (la película de Slade).
– Si tuvieras que definir unas pocas palabras los 3 discos de la banda para diferenciarlos, ¿Qué podrías contarnos sobre cada uno de ellos?
No puedo hacerlo en unas pocas palabras .. hablo demasiado !! Jaja!
“Too Many Gods” fue un experimento entre Mick Wilson y yo que grabamos para nosotros y “necesitabamos que se hagan escuchar”, por eso armamos una banda alrededor de estas canciones. Por suerte las reseñas fueron estupendas, parecían irreales, no teníamos idea de que si esto iba a gustar.
“Scarecrow” fue un álbum más seguro, ya que para entonces sabíamos que había gente que amaba lo que Cats in Space era, y lo hicimos. Así que simplemente nos pusimos a trabajar en ello, continuamos con las ideas y las ampliamos. Me encanta el disco, fue genial el proceso de composición y grabación.
En “Daytrip to Narnia” fue la primera vez que sentimos presión en las canciones, ya que “la vara” estaba muy alta, pero sabíamos que todavía nos quedaban muchas cosas por hacer y todavía tenemos mucho más por dar. Y el resultado fue 15 meses de trabajo duro para algo realmente especial, tan especial como pudimos hacer en este momento. Parece ser lo más satisfactorio que he hecho, las canciones son las más poderosas hasta la fecha. Hemos terminado ¡Tomó años!
– El álbum en vivo “Cats Alive!” Es genial, ¡ahora queremos más! ¿Hay planes para un nuevo álbum o DVD en vivo? Por los videos que pude ver en YouTube, el punto fuerte de “Cats In Space” es verlos en el escenario.
Si conseguimos estar en una mejor situación, shows y una producción correcta, definitivamente haremos un álbum y DVD en vivo. Sin duda alguna. ¡Quiero lanzar un álbum para competir con “Kiss Alive!” y “Peter Frampton – Comes Alive”! … ese sería mi objetivo.
– No necesito preguntarte por tus bandas favoritas, pero me gustaría saber si estas escuchando algo nuevo que puedas recomendar…
Para ser honesto, no tengo pistas sobre la música más moderna. La burbuja de Cats in Space consume tanto que no tengo tiempo. Escucho otras bandas de rock cuando estoy tocando en festivales, etc., y hay tantas bandas fantásticas, algunas bandas jóvenes que son muy buenas. Tengo mucho respeto para mi amigo Nathan James, un cantante que es simplemente increíble. Últimamente ha tenido mala prensa y lo siento por él, es un tipo fantástico y un verdadero talento.
– He visto que te dedicas a hacer pinturas de grandes músicos por Freddie Mercury, Phil Lynott o Steve Harris. Además tenes tu site Hartworks.com, ¿como comenzaste en esta estupenda aventura?
Comencé hace varios años, siempre pinté y me metí en el negocio allá por el año 2006 cuando empecé a exhibir hasta que llegué a una exhibición de Thin Lizzy en Irlanda, ya que tengo varias pinturas de Phil Lynott (su madre tiene uno de mis originales). Amo pintar, es algo que me hace muy bien, tengo alrededor de 750 pinturas y mi trabajo tiene mucho de celebridades como Ace Frehley hasta Zakk Wylde, Iron Maiden , Gary Moore y hasta personajes de la televisión. Trabajo duro en esto también y es bueno luego recibir una recompensa.
– En tu foto de perfil de Facebook tenes una foto de Phil Lynott, ¡una leyenda! ¿Qué crees que diría Phil si escuchara Cats In Space?
Wow, ¡¡que buena pregunta !! Si Phil alguna vez comentara mis canciones, moriría como un hombre feliz. Creo que apreciaría la musicalidad y el trabajo duro que ponemos en cada canción. Tengo muchas canciones en el estilo de Thin Lizzy. Me gustaría poder tocarlas, pero… nunca digas nunca. Él es mi héroe y lo extraño todos los días, igual que a Freddie.
– Por simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?
No, sé muy poco, pero sé que ustedes son fanáticos del hard rock, ¡y eso me encanta! ¡Nos encantaría estar allí!
