Los canadienses Harem Scarem presentan el primer adelanto de “Change The World”, disco que sale el 6 de marzo por Frontiers Records.
“CHANGE THE WORLD”
1.CHANGE THE WORLD
2.AFTERSHOCK
3.SEARCHING FOR MEANING
4.THE DEATH OF ME
5.MOTHER OF INVENTION
6.NO MAN’S LAND
7.IN THE UNKNOWN
8.RIOT IN MY HEAD
9.NO ME WITHOUT YOU
10.FIRE & GASOLINE
11.SWALLOWED BY THE MACHINE
12.NO MAN’S LAND (acoustic version) *Bonus track Japan
Regresó a Michael Bormann con su nuevo proyecto JADED HARD, y no solo es una alegría para los fanáticos de los albums de Jaded Heart o su carrera como solista, sino también para cada fan del Hard Rock Melódico / AOR.
“Feels Like Yesterday” es un álbum donde Michael Bormann revive el sonido clásico de Jaded Heart, es una mezcla de hard rock y rock melódico, donde la voz de Bormann sigue teniendo ese poder que lo caracteriza, así que si te gustan sus últimos albums también te gustará su performance en este nuevo lanzamiento.
Como decía anteriormente el álbum se mueve entre canciones de Hard Rock, otras más melódicas, y algunas baladas. Ya con el tema de apertura “Feel like I Living” podemos sentir el sonido de su antigua banda. Otras de las canciones que nos lleva al sonido clásico son “It Feels Like Yesterday” o “I’m a Son of a Gun” que sin dudas te meterá en el ambiente Jaded Heart.
Los sonidos más “suaves” vienen de la mano de “Bring Me Higher Love”, “Good Times” o “Won’t Surrender”, con algunas partes de guitarras acústicas, que son típicos sonidos de los discos de Bormann.
Por supuesto que no falta la balada de amor casi obligatoria, esta es ‘’We’d still make it’’, pero el track que se lleva al galardón de lo mejor del album es “Just one More Step Away”, AOR Hard en su máxima expresión. Dos canciones que te dejarán con ganas de más son “Mr. Mysterious” o algo más comercial como “Everybody Is A Rockstar”.
En breves palabras es un álbum como los que ya nos tiene acostumbrados, sobre todo en su etapa solista, que mezcla Jaded Heart con Jaded Hard, como bien lo dice su nombre era de esperarse algo así, un gran mix entre su pasado y sus momentos más recientes. Mi deseo es que Michael y su banda continuen por este camino y nos siga entregando materiales de este calibre. Keep on Rocking!
Puntuación 8/10
Reseña: Pablo Bevacqua
Luego de su primer, y exitoso disco, “Psychotic Symphony” de 2017, y tras una larga gira mundial que culminó con la grabación del show en vivo “Live with the Plovdiv Psychotic Symphony”; el mundillo del Rock y Metal Progresivo se mantuvo en vilo ante el próximo movimiento de la banda encabezada por los “Hermanos Del Fuvio” (Mike Portnoy y Derek Sherinian) y el mismo no decepciona, es todo lo que los fans están esperando e incluso mucho más. En aquel de hace no más de tres años, se destacaba el sonido poderoso y gigante que tenía todo el disco, empezando por aquella intro épica de teclados con al que abría el primer trabajo de la historia (por ahora aún reciente) de Sons of Apollo, nada más y nada menos que “God of the Sun” el cual decantaba en la fastuosa entrada de la batería
de Mike Portnoy y proseguía con un riff demoledor de Ron Thal Bumblefoot (guitarra), acompañados de un gran trabajo en las intrincadas líneas de bajo de Billy Sheehan y la increíble voz de Jeff Scott Soto (para muchos un descubrimiento). Supieron unir el sonido más progresivo clásico, con el moderno, sin dejar de lado el hard rock y elementos de la música clásica también, encantando así a muchísimos fans que prontamente supieron reconocer algo del sonido de esa magia que Mike y Derek supieron tener en su pasado juntos. El núcleo central son ellos dos. Y este nuevo disco “MMXX”, tiene la titánica tarea de partir con la vara alta del anterior.
