ENTREVISTA JAKOB SAMUEL (The Poodles)

SU NUEVO ÁLBUM “CoExist” FUE RECIENTEMENTE LANZADO EN JAPÓN, Y PRÓXIMAMENTE EN EUROPA, MOTIVO POR EL CUAL NOS CONTACTAMOS CON JAKOB SAMUEL PARA QUE NOS HABLE DE ESTE NUEVO Y FLAMANTE DISCO QUE SIN DUDAS DEJARÁ BOQUIABIERTOS A LOS FANÁTICOS DE THE POODLES…

– Hola Jakob, ¿cómo estás? ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! “CoExist” es el nombre del disco, eres una persona muy comprometida con la naturaleza y el medio ambiente, lo cual es genial. Quizás me equivoqué, pero este título está relacionado con esta temática?

Gracias, todo bien aquí, solo espero que se abran los escenarios para que podamos salir y rockear! Bueno, CoExist ha sido un “compañero” musical y un mantra que me ha seguido en grandes y pequeños momentos por varios años. La expresión está en mi mente constantemente por los grandes desafíos que enfrentamos como seres humanos, que debemos encontrar formas de convivir con los animales, la naturaleza y otras personas en términos de espacio, recursos, agua y alimentos. También se trata de poder encontrar el equilibrio con la familia, los amigos y el trabajo, pero quizás sobre todo en la relación con uno mismo en los diferentes roles que tenemos en la vida, como en mi caso, marido, padre, rockero profesional y prójimo.

– Al escuchar el disco no puedo dejar de pensar en el sonido de The Poodles, hay canciones que podrían haber sido parte de un disco de la banda. ¿Esto nació de forma natural o buscabas un sonido más rockero que tu disco anterior?

Definitivamente quería hacer un álbum más orientado al rock y como soy el cantante principal, el compositor principal y el líder de The Poodles, es natural para mí escribir este tipo de rock melódico, grandilocuente y poderoso, así que pienso y realmente creo que CoExist llegará sin dudas a los corazones de los fans de The Poodles.

– Además, hay sonidos modernos como “Hey Brother”, he escuchado a algunas bandas jóvenes mezclando el hard rock melódico más clásico con el más moderno. Crees que esta mezcla de sonidos será la “nueva ola del hard rock”?

Personalmente, siempre me ha gustado y mi objetivo es conseguir una nueva mezcla de influencias de estilos y cooperaciones en las producciones en las que estoy involucrado, y me alegra que encuentres esto en “Hey Brother”. Está producido por Dino Medanhodzic, que es un joven productor mega talentoso con otras referencias además de mí, lo cual es genial y trataré de mantenerlo en el equipo.

– Sin duda mi canción favorita es el Funk Rocker “Blame it on love”, ¡una gran canción! Tu voz se adapta a diferentes estilos, cómo trabajas esto? ¿Hoy en día sigues en clases de canto o es solo práctica?

¡Ja, ja, sí, yo también amo esa canción!

Bueno, siempre he sido fan de el gran y el único, Steven Taylor y esto es una “punta del sombrero” para él vocalmente. Esta es una canción que se sintió un poco en la “esquina” al principio, pero después de trabajarla por un tiempo salió genial en mi opinión. Nunca tomé lecciones de canto, pero siempre he trabajado mucho y tengo un buen mentor en mi hermano mayor, Jonas Nerbe, que es un cantante clásico, así que me vigila para que no joda demasiado mi voz, solo lo suficiente para sonar rocker !! Puedes escucharlo cantar conmigo en “Song for you” que escribí para el primer álbum de The Poodles.

– En nuestra última entrevista de 2017 dijiste que tenías material para un nuevo álbum, entonces estas canciones fueron escritas en tiempos de pandemia o ya las habías escrito antes?

La mayor parte se hizo durante el 2018/19, pero durante el año pasado he trabajado en una buena planificaciónpara el lanzamiento para aprovechar al máximo lo que tenemos. Actualmente lo estamos logrando, el 3 de septiembre el álbum sale en Europa y en Japón ya hicieron el lanzamiento con excelentes críticas, podría decirte que se vienen buenos tiempos.

– Teniendo en cuenta la situación actual, has grabado el disco con toda la banda en un estudio o fue grabado por separado?

Es una mezcla de diferentes formas, la parte principal de las voces la grabé en el estudio de Samuel Waermos, él es un gran técnico pero también fue el productor del álbum, es un maestro en muchos oficios y siento un orgullo y una alegría increíble por CoExist. Se siento muy agradecido de poder trabajar con Samuel, Kaj Pousar y Stefan Glaumann quienes en mi mundo son artistas de alta división. Las sesiones de la banda se realizaron por separado en diferentes estudios, como suele ser hoy en día.

– No has hecho ningún streaming durante este último año y este 2021, ahora tienes un disco para presentar, planeas hacer un streaming o estas esperando poder hacer un show presencial? Así mismo, crees que los shows en streaming llegaron para quedarse?

Si aparece una buena posibilidad para hacer un streaming, la consideraré, pero hasta ahora ha sido difícil lograr que funcione tanto en calidad como en términos económicos. Pero sí creo que la transmisión será una parte de la forma futura de trabajar como artista escénico. Pero no hay nada mejor que conocer a la audiencia en vivo e interactuar, así que espero con ansias salir y tocar!

– ¿Qué pasó con Cloud Cirkus? Entiendo que solo se lanzaron algunas canciones, pero habrá un álbum en un futuro cercano?

Esta banda está tan cerca de mi corazón, está llena de talentos increíbles y eventualmente lanzará un álbum fantástico, pero tuvimos algunos contratiempos en cuanto a tiempo y trabajaremos durante el otoño para lanzar más música, hay muchas canciones geniales que vienen gestándose. Las dos canciones y videos lanzados “You of all people” y  “On my watch” son una de mis mayores alegrías y estoy orgulloso de lo que logramos.

– Tienes una gran experiencia en diferentes géneros musicales y has participado en muchos proyectos, entonces ¿has pensado en dedicarte a producir bandas?

Me encantaría hacer eso, pero no se ha dado la situación ni la oferta.

– ¿Sigues en contacto con tus amigos de The Poodles? ¿Crees que es posible un nuevo álbum o la banda está terminada?

Sí, todos somos buenos amigos y tuvimos una cena de aniversario de 15 años hace dos meses y hablo con Henrik semanalmente, pero no, esto no es algo a la vuelta de la esquina, todos estamos en otras bandas / proyectos y nadie está interesado en este momento. , pero la vida es larga y quién sabe lo que depara el futuro.

– El mundo está atravesando una situación complicada y la música siempre ayuda a apartar nuestra mente por un momento de estas situaciones, entonces, gracias por tu música y por tu tiempo Jakob, algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores?

Gracias por tener el interés y ayudarme a difundir el mensaje. Un agradecimiento muy cálido, sincero y especial a mis fans por apoyar y seguir mí ahora largo viaje.

Apoyen a las organizaciones locales de “Greenpeace”, “Sealegacy” y de derechos humanos y antes que nada, ¡sean ecológicos! ¡Coexistamos y mantengamos el movimiento en marcha!

¡Todo lo mejor para ustedes!

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– Hi Jakob, how are you? Congratulations for the new album! “CoExist” is the name of the disc, you are a person involved to nature and the environment, which is great.  Maybe I was wrong, but Is this title related with this tematic? 

Thank you, all good here, just waiting for the stages to open so we can get out there and rock! Well, CoExist has been a musical companion and a mantra that has followed me in large and small for a number of years.The expression has constantly reminded me when one sees the great challenges we face as human beings face, that we must find ways to coexist with animals, nature and other people in terms of space, resources, water and food. It has also been about being able to find balance with family, friends and work, but perhaps above all in the relationship with oneself in the different roles we have in life as in my case husband, father, professional rock musician and fellow human being.