¡Todo lo que se es que Diego Maradonna sacó a Inglaterra de la copa del mundo en 1986 con la ‘mano de Dios’! Luego fue y anotó tal vez el mejor gol de la copa del mundo de todos los tiempos … ¡días felices!
– Muchas gracias por entrevista Greg, las palabras finales son tuyas para todos los fans de Sudamérica…
¡¡Muchas gracias!! Sean bienvenidos a nuestra música de parte de Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul. Apreciamos todo el apoyo y amor por nuestra banda. Ojalá algún día podamos ir a tocar para ustedes y hacer volar sus ventanas con nuestras canciones. ¡Mantengan el rock vivo apoyando y comprando discos! ¡Paz para todos!
Interview with Greg Hart ( CATS IN SPACE)
– Greg, I listened to “Daytip To Narnia” and again it surprised me like the first album. To listen to “Cats In Space” is to enter the time machine and move to the end of the 70’s where Supertramp, Queen, ELO or Boston reigned. What is your impression now that the album is ready? Are you satisfied with the result?
Hi there, yes we are all very satisfied, and after 15 long months of writing and recording and making the LP, i feel it has to be the finest record any of us have ever done. It’s all very epic! All those bands you mention are a huge influence on us Cats.
– The album can be divided into two parts, the “A side” (with varied songs) and the “B side” (with a final suite “The Story Of Johnny Rocket”). Could you give us a review of the lyric concept of the album?
Side one which we call the ‘Narnia’ side is heavily themed on stories of the music business, from the Golden days of the 70s, to the modern age where there is so much rubbish going on.. Dead rock stars coming back as ‘Holograms’ and doing tours! Old bands just turning up for the Money with backing tracks etc.. Its all very ‘tongue in cheek’ but i like to observe all this stuff and write about it. I find it fascinating.
Side two is ‘The Story of Johnny Rocket’ and it’s a story about a Young boy wanting to be an astronaught, or rather a ‘Cat-tronaught’ as we like to call him! He soon finds out it’s all fake. The lyrics and storyline are on the álbum for everyone to read, join in the ride and make their own minds up-we like to make our songs thought provoking. There is a lot of hidden stuff on the álbum that is also in the cover artwork. We like people to make their own minds up as it’s more fun for their imagination.
– We know that you are the main composer, but in the press release does not say the authorship of the songs. All the songs of yours or did you have the collaboration of Mick Wilson as in the past?
Yes as ever, Mick and myself have written together most of the songs again, but our ace drummer Steevi Bacon has also contributed to the wonderful ballad ‘Chasing Diamonds’, Steevi is a great lyricist too!
– Surely ask these questions in other interviews, but will play “The Story Of Johnny Rocket” complete? … Say yes, please!
One day we may, when the stages are big enough for us to put on a full Production- i always say if enough people come and Support our music, then our shows Will get bigger and we Will put on the Best show on Earth….but we need a lot of people coming out and supporting not just us, but all live music. I am very passionate about that.
– I take these songs to the 70’s and I think … “Thunder In The Night” could have been a hit like “I Was Made For Loving You” or “Last Train To London”. Do you think that the band would have succeeded in the golden age of style?
I think it would have been a huge hit yes. I think all our songs would’ve been! Haha! I am pleased you picked up on the ELO style Disco as we are far more influenced by that than the Kiss tune, albeit i do like old Kiss 70s style. I guess we have the power of Kiss, but the ELO ‘Discovery’ álbum is wonderful and a big influence on me and the band.
– One of my favorite songs is “Tragic Alter Ego” that sounds like a song that Freddie Mercury could have composed for Queen II. Did you see the movie “Bohemian Rhapsody”? What do you think about it?
Queen II is my favourite álbum ever! I am totally influenced by all of it and Tragic Alter Ego is very much based on it, as it tells the story of an ageing ‘tribute artist’ trying to be someone who is now much younger than they are in the current day, thats the tragedy of it. I find the whole tribute thing very jaded and very dull these days.
The Queen movie? Absolutely superb, i got very emotional watching it as it was my childhood being played out before me.. a truly stunning piece of work, only rivalled in my opinion by ‘Slade in Flame’.