Si se puede condensar el disco en una sola palabra, ésta sería “apoteósico”. Y lo es desde todo punto de vista. Suena a un gigante levantando una montaña, imposible de imaginar, pero se siente así. Para comenzar, y en términos generales, representa un salto adelante en cuanto a la mezcla general y mastering respecto a su antecesor, los instrumentos ocupan el
lugar que les corresponde y se puede escuchar claramente cada detalle. Dotado de gran dinámica sonora, sin dudas maravillará al escucharlo con unos buenos auriculares.
Nos encontramos con un disco compuesto de “apenas” 8 canciones, con una duración total de 58:41 minutos, de los cuales más de 15 corresponden al último tema, que eleva la epicidad a límites increíbles dejando ganas de más.
“Goodby Divinity”, ya estrenado hace un tiempo, da principio a este nuevo viaje.. Es una canción que une lo mejor de Dream Theater, con lo mejor de Planet X y Derek Sherinian como solista. El videoclip superó holgadamente las 3.000.000 de visitas y ahí se puede percibir la tónica sobre la que estará el álbum, un tanto más pesada, cargada de groove, cambios de ritmo, contratiempos, métricas irregulares, amalgamas y demás condimentos que harán las delicias de todo fanático del progresivo. Eso sí, no es una gimnasia musical, cada pasaje tiene su justificación, haciendo que en ningún
momento se perciba un desborde técnico que puede pecar de pretencioso. Continua “Wither to Black”, donde se desata una intro simple y potente de batería que da pie a un tema al mejor estilo hard rock, donde la voz de Soto se luce. “Asphyxiation” rompe aquel clima volviendo al progresivo puro y los riff rompe cerebros de Bumblefoot. Nos encontramos ante un tema que efectivamente, logra su objetivo, transmitir la sensación de asfixia tras los violentos solos de un Sherinian desatado como nunca antes.
“Desolate July” arranca con unas campanadas que decantan en una intro de piano y guitarra, creando así el momento de aire del disco, con este power ballad en la que Soto entrega todo su rango vocal y expresión. El tema va cocinándose de a poco, sumando capas, para llegar a dos solos llenos de expresión de Sherinian y Soto, el cual este último logra plasmar su versatilidad. “King of Delusion” continua con el piano de Derek, pero esta vez adentrándonos enrevesado viaje a través de texturas oscuras, con cambios de ritmo y repleto de altibajos. La canción más difícil de catalogar
sin dudas.
Con “Fall to Ascend” volvemos al estilo de los dos primeros tema, siendo una mezcla de metal progresivo y hard rock muy bien ejecutada que abre con una descomunal batería de Mike Portnoy y luego de varios minutos llega a una batalla entre Derek y Bumblefoot que hace imposible no mover la cabeza. “Resurrection Day” sigue con una propuesta similar, pero sólo en términos muy generales, se destacan el bajo de Sheehan con arreglos increíbles y líneas cargadas de groove, siendo este una de sus mejores interpretaciones con la banda.
Y llegamos al tema final, a la bestia de 15 minutos, “New World Today”. Sin lugar a dudas, el mejor tema del disco. El cual inicia con la guitarra desgarrándose en cada nota, entregando el momento más sentido de Ron. Los primeros 3 minutos evocan directamente al sonido de Planet X (banda que recomiendo mucho escuchar), para luego retomar la impronta general del disco, una voz contundente, cambios abruptos, bajo con mucha presencia y un Portnoy descontrolado. Luego de algunos pasajes de solos sobre “bases inestables” el tema cae nuevamente en el sonido de Planet X, vuelve la voz en el punto más épico y álgido de todo el disco y desaparece así tras un acorde del hammond y la batería haciendo múltiples rulos.
Como conclusión final, es una gran continuación del primer trabajo. En este ya no se siente tanto el empuje casi único de Mike Portnoy y Sherinian, si no que toda la banda se encuentra compacta y logran expresarse correctamente sin agotar. Es un disco fácil de digerir, y eso no es algo negativo, todo lo contrario, son años y años de experiencia y errores los que llevan a piezas como esta.