– When listening the album I can’t stop thinking about the sound of The Poodles, there are songs that could have been part of an album of the band. It was born naturally and you were looking for a more Rocker sound than your previous album?

I definitely wanted to do a more rock oriented album and since I’m was the lead singer, main songwriter and frontman in The Poodles it’s natural for me to write this kind of melodic, bombastic and powerful rock so I think and really hope a lot of Poodles fans will take the CoExist album to their hearts.

– Also, there are modern sounds like “Hey Brother”, I have listened to some young bands mixed the most classic melodic hard rock with the most modern. Do you think this mix of sounds will be the “new wave of hard rock”?

Personally I’ve always loved and aimed to get a fresh mix of influences of styles and cooperations into the productions that I’m involved in, and I’m glad you find this in Hey Brother. It’s produced by Dino Medanhodzic who is a mega talented young producer with other references than me, which is great and I will try to keep him in the team.

– Without a doubt, my favorite song is the Funk Rocker “Blame it on love”, a great song! Your voice adapts to different styles, how do you work this? Nowadays are you still singing lessons or is it just practice?

Ha ha yeah I love that song too!

Well I’ve always been a fan of, the one and only, Steven Taylor and this is a tip of the hat to him vocal wise. This is a song that felt a bit left corner from the start but after working it for a while it came out great in my opinion.  I never took singing lessons but I’ve always worked a lot and have a good mentor in my bigger brother, Jonas Nerbe, who’s a classical singer so he keeps an eye on me so I don’t fuck up my voice to much, just enough to sound like rock!! You can hear him sing with me on Song for you that I wrote for the first The Poodles album.

– In our last interview of 2017 you said that you had material for a new album, so these songs were written in times of pandemic or did you already have written before?

The most part was done during 18/19 but during this past year I’ve worked on getting a good setup for the release to make the best of what we have and now we’re getting there, 3 of September the album is out in Europe and in Japan the already made the release. With great reviews I might aded;-) Exiting times.

– Have you recorded the album with all the band in one studio or was it recorded separately each in your studio?

It’s a mix of different ways, the main part of the vocals I put down in Samuel Waermos studio, he Is great tech but was also the producer of the album, He’s a master of many crafts and I feel an incredible pride and joy over CoExist and a great gratitude for working with Samuel, Kaj Pousar and Stefan Glaumann who in my world are craftsmen in the highest division. The band sessions was done separately in different studios like it often is now a days.

– You haven’t done any streaming during this last year and this 2021, Now you have an album to present, do you plan to make one streaming or you will waiting can make a face-to-face show ? Do you think streaming shows are here to stay?

If a good possibility shows to do live stream I will consider it but so far it’s been hard to get it to work both quality and financially. But I do think that streaming will be one part of the future way to work as a performing artist. But nothing beats meeting the audience live and interact so I do look forward to get out there and play.

– What happened to Cloud Cirkus? I understand that only some songs were released, but will there an album in the near future?

This band is so close to my heart, filled with amazing talents and will release an fantastic album eventually but we had some setbacks time wise and will work during the fall to release some more music, there is a lot of great songs coming from this corner and the two songs and videos released You of all people and On my watch is one of my biggest pride and joys.

– You have a great experience in different musical genres and you have participated in many projects, so have you thought about dedicating to producing bands ?

I would love to do that but the situation or offer hasn’t been given.

– Are you still in contact with your friends of The Poodles? Do you think a new album is possible or is the band finished?

Yes we are all good friends and had a 15 years anniversary dinner two month ago and I speak to Henrik on weekly basis but no this is not something around the corner, we are all in other bands/projects and no one is interested at the moment, but life is long and who knows what the future holds in store.

– The world is going through a complicated situation and music always helps to remove our minds for a moment from these situations, so, thanks for your music and for your time Jakob,  any message you want to leave with our readers?

Thank you for having the interest and help me to spread the message. At last, a very warm, sincere and special thanks to my fans for supporting and following my now long journey.

Support your local Greenpeace, Sealegacy and human rights organizations and ahead of all, go green! Let’s CoExist and keep the movement going!

Have great summer folks!

ENTREVISTA ÅGE STEN NILSEN (WIG WAM)

WIG WAM acaba de lanzar su nuevo álbum “Never Say Die” y con motivo de este regreso nos contactamos con Åge Sten Nilsen, quien nos habla mas de este nuevo lanzamiento y lo que le depara a la banda de aquí en adelante.

– ¡Age, felicitaciones por el nuevo álbum de Wig Wam! En primer lugar, me gustaría saber por qué WIG WAM decidió regresar y qué te impulsó a tomar esta decisión?

¡¡¡Gracias !!! ¿Quién hubiera pensado que esto pasaría? Para ser honesto, no tenía intenciones de hacer un regreso con Wig Wam. Seguí adelante con AMMUNITION y mi carrera en solitario, y para mí Wig Wam pertenecía a mi pasado. Durante estos 9 años que han pasado, la mayoría de la gente me conoció como Age Sten Nilsen, no como “Glam”, un personaje que creé para el show de rock’n roll llamado “Wig Wam” en esos días. Pero cuando empezamos a socializar de nuevo, los chicos y yo,  reconstruimos nuestra amistad y pensé que sería genial aceptar finalmente la invitación de “Norwegian Broadcastings” para una actuación única en la final del Festival de la Canción de Eurovisión de Noruega con un show sorpresa. Un día, cuando visité a Trond en su estudio, estaba tan inspirado que comenzó a escribir una canción llamada … “Never Say Die” … y pronto pensamos que sería una buena idea interpretar una canción nueva, esa canción en Tv y lanzarla como single. Y ya que estamos en eso, ¿por qué no hacer un festival exclusivo en el verano de 2020? La presentación sorpresa en Eurovisión no sucedió porque nos invitaron para el “Festival Tons Of Rock” en noviembre de 2019, lo que eliminó el elemento sorpresa de la presentación Febrero de 2020. En su lugar, agregamos un par de festivales más y el Covid-19 llegó al mundo. Todos los shows cancelados y mucho tiempo para grabar música. De repente, la creatividad fluía y teníamos muchas canciones. Nos divertimos mucho y nos respetamos unos a otros. Ha sido un placer!!

– ¡Han pasado 2 años desde nuestra última entrevista y han pasado 9 años desde el último álbum de estudio de WIG WAM! ¿Cuáles son tus sentimientos sobre este nuevo álbum?

Estoy extremadamente orgulloso de lo que hemos logrado. Este ha sido el álbum más fácil de componer con y con una experiencia de estudio de las más divertidas de nuestra carrera. Todo salió de forma natural.

– ¿Han grabado el disco todos junto en un estudio o fue grabado por separado cada uno en su estudio?

Somos bastante anticuados y disfrutamos de la emoción de estar juntos cuando escribimos y grabamos juntos. Todo fue grabado en el estudio de Trond. Creo que un par de grabaciones de bajo se hicieron desde el estudio casero de Bernts, y grabé las voces y los coros para “Kilimanjaro” y “Dirty Little Secret” en Trondheim, en el estudio StarGate. Me mudé al norte de Noruega, por lo que me lleva 9 horas conducir hasta el sur donde viven el resto de los chicos. Esas dos canciones fueron las últimas en grabarse.

– Las canciones tienen el sonido clásico de la banda, pero de todas formas, ¿cuáles crees que son las diferencias entre este disco y los anteriores?

Este es definitivamente más pesado y más emocionante, creo. Esta vez no hay atajos, porque tuvimos el tiempo de terminarlo sin ninguna compañía discográfica involucrada ni fechas límite que nos estresen. También es el primer álbum que se hizo solo. Ni siquiera tuvimos que discutir qué dirección tomar. Solo sucedió.

– “Never Say Die” tiene una producción muy potente. ¿La banda ha estado involucrada en la producción o fue hecha por personal del sello discográfico?