– If you had to define in a few words the 3 discs of the band to differentiate them, what could you tell us about each of them?
I can’t do a few words.. i speak far too much!! Haha!
Too Many Gods- was an experiment in myself and Mick Wilson recording a very selfish set of tunes ‘we wanted to hear’, then putting a band around it. And it was an amazing thing to do, and we totally did not expect it to go they way it did. We had no idea if anyone would like it. The reviews were unreal.
‘Scarecrow’- Was a more confident álbum as by then we knew there were people who loved what Cats in Space were, and did. So we just went for it and continued the ideas and made them even bigger. I love that álbum it was so cool to make.
‘Daytrip to Narnia’- the first time we felt pressure writing the songs, as now people expected us to possibly not do better than Scarecrow, as the ‘bar’ was set so high- but we knew we had a lot of stuff still to come (we still have much more!) And the result was 15 months of pure hard work to bring something truly special, as special as we could muster at this time. It nearly broke us as it was hard to do, but it is easily the most satisfying thing i have ever done, and the songs i feel are the strongest yet. The Production is certainly the biggest thing we have done. It took ages!
– The live album “Cats Alive!” It’s great, now we want more! Are there plans for a new album or live DVD? For the videos I could see on YouTube, the strong point of “Cats In Space” is to see them on stage.
If we get the right situation, show and Production, we will definately do a full blown double live álbum and DVD.. no question. I want to bring out an álbum to rival Kiss Alive! And Peter Frampton Comes Alive.. that would be my goal.
– No need to ask you about your favorite bands, but I would like to know if you listen to any current band and that you can recommend us …
To be honest i have no clues about most modern music, the Cats in Space bubble, if you like, is so consuming i don’t get time. I listen to other rock bands when i am at festivals playing etc, and theres so many fantastic bands out there, some young bands who are frighteningly musical. I have a lot of respect and time for my friend Nathan James, a Singer who is simply unbelievable, He’s had bad press lately and i feel for him, he is a fantastic guy, and a true talent.
– I have seen that you dedicate to paint pictures of rock stars as Freddie Mercury, Steve Harris, Phil Lynott and many more. You have your site “Hartworks.com”, tell us how you started with this adventure ?
I started many years ago, I have always painted, and it turned into a business when I came off the road for a few years in 2006, I was invited to do some exhibitions including the Thin Lizzy exhibition in Ireland and I got known for my paintings of Phil Lynott (his Mum owns one of my originals) I love painting as it takes me away from everything around me, and it’s been very kind to me, I have sold over 750 originals, and my work has been approved by many huge stars from Ace Frehley, through Zakk Wylde, Iron Maiden, Gary Moore to some television celebrities. I work hard and the rewards come to you if you work hard I find.
– Your current profile picture on facebook is Phil Lynott, a legend! What do you think Phil would say if he heard “Cats In Space”?
Wow, What a Good question!! If Phil ever commented on my songs i would die a happy man. I think he would appreciate the musicality and hard work that we put into a song. I have many songs in the Thin Lizzy style i wish i could play him, but i never Will, he is my hero and i miss him every single day, just like Freddie.
– The last questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?
No, i know very Little really, but i know you guys are die hard rock fans, and i love that! we would love to come over there!
All i know is Diego Maradonna swizzed England out of the world cup in 1986 with the ‘hand of God!’ then he went and scored possibly the greatest ever world cup goal.. happy days!
– Greg, thank you very much for this interview. Hopefully someday can you play with “Cats in Space” in South America! The blog is yours to leave message to our readers and your fans in Argentina.
Many thanks, and can I say on behalf of all us Cats here , from Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul, we truly appreciate all your support of our music and we certainly hope one day we can come and play for you, because we will blow your windows in with our music!! “KEEP ROCK MUSIC ALIVE PEOPLE, AND SUPPORT BUYING IT, DON’T STEAL IT! ” AND PEACE TO ALL.
Una nueva edición del proyecto de Antony Kalugin, Karfagen, se hace presente bien temprano en éste 2019, en sus dos versiones: un solo CD o la edición limitada en doble CD.
