Mick Box (Uriah Heep): “Las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven”

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¡De pie!…Hemos contactado a una leyenda, el Señor Mick Box el guitarrista y único miembro original de Uriah Heep. La banda con casi 50 años de vida sigue aún vigente y lanzando material de excelente nivel como es el caso de “Living The Dream” , el nuevo álbum que fue la excusa para entrevistar a un músico con todas las letras. Otro gusto que nos damos y van…

RP – “Living The Dream” ya está en las calles. Personalmente creo que es uno de los mejores discos que hicieron en muchos años. ¿Cuál es la receta para seguir activos y tan vigentes?

Supongo que tenemos la misma pasión por nuestra música que siempre hemos tenido, esa es la fuerza motriz.

RP – Como fue el proceso de su creación? Tu socio para componer de hace varios años es Phil Lanzon ¿Cómo trabajan a la hora de escribir música?

Phil Lanzon, nuestro teclista y yo comenzamos a escribir las canciones una vez que comenzamos a discutir sobre la grabación del nuevo álbum. Phil y yo somos escritores naturales y es algo que hacemos a diario ya sea escribiendo un riff, una secuencia de acordes, un título, una melodía o incluso un verso. Incluso si no es para Heep, todavía lo hacemos por que está en nuestra sangre. Cuando llega la decisión de un nuevo álbum, como la banda generalmente confía en Phil y yo para componer, me reúno con Phil por lo general en su casa, y pongo todas mis ideas sobre la mesa, y Phil también. Luego elegimos los que mas nos emocionan y comenzamos a desarrollarlas. Como Phil y yo estamos muy en sintonía entre nosotros, a veces algunos de mis riffs y acordes musicales se ajustan a algunas de las ideas de Phil de forma inmediata y al revés también. Trabajamos muy rápido, pero de nuevo, somos personas muy motivadas y tenemos una buena ética de trabajo cuando escribimos canciones. Por lo general, toda la música se arma primero, luego la melodía y luego comenzamos a escribir las letras. Nos tomamos muy en serio la lírica y nos gusta contar una historia. En primer lugar, nos topamos con un tema y vamos desde allí. Esto puede ocurrir de muchas maneras, por ejemplo, la mayoría de las mañanas cuando estaba en casa de Phil, él lleva a su compañero a trabajar por la mañana, siempre me siento en la cocina con mi desayuno y leo las noticias en mi iPad. Cuando regresa, por lo general discuto algunos de los contenidos con él en los eventos de ese día, lo que para ser honesto, sobre todo son los fragmentos cómicos. De todos modos, Phil me dijo, tal vez deberíamos considerar eso como un tema para una de nuestras canciones de Progresivas. Esto fue lo que hicimos y luego nació la letra de ‘It is All Been Said’. Tendemos a hacer algunas demostraciones básicas en casa de todas las canciones para tocar en la banda, para que puedan tener una idea de lo que estamos buscando. Luego reservamos un período de preproducción de 10 días en el que presentamos las canciones a la banda y ellos deciden en cuáles deberíamos trabajar y cuáles ir a la papelera. Una vez hecho esto, tocamos como banda en el estudio y los ponemos en forma. Dave Rimmer, nuestro bajista, había escrito una canción con Jeff Scott Soto, así que también la arrojó a la olla, lo que fue genial. Una vez que las canciones tomaron forma, las grabamos en forma de demo, y son enviadas a Jay (Ruston, el productor) en Los Ángeles. Tuvimos algunos problemas de tiempo con los horarios de Jay, pero una vez que esto se resolvió, en enero de 2018 reservamos “Chapel Studios” en Lincolnshire y grabamos todo el álbum en 19 días. Teníamos otras 2 semanas reservadas pero no las requerimos. La razón por la que fue tan rápido se debió en parte al hecho de que grabamos todas las pistas como una banda en el estudio. En algunas de las pistas ni siquiera usamos una pista de clic. Fue un álbum muy agradable de grabar.

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-4 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – Hablando del nuevo álbum, la primera mitad es puro hard rock que no da respiro y luego aparecen canciones como “Rocks is the road” y “It’s All Been Said” algo más elaboradas y progresivas. ¿Crees que éste es un álbum que representa 100% el estilo del grupo?