¡¡Seguro !! Como dije, ningún sello estuvo involucrado hasta que el álbum ya estaba prácticamente terminado. Debemos darle crédito a Trond por lo buena que es esta producción. Tenía muchas ganas de probarse a sí mismo y, como productor, se ha convertido en el mejor!

– ¡Tu voz esta mejor que nunca! Tras la separación de la banda has hecho muchas cosas, imagino que toda esa experiencia te sirvió de mucho para grabar “Never Say Die”…

Vaya, eso me alegra el corazón de escuchar eso. Supongo que me he desarrollado como cantante después de cientos y cientos de shows de Queen y de trabajar con Tony Carey de Rainbow, Ammunition y Erik Mårtensson y Nordic Beast, etc. He estado trabajando constantemente y me he vuelto más selectivo en el proceso de estudio.  Antes era más como “hacer las voces”. Hoy en día trabajo más duro en el estudio, e incluso si Trond me dice que es muy bueno, trato de mejorarlo hasta que estoy 110% satisfecho … Pero, de nuevo, no existe el 110% … así que … bueno . 100% entonces ! jeje

– ¿Tienen contrato para más discos con Frontiers Records? ¿Podemos pensar en tener más álbums de Wig Wam?

Estamos tomando un día a la vez. Ahora somos un gran equipo de estudio, y juntos somos una fuerza creativa. Si esto continúa y logramos ser un equipo, incluso cuando salgamos de gira, y si todavía tenemos fanáticos que se preocupan por vernos en vivo, comprar y escuchar nuestra música, estoy seguro  que  haremos más álbumes. Frontiers tiene una opción para un álbum más, lo que significa que si decidimos hacer otro, serán los primeros en la fila para elegir la opción. Así que supongo que todo depende de nosotros cuatro y de lo bien que seamos recibidos. Hasta ahora se ve MUY BIEN!

– Harán un “Live Stream Release Party”. ¿Cuáles son sus expectativas sobre este espectáculo? ¿Has pensado en hacer más shows en formato streaming?

Originalmente habíamos planeado una fiesta de lanzamiento bastante loca, casi como una fiesta de Halloween, ya sabes. Invitar a nuestros fans a un evento previo a la escucha y luego hacer un show en vivo. Pero debido al bloqueo en Noruega tuvimos que cancelar esos planes. Así que en el último minuto mantuvimos las reservas del lugar,  contratamos a un equipo de televisión y le dijimos a nuestro equipo que construyera un escenario completo para este evento. Incluso filmamos algunas entrevistas mientras estábamos allí y algunas actuaciones más. Las entradas están a punto de salir a la venta para nuestro primer concierto en vivo juntos en “Oslo Spektrum” el 28 de febrero si se nos permite. Por lo general, tiene capacidad para 8000 personas, así que supongo que será un poco limitado debido a la pandemia. Planeamos una transmisión en vivo para todo el mundo.

– El regreso de Wig Wam es una buena noticia para todo el hard rock, W.G. mantiene viva la llama del género. Hablando de esto, ¿crees que faltan más bandas de Hard Rock en el mundo?

Creo que Hard rock está vivo y muy bien,  aunque uno a uno los clásicos van desapareciendo. En un par de años no tendremos Motley True, Def Leppard, Kiss, Scorpions, Judas Priest, Deep Purple, Saxon y muchos más. Creo que, si decidimos continuar, podremos llenar el vacío y, con suerte, mantener viva la antorcha durante muchos años más.

– Tu último álbum en solitario fue “Crossing the rubicon” de 2019, ¿ha estado escribiendo para un nuevo lanzamiento en un futuro cercano?

Escribo todos los días.  Cuando decida lanzar un álbum en solitario o un nuevo álbum de Ammunition, habrá mucho material reservado. En este momento, mi enfoque principal es Wig Wam, pero estoy planeando un relanzamiento de GLAMunition (2009). Ya no está disponible y nunca se lanzó en vinilo. También supongo que mi próximo álbum en solitario será mucho más rock’n roll que los dos últimos álbumes. Esos álbumes tenían un propósito para mí personalmente. Esas canciones y emociones eran algo que necesitaba sacar de mi sistema. Incluso hice una larga gira haciendo conciertos acústicos solo en el escenario. Contando mis historias en un ambiente íntimo. Algunos de los conciertos duraron más de 3 horas.

– Hace unos años se lanzó el DVD en vivo “The show must go on …” ¿Has pensado en grabar un disco de estudio íntegramente dedicado a Queen?

De hecho, no. Mi motivación para el show  fue crear una producción que combinara teatro musical con un concierto basado en la música de Queen. No veo ninguna razón por la que alguien deba querer una nueva versión de estudio de Bohemian Rhapsody o cualquier otra canción de Queen. Las grabaciones originales son excelentes y perfectas. Pero si alguna vez estoy grabando un álbum en vivo basado en mi carrera en solitario, estoy seguro de que habrá un par de canciones de Queen en el set.  El concepto para mi último álbum solitario incluyó lo mejor de Ammunition, Wig Wam, mi material en solitario y algunos covers a los que me siento apegado. Incluyendo algunas canciones de Queen de hecho.

– ¡Gracias Age! el mundo está pasando por momentos difíciles y, a veces, cosas como este nuevo álbum son pequeñas alegrías para algunas personas, ¡gracias por la música! Ahora sí, puedes dejar el mensaje que quieras a nuestros seguidores …

Estoy agradecido por poder compartir un nuevo álbum de Wig Wam en estos tiempos oscuros. Y como dices, se siente bien traer algo de alegría al mundo del rock’n roll cuando todo es tan duro y tan dificil. Siempre trato de ver la vida desde un ángulo positivo. Al menos ahora la gente tendrá mucho tiempo para escuchar nuestro nuevo álbum. Y cuando finalmente podamos hacer una gira por este álbum, estas canciones ya serán como “buenos viejos amigos”. Lo que significa que podemos justificar la reproducción de más de un par de canciones nuevas de nuestro nuevo álbum. Cuídense y no dejen de creer. Superaremos, y viajaremos a donde quiera que estén con para Wig Wam y todos ustedes!

*Fotos por Fredrik Arff / Runar Jansen / Tom Andreassen

Pablo Bevacqua

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* ENGLISH INTERVIEW*

– Age, congratulations for the new Wig Wam album ! In the first place, I would like to know why WIG WAM decided to return and what impulse you to make this decision?

AGE STEN NILSEN: Thank you!!! Who would have thought this would happen man. To be honest I had no intensions on doing a comeback with Wig Wam what so ever. I had moved on with AMMUNITION and my solo career, and to me Wig Wam belonged to my past. During the 9 years apart most people had got to know me as Age Sten Nilsen, not Glam, the character which I created for the rock’n roll act called Wig Wam back in the days. But when we started to socialize again, me and the boys, and we re-built our friendship, I thought it would be a cool thing to finally accept the Norwegian Broadcastings invitation for a one-off performance in the Norwegian Eurovision Song Contest final as a surprise act. One day when I visited Trond in his studio, he had been so inspired that he had started to write a song called…Never Say Die…and we soon thought it would be a good idea to perform a brand new song, that song, while on Tv and release it as a single. And while we’re at it, why not do ONE exclusive festival in the summer of 2020… The Eurovision performance didn’t happen because we were announced for the Tons Of Rock Festival in November 2019, which killed the surprise element of the performance in February 2020. So we added a couple more festivals instead. And the the Covid-19 hit the world. All shows cancelled and a lot of time to record music. Suddenly the creativity was flowing and we had a lot of songs, and a lot of fun and respect for one another. It’s been a joyride.

 – It’s been 2 years since our last interview and it’s been 9 years since WIG WAM’s last studio album! what are your feelings about this new album?

AGE STEN NILSEN: I’m overwhelmed and extremely proud of what we have accomplished. This has been the easiest album to write by far, and the most joyful studio experience in our career. Everything just came naturally.