Echoes from within Dragon Island es el décimo álbum de Karfagen, un trabajo más que generoso por donde se lo mire o escuche, obra de concepto basada en la poesía de Robert Louis Stevenson. La hermosa portada elaborada por Konstantin Kanskiy, hace el primer contacto positivo con la obra. Claro, no todo entra por los ojos, eso es cierto. Pero al comenzar a oírlo, impacta, en forma contundente, con la suite “Dragon Island Suite”, dividida en 3 partes, cuyas 2 primeras suman más de 30 minutos e inician esta magnífica obra.
Luego de un breve y bello track acústico adornado con sutiles vientos, “My Bed is a Boat”, que va logrando una creciente emotividad, aparece la tercera parte de la suite “Dragon Island…” para nuevamente superar los 15 minutos de duración. La suite completa le da a la placa una magnificencia absoluta, dejando al oyente imperiosamente atrapado. En compañía de 18 músicos invitados, Antony nos pasea por maravillosos y pomposos momentos musicales, donde los teclados y los instrumentos de viento (corno francés, whistles, bassoon…) combinados con cortes con buenas guitarras eléctricas y acústicas, más las voces y coros, logran una perfecta combinación sinfónica progresiva de gran beldad. Hasta aquí, la totalidad del primer CD.
Luego de esta inmensa y deliciosa primera parte musical y ya entrando en el segundo CD (en su edición limitada), se suceden una serie de piezas instrumentales más cortas, como “Flowing Brooks”, con predominancia de los instrumentos de viento; “Winter Rooks”, otro hermoso tema ejecutado en guitarra de nylon en contrapunto con las teclas. Mas adelante surge una nueva suite dividida en 2 partes que suman unos 14 minutos, la encantadora “Incarnation”, con un recuerdo a Pink Floyd, un viaje placentero y relajado. Repite “My Bed is A Boat”, esta vez en su versión instrumental. Esta segunda sección contiene al single “Dragon Island”, siendo el primer tramo de la suite del disco anterior. La cinematográfica “Across the Dark We Steer”. Cerrando esta edición y la obra, encontramos un tema grabado en vivo en el estudio en 2016, que es “Alight Again”, versión acotada de la que aparecía en el álbum 7 de Karfagen (2015).
Concluyendo este comentario, no dejen pasar ésta indudable Obra Maestra, creada por el excelente músico Antony Kalugin.
Me animo a decir que Echoes from within Dragon Island estará entre los mejores 5 álbumes de 2019.
¡¡¡Que la disfruten!!!
Nuevamente Cats In Space nos entrega otra maravilla inspirada en el Hard Rock, Power Pop y Pomp Rock de los 70’s, más precisamente del que salió a finales de la década dorada del rock.
“Daytrip To Narnia” no hace mas que reafirmar lo hecho en “Too Many Gods” (2015) y “Scarecrow” (2017), apostando ahora a separar el álbum en un lado A y lado B, con este segundo segmente dedicado a una suite separada en varias canciones bajo el nombre de “The Story Of Johnny Rocket” (el protagonista de la portada).
El único compositor (a veces ayudado por Mick Wilson de 10cc) es el guitarrista Greg Hart quien parece todavía tener mucho para dar, y muestra de esto son las estupendas canciones que reflejan su amor por bandas como Queen, Sweet, Supertramp o ELO.
Y todo lo dicho anteriormente se puede apreciar en canciones como “Narnia” o “She Talks Too Much” con mucho gancho y siempre trayendo a la memoria a las viejas glorias de los 70’s, acá no hay nada que suene fuera de esa década. ¿Quieren más?, salgan a rockear con “Hologram Man” o vayan al Pop Rock bien trabajado con “Silver And Gold” o “Unicorn”. También hay lugar para cositas más elaboradas como “Tragic Alter Ego” y momentos emotivos como la balada “Chasing Diamonds”.