Sin duda nos representa en una gran parte. Sí! La razón por la que comenzamos con una canción como “Grazed By Heaven” fue simplemente porque queríamos hacer una “declaración” y luego llevar al oyente a un viaje musical.

RP – Habrá un tour de presentación. Sé que estuvieron en Brasil y Bolivia hace unos años ¿Hay alguna chance de visitar Argentina u otros países de Sudamérica?

Nos encantaría y seguimos pidiéndoles a nuestra Manager y Agente que nos den un tour, ya que Sudamérica siempre es un gran lugar para tocar. Los fans son simplemente increíbles.

RP – Si tuvieses la máquina del tiempo, ¿a qué momento de la historia de la banda te gustaría volver?

Me quedaría en el presente, porque se dijo todo lo que había que decir en aquel entonces. Si pudiera cambiar algo, sería el fallecimiento de David, Gary, John y Trevor.

Uriah Heep nunca pegó el salto grande de Deep Purple o Led Zeppelin. No tenían nada que envidiarle pero ¿Por qué crees que no tuvieron el mismo éxito y reconocimiento?

Como dices, no hay nada que envidiar en absoluto. Después de vender más de 40 millones de álbumes y tocar en conciertos en más de 61 países, eso es un éxito en mi libro de vida. No puedes juzgarte contra los demás, solo haz lo mejor que puedas y cree en ti mismo. ¡Hasta ahora todo va muy bien!

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-3 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – La etapa menos apreciada por los fans es la de comienzos de los 80’s. Hoy a la distancia ¿Cómo ves esos discos? , como “Conquest” , “Abominog” o “Head First”…

“Conquest” fue un punto bajo ya que habíamos perdido algo de dirección, pero “Aboming” fue top 40 en los EE. UU. Tuvimos un gran éxito allí.

RP – Para los chicos jóvenes que lean está nota ¿Cómo es llegar a los 71 años y con 50 años en una banda de rock? No es tu caso, pero muchos colegas tuyos están mal de salud y las adicciones hicieron que no llegaran de la mejor manera,…

Bueno, primero que nada, diría, trata de ser un individual y no sigas el camino de todos los demás. Dedícate a tu instrumento y a tu banda, si estas en una, y date cuenta de que todas las bandas exitosas tienen una química entre los miembros que trae ese éxito. No hagas nada a los demás que no quieras que te hagan a ti mismo, y recuerda… que sin tu salud no tienes nada.

RP – ¿Qué opinas acerca de las nuevas bandas que hacen un rock retro? , muchas de ellas están influenciados por ustedes…Muchos opinan que el rock ya está muerto y no queda otra de recrear el estilo y sonido de los mejores años del rock. ¿Es así?

El Rock está vivo y pateando. Es la música que la gente elige y le gusta escuchar en sus propios hogares, así como la experiencia en vivo de los conciertos. El rock es la música de la gente, y a medida que viajamos por todo el mundo se refuerza diez veces. Los músicos deben entender que las canciones le dan a cada banda el éxito y la longevidad, así que escribe buenas canciones y estás en una buena posición. A medida que cada género de música va y viene, son las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven.

RP – Dos preguntas más de simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?

Pasé unas vacaciones maravillosas en Buenos Aires con mi familia hace unos años. Nos encantó y lo pasamos de maravilla. La gente fue brillante y aunque no soy una “autoridad” en la escena musical allí, cada vez que veía a músicos en la calle, en un bar o en un teatro, siempre tocaban y lo realizaban apasionadamente, lo cual ¡fue genial!

Uriah Heep, photographed by Richard Stow, London, 2017

 

Bueno Mick un enorme honor y la pregunta del millón para los fans: ¿Uriah Heep tiene vida para rato?

Por supuesto que sí, ahora estamos inmersos en la promoción de nuestro nuevo álbum “Living The Dream” y nos dirigimos a nuestro 50th aniversario, que es algo para celebrar. Nunca dejamos de componer, así que habrá más álbumes para lanzar, lo que es simplemente fantástico.