Las únicas cosas negativas que puedo decir de “MMXX” son los arreglos repetitivos de Billy Sheehan, el cual no deja de ser increíble, pero por momentos se percibe cierta reiteración, y el hecho de que Derek Sherinian recicle material que sacó como solista en este disco de una forma un tanto “descarada” para quienes escuchamos toda su discografía. Solo por estas dos cuestiones mi puntaje no puede ser un 10, pero con seguridad es un 8.50.
Puntaje: 8,50 / 10
Reseña: Ariel Casos Vello
Pueden visitar la página de Sons Of APollo Argentina aquí. Fan site compuesto por Dany tolotti, Gabriel Aguilar, Ariel Casos Vello y Andrés Vega.
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After his first, and successful album, “Psychotic Symphony” of 2017, and after a long world tour that culminated in the recording of the live show “Live with the Plovdiv Psychotic Symphony”; the world of Rock and Progressive Metal remained in suspense before the next movement of the band led by the “Brothers Of The Fuvio” (Mike Portnoy and Derek Sherinian) and it does not disappoint, is all that fans are waiting for and even a lot plus. In that of not more than three years ago, the powerful and giant sound that the whole album had stood out, starting with that epic intro of keyboards with which it opened the first work in the history (for now still recent) of Sons of Apollo , nothing more and nothing less than “God of the Sun” which opted for the lavish battery entrance of Mike Portnoy and continued with a devastating riff of Ron Thal Bumblefoot (guitar), accompanied by a great work on the intricate bass lines of Billy Sheehan and the incredible voice of Jeff Scott Soto (for many a discovery). They knew how to combine the most progressive classic sound, with the modern one, without neglecting the hard rock and elements of classical music too, thus enchanting many fans who soon knew how to recognize some of the sound of that magic that Mike and Derek knew how to have in their spent together. The central nucleus are the two. And this new album “MMXX” has the titanic task of starting with the high rod of the previous one.
If the disk can be condensed into a single word, it would be “apotheosic”. And it is from every point of view. It sounds like a giant lifting a mountain, impossible to imagine, but it feels that way. To begin with, and in general terms, it represents a leap forward in terms of the general mix and mastering with respect to its predecessor, the instruments occupy the their rightful place and you can clearly hear every detail. Endowed with great sound dynamics, you will undoubtedly marvel at listening to it with good headphones.
We find an album composed of “just” 8 songs, with a total duration of 58:41 minutes, of which more than 15 correspond to the last track, which raises the epicity to incredible limits leaving you wanting more.
“Goodby Divinity”, already released a while ago, begins this new journey .. It is a song that unites the best of Dream Theater, with the best of Planet X and Derek Sherinian as a soloist. The video clip comfortably exceeded 3,000,000 views and there you can perceive the tonic on which the album will be, a bit heavier, loaded with groove, rhythm changes, setbacks, irregular metrics, amalgams and other condiments that will delight of every fan of the progressive. Of course, it is not a musical gymnastics, each passage has its justification, causing that at the moment a technical overflow is perceived that can sin as pretentious. “Wither to Black” continues, where a simple and powerful drum intro is unleashed that gives rise to a theme in the best hard rock style, where Soto’s voice shines. “Asphyxiation” breaks that climate by returning to pure progressive and the Riff breaks Bumblefoot brains. We are faced with a subject that effectively achieves its objective, transmitting the sensation of suffocation behind the violent solos of a Sherinian unleashed like never before.
“Desolate July” starts with bells that decant in a piano and guitar intro, creating the moment of air of the disc, with this power ballad in which Soto delivers all his vocal range and expression. The subject is cooking slowly, adding layers, to reach two alone full of expression of Sherinian and Soto, which the latter manages to capture its versatility. “King of Delusion” continues with the piano of Derek, but this time we enter into a complicated journey through dark textures, with changes of rhythm and full of ups and downs. The most difficult song to catalog Without a doubt.