Párrafo aparte se merece la suite del lado B con “The Story Of Johnny Rocket” que se puede disfrutar de punta a punta y también por separado, ya que cada canción tiene su independencia. En pocas palabras le resumo la suite: “Space Overture” intro tradicional con cuerdas y toda la pompa necesaria, “Johnny Rocket” presenta un efectivo Hard/Pomp, “Thunder In The Night” sorprende con su disco pop , “One Small Step” brilla por el trabajo vocal del sexteto, “Twilight” es ELO bañada de Pomp Rock, “Yesterday’s News” es el momento de calma y melancolía y el cierre con “Destination Unknown”, mostrando un Pop del que ya no se hace.
Se va el tercero….los Gatos del Espacio siguen con las uñas afiladas. No quiero caer en un frase común, pero háganme caso, no lo dejen pasar.
Le Orme estará editando el 15 de marzo “Sulle ali di un sogno” , un disco donde regrabaron material antiguo con la inclusión de 2 canciones nuevas. El disco cuenta con la colaboración entre otros de David Cross (King Crimson) tocando el violín en 6 canciones. El álbum estará disponible en CD, Vinilo y formato digital.
En la actualidad Le Orme tiene solo a Michi Dei Rossi (baterista) como único miembro original, quien comenta acerca del álbum:
” Para este proyecto sentí la necesidad de volver a los orígenes , a un sonido limpio, como se usaba antes, cuando todos los instrumentos se sentían de manera clara. Hemos vuelto a los sonidos de la época, pero con un ojo en la tecnología de hoy , para un disco que ve dentro de él los géneros musicales que me pertenecen, que han marcado mi carrera como músico por más de 50 años y que continuarán marcándola, siempre y cuando tenga la fuerza para subir a un escenario. En el álbum encontrarán una mezcla de música clásica, lírica, rock progresivo con adaptaciones y arreglos especiales y emocionales resultantes de mi gran pasión y mi amor por la música”
El resto de la banda lo completan; Michele Bon en teclados, pianos y guitarras y Alessio Trapella en voz, bajo y guitarras.
Estratto da Collage Preludio Gioco di bimba Notturno La via della seta Verità Nascoste La danza di primavera Amico di ieri Canzone d’amore Un altro cielo Sulle ali di un sogno
Magnum nos entrega “Live At The Symphony Hall”, un nuevo disco en vivo, en esta oportunidad en formato de 2 cd’s (el último doble en vivo fue “Wings Of Heaven-Live” del 2008) y mostrando claramente el presente del grupo y plasmando la presentación del hasta ahora último disco de estudio “Lost On The Road To Eternity”.
La cita tuvo lugar el 19 de abril en el Symphony Hall de Birmingham y tuvo como invitado especial a Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) para cantar la canción que grabo y da nombre a la última obra de estudio.
El show no tiene fisuras y va recorriendo canción a canción el mágico repertorio de Magnum, con una primera parte basada en canciones de los últimos tiempos como “When We Were Younger”, “Crazy Old Mothers” o “Without Love” por citar algunas y para la segunda mitad comienzan a asomar los clásicos inoxidables como “How Far Jerusalem”, “Les Morts Dansant” o “Vigilante”. La fruta del postre pasa por una versión estupenda de “Don’t Wake The Lion (Too Old To Die Young)”, aquella épica canción que cerraba el exitoso “Wings Of Heaven” de 1988.
Hace muchos años que los discos en vivo han dejado de sorprender y mostrar fielmente lo que suena una banda en vivo, no les voy a mentir diciendo que éste es la excepción, pero refleja casi fielmente lo que es Magnum en vivo en la actualidad, una banda potente, melódica y por sobre todo única.
El cantante Peter Sundell (Grand Illusion/ COP) acaba de lanzar en Japón “Now”, un disco de covers donde versiona material de Airplay, Survivor, LA Cowboys, Hughes & Thrall, Kansas, The Tubes, entre otros. Ahora el disco esta disponible por AOR Heaven con tan solo 500 copias.
Los suecos A.C.T regresan con un EP bajo el nombre de “Rebirth”, lo último editado por estos muchachos de Malmö fue el material en vivo “Trifles And Pandemonium” del año 2016 y previamente “Circus Pandemonium” del 2014, que era hasta el momento el último registro de estudio.