¡Muchas gracias por tu tiempo! El sitio es suyo para dejar un mensaje a nuestros lectores en Argentina y Latino América.

A todos nuestros fans en Argentina y América Latina, queremos agradecerles por su apoyo a lo largo de estos años, y esperamos poder ir a sus países para tocar en concierto todas las canciones clásicas de Heep junto con las nuevas canciones de nuestro el último álbum ‘Living the Dream’. Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box – URIAH HEEP

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Hi Mick, Gongrats for the new album! “Living The Dream” is already on the streets. Personally I think it’s one of the best records they’ve made in many years. What is the secret to staying active and so valid?

I guess we have the same passion for our music that we have always had, and that is the driving force.

How was the process of creating for this new album? Your partner in the creation of songs for some years is Phil Lanzon How do you work when writing music with Phil ?

Phil Lanzon our keyboard player and I started writing the songs once discussions had begun about recording the new album. Both Phil and I are natural writers and it is something we do on a daily basis either writing a riff, a chord sequence, a title, a melody or even a verse. Even if it is not for Heep, we still do this as it is in our creative blood to do so. When the decision comes for a new album, as the band usual trust Phil and I to do the writing, I meet up with Phil usually at his home, and I put all of my ideas on the table and so does Phil. Then we sift through the ones that excite us, and we start to develop them. As Phil and I are very in tune with each other, sometimes some of my musical riffs and chords fit some of Phil’s ideas immediately and the other way around too. We do work very quickly but there again we are very driven people, and we do have a good work ethic when song writing. Usually all of the music is written first and then the melody and then we start writing the lyrics. We take lyric writing very seriously and we do like to tell a story. Firstly, we hit on a subject and go from there. This can come in many ways, for instance most mornings when I was staying at Phil’s when he takes his partner to work in the morning, I always sit in the kitchen with my breakfast and read the papers on my iPad. When he returns I usually discuss some of the content with him on that day’s events, which to be honest is mostly the humorous bits. Anyway, Phil said to me, maybe we should look at that as a subject for one of our Proggier songs. This we did and then the lyric to ‘It’s All Been Said’ was born. We tend to make a few basic home demos of all of the songs to play to the band, so that they can get a feel of what we are going for. We then booked a 10-day Pre-Production period where we present the songs to the band and they decide which ones we should work on, and which ones go in the bin. Once this is done we play as a band in the studio and knock them into shape. Dave Rimmer our Bass Player had written a song with Jeff Scott Soto, so he threw that into the pot too which was great. Once the songs had taken shape we demoed them, and they were sent to Jay in Los Angeles. We had some timing issues with Jays schedules, but once this was resolved, in January 2018 we booked into Chapel Studios in Lincolnshire and recorded the whole album in 19 days. We had a further 2 weeks booked but we did not require them. The reason it went so quickly was partly due to the fact that we recorded every track as a band in the studio. On some of the tracks we did not even use a click track. It was a very enjoyable album to record indeed.

The first half is pure hard rock, it gives no respite. And then come songs like “Rocks is the road” and “It’s All Been Said” something more elaborate and progressive. Do you think this is an album that represents 100% the style of the group?

It certainly represents a major portion of it yes! The reason we started with a song like ‘Grazed By Heaven,’ was quite simply we wanted to make a statement and then take the listener on a musical journey.

Will you go on tour with this album? I know you were in Brazil and Bolivia a few years ago. Is there any chance to visit Argentina or other countries in South America?

We would love to and we keep on asking our Management and Agent to get us a tour out there, as South America is always a great place to play. The fans are just incredible.

If you had the time machine, at what moment in the history of the band would you like to return?

I would stay in the present because everything that needed to be said back then was said. If I could change anything it would be the passing away of David, Gary, John and Trevor.

Uriah Heep could not make the big jump of Deep Purple or Led Zeppelin. You had nothing to envy, but why do you think did not have the same success and recognition?

There is no envy at all. After selling in excess of 40 million albums and playing concerts in over 61 countries, that is success in my book. You cannot judge yourself against others, but just do your best and have belief in yourself. So far, so good!

