Mindfeels estrena el video de la canción “Soul Has Gone Away”, correspondiente a su disco debut “XXenty”, pronto a editarse vía Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group el 17 de Noviembre.
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Tomi Malm debuta con “Walkin’ On Air”, un disco de Westcoast/AOR con invitados de lujo
El renombrado productor Tomi Malm debuta como solista con “Walkin’ On Air” bajo el sello español Contante & Sonante con un disco de Westcoast/AOR con invitados de primer nivel, entre ellos Vinnie Colaiuta, Simon Phillips Jason Scheff y Cliff Magness, la lista de sesionista es larguísima y cada músico con un pasado envidiable. El disco ya esta disponible se edito el 15 de Octubre.
WALKIN’ ON AIR
01. “Kuwakaribisha” (Tomi Malm)
02. “Favor” Featuring Frank Adahl (Tomi Malm / Frank Adahl)
03. “When You’re Gone” Featuring Julian Thomas (Tomi Malm / Cecily Gardner)
04. “Walkin’ On Air” Featuring Jason Scheff (Tomi Malm / Jackie Kavan)
05. “Show Me A Sign” Featuring Warren Wiebe & ZoSia (Hank Easton)
06. “Perfect Imperfection” Featuring Jeff Pescetto (Tomi Malm / Jackie Kavan)
07. “Still Life” (Tomi Malm)
08. “Wouldn’t It Be Kinder” Featuring Shem (Tomi Malm / Cecily Gardner)
09. “Let’s Get To It” Featuring Jerry Lopez (Tomi Malm / Jerry Lopez)
10. “A Reason To Smile” Featuring Julian Thomas (Jeremy Lubbock)
11. “You Belong To Me” Featuring Clif Magness (Tomi Malm / Jeri Lynne)
12. “Today” (Tomi Malm / Jyrki Manninen)
“I’m Dying” un adelanto del DVD de Spock’s Beard haciendo “Snow” completo.
El 10 de Noviembre sale por Metal Blade “Snow Live” un nuevo registro en vivo de Spock’s Beard con Neal Morse de nuevo en la banda. Acá compartimos el primer adelanto con la canción ” I’m Dying”
Rush: “A Farewell To Kings” edición aniversario en Diciembre
El 1 de Diciembre se lanzará una edición de lujo por los 40 años del clásico de Rush “A Farewell To Kings”, compuesto por tres discos al igual que la edición por los 40 años de “2112”, este lanzamiento tendrá el disco original, material en vivo grabado en el Hammersmith Odeon en 1978 (incluido, pero no completo en “Different Stages”) y covers del disco, “Xanadu” por Dream Theater , “Closer To The Heart” por Big Wreck, “Cinderella Man” por The Trews, “Madrigal” por Alain Johannes y “Cygnus X-2 EH” por Rush.
Sons Of Apollo “Psychotic Symphony” (Inside Out Music 2017)
La máquina de gestar proyectos que es Mike Portnoy no para, ya cuando era miembro de Dream Theater había empezado con este vicio y una vez fuera del grupo no tuvo límites. Mientras gira tocando temas de la banda que lo vio nacer y haciendo completa la suite de los 12 pasos (Twelve Suite) junto a Haken como banda de apoyo y el agregado de Eric Gillete (Neal Morse Band) en días estará lanzado el disco debut de Sons Of Apollo.
En este nuevo súper grupo lo acompañan Derek Sherinian (ex Dream Theater) en teclados, Billy Sheehan (Mr. Big , The Winery Dogs) en bajo, Ron “Bumblefoot” Thal (ex GNR) en guitarras y Jeff Scott Soto (WET, ex Malmsteen) en voz.
“Psychotic Symphony” es el título del álbum y las expectativas desde el anuncio fueron muchas, sobre todo por volver a trabajar junto a Derek Sherinian con quien compartió varios años en Dream Theater, dejando su aporte en “A Change Of Seasons” y en “Falling Into Infinity”. Este disco tiene poco de dichos discos, quizás el único nexo son las teclas de Sherinian pero va orientado a un metal progresivo más aguerrido y vertiginoso.
“God of The Sun” abre el álbum y es sencillamente demoledora, una canción que por supuesto nos trae a Dream Theater a la cabeza, por su personal metal progresivo, pero el toque que le da Jeff Scott Soto te libera de esas comparaciones, de hecho era el cantante menos esperado para un proyecto de Mike Portnoy, sobre todo por que está mayormente ligado al hard rock, pero cumple en todo el disco y no desentona.
Los adelantos fueron “Coming Home” y “Signs Of The Time”, que personalmente no me sorprendieron y después de varias escuchas sigo manteniendo la misma opinión. Ambos temas de un metal modernoso con algunos arreglos que no dicen mucho, sobre todo en la segunda mencionada, que esta más trabajada pero solo se salva el trabajo de Thal quien demuestra ser un guitarrista ultra virtuoso.