– Have you recorded the album all together in a studio or was it recorded separately each in your studio?

AGE STEN NILSEN: We’re pretty old fashioned and enjoy the excitement of being together when writing and recording together. Everything was recorded in Tronds studio. I think a couple of the bass recordings were done from Bernts home-studio, and I recorded the vocals and background vocals for «Kilimanjaro» and «Dirty Little Secret» in Trondheim, at the StarGate studio. I have moved to the North of Norway, so it takes me 9 hours to drive to the south were the rest of the boys live. Those two songs were the last ones to record.

– The songs have the classic sound of the band, but anyway, what do you think are the differences between this album and the previous ones?

AGE STEN NILSEN: This one is definitely heavier and more exciting I think. No short cuts this time, because we had the time to finish it without any record company involved or deadlines to stress us. It’s also the first album that kind of made itself. We didn’t even need to discuss which direction to take. It just happened.

– “Never Say Die” has a very powerful production. Has the band been involved in production or  made was by record label staff?

AGE STEN NILSEN: For sure!! Like I said, no label was involved until the album was pretty much done already. We must give Trond credit for how good this production is. He really wanted to prove himself, and as a producer he has become top notch.

– Your voice is better than ever! After the separation of the band you have done many things, I imagine that all that experience served them a lot to record “Never Say Die” …

AGE STEN NILSEN: Wow, that warms my heart to hear. I guess I have developed as a singer after hundreds and hundreds of Queen-shows and working with Tony Carey from Rainbow, Ammunition and Erik Mårtensson and Nordic Beast etc. I’ve been working constantly and I’ve become more selective in the studio process. Before it was more like getting the vocals done. Nowadays I work harder in the studio, and even if Trond tells me it’s damn good, I try to improve it ‘till I’m 110% satisfied….But then again there is no such thing as 110%..so..well. A hundred prosent then 😉

– Do you have a contract for more albums with Frontiers Records? Can we think of having more Wig Wam albums?

AGE STEN NILSEN: We are taking a day at a time. Now we now we are a great team in the studio, and we’re a creative force together. If this continues and we manage to be team-players even when we’re going ut on tour, AND if we still have fans that cares to see us live and buy and listen to our music, I’m positive that we’ll make more albums. Frontiers have an option for one more album, which means if we decide to make another one, they will be first in line to pick up the option. So I guess, it all depends on the four of us AND how well we are received. So far it’s looking VERY good.

– Today you will playing at “Live Stream Release Party”. What are your expectations about this show ? Have you thought about doing more shows in streaming format?

AGE STEN NILSEN: Originally we had planned a pretty crazy release party, almost like a Halloween party you know. Inviting our fans for a pre-listening event then doing a live show. But due to the lockdown in Norway we had to cancel those plans. So in the last minute we kept the venue reservations and hired a tv-crew and told our crew to build a full stage for this event. We even shot some interviews while there and some more performances.  Tickets are actually about to go on sale for our first live concert together in Oslo Spektrum February 28th if we are allowed. It usually holds like 8000 people there, so I guess it will be a bit limited due to the pandemic. We DO plan for a live stream world wide. 

– The return of Wig Wam is good news for all of hard rock, W.G. keeping alive the flame of the genre. Talking about this, do you think there are more Hard Rock bands in the world?

AGE STEN NILSEN: Hardrock is alive and well I think. Even though one by one of the classics disappear. In a couple of years we won’t have Motley True, Def Leppard, Kiss, Scorpions, Judas Priest, Deep Purple, Saxon and many more. I think, if we decide to continue we’ll be able to fill the gap and hopefully keep the torch alive for many years more.

– Your last solo album was “Crossing the rubicon” from 2019, have you been writing somethinnew for a new release in the near future?

AGE STEN NILSEN: I write everyday. And when I decide to release a solo album or a new Ammunition album there will be plenty of material in store. Right now my main focus is Wig Wam, but I’m planning a re-release of GLAMunition (2009). It’s not available anymore, and it was never released on vinyl. I also guess that my next solo album will be a lot more rock’n roll than the last two albums. Those albums had a purpose for me personally. Those songs and emotions was something that I need to get out of my system. I even did a long tour doing acoustic concerts all alone on stage. Telling my stories in an intimate setting. Some of the concerts would actually last for more than 3 hours.

– A few years ago the live DVD “The show must go on …” was released. Have you thought about recording a studio album entirely dedicated to Queen?

AGE STEN NILSEN: In fact no. My motivation for the show was to create a show production combining musical theater with a concert based on Queen music. I see no reason why anyone should want a new studio version of Bohemian Rhapsody or any other Queen song for that matter. The original recordings are superb and perfect. But if I’m ever recording a live album based on my solo career, I’m sure there will be a coupe of Queen songs in the set. My latest edition of my solo concept included the best of Ammunition, Wig Wam, my solo material and some cover songs that I’m attached to. Including some Queen songs indeed.

– Thanks Age! the world is going through difficult times and sometimes things like this new album are little joys for some people, thanks for the music! Now yes, you can leave the message that you want to our followers …

AGE STEN NILSEN:  I’m grateful for being able to share a new Wig Wam album in these dark times. And like you say, it feels good to bring some joy to the rock’n roll world when everything is so difficult and hard. I always try to look at life from a positive angle. At least now people will have a lot of time to give our new album a listen. And when we’re finally able to tour this album, these songs will be like «good old friends» already. Which means we can justify playing more than a couple of new tunes from our new album. Stay safe and don’t stop believin’. We shall overcome, and we will travel to where ever you are to Wig Wam you all.

*Photos by Fredrik Arff / Runar Jansen / Tom Andreassen

Pablo Bevacqua

Lo mejor del año 2020

Un año para el olvido, pero por suerte tenemos a la música que este año nos ha dejado grandes lanzamientos.

El staff de Rock & Prog deja los 20 discos favoritos del año.

¡Feliz año!

Pablo Bevacqua

1. Stormforce – Age Of Fear
2. Brother Firetribe – Feel The Burn
3. Dead Lord – Surrender
4. White Dog – White Dog
5. Night – High Tides – Distant Skies
6. Nefesh Core ‎– Get away
7. East Temple Avenue – Both Sides Of Midnight
8. Wytch Hazel – III: Pentecos
9. Blindman – Promise of Love (2020)
10. The Unity – Pride
11. Psycle – Kill The Machine
12. Andrée Theander – The Peculiar Present
13. Black Paisley – Rambler
14. Season Of Dreams – My Shelter
15. The Lightbringer Of Sweden – Rise Of The Beast
16. The Burnsides – Back Burner
17. Kill City – Last Man Standing
18. High Spirits – Hard to Stop
19. Sun King Rising – Delta tales
20. Chris Stapleton – Starting Over

Luciano Vidas

1. H.E.A.T – II
2. Girish & The Chronicles – Rock The Highway
3. Armored Saint – Punching The Sky
4. Paradise Lost – Obsidian
5. Dirty Shirley – Idem
6. Black Swan – Shake The World
7. Perfect Plan – Time For A Miracle
8. Testament – Titans Of Creation
9. Lords Of Black – Alchemy Of Souls, Pt 1
10. One Desire – Midnight Empire
11. Fates Warning – Long Day Good Night
12. Royal Hunt – Dystopia
13. Course Of Fate – Mindweaver
14. Stryper – Even The Devils Believes
15. Demons & Wizards – III
16. Psychotic Waltz – The God Shaped Void
17. Sons Of Apollo – MMXX
18. Firewind – Idem
19. Sorcerer – Lamenting Of The Innocent
20. Pride Of Lions – Lionheart

Diego Gonzalez

1. Dennis De Young -26 East, vol.1
2. Cats In Space – Atlantis
3. Wobbler – Dwellers Of The Deep
4. East Temple Avenue – Both Sides Of Midnight
5. Horisont – Sudden Death
6. Hällas – Conundrum
7. Ellesmere – Wyrd
8. Young Gun Silver Fox – Canyons
9. Once And Future Band – II
10. Pinnacle Point – Symphony Of Mind
11. Zopp – s/t
12. Pride Of Lions – Lionheart
13. Ring Van Mobius – The 3erd Majesty
14. Vanden Plas – The Ghost Experiment (Illimination)
15. Pendragon – Love Over Fear
16. Magnum – The Serpent Rings
17. Tom Docourt & Mattias Olssons Cathedral – s/t
18. Perfect Plan – Time For A Miracle
19. Rick Wakeman – The Red Planet
20. The Night Flight Orchestra – Aeromantic

ROYAL HUNT – “DYSTOPIA” (NorthPoint Productions – 2020)

Royal Hunt ha llegado a su cuarto álbum con un disco que cuenta con varias colaboraciones como Mats Leven, Mark Boals, entre otros.