Maybe the era of the early 80’s of the band is not so appreciated for some fans. Today in the distance, how do you see those albums like “Conquest”, “Abominog” or “Head First” …?

‘Conquest’ was a low point as we had lost some direction, but ‘Aboming’ was top 40 in the USA and we had great success there.

For young guys who read this interview. What is it like to be 71 years old and 50 years in a Rock Band? What advice can you give them?. It is not your case, but some of your colleagues are in poor health and addictions caused that they did not arrive in the best way …

Well first off I would say, try and be an individual and not follow the path of everyone else. Be dedicated to your instrument and your band if you are in one, and realise that all successful bands have a chemistry among the members that brings that success. Don’t do anything unto others that you would not want done to yourself, and remember without your health you have nothing.

What do you think about the new bands that make a retro rock? Many of them are influenced by you. Many people think that rock is already dead and there is no other way to recreate the style and sound of the best years of rock. What’s your opinion about it?

Rock is alive and kicking and it is the music of choice that people like to hear in their own homes as well as in the live experience at concerts. Rock is the music of the people and as we travel around the world that is re-enforced ten fold. Musicians must understand it is the songs that give each band success and longievity, so write good songs and you are in a good position. As each genre of music comes and goes it is those bands that have good songs are the ones that survive.

Two more questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?

I had a wonderful holiday in Buenos Aires with my family a few years back. We absolutly loved it and we had an amazing time. The people were brilliant and although I am no authority on the music scene there, whenever I saw musicians either on the street, in a bar, or in a theatre it was always passionatly performed, which was just great.

Well, Mick, it’s a great honor for us, and the big question for the fans: Uriah Heep has life for more time?

Of course there is, as we are now immersed in the promotion of our new album ‘Living The Dream,’ and we are heading to our 50th Anniversary which is something to celebrate. We never stop writing so there will be more albums released which is just fantastic.

Thank you very much for your time ! The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

To all our fans in Argentina and Latin America we want to thank you so much for your support over the years, and we look forward to coming to your country to play concerts and to perform all of the classic Heep songs alongside the new songs from our latest album ‘Living the Dream.’ Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box URIAH HEEP

Entrevista: Pablo Bevacqua / Diego Gonzalez

 

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The Flower Kings en Argentina – 18 de Noviembre – El Teatrito

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Adelanto y todos los detalles del nuevo disco de Inglorious “Ride To Nowhere”

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Frontiers Records acaba de anunciar que el 25 de enero del año próximo editaran el nuevo disco (el tercero) de Inglorious “Ride To Nowhere”, del que ya podemos disfrutar con el video de la canción “Where Are You Now?”.

 

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“RIDE TO NOWHERE”     INGLORIOUS box set expl

1. Where Are You Now?
2. Freak Show
3. Never Alone
4. Tomorrow
5. Queen
6. Liar
7. Time To Go
8. I Don’t Know
9. While She Sleeps
10. Ride To Nowhere
11. Glory Days

El disco tendrá varias ediciones; 1 cd CD, Box set  (CD+T-shirt), Vinilo, Edición limitada vinilo de cristal (exclusivo del Frontiers webstore), Edición limitada vinilo blanco (exclusivo de Inglorious webstore), y en formato digital.

Roine Stolt’s The Flower King “Manifesto of an Alchemist” (Inside Out Music 2018)

Press_Cover_01Los fans de Roine Stolt tenemos motivos para festejar, ya que la edición del álbum Roine Stolt’s The Flower King “Manifesto of an Alchemist” nos reencuentra con la nostalgia de la maravillosa banda en una obra que se enmarca dentro de un concepto elaborado por Roine Stolt donde según palabras vertidas en la entrevista otorgada a este blog, trata a la alquimia como a la forma en que las personas o fenómenos -visto en perspectiva según el ámbito- obtienen ganancias a partir de cualquier elemento en el intento de convertirlos en oro, y el manifiesto se refiere a las formas de obtención de estos beneficios prevaleciendo por sobre el costo de la calidad de vida, en clara alusión a los tiempos que vivimos actualmente enmarcado dentro de una forma de poesía musical reflexiva.