“Labyrinth” al igual que el tema de apertura distan mucho de los singles, acá nuevamente se puede escuchar al súper grupo brillar en los casi 10 minutos que dura esta maravilla, para que se den una idea, imaginen el Dream Theater de “Black Clouds Of Silver Linnings” pero con Derek Sherinian en las teclas, que es el polo opuesto a Jordan Rudess.
Dejando un poco de lado el virtuosismo extremo aparece “Alive”, una canción con un tinte cercano al hard rock, las teclas de Sherinian vuelven a lucirse y a estar en un primer plano, creo que esta canción hubiese sido la adecuada como adelanto del disco.
Otra de las canciones que seguro a vos que amas el metal progresivo mas pirotécnico te va a volar la peluca es “Lost In Oblivion”, una composición que tiene algo de Symphony X y que seguramente en vivo será una aplanadora.
La idea del proyecto de fusionar algo de lo actual con la vieja escuela queda plasmado en “Figaro’s Whore” un intro de Derek Sherinian al mejor estilo Jon Lord que da lugar a “Divine Addiction” , un tema con mucho Deep Purple en las venas, sobre todo de la época de “Perfect Strangers”.
Llegamos al final (¡y qué final!) con “Opus Maximus”, una pieza instrumental donde Portnoy, Sherinian, Thal y Sheehan no se guardan nada. Junto con el tema de apertura lo mejor del álbum.
Sons Of Apollo se pondrá en marcha el año próximo donde posiblemente nos visiten y presenten este gran material en vivo. Pulgar en alto para este nuevo proyecto de Mike Portnoy, no entren en la estúpida pelea “Portnoy vs Dream Theater”, pongan “play” y disfruten de “Psychotic Symphony”.
– PUNTAJE: 8.50 / 10 –
Reseña: Diego Gonzalez
Wobbler “From Silence To Somewhere” (Karisma Records 2017)
Wobbler están de regreso con su cuarto álbum “From Silence To Somewhere”, la banda desde el 2005 con su disco debut “Hinterland” se postuló como unos de los abanderados del rock progresivo vintage, trayendo no solo influencias de Yes, Genesis, Gentle Giant o King Crimson sino que también sonado como ellos en los dorados años 70’s (además de la imagen).
A lo largo de los años la banda fue sufriendo algunos cambios en su alineación, hoy está compuesta por Lars Fredrik Frøislie en teclados, Kristian Karl Hultgren en bajos, Martin Nordrum Kneppen en bateria y percusión (estos tres miembros los únicos originales), Andreas Wettergreen Strømman Prestmo en voz, guitarras y percusión y Geir Marius Bergom Halleland en guitarra líder y coros.
El nuevo lanzamiento cuenta de cuatro canciones (casi tres por que “Rendered in Shades of Green” es una casi una intro) y como no podía ser de otra manera en su gran mayoría extensas como la apertura a cargo de “From Silence To Somewhere”, la pieza más larga del álbum (casi 22′) donde nos pasean por el viejo Genesis, algo de Focus, y esos climas épicos que recuerdan a las glorias del rock progresivo italiano.
Como dije previamente “Rendered in Shades of Green” es una intro que sirve para dar comienzo a la rabiosa “Fermented Hours” que solo tiene unos pasajes calmos de relajo pintados con el hammond y la voz que tiene el dramatismo de un Gabriel o Hammill con los últimos momentos cantados en italiano demostrando su amor por el prog de aquellas tierras donde en los 70’s reinaban PFM, Le Orme o Museo Rosenbach, luego el tema vuelve a la explosión del inicio redondeado uno de las mejores creaciones del álbum.
Finalmente nos queda “Foxlight” una canción más experimental, con un comienzo parsimonioso para luego elevar el ritmo y entrar en trance, instrumentaciones complejas, la flauta que va y viene al igual que el hammond, una canción que da un cierre interesante al disco, de carácter más cruda pero al mismo tiempo con arreglos sinfónicos típicos del genero, acá hay mucho Jethro Tull y Yes.
Otro gran disco de los noruegos, personalmente mucho más entretenido y original que su antecesor “Rites At Dawn” (2015), pero sin la sorpresa de los los dos primeros lanzamientos. Absolutamente recomendable para aquellos que añoran la década del setenta donde el rock progresivo / sinfónico estaba en su esplendor.
– PUNTAJE: 8.50 / 10 –
Reseña: Diego Gonzalez
Un adelanto de Eisley / Goldy, el nuevo proyecto de Frontiers Records
Eisley/Goldy es un nuevo proyecto del sello Frontiers Records que reúne al cantante David Glen Eisley (Giuffria) y al guitarrista Craig Goldy (Dio). Además lo acompañan en bateria Ron Wikso y en algunos tracks colaboran Chuck Wright en bajo y Alan Krigger en bateria, ambos miembros originales de Giuffria.