“Dystopia” comienza con la introducción “Inception F451” para dar paso inmediato a “Burn”, gran canción de arranque, con un Royal Hunt del más clásico y arrasador! Dc Cooper hace un trabajo excepcional. Los coros ganan por “goleada” y se destaca el final de Dc dejando todas sus cuerdas vocales, glorioso!

“The Art Of Dying”  presenta a los invitados, es un tema más a medio tiempo, con un sonido más oscuro donde Mats Leven deja su sello. Contiene, claramente, grandes arreglos de teclado típicos del toque de Andre, con un sonido clásico y bien barroco.

“I Used Walk Alone” no es mal track pero siento que no encaja en el disco en mi opinión. Es una balada bien cinematográfica con las voces de Alexandra Andersen y Mark Boals intercambiando roles.

Lo que sigue,  uno de los puntos más altos con “The Eye Of Oblivion”, dinámico y otra vez con Dc haciendo de las suyas, soberbio!

“Hound Of The Damned” nos trae a Henrik Brockmann y Kenny Lubcke de invitados en esta canción, y tengo que decir que hacen un papel muy bueno junto al gran DC que aquí usa su voz en forma más agresiva. Otro gran tema con ese sabor bien clásico y con un estribillo supremo.

“The Missin Page (Intermission 1)” es una introducción que da paso a otro de los buenos momentos con “Black Butterflies”, sinfónico, bien estructurado y con la firma en los teclados del gran Andre, una maravilla! Así mismo, es una delicia para los oídos el trabajo de DC, donde demuestra una vez más que es un cantante de primera línea, descomunal y épico final !!!!

Ya por concluir el álbum llega “Snake Eyes”,  una balada a medio tiempo muy bien elaborada y con unas voces muy sentidas que lo acompañan.

Como conclusión tengo para decir que los Royal Hunt han lanzado un muy buen álbum, quizás se queda corto en duración pero eso no hace que el resultado sea muy bueno!

Un disco que seguramente estará en mi top de lo mejor del 2020 !

Reseña por Luciano Vidas

royalhunt.com

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ENTREVISTA STATE COWS (Daniel Andersson /Stefan Olofsson)

– Hola Daniel, para empezar me gustaría saber cómo está tu país en relación al covid.

Daniel: Suecia lo ha pasado mal, pero le ha ido mejor desde julio. Grecia se cerró rápidamente y tiene pocos casos, pero ahora está viendo un rápido aumento de nuevos casos después de abrir sus fronteras al turismo.

– Antes de empezar a hablar de “Challenges”, me gustaría que me contaras cómo nació “State Cows”. Anteriormente fueron una banda tributo a “Steely Dan”, ¿verdad?

Así es, tuvimos una banda tributo a Steely Dan llamada “The Second Arrangement” entre de 2006-2007. Antes de eso, estuvimos en una banda tributo a los Beatles llamada “The Posers” durante varios años. Ambos nacimos y crecimos en Umeå, una ciudad en el norte de Suecia, pero en realidad nunca nos cruzamos antes de asistir a la Escuela de Música en Piteå (incluso más al norte). Compartimos intereses comunes en la música. Stefan fue músico de sesión y coautor de algunas canciones de mi álbum en solitario Days in L.A.

– Sobre “Challenges”, ¿cómo lo ves en relación a los álbums anteriores?

Parece una continuación lógica de los dos álbumes anteriores. Estamos haciendo algunas cosas de manera diferente ahora y algunas cosas siguen igual. Los desafíos fueron más hacia un álbum conceptual, escribiendo canciones bajo ese estandarte.

– “Waiting for Love” es una versión de Avicii que logran adaptar muy bien al estilo. ¿Por qué esta elección?

Pensamos que la canción es buena y queríamos ver si podíamos moldearla en una pista de “yacht rock”. Resultó bastante difícil, así que tardamos un poco en lograrlo.

– Hace unos días se lanzó “If We Could Be Together”, una nueva canción en bandcamp. ¿Hay planes para un nuevo álbum o irán mostrando canciones poco a poco como sucedió con “Challenges”?

Subiremos material a medida que avanzamos. Si en algún momento tenemos una colección de grandes canciones que encajen, consideraremos un álbum.

– No hay muchas bandas tocando su estilo, hoy el mundo del rock melódico se traslada a otros lugares donde la esencia siempre es la misma. Las producciones y composiciones son todas iguales y su sonido es más pesado. ¿Cómo lo ves?

Principalmente tratamos de perfeccionar nuestras habilidades para escribir canciones y hacer shows. Seguimos buscando formas de comunicarnos musicalmente de una manera más clara y coherente. Es cierto que no hay muchas bandas en el género en estos días, aunque nuestro buen amigo Peter Friestedt mantiene en alto la bandera de Westcoast con su proyecto C.W.F.

– ¿Han tenido invitados muy especiales en sus discos, qué nos puedes decir sobre la relación con gente como Bill Champlin o Jay Graydon? Músicos de los más sobresalientes para el mundo Westcoast / AOR.

Stefan: En primer lugar, somos grandes admiradores de nuestros invitados, Jay Graydon, Mike Landau, Ian Bairnson y Bill Champlin. No tenemos mucho contacto con nuestros invitados anteriores, a excepción de Jay Graydon. Últimamente, desde que hicimos el trabajo de promoción para el nuevo y fenomenal plugin de piano eléctrico The Famous E, estoy en contacto diario con Jay Graydon. Pero normalmente es más esporádico.

– Ya que hablamos de invitados. ¿Hay algún músico al que les gustaría invitar a grabar en el futuro?

Siempre ponemos la canción en primer lugar. Si hay un invitado que creemos que encajaría con el arreglo, lo contactaremos. No tenemos un músico en particular en mente para futuras canciones, pero hay muchos grandes músicos por ahí.

– Gracias por su tiempo chicos, ¿algún mensaje que quiera dejar a nuestros lectores?

Gracias por escuchar nuestra música y compartirla!. ¡Mantente bien y disfruta de la vida!

Diego Gonzalez

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– Hello Guys, to start I would like to know how is your country in relation to covid?

Sweden has had a rough time but has been doing better since July. Greece was quick to lockdown and has few cases so far but is seeing a rapid increase in new cases now after opening its borders for tourism.

– Before I start talking about “Challenges”, I’d like you to tell how “State Cows” was born. You were previously a “Steely Dan” tribute band, right?

That’s right, we had a Steely Dan tribute band called “The Second Arrangement” around 2006-2007. Before that we were in a Beatles tribute band called “The Posers” for a number of years. We are both born and raised in Umeå, a town in northern Sweden, but we actually never crossed paths before we attended the School of Music in Piteå (even further north). We shared common interests in music. Stefan was a session player and co-writer on some songs on my solo album Days in L.A. (Daniel)

– About “Challenges” how do you see it in relation to previous albums?

It seems like a logical continuation of the previous two albums. We’re doing some things differently now and some things have remained the same. Challenges were more of a concept album, writing songs under that banner.

– “Waiting for Love” is a cover by Avicii that you manage to adapt to your style. Why this choice?