With “Fall to Ascend” they return to the style of the first two songs, being a mixture of progressive metal and hard rock very well executed that opens with a huge battery of Mike Portnoy and after several minutes comes to a battle between Derek and Bumblefoot that It makes it impossible not to move your head. “Resurrection Day” continues with a similar proposal, but only in very general terms, the Sheehan bass stand out with incredible arrangements and groove-laden lines, this being one of his best performances with the band.
And we reach the final theme, the 15-minute beast, “New World Today.” Without a doubt, the best track on the album. Which starts with the guitar tearing at each note, delivering Ron’s most meaningful moment. The first 3 minutes directly evoke the sound of Planet X (band that I highly recommend listening), and then resume the general imprint of the album, a blunt voice, abrupt changes, bass with a lot of presence and an uncontrolled Portnoy. After some passages of solos on “unstable bases” the theme falls back into the sound of Planet X, the voice returns at the most epic and high point of the whole album and disappears like this after a chord of the hammond and drums making multiple curls .
As a final conclusion, it is a great continuation of the first work. In this, the almost unique thrust of Mike Portnoy and Sherinian is no longer felt, but the whole band is compact and they can express themselves correctly without exhausting. It is an easy disk to digest, and that is not something negative, quite the opposite, it is years and years of experience and mistakes that lead to pieces like this.
The only negative things I can say about “MMXX” are the repetitive arrangements of Billy Sheehan, which is still incredible, but at times there is some repetition, and the fact that Derek Sherinian recycles material that he took as a soloist in this disc in a somewhat “shameless” way for those of us who listen to all your discography. Only for these two questions my score cannot be a 10, but it is surely an 8.50.
Review: Ariel Velos Cases
Para el mundo del hard rock melódico actual cada nuevo lanzamiento de los suecos H.E.A.T es todo un acontecimiento. La banda viene forjando su carrera desde el 2008 con un extraordinario disco debut que luego fue continuado con estupendos , buenos y mediocres lanzamientos y con algunas bajas en la formación, entre ellas la más significativa, la de su vocalista Kenny Leckremo.
Reinventados en el 2012 con su tercer disco “Address The Nation” y con la presentación de la nueva voz Erik Grönwall, la banda tomó un nuevo vuelo, despegando del estilo sueco escuela Alien, Fate y Europe para ir encarando a un hard rock melódico con mayor personalidad y experimentación, que se fue asentando en discos como “Tearing Down The Walls” (2014) e “Into The Great Unknown” (2017). Hoy en el 2020 llega”II”, un álbum que promete ir al pasado y rescatar la esencia del debut con un sonido 2019. ¿El resultado?… es un ida y vuelta al pasado y al presente, pero es H.E.A.T de principio a fin con su abrumador hard rock ganchero y adictivo, el que todos queremos en definitiva.
“Rock Your Body” es el track de apertura donde ya empiezan a brillar las teclas de Jona Tee (quien produjo el disco junto a Dave Dalone) , una canción rockera y poderosa con un estribillo marca Def Leppard ideal para los conciertos. “Dangerous Ground” es una de esas canciones asesinas del álbum que no da respiro, Dave Dalone afila su guitarra y ni hablar de la voz de Erik Grönwall que parece desgarrarse, en el 2012 era una promesa hoy es uno de los mejores vocalista y frontman que tiene el hard rock actual.
“Come Clean” es el primer deja vú que nos lleva a la era Leckremo, y se encuentra a la altura de aquellas gemas del debut homónimo y “Freedom Rock”(2010). Dentro de esas canciones que suelen escribir que van del hard al heavy bañadas por unas melodías de base aparece “Victory”, el duelo de Tee / Dalone es la frutilla del postre de una de las mejores canciones del disco.
Con “We Are Gods” bajan los decibles, mejor dicho la velocidad, porque es un tema rockero denso con un estribillo explosivo. Seguido y para conectar nuevamente con la energía que venían trayendo, llegan pegadas “Adrenaline” y “One by One”, dos perfectas muestras del H.E.A.T de antaño con el sello actual.
No existe banda de hard rock sin una balada sentida y emotiva que hable del amor, por eso H.E.A.T nos regala “Nothing To Say”, no es su mejor balada pero cumple con todos los requisitos necesarios, se me viene a la mente “All Nights” de “Tearing Down The Walls” y es imposible superarla.