El disco debut se llamará “Blood, Guts and Games” y será lanzado el 1 de Diciembre, mientras tanto ya tenemos listo el video del track que abre el disco “The Heart Is A Lonely Hunter”
“BLOOD, GUTS AND GAMES”
1. The Heart Is A Lonely Hunter
2. I Don’t Belong Here Anymore
3. Lies I Can Live With
4. No More Prayers In The Night
5. Love Of The Game
6. Wings Of A Hurricane
7. Life, “If Only A Memory”
8. Soul Of Madness
9. Track Thirteen
10. Believe In One Another
Houston “III” (Livewire/Cargo Records UK 2017)
Regresa Houston con su tercer álbum titulado simplemente “III”, en realidad sería el quinto ya que están los “Relaunch” (I y II) que incluían mayormente covers y algunas pocas canciones nuevas. Los suecos siguen apostando al rock melódico con raíces en los 80’s y sobre todo del lado americano, pero también coqueteando con el Pop/AOR mas ganchero recordando a bandas como 7th Heaven o Lionville.
El único miembro original que quedo es el cantante Hank Erix, ahora acompañado por Soufian Ma’Aoui en bajo, Calle Hammar en guitarras, Victor Lundberg en teclados y Oscar Lundström en bateria.
Canciones como “Cold As Ice” (ojo, no es un cover de Foreigner) tiene todos los elementos típicos del AOR perfecto de los 80’s que hicieron a la perfección en su disco debut. “Everlasting” y “Dangerous Love” son muestras del estilo más accesible del grupo y orientado al pop efectivo, que no les sale nada mal.
Lo mismo pasa a la hora de pasar a las baladas como “Lights Out” donde van para el lado del Westcoast poniendo énfasis en la suavidad y delicadeza de los arreglos. Inmediatamente pasamos al AOR que hizo brillar a Journey o Survivor con “Amazing” y “To Be You”, personalmente me gusta mas esta faceta del grupo pero hay que reconocer que cuando van al Pop se los ve más cómodos y hasta me animaría a decir que empiezan a tener un sello propio, una marca registrada.
Y en “Glass Houses” y “Twelve-Step” se nota a la perfección el camino actual del grupo, un sonido moderno pero la búsqueda del estribillo efectivo y adictivo esta presente. Cerrando el disco llegan “Road To Ruin” e “Interstate Life” que mantienen el nivel compositivo de las canciones previas, AOR con tintes poperos rozando un fino Westcoast, apoyados en primer plano por las teclas y las armonías vocales que abundan en todo el material.
Vale rescatar el trabajo de producción a cargo de Martin Karlegård (Reptile Smile) a quien la banda le dio un lugar importante para este nuevo lanzamiento y lo mencionan como uno de los pilares para este renacimiento del grupo.
Están avisados Houston ha vuelto renovado y con un gran material bajo el brazo, no lo dejen pasar.
– PUNTAJE: 8 / 10 –
Reseña: Diego Gonzalez
Adellaide “Flying High” (Lions Pride Music 2017)
¿Alguna vez imaginaste a Angra haciendo AOR?… bueno, acá vengo a presentarte a Adellaide y su disco debut “Flying High”. Está es una banda brasilera que se formo en el 2016 cuyos integrantes unidos por el amor al rock melódico de bandas como Journey, Survivor y Asia (hay muchas teclas con el sello de Geoff Downes) , además de algunas agrupaciones actuales como Work Of Art, Lionville o Wild Rose, le dieron vida a una propuesta interesante para el mundo del AOR.
Las comparaciones con Angra se pueden dar ya que el vocalista Daniel Vargas posee ciertos parecidos con Edu Falaschi (sobre todo), pero también tiene algunas similitudes con Andre Matos. Dato a;parte el disco fue producido por Tito Falaschi (hermano de Edu), pero es solo anecdótico.
Junto a Daniel Vargas en la voz, el grupo se conforma con Ale Nammuer en guitarras, Cadu Yamazaki en bajo, Leandro Freitas en teclados y Claudio Nammur en bateria.
Dentro de las onces canciones del álbum encontrarán estupendas composiciones como “Running”, “Nights In Japan” o “Heroes”, cargadas de teclados, estribillos asesinos y guitarras que no se quedan atrás, pero el mejor ejemplo aparece en “Talisman”.
Siguiendo el legado de Toto y que en los últimos tiempos tomó Work Of Art la banda incluye dos canciones con nombres femeninos “Andrea” y “Caroline”, puro AOR bien ejecutado, lo mismo pasa cuando pisan terrenos mas suaves como en “Blind Love” y otros más aguerridos como en “Stone Of Truth” o “Learn To Live”.
Sin lugar a dudas una de las sorpresas del año dentro del mundo del rock melódico, un disco que crece mucho con el paso de las escuchas y que va haciéndose adictivo, síntoma de que algo bien estos muchachos hicieron.
– PUNTAJE: 8,50 / 10 –
Reseña: Diego Gonzalez
Descargá gratis el nuevo single de Helloween “Pumpkins United”
Helloween no solo girará con Michael Kiske y Kai Hansen nuevamente, sino que además lanzarán el 8 de Diciembre el single “Pumpkins United” (Nuclear Blast), que ya se puede escuchar y además descargar de forma gratuita en el site del grupo: https://www.helloween.org/
“Pumpkins United World Tour” comienza el 19 de Octubre en Mexico y el2 de Noviembre estarán pisando suelo Argentino presentándose en el Luna Park.