We thought the song was good and wanted to see if we could mould it into a yacht rock track. It turned out to be quite difficult so it took us a while to get there.

– A few days ago “If We Could Be Together” was released, a new song on bandcamp. Are there plans for a new album or will you upload songs little by little like in “Challenges”?

We will upload songs as we go along. If we at some point in time have a collection of great songs that fit together we will consider an album.

– There are not many bands playing your style, today the world of melodic rock moves to other places where the essence is always the same. The productions and compositions are all the same and their sound is heavier. How do you see it?

We mostly try to hone our skills in songwriting and performing. We’re still looking for ways to communicate musically in a clearer and more coherent way. True, there are not many bands in the genre these days, though our good friend Peter Friestedt is keeping the Westcoast flag high with his CWF project.

– Have you had very special guests on your albums, what can you tell us about your relationship with people like Bill Champlin or Jay Graydon? Bigger words for the Westcoast / AOR world.

First of all we’re big fans of our guests, Jay Graydon, Mike Landau, Ian Bairnson and Bill Champlin. We don’t have a lot of contact with our past guests except for Jay Graydon. Lately, since doing promo work for the new phenomenal electric piano plugin The Famous E, I (Stefan) am in daily contact with Jay Graydon. But normally, it’s more sporadic.

– Since we talk about guests. Is there a musician that you would like to invite to record in the future?

We always put the song in the first room. If there’s a soloist or guest that we think would fit the arrangement we will contact them. We have no particular musician in mind for future songs but there are lots of great players out there.

– Thanks for your time guys, any message you want to leave with our readers?

Thank you for listening to our music and sharing it with your friends. Stay well and enjoy life!

WOBBLER – Dwellers of the Deep (Karisma Records 2020)

El año 2020 hasta la fecha no es uno de los mejores vividos por la humanidad del planeta, muy por el contrario, pero, los corazones melómanos podemos hacer una diferencia gracias al talento de nuestros apreciados músicos, claro ejemplo es la edición del excelente álbum “Dwellers of the Deep” de la banda noruega Wobbler, de estilo rock sinfónico progresivo, quinto en su historia, del que exploraremos algunos de sus aspectos.

El álbum aborda en sus líricas un concepto comprometido con las emociones humanas y las luchas internas de la psique en formas sonoras introspectivas que sondean los recuerdos, sentimientos e instintos, anhelos y desesperación, con relatos de historias donde siempre se encuentra presente la influencia de los habitantes de las profundidades, siendo los creadores de la obra e integrantes de Wobbler los siguientes músicos: Andreas Wettergreen Stromman Prestmo, voz y guitarras; Geir Marius Bergom Halleland, primera guitarra y apoyo vocal; Lars Fredrik Froislie, teclados; Kristian Karl Hultgren, bajos y Martin Nordrum Kneppen, tambores y flauta.

En la escucha del álbum se aprecian los sonidos característicos de la banda siempre dentro de una constante progresión en el desarrollo de hermosos instrumentales en teclados, piano y guitarras, destacados tramos en la voz y sus importantes líricas acompañadas de bellos corales y las consabidas bases de tambores y bajo expresándose dentro de una perspectiva sonora que va siempre mas allá del básico acompañamiento, con un protagonismo más vasto.

La obra está compuesta en su totalidad por cuatro movimientos, “By the Banks”, nos introduce en la misma con coros y teclados, voz, líricas, piano y bellísimos instrumentales en un tema de abundante dinamismo que tiene una variación lenta y delicada en su hermosa vocalización, desarrollada en piano, flauta y teclados. Con las mismas característica pero con un mayor dinamismo que se torna más rocker, continúa “Five Rooms” un tema que también en un tramo ralentiza sus tiempos en la busca de una cadencia más reflexiva, necesaria para el bello tramo de líricas, y para aclimatar hacia el tercero y cuarto movimiento de la obra que transitan otro carácter en su desarrollo, en principio con “Naiad Dream”, un tema de estilo sereno, romántico, aportado por los sonidos de la hermosa guitarra acústica, emotiva voz y canto acompañada de efectos y flauta. “Merry Macabre” es el tramo más extenso caracterizado por un clima sombrío, misterioso, donde parecen manifestarse las luchas de los sentimientos humanos, las luces y sombras adquieren formas en voz, líricas y coros reflexivos, sonidos bajos, piano, teclados, guitarra, tambores destacados, bajo y brillantes solos, aunando en sus momentos finales las instrumentaciones y sus coros para hacer el redondeo en una culminación muy emocional.

La hermosa portada es una maravillosa ilustración basada en un grabado antiguo, a mi criterio muy semejante a la representación de un cósmico mandala que entre sus bellos colores fríos cobija en el interior a los habitantes de las profundidades, la esencia Wobbler.

Reseña: Lily Belgu

ENTREVISTA PEKKA ANSIO HEINO (BROTHER FIRETRIBE)

El 18 de Septiembre se lanza oficialmente “Feel the burn”, el nuevo álbum de Brother Firetribe motivo por el cual nos contactamos con su cantante Pekka Ansio Heino para que nos hable sobre este nuevo lanzamiento y la actualidad de la banda.

Hola Pekka, ¿cómo estás? Para empezar, me gustaría saber cómo están en tu país en relación al covid…

Pekka: Hola Pablo, ¡todo bien aquí, gracias! A Finlandia le ha ido relativamente bien durante el transcurso de la pandemia, en lo que respecta a infecciones y víctimas, debido a un trabajo bastante bueno de los funcionarios y un trabajo bastante bueno de los ciudadanos. Pero está lejos de terminar y todo el mundo está alerta, estamos viviendo el día a día.

– Tengo entendido que el festival “Rock the City” fue cancelado en primer momento, pero luego fue posible hacerlo y de hecho han formado parte del festival. ¿Cómo fue esa experiencia de realizar un show en medio de una pandemia?

Pekka: Tengo que admitir que fuimos poco cautelosos y nos preguntábamos cómo sería todo con todas las restricciones, pero finalmente todo salió todo bien. Fue mucha gente, como era de esperar en un festival, pero ellos realmente han prestado atención a todas las restricciones, manteniendo la distancia y usando sus máscaras. Además, el organizador hizo un gran trabajo, así que todo lo que teníamos que hacer era subir y divertirnos. ¡Lo cual de seguro hicimos!

– El 18 de septiembre se lanzará “Feel the burn”. ¿Qué expectativas tienes para este nuevo disco?

Pekka: Tengo muchas ganas de sacarlo a la luz, estoy muy orgulloso de lo que hicimos. Espero que sea una de esas cosas que ayuden a las personas a superar los peores momentos al menos por un tiempo, es entonces cuando siento que hemos logrado algo.

– Tuve la oportunidad de escuchar el álbum. Tiene un sonido potente y los teclados están muy presentes, me recuerda a los dos primeros discos…

Pekka: Probablemente sea comparado con cualquier cosa que hayamos hecho antes, pero honestamente creo que es el álbum más fuerte que hemos hecho hasta ahora, eso es todo lo que puedo decir. ¡Estoy emocionado de haber hecho un álbum como “Feel The Burn”!

¿Qué importancia tuvo la producción de Jimmy Westerlund en el proceso de grabación?

Pekka: Jimmy obviamente jugó un papel muy importante en “Feel The Burn”, para eso estaba allí como productor. Queríamos probar algo nuevo, cuando pensamos en grabar el álbum contratamos a alguien fuera de la banda para producirlo y ese fue el primer paso. Jimmy fue una elección fácil ya que conoce a Tribe de adentro hacia afuera, tiene las mismas influencias y es un gran compositor. Fue fácil que formara parte y nos trajo mucho a la mesa.

– Roope Riihijärvi ya es un miembro estable y ha hecho un gran trabajo. ¿Cómo se unió Roope a la banda?