Roine otorga a la obra contenidos melódicos, rifs e ideas gestadas con los años, desarrollados en la guitarra y el sintetizador con la frescura que le otorga la espontaneidad, que es la forma en que trabajó con los mismos, hace un maravilloso uso de los coros, siendo él mismo vocalista en la mayoría de los temas ya que las líricas son importantes y le imprime de este modo su sentir de la visión del mundo.

Los músicos que acompañan a Roine Stolt, (vocalización, guitarras, teclados y composición) son:
Jonas Reingold, bajo; Hans Froberg, guitarras, vocalización; Michael Stolt, bajo, vocalización; Marco Minnemann, batería y vocalización; Max Lorentz, órgano Hammond, Zach Kamins, teclados; Rob Townsend, saxo, flauta, percusiones y voz y Nad Sylvan voz de apoyo.

Los temas recorren distintas formas y estilos y van remontando la altura emocional de la obra en su avance con tramos netamente instrumentales como vocalizados, transmitiendo la expresión del concepto en la lírica y las ambientaciones lograda. “Rainsong” es una breve intro coreada y de efectos climáticos, “Lost América” rockea y destaca el bajo que enmarca el ritmo ágil, vocalizado y coreado, con bellos trechos diáfanos y melodiosos. La oscuridad se siente en “Ze Pawns” apoyada en los tambores coros y guitarras, de abundante lírica y relatos ambientados en una atmósfera dramática. “High Road” es un tema de espíritu muy flower, melodioso, acompañado de coros, teclados, sintetizadores y destacada guitarra. Y si la expectativa fue creciendo hasta este tramo de la obra, lo que sigue justifica por demás lo que esperamos de ella, “Río Grande” es un instrumental maravilloso con un tramo que crece en la emoción, abriendo con ágiles tambores y efectos percusivos suma instrumentación y promediando se torna diáfano, sutil llevado por la batería, bajo, teclados y guitarra y rotando el sentido rítmico en bellísimos efectos climáticos. “Next to a Hurricane” de tendencia folk comienza entre ladridos caninos, efectos sonoros y guitarra acústica, cuenta con el apoyo de Nad Sylvan en la vocalización y es un bello, melodioso y delicado de formas rítmicas y hermosos coros. “The Alchemist” en un tema instrumental que despliega abundante creatividad en un estilo que tiene fusiones jazzeras, adquiriendo el jazz un estado puro en el último tramo a través de la intervención del saxo, que previamente intercalado con la guitarra que aporta el lado rocker le impregnan ambos al tema homogeneidad en una maravillosa armonía instrumental. “Baby Angels” es otro hermoso en guitarra acústica que entre dulces arrullos vocales arma una trama melódica y nostálgica muy conmovedora. En “Six Thirty Wake-up” se despliega un instrumental que pareciera desprenderse de los últimos sonidos del tema previo, derivando en un hermoso poético entre efectos y flauta, guitarra y órgano. “The Spell of Money” cierra dentro de una dinámica de marcha en un tema que refleja el mensaje conceptual de la obra llevando tanto a oscuridades como a melodiosos tramos armónicos, aportando todas las atmósferas en el mensaje final.

El hermoso artwork de portada pertenece al artista Shaun Beyond, en una composición sumamente creativa que aporta el lado visual integrado al contenido sonoro de la obra.

–  PUNTAJE: 9 /10 – 

Reseña: Lily Belgú 

The Flower Kings en Argentina – 18 de Noviembre – El Teatrito

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ROINE STOLT (THE FLOWER KINGS): “Pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo”

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ROINE STOLT VUELVE AL RUEDO PARA CELEBRAR LOS 25 AÑOS DE THE FLOWER KINGS, LA BANDA MÁS IMPORTANTE EN SU CARRERA Y LA QUE LE DIO UN NOMBRE EN EL AMBIENTE DEL ROCK PROGRESIVO. POR ESTE MOTIVO HABLAMOS CON ÉL Y PRINCIPALMENTE POR SU VISITA A SUDAMÉRICA PARA EL PRÓXIMO MES. 