“Alter Ego” , es el nuevo disco del músico holandés Joost Maglev quien sorprendiera en el 2016 con su primer disco (ahí solo bajo el nombre de Maglev ) “Overwrite The Sin “. Nuevamente como en su debut se mueve por terrenos melódicos con ciertas dosis de rock progresivo , bandas como Queen o City Boy pueden servir de referencias, aunque también se lo puede ligar a agrupaciones más actuales como A.C.T o Jono.
Dream Theater “Distance Over Time” (Inside Out Music 2019): Los reyes del metal progresivo están de vuelta con su disco N° 14, ofreciendo un material directo, no solo por el trabajo compositivo sino también por la cantidad de canciones y su duración. El trabajo en lineas generales se centra y ofrece un pantallazo de lo mejor que hicieron en todos estos años de carrera, entre lo más destacado aparece “Barstool Warrior”, “Fall Into Light” , “At Wit’s End” y “Pale Blue Dot”, quizás lo más cercano al Dream Theater de los 90’s, donde el costado melódico/progresivo tiene un alto protagonismo. Por otro lado hay canciones con un momentos más agresivos y rockeros como “Room 137” o “S2N”, a esto súmenle la infaltable balada: “Out Of Reach” (excelente trajo de James LaBrie) y entre lo menos destacado me quedo con los dos temas de inicio, “Untethered Angel” y “Paralyzed”, parecen rellenos o descartes de otros discos, quizás si los hubiesen puestos separados la sensación sería otra. El bonus es “Viper King”, una canción divertida y algo alejada al material del álbum, pero como bonus queda muy bien, los guiños a Deep Purple le dan un lindo color al tema. Confieso que con el paso de las escuchas el disco fue sumando puntos y se le puede ir descubriendo muchas cosas. Lo más destacado es el trabajo de John Petrucci, con unos momentos memorables, sobre todo a la hora de los solos. Otro disco de Dream Theater con un nivel a la altura de su trayectoria, otra cosa no se podía esperar.
Queensrÿche “The Verdict” ( Century Media Records 2019): ¿La tercera es la vencida?…parece que Michael Wilton y cía finalmente la pegaron. No les voy a mentir diciéndoles que es un disco que vaya a competir con “Rage For Order” o “Empire” y mucho menos con “Operation: Mindcrime”, estimo que tampoco es la idea de ellos, esto es simplemente acercarse a estas joyas o por lo menos lograr captar la esencia de aquellos años con un disco digno. Sin la voz de Geoff Tate la banda sigue viva, se lamenta su ausencia por supuesto, pero no puedo negar que Todd La Torre viene haciendo un trabajo formidable y aquí lo deja más que asentado (además grabo las baterias). Escuchar canciones como “Man The Machine” o “Propaganda Fashion” no pueden no sacar una sonrisa y esperen la parte final del álbum que comienza con “Bent”, “Inner Unrest”, “Launder The Conscience” y “Portrait”, una mejor que la otra y repasan de una punta a otra lo mejor de Queensrÿche. Está banda conoció la gloria absoluta y cayó en picada de un envión, hace unos discos que intenta tomar vuelo y creo que con “The Verdict” lo conseguirán. Sin dudarlo afirmo que es el mejor disco de la era La Torre y me animó a decir, lo mejor desde “Promised Land”.
Una nueva edición del proyecto de Antony Kalugin, Karfagen, se hace presente bien temprano en éste 2019, en sus dos versiones: un solo CD o la edición limitada en doble CD.
Nuevamente Cats In Space nos entrega otra maravilla inspirada en el Hard Rock, Power Pop y Pomp Rock de los 70’s, más precisamente del que salió a finales de la década dorada del rock.
Magnum nos entrega “Live At The Symphony Hall”, un nuevo disco en vivo, en esta oportunidad en formato de 2 cd’s (el último doble en vivo fue “Wings Of Heaven-Live” del 2008) y mostrando claramente el presente del grupo y plasmando la presentación del hasta ahora último disco de estudio “Lost On The Road To Eternity”.