Vamos llegando al tramo final con “Heaven Must Have Won An Angel” una composición de manual pero efectiva y le sigue “Under The Gun” que es sencillamente bestial, con una apertura al mejor estilo del Whitesnake de pelos batidos, guitarrero y una base que es un muralla de acero. El tema final es “Rise” uno de los singles lanzados el año pasado, toda una declaración y una creación estupenda del quinteto, perfecta para cerrar el álbum.
Luego del tropezón que significó para mí el disco anterior encontrarme con esta joya es toda una sorpresa, y hasta me animó a decir que es el mejor disco de la era Grönwall. H.E.A.T volvió a lo grande.
– PUNTAJE: 9 / 10 –
Reseña: Diego Gonzalez
“Divinyls” es el primer adelanto “Aeromantic”, el nuevo álbum de The Night Flight Orhestra que saldrá el 28 de febrero por Nuclear Blast.
El álbum se grabó en Nordic Sound Labs utilizando el mismo kit de batería que se utilizó durante las grabaciones del mega álbum de 1980 de ABBA “Super Trouper”
La banda describe al disco así: “Es una ópera callejera basada en sueños e ilusiones rotas y el hecho de que todos somos algo mucho menos que la persona que se suponía que éramos. Pero en la oscuridad siempre hay un rayo de esperanza. Y desde ese rayo de esperanza, con la mentalidad correcta, puedes esculpir y crear un montón de melodrama de rock clásico sueco”
En marzo comenzarán a girar por Europa y en un tramo del tour tendrán a One Desire como invitados.
AEROMANTIC
Aquí pueden ver el video
Hola Doogie, como estas? tienes una gira confirmada con Michael Schenker y Come Taste The Band. ¿Sos de participar solo con las voces o te involucras más en la banda?
Me gusta trabajar. Disfruto cantando en estudio o dando shows. Cuando trabajo con alguna banda y decidimos hacer un álbum, siempre me gusta escribir mis propias letras y melodías. Con “Schenker Fest” escribo las canciones que canto solo en el álbum. Con “CTTB” tenían un par de canciones completas y simplemente las interpreté a mi manera y escribí el resto con ellos. Intento escribir pensando en el público en vivo y poner todo lo que pueda para llegar a un buen resultado.
– Cuando tienes que preparar un show o una gira como solista, cómo comprimes tantos años de carrera y tantas bandas en una hora y media o dos de show?
Siempre aparece alguien después del espectáculo y me dice que no toqué una canción de “La Paz” o una canción de mi álbum en solitario o del álbum “Liesegang / White”, y eso me da que pensar en mi próxima gira. Elijo canciones que funcionan juntas en un set en vivo. Nadie me ha dicho que estén decepcionados con el set, pero si algunos desean que sea un poco más largo.
– ¿Crees que “Stranger In Us All” fue el álbum más importante de tu carrera?
Sí y no. Sí, porque me ayudó a lanzarme al escenario internacional y a tocar con monitores y luces a gran escala.
No, porque cada álbum que hago es importante para mí. La gente todavía me pregunta por los discos entre 94 y 97, por lo que obviamente significó mucho para ellos.
Tienes una larga carrera y me gustaría saber qué canciones disfrutar más cantando en tu historia como cantante…
Creo que podrían ser estas:
TANK: Judgment Day
DEMONS EYE: Five Knuckle Shuffle
RAINBOW: Ariel
SCHENKER: Lord of the Lost and Lonely, Vigilante Man, Take me to the Church, Girl With the Stars in Her Eyes.
CTTB: Kiss the Black Rose
– ¿Esperaste una llamada de Ritchie cuando Rainbow regresó al escenario? ¿Cuál es tu opinión sobre la actuación de Ronnie Romero en la banda?
Tuve poco interés en regresar y a juzgar por el aburrido desempeño que presencié, estoy contento de no haber recibido la llamada. Tuve la suerte de tocar con él cuando le importaba. Ronnie es un buen cantante pero lo prefiero en “Lords of Black”.