RP – Gracias por la entrevista Roine, un placer. Comencemos por lo que viene, un tour donde vas a a repasar la música de The Flower Kings. ¿Cómo se planeó este tour y qué te motivo a volver a tocar la música de The Flower Kings ?

La compañía discográfica Inside Out Music (SONY) me pidió que hiciera una gira por el 25º aniversario en diciembre de este año 2018. The Flower Kings (y Spock’s Beard) fueron las primeras grandes bandas en su sello. No me motivó al principio, pero una vez que comencé a pensar en las canciones, me di cuenta lo geniales que son y lo divertido que es tocarlas.

RP – Contamos como está formada la banda que visitará Argentina y Sudamérica….

Tenemos algunos miembros nuevos como Zach Kamins, un tecladista estadounidense que conozco desde hace unos 10 años, él se ofreció a ayudarme en esta gira y le dije: “¿puedes manejarlo todo?” – y dijo “sí, puedo”. Recientemente realizó una gira con Paul Young  y Midge Ure (Ultravox) y es un gran tipo, y muy divertido. En la batería tenemos a un chico italiano, Mirko DeMaio, que aún no ha sido probado, pero que tiene grandes habilidades y es muy ambicioso. Acabamos de hacernos “amigos” en Facebook, así que esperamos escucharlo tocar estas canciones de TFK, que son bastante exigentes. El resto es, por supuesto;  Hasse Froberg , Jonas Reingold y yo. Nos reuniremos aquí en Suecia en noviembre para los ensayos de producción, antes de ir a Brasil, etc.

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RP – Muchos se preguntan qué canciones harán…¿que nos podes adelantar al respecto?

Nos concentraremos exclusivamente en el material de 1994 a 2002. Tocaremos canciones épicas como “Stardust We Are”, “The Truth Will Set You Free”, “ Last Minute on Earth”, “I am The Sun” ,“The Flower King”, “What if God is Alone”, etc.

RP – ¿Hubo algún problema legal que no salís bajo el nombre de The Flower Kings? ¿Tiene que ver con que Tomas Bodin no es parte del tour? Muchos fans están confundidos con este asunto.

Bueno, realmente no importa, es la música lo que importa. Sí, tratamos de nombrarlo un poco diferente. Tomas no está allí, ni Felix Lehrmann, ni Zoltan, ni Marcus, ni Michael Stolt, etc. Muchos músicos pasaron por esta banda. La música en sí es lo que importa, y la mayoría de la gente viene a escuchar estas canciones, no a mirar a sus “ídolos”. Pongo la música primero, y pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo.

RP – A la extensa gira se le suma la edición de un nuevo disco “Manifesto of an Alchemist”. Aún no pudimos escuchar el disco, ¿Qué nos podes adelantar tanto en lo musical como en las letras?

“Alquimista” pueden ser de muchas personas, o fenómenos. Como músico, por supuesto, intento hacer oro de la nada. En cada álbum intento hacer cosas fantásticas, pero desde una perspectiva más amplia puedes mirar lugares como los Estados Unidos, donde encontras “Alquimistas” que dirigen la Casa Blanca: alguien decidido a obtener ganancias en cualquier cosa, a convertir todo en oro.
Hay “Manifiestos” de todo tipo orientados a mejorar los beneficios, en lugar de la calidad de vida, pero ¿qué es la vida si no la vivimos bien?.
No es algo “personal”, pero seguro que significan algo en este momento especial.
Podrías llamarlo político, pero en realidad son solo reflejos de los tiempos que vivimos y el estado de las cosas. No es contundente, ni es demasiado político, sino más bien una reflexión musical, poética, de nuestros tiempos y nuestras vidas aquí en 2018.

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RP – ¿En el tour habrá canciones del disco?

No, desafortunadamente no, el álbum no saldrá hasta el 23 de noviembre, por lo que no tiene sentido tocar algo, ya que también haremos una gira el próximo año con nuevas canciones, será muy divertido.

RP – El disco que grabaste con Jon Anderson es estupendo y muchos esperamos un nuevo material, ¿hay chances? ¿Seguís en contacto con Jon?