Pekka: Después de que decidimos separarnos de Emppu, lo llamé y dijo que sí. ¡Eso tomó unos 30 segundos, de verdad! Había estado tocando con él por aquí y allá y de vez en cuando.  Conocía sus habilidades como guitarrista y como un gran tipo. Se mezcló como un camaleón, el sonido, el estilo y la personalidad simplemente cuajaron para Tribe.

– La relación con Emppu es buena y tengo entendido que ha tocado en algunas canciones del disco. Además de esto, ¿participó en el proceso de creación?

Pekka: Sí, nada de “mala sangre”, siempre será parte de la banda y toco todas las guitarras en las dos primeras pistas que grabamos antes de dejar la banda, “Battle Ground” y “Bring On The Rain”. El compuso sus partes de guitarra como en todas las demás canciones de todos los álbumes anteriores.

– Me gusta mucho el disco de principio a fin, pero si tuviera que elegir mis canciones favoritas son “Ticking Away” y “Chariot Of fire” por mencionar algunas. ¿Cuáles son tus favoritos y por qué?

Pekka: Me gusta mucho “Chariot” también, creo que es mi favorito. Me gusta el hecho de que es un poco diferente de lo que hemos hecho antes y se destaca como uno de los coros más fuertes que jamás se nos hayan ocurrido. Me gusta la combinación de un “poppish” resbaladizo y mezclado con algo de “patadas de mula”.

– Hay algunos cambios en este disco, cambio de guitarrista y cambio de sello discográfico, ¿crees que es como el inicio es una nueva etapa en la banda?

Pekka: En cierto modo, por supuesto. Todo lo que dijiste combinado marca un gran cambio, pero al final del día nada ha cambiado. Seguimos haciendo lo que nos encanta hacer y el objetivo es divertirnos.

– Vi el show acústico que realizaron hace unos meses vía streaming y fue genial. ¿Han pensado en grabar un disco solo con versiones acústicas?

Pekka: Gracias, resulto divertido a pesar de que teníamos nuestras dudas. Fue una buena idea y una buena manera de estar en contacto con los fans y las versiones que se nos ocurrieron realmente funcionaron. ¡Al menos alguna de ellas! No descartamos lo desenchufado, podría ser divertido hacerlo correctamente ahora que tenemos una idea sobre cómo hacerlo …

– ¿Crees que los shows por streaming llegaron para quedarse? En mi opinión es una buena oportunidad de llegar a los fans de otros países …

Pekka: Absolutamente. Se convierte en una norma sobre cómo la gente espera ver a sus bandas favoritas y está bien. Solo espero que la demanda de música en vivo se mantenga, ya que nada supera a la realidad, ver un concierto en tu computadora portátil o lo que sea no tiene absolutamente nada de ver a un acto de calidad en vivo en el escenario. Además, sin lugar a dudas que prefiero actuar en carne y hueso que con la lente de la cámara.

La banda tiene varios años en el mundo del hard Rock Melódico y sin duda es una de las mejores en este estilo, por lo menos en los últimos años. Tiene personalidad e identidad. Supongo que no soy el único que piensa esto. ¿Cómo te sientes al respecto?

Pekka: Realmente aprecio tus amables palabras, gracias. Es importante tener una identidad. Simplemente estamos haciendo lo que hacemos desde el corazón y es simplemente es increíble si a otros les gusta.

– Gracias por tu tiempo Pekka, ¿algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores?

Pekka: Gracias Pablo, fue genial hablar contigo. Todos sean cautelosos, estén saludables y felices. ¡Echen un vistazo a “Feel The Burn”, está hecho para ustedes y espero que les guste!

Pablo Bevacqua

*Fotos por foto de Pete Hossa

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Hello Pekka, how are you?. To start I would like to know how is your country in relation to covid?

Pekka: Hey Pablo, all good here, thanks! Finland has been doing relatively well over the course of the pandemic when it comes to infections and casualties due to a fairly good job by the officials and a fairly good job by the citizens. But it’s far from over and everybody’s on their toes, living day by day.

– I understand the “Rock the City” festival was canceled, but then was possible make it and you played to the festival. How was that experience of playing in the pandemic middle?

Pekka: I have to admit we were a bit cautious and wondering about how the whole thing would be with all the restrictions but it all went smooth eventually. Lots of people there as would expect at a festival but people were really paying attention to everything that comes with the restrictions, keeping their distance and wearing masks. Plus the organizer had done a great job so all we had to do was to get up there and have fun. Which we sure as hell did!

– On September 18 “Feel the burn” will be released. What expectations do you have for this new album?

Pekka: I’m just really looking forward to getting it out there, I’m so proud of what we came up with. I hope it’s one of those things that help people get through the worst of times at least for awhile, that’s when I feel we’ve accomplished something.

– I’ve listened to the album. It has a powerful sound and the keyboards are very present, it reminds me to the first two albums. What do you think about it?

Pekka: You probably know better when comparing it to anything we’ve done before but I honestly think it’s the strongest album we’ve done so far, that’s all I can say. I’m excited about having done an album like Feel The Burn!

– How important was Jimmy Westerlund in the record process?

Pekka: Jimmy obviously played a huge role in Feel The Burn, that’s what he was there for as a producer. We wanted to try something new when it comes to making an album and hiring someone outside the band to produce it was the first step. Jimmy was an easy choice as he knows Tribe inside out, has the same influences and is a great writer. It was easy to take it from there and he brought alot to the table.

– Roope Riihijärvi is already a stable member and has done a great job. How did Roope join the band?

Pekka: After we decided to part ways with Emppu, I just called him and he said yes. That took about 30 seconds, really! I’d played with him here and there and everywhere every now and then and knew his abilities as a player and a great guy. He blended in like a chameleon, the sound, the style and the personality just gelled.

– The relationship with Emppu is good and I understand that he has played in some songs in the album. Also, did he participate in the creation process?

Pekka: Yeah, no bad blood at all, he’ll always be a part of the band and plays all the guitars on the two first tracks we recorded before he stepped down from the band, Battle Ground and Bring On The Rain. He wrote his guitar parts there like in every other song on every previous album.

– I really like the album from start to finish, but if I had to choose my favorite songs are “Ticking Away” and “Chariot Of fire” just to mention a few. What are your favorites and why?

Pekka: I really like Chariot too, I think that’s my favourite. I like the fact that it’s a bit different from what we’ve done before and stands out as one of the strongest choruses we’ve ever come up with. I like the combination of a slick poppish thing infused with some kick-like-a-mule stuff.

– There are some changes in this album, change of guitarist and change of record label, do you think the beginning is a new stage in the band?

Pekka: In a way, of course. All of what you said combined mark a big change but at the end of the day nothing’s changed. We’re still doing what we love to do and the aim is to have fun with it.

– I watched the acoustic show a few months ago via streaming and it was great. Have you thought about recording an album with only acoustic versions?

Pekka: Thanks, those turned out to be fun even though we had our doubts. It was a good idea and a nice way to stay in touch with the fans and the versions we came up with actually worked! At least some of them! We’re not ruling out the unplugged thing, could be a fun thing to do properly now that we have a clue about how to do it…

– Do you think streaming shows are here to stay? In my opinion it is a good way to reach audiences from other countries …

Pekka: Absolutely. It becomes a norm on how people expect to see their favourite bands and it’s fine. I just hope the demand for live music maintains as nothing beats the real thing, watching a gig at your laptop or whatever has absolutely nothing on witnessing a quality act live on stage. Plus I sure as hell prefer performing to flesh and blood than the camera lens.

The band has many years in the world of hard Rock Melodic and without a doubt is one of the best in this style on the last years. It has personality and identity. I guess I’m not the only one who thinks this. How do you feel about this?

Pekka: I really appreciate your kind words, thank you. It’s important to have an identity. We’re just doing what we’re doing from the heart and it’s plain awesome if others like it.

– Thanks for your time Pekka, any message you want to leave with our readers?