– Joe Lynn Turner dijo que la diferencia que encontró entre Blackmore y Malmsteen es que Ritchie compone pensando en la canción y Yngwie simplemente en sus propios solos de guitarra. ¿Cómo fue tu experiencia con ambos?
Joe tiene su opinión. Él escribió el mejor álbum de Yngwie. No tengo una opinión Y si lo hiciera, me lo guardaría para mí.
– ¿Es cierto que audicionaste para Iron Maiden cuando Dickinson se fue? Si es cierto, ¿cómo fue esa experiencia?
Si, lo hice. Esto es algo que me preguntan una y otra vez. No se dio, por supuesto, ya que Blaze consiguió el puesto e hizo un gran trabajo. Pero todo volvió a la normalidad, se ha reanudado como siempre lo fue, ya que la suma de las 2 mitades nunca fue tan grande como la suma del total.
– Visitaste Argentina y grabaste “The Forgotten Kingdom” con Rata Blanca. ¿Cómo fue trabajar con una banda Argentina?
He estado en Argentina varias veces en 2018, realice 6 shows allí y pasé un tiempo maravilloso en BA, una de las ciudades más maravillosas del mundo.
Conozco a Walter desde hace un tiempo y fue divertido hacer el álbum. No funcionó bien, ya que se tomaron malas decisiones sobre la promoción y el lanzamiento. Hicimos algunos shows en Argentina para promocionarlo, pero la gente ya conocía la versión original y no disfrutaba las versiones que NO estaban en Español. Aunque la pasamos muy bien!
Hablamos sobre hacer un álbum TEMPLE juntos, pero hasta ahora no se ha desarrollado nada.
– Después de la cancelación de este año, hay posibilidades de verlo pronto en nuestro país? ¿Qué recuerdos tienes de Argentina?
Sí, cancelar la gira fue enormemente decepcionante, pero como la economía era como era, el promotor y el agente tenían que luchar para no hundirse. No podría tener eso en mi conciencia.
Tengo muchos buenos recuerdos de Argentina y disfruto deambulando por las calles, absorbiendo la atmósfera. Siempre hay algo diferente en cada esquina.
¿Está en tus planes grabar un nuevo álbum con nuevas canciones en el futuro cercano?
Bueno, acabo de lanzar el nuevo álbum de Schenker Fest “Revelation” The Come Taste The Band, álbum “Re-Ignition” y tengo muchas giras en 2020.
Tengo muchas canciones escritas para un álbum en solitario. Solo necesito elegir 13 que trabajen bien juntos y encontrar el tiempo para entrar al estudio y grabarlas.
Bueno Doogie, gracias por esta entrevista. Esperamos verte pronto. Puedes dejar un saludo final para tus seguidores …
Espero que hayan tenido una maravillosa Navidad y les deseo todo lo mejor para 2020 y recuerden: “Salven al planeta. No tenemos otro lugar a donde ir”
Jonathan Nero
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– Hi Doogie. You have a tour confirmed with Michael Schenker and Come Taste The Band. Do you participate only with the voices or do you get more involved in the band?
I like working. I enjoy singing and performing. When I work with any band and we decide to make an álbum I alway like to write my own lyrics and melodies. With Schenker Fest I write the songs I sing on my own on the álbum. With CTTB they had a couple of completed songs and I just interpreted them my way and wrote the rest with them.
I try to write for the live arena and to put as much in as I can.
– When you have to prepare a solo show or tour, how do you compress so many years of career and so many bands in an hour and a half or two?
Someone always comes up after the show and points out I did not play a La Paz song or a song from my solo álbum or from the Liesegang/White álbum. It gives me thought for my next tour. I pick songs that work together as a live set. No one has said they are disappointed with the set. Some wish it could be longer.
– Do you think that “Stranger In Us All “was the most important album of your career?
Yes and No. Yes because it helped launch me onto the international stage and give bigger monitors and spotlights.
No because every álbum I do is important to me. People still ask me about 94 to 97 so it obviously meant a lot to them.
You have a long history and I would like to know what songs to enjoy more singing of your entire career?