Sí, por supuesto que estoy en contacto con Jon, estamos trabajando en el próximo álbum, pero lleva tiempo, él ha estado tocando en vivo con Yes / ARW, grabaron un álbum en vivo recientemente. Espero poder terminar el segundo el álbum antes del verano de 2019. El material es realmente potente, y su voz esta mejor que en muchos, muchos años. ¡¡¡Es asombroso !!!

RP – En el 2014 le diste vida a Kaipa Da Capo, saliendo a tocar material de Kaipa y luego lanzaron “Dårskapens Monotoni” en el 2016. ¿Habrá nuevo material en el futuro?

Sé que algunos de los chicos están escribiendo material. Estoy seguro de que habrá algo, pero estos tipos tienen trabajos diurnos, por lo que estamos en diferentes posiciones en la vida.

RP – Tu última visita a Argentina fue con Transatlantic. ¿Tendremos un nuevo disco en un futuro cercano?

Con todo lo que está sucediendo en nuestras vidas, lo dudo, pero nunca se sabe.

RP – Volviendo a The Flower Kings, ¿porque no salió nada desde “Desolation Rose” del año 2013? Son una de las bandas más queridas del estilo y siempre se espera con ansias un nuevo álbum.

Necesitaba un descanso, estaba harto y cansado de la situación. Los miembros de la banda no estaban tan motivados, así que eso me desanimó. Era mucho trabajo para mí y no obtuve el apoyo ni la gratitud necesaria.

 

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RP – La música te dio muchas alegrias y privilegios, como grabar con Jon Anderson o tocar en la banda de Steve Hackett. ¿Con que otra leyenda del rock progresivo te gustaría trabajar?

Realmente no lo sé… tal vez no sea progresivo. Hay personas que admiro, como Joni Mitchell, Paul McCartney, por supuesto, o personas como Dweezil Zappa o los chicos de U2.

RP – Si te encontras con alguien que nunca escucho tu música ¿Qué disco le recomendarías para que escuche? ¿Cuál es el que mejor representa a Roine Stolt?

“Stardust We Are” sigue siendo una buena tarjeta de presentación para mí.

RP – Bueno Roine te agradecemos el tiempo para la entrevista. Déjales un mensaje a todos aquellos que van a ir a verte en Noviembre.

Gracias a vos, ¡los esperamos a todos para disfrutar de la música de The Flower Kings!

Entrevista: Diego Gonzalez

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Roine Stolt’s The Flower Kings estarán tocando en Argentina el 18 de noviembre en El Teatrito. Aquí pueden adquirir las entradas. 

 

Bonfire presenta “Africa” (Toto), el primer adelanto del disco de covers “Legends”

Bonfire

Bonfire  lanzará “Legends” , un disco doble de covers donde encontraran clásicos de Rainbow, Survivor, UFO, Deep Purple, Queensryche  y Toto entre otros.

Justamente acaban de publicar el primer adelanto con “Africa” de Toto.

“Legends”

CD1 01 Africa
CD1 02 Hold The Line
CD1 03 Rosanna
CD1 04 Man On The Silver Mountain
CD1 05 I Surrender
CD1 06 Stone Cold
CD1 07 Death Alley Driver
CD1 08 Black Masquerade
CD1 09 Burning Heart
CD1 10 Eye Of Tiger
CD1 11 Caught In The Game
CD1 12 Doctor Doctor
CD1 13 Lights Out
CD1 14 Rock Bottom
CD1 15 Child In Time

CD2 01 Jet City Woman
CD2 02 Silent Lucidity
CD2 03 Eyes Of A Stranger
CD2 04 Tears In The Rain
CD2 05 The First Time
CD2 06 Save Up All Your Tears
CD2 07 Hot Cherie
CD2 08 Dr. Love
CD2 09 Hallelujah
CD2 10 Rebellion
CD2 11 Heavy Metal Breakdown
CD2 12 Love Don’t Lie
CD2 13 I Wanna Be Loved
CD2 14 King Of Dreams
CD2 15 Frei Wie Die Geier
CD2 16 Erinnerung
CD2 17 Alt Wie Ein Baum