TANK: Judgment Day
DEMONS EYE: Five Knuckle Shuffle
RAINBOW: Ariel
SCHENKER: Lord of the Lost and Lonely, Vigilante Man, Take me to the Church, Girl With the Stars in Her Eyes.
CTTB: Kiss the Black Rose
– Did you wait for a call from Ritchie when Rainbow returned to the stage? What is your opinion of Ronnie Romero’s performance in the band?
I had little interest in returning and judging by the dull performance I witnessed I am just glad I did not get the call. I was lucky to play with him when he cared.
Ronnie is a fine singer but I prefered him in Lords of Black.
– Joe Lynn Turner said the difference he found between Blackmore and Malmsteen is that Ritchie composed thinking about the song and Yngwie simply on his own guitar solos. How was your experience with both?
Joe has his opinión. He did write the finest Yngwie álbum. I dont have an opinión. And if I did I’d keep it to myself.
– Is it true that you auditioned for Iron Maiden when Dickinson left? If it is true, how was that experience?
I did. It was quite something to be asked and asked back again. It was not to be of course as Blaze got the gig and did a great job. But normal service has been resumed as it was always going to be, as the sum of the 2 halves were never as great as the sum of the whole.
– You have visited Argentina and recorded “The Forgotten Kingdom” with Rata Blanca. How was working with an Argentine band?
I have been to Argentina a number of times in 2018 I played 6 shows there and had a wonderful time in BA, one of the worlds most wonderful cities.
I have known Walter for a while and it was fun to do the álbum. It did not do well as poor decisions were taken about promotion and reléase. We did some shows in Argentina to promote it but the people knew the original versión and did not enjoy the versions NOT in Spanish. We had fun though.
We talked about doing a TEMPLE álbum together but nothing has developed so far.
After this year’s cancellation, are there possibilities to see it soon in our country? What memories do you have of Argentina?
Yes to have the tour cancelled was massively disappointing but the economy being the way it was, the promoter and agent were going to struggle not to go under. I could not have that on my conscience.
I have many fond memories of Argentina and enjoy wandering the streets on my own soaking up the atmosphere. There is always something different on every corner.
– Is it in your plans to record a new album with new songs in the near future?
Well I have just released the new Schenker Fest álbum “Revelation” The Come Taste The Band álbum “Re-Ignition” and have a lot of touring in 2020.
I have a lot of songs written for a solo álbum. I just need to pick 13 that work together and find the time to to get in and record them.
Well Doogie, thanks for this new interview. We hope to see you soon. You can leave a final greeting for your followers …
I hope you all had a wonderful Christmas and I wish you all the best for 2020. Remember “Save the planet. We have nowhere else to go”
Jonathan Nero
Despedimos el año con el habitual top 10. En este 2019 no tuvimos una gran actividad, pero prometemos un 2020 con muchas reseñas y entrevistas exclusivas.
Sin ningún orden en particular aquí dejamos nuestros top 10 del año.
¡Muchas felicidades! Nos vemos en el 2020.
DIEGO GONZALEZ
PABLO BEVACQUA
LUCIANO VIDAS
NUEVO DISCO DE LORD DIVINE
La banda rosarina de metal progresivo LORD DIVINE presenta su cuarto trabajo de estudio “Facing Chaos” con DIEGO VALDEZ en las voces.
Lord Divine lanzó el 5 de febrero de 2019 “Facing Chaos”, su nuevo álbum, a través del sello europeo Fighter Records y con distribución mundial. Las voces del mismo estuvieron a cargo de DIEGO VALDEZ (actualmente en DREAM CHILD con Craig Goldy, Rudy Sarzo y Simon Wright, LORDS OF BLACK con Tony Hernando, IRON MASK). Este álbum, también contiene como invitados las voces de MARK BOALS (YNGWIE MALMSTEEN, RING OF FIRE, ROYAL HUNT) y un solo de guitarra de JULIAN BARRETT (guitarrista de TARJA, ASSPERA).
TRACKLIST
(https://www.youtube.com/watch?v=oUHjYJY1w0Y)
1. Overture (Dies Irae)
2. Reborn
3. I Am
4. Into My World
5. Beginning Of The End
6. The Darkest Light (ft. Mark Boals)
7. Light Through Darkness
8. Divided (ft. Julian Barrett)
9. Be Afraid
10. Follow The Signs
11. The Rage On Me
LORD DIVINE se formó en el año 2002 y cuenta con 4 discos de estudio: “Where the Evil Lays” (2004), “…In Disgrace” (2007), “Imágenes” (2014) y “Facing Chaos” (2019). Este último trabajo fue grabado por: Diego Valdez en voces, Hugo Galli y Manú López en guitarras, Diego Palma en teclados, Andrés Berenguer en bajo y Dalmys Delbueno en batería.
Redes Sociales
www.facebook.com/LordDivineMetal
www.instagram.com/lorddivinemetal
Terminando el año los suecos State Cows finalmente editan la versión completa de “Challenges”, su tercer disco de estudio, previamente lanzaron el debut homónimo en el 2011 y “The Second One” en el 2013, tengan presente que en el medio hay unos EP’s y este mismo disco se estuvo promocionando con el lanzamiento de singles por separado durante todo el año, hasta que hace unos días salió en su versión física y digital final.
State Cows está formada por la dupla Daniel Andersson en voz y Stefan Olofsson quien se encarga de los teclados, bajos y guitarras, el resto músicos de sesión de primer nivel, destacándose en el track de apertura “Borrowed Time” las seis cuerdas de Michael Landau, quien no necesita presentación.
El disco como todo el material de la banda se mueve por el AOR/ Westcoast/ Yacht rock, escuela Airplay, Chicago, Toto, Pages y Steely Dan. Este nuevo álbum no es la excepción y vamos a encontrar unas maravillosas canciones, como el tema inicial mencionado antes que recuerda al Toto de los 80’s con Mr. Landau dejando un solo memorable. Hay más Toto (era “IV”) con Pages (del debut) en “Darwin Awards” y luego tenemos el medio tempo de turno con “All Over”, donde resuelven a la perfección lo que pide la canción dentro del estilo.
Si van al canal de Youtube de la banda van a encontrar varios covers de Steely Dan y toparse aquí con una canción como “Deportee” no es casual, Fagen y Becker son una de sus máximas influencias. Lo de ser un dúo con sesionista ¿será casual?….
Hablando de covers, aquí versionan al músico/DJ sueco Avicii con la canción “Wainting For Love”, como un homenaje, ya que el año pasado se quitó la vida con tan solo 28 años. Volviendo al repertorio original del disco aparece “I Got The Message”, puro AOR/Westcoast que recuerda a Maxus o Nielsen/Pearson (¡oh casualidad, otro dúo!).
“Human Leaders”, al igual que el resto del material recuerda a muchas bandas pero tiene el sello de State Cows, el uso perfecto de la melodía ganchera con unas instrumentaciones ajustadas, que no abruman pero caen en el momento justo. “Cease to Ever Have Been” es puro Yatch Rock o Soft Rock como se llamaba antes e incluye solo de saxo para hacerla completa.
Llegamos al final a puro Westcoast/AOR marca de la casa con “Wildfire” , un cierre a la altura del resto del álbum, que no tiene rellenos y que con tan solo nueve canciones logra captar la esencia del estilo , algo que se viene perdiendo hace tiempo.
Hoy se llama AOR a cualquier cosa que tenga un estribillo con gancho, pero la dupla Andersson/Olofsson conocen el estilo a la perfección y esto se nota en cada composición. Se manejan de manera independiente, y sin un sello de fondo se dan el gusto de tener en sus discos de invitados a Michael Landau, Jay Graydon y Bill Champlin, casi nada.
Se va el 2019 y sin lugar a dudas “Challenges” peleará por un lugar en mi top del año con los discos de Beyond Imagination, Ole Borud, Stranded y Work Of Art.
PUNTAJE: 9 / 10
Reseña: Diego Gonzalez
Los suecos Hällas presentan el video de la canción “Tear of A Traitor”, el primer adelanto del nuevo disco “Conondrum” que sale a la venta el 31 de enero próximo.
Recordemos que la banda hizo su debut en el 2017 con el maravilloso “Excerpts from a Future Past”.