Pekka: Thanks Pablo, was cool talking with you. Everybody stay cautious, healthy and happy. And check out Feel The Burn, it’s made for you, hope you’ll like it!

ENTREVISTA CORY MARKS

Recientemente fue lanzado su gran álbum debut “Who I am”, motivo por el cual nos contactamos con Cory Marks para hablar de este nuevo lanzamiento que ya esta dando que hablar si se trata de Hard Rock / Country.

– Hola Cory, como estas? Para empezar, felicitaciones por tu álbum debut, es genial! Tus primeros pasos han sido en la batería tocando canciones de hard rock clásico o clásicos del country. Me gustaría saber cuando y por que decidiste dejar la batería para dedicarte a la voz?

¡Gracias Pablo! Nunca dejaré la batería! Siempre cante en casa, pero nunca frente a nadie hasta que tuve entre 18 y 19 años, y eso solo era en casa o en pequeñas reuniones/ fiestas, si estaba lo suficientemente borracho y me daban una guitarra. ¡Siempre fui demasiado tímido! Recuerdo una vez que canté específicamente una canción para mi abuela por primera vez y ella miró a mi papá y dijo… “¡Paul, tienes que hacer algo al respecto!” JAJAJA.

– Has sido jugador de jockey en el Royal Military College y piloto de combate compartiendo horas de vuelta con las Fuerzas Canadienses Snowbirds. Como has combinado esto con tu carrera musical?

RMC es donde todo comenzó. Tocaba en un bar local todas las semanas después de practicar durante varios meses hasta que dejé la escuela para comenzar a tocar en bares o en casa, hasta que una vez descubrí que podía ganar dinero haciéndolo. El amor y la pasión por la música crecían cuanto más tocaba. Siempre he sido un fanático de la aviación y vi crecer a los “Snowbirds”, eso es lo que quería hacer,  antes de esta “cosa” de la música, y una vez que terminara el hockey.

¡Terminaré mi licencia de piloto este otoño!

– Has compartido escenario con Toby Keith y Brantley Gilbert. Como fue esa experiencia y que aprendiste de ellos?

Fue una gran experiencia y fue muy divertido ir de gira con esos muchachos. Creo que aprendí a hacer buena música con la que los fans también puedan relacionarse y les encanta tener no solo una gran carrera sino también una larga.

– Hablando de “Who I am”, en el álbum hay una buena fusión entre Hard Rock Clásico y Country, esto fue pensado previamente o simplemente nació de tus influencias?

Un poco de ambos. Crecí y amé ambos géneros, desde Merle Haggard, Rush, Deep Purple hasta Ozzy Osbourne. Creo que todos están haciendo lo mismo en la música country, y todos quieren permanecer dentro de una “caja” y seguir así. Siempre quise liderar y creo que la música country necesita un cambio, y quiero ser ese cambio, no solo una parte de él. Creo que artistas como Chris Staplton, Sturgill Simpson, Eric Church y Brothers Osbourne están haciendo grandes cosas, lo han hecho durante mucho tiempo y quiero hacer lo mismo, pero crear un nuevo camino para la música country. Menos pop, más rock, pero manteniendo esas raíces country.

– Has estado grabado con el galardonado productor Kevin Churko, quien trabajo con Ozzy Osbourne, Papa Roach, , Shania Twain. Sin dudas es un productor de estilos muy variados. Que cosas crees que Kevin le aporto al álbum?

Kevin y yo compartimos la misma visión. Hacemos algo diferente pero somos fans de artistas del rock y country como Merle Haggard, Waylon Jennings, Steve Earle pero también Ozzy, Rush, Grand Funk y muchas más. Los dos también somos bateristas y sabíamos qué tipo de sonido queríamos, pero no podría haber tenido nada de esto sin Kevin.

– El álbum tiene invitados muy especiales como Lzzy Hale, Ivan Moody, Travis Tritt, Mick Mars.  Como fue trabajar con ellos?

Todos estos son grandes artistas y estoy muy agradecido de que hayan amado este proyecto tanto como lo necesitamos. ¡Agregaron su propio sonido y elementos a estas canciones, lo que las hizo golpear aún más fuerte!

– “Outlaws & Outsiders”, ha entrado en el Top 10 de la radio US Active Rock, lo mismo sucede con el álbum en varios países. Como te sientes con esto y como ves tu futuro teniendo en cuenta que este es tu primer álbum?

Es asombroso ver ese amor en todo el mundo. Estoy muy agradecido y espero que siga subiendo y haciendo más ruido. Estoy encantado de tener mi primer top 10 y ahora ocupar el puesto número 3 en Alemania!

– ¡Gracias por tu tiempo Cory! Puedes dejar un mensaje a tus seguidores y a nuestros lectores…

¡Gracias por esta entrevista! ¡Cuídense y Rock & Roll! Todo lo mejor. Cory.

Pablo Bevacqua

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– Hi Cory, how are you? To start, I want to congratulate you, your debut album, it’s great !!  Your first steps have been on drums playing classic hard rock songs or country classics. I would like to know when and why did you decide to leave the drums to dedicate to the voice?

Thanks Pablo!. I’ll never leave the drums but I always sang around the house but never in front of anyone until I was about 18-19 and that would just be at home or at little gatherings/parties if I was drunk enough and handed a guitar. I was always too shy! I remember one time specifically singing a song for my grandma for the first time and she looked at my dad and said.. “Paul, you gotta fucking do something about this!” JAJA.

– You have been a hockey player at the “Royal Military College” and an airplane pilot sharing flight hours with the “Canadian Snowbirds Forces”. How did you combine this with your music career?

RMC is where it all started I would play at a local bar every week after practice for several months until I left the school to start playing bars back at home ounce I found out I could make money doing it. The love and passion for it grew the more I played. I’ve always been an aviation fan and watched the Snowbirds growing up, thats what I wanted to do before this music thing once I finished hockey. I’ll be finishing my pilots license this fall!

– You have shared the stage with Toby Keith and Brantley Gilbert. How was that experience and what did you learn from them?

It was a great experience and was a lot of fun touring with those guys. I think I learned to make good music that fans can relate too and love to have not only a great career but a long one.

– Talking about “Who I am”, the album has a good fusion between Classic Hard Rock and Country. Was it planned or was it just born from your influences?

A bit of both. I grew up and loved both those genres from Merle Haggard, Rush, Deep Purple to Ozzy Osbourne. I think everyone is doing the same in country music and everyone wants to stay inside the box and follow. I’ve always wanted to lead, I think country music needs a change and I want to be that change not just part of it. I think artists like Chris Staplton, Sturgill Simpson, Eric Church and Brothers Osbourne are doing great things and have for a long time and I want do the same but create a new lane for country music. Less pop more rock but still keeping those country roots.

– You have recorded with producer Kevin Churko, who worked with Ozzy Osbourne, Papa Roach, Shania Twain. Without a doubt, he is a producer of very varied styles. What do you think Kevin contributed to the album?

Kevin and I shared the same vision. Doing something different but a fan of rock and country artists like Merle Haggard, Waylon Jennings, Steve Earle but also Ozzy, Rush, Grand Funk and many mothers. We are also both drummers and knew what kind of sound we wanted but I couldn’t of had any of this without Kevin.

– It has very special guests in this job like Lzzy Hale, Ivan Moody, Travis Tritt, Mick Mars. How was working with them?

These are all great artists and I’m very thankful they loved this project as much as we need. They added their own sound and elements to these songs making them hit even harder!

– “Outlaws & Outsiders” has entered the Top 10 of US Active Rock radio, the same happens with the album in some countries. How do you feel about this and how do you see your future considering that it´s your first album?

It’s amazing to see the love around the world. I’m very thankful and hope it keeps climbing and making more noise. I’m thrilled to have my first top 10 and now sitting #3 in Germany.

– Thanks for your time Cory! You can leave a message to your followers and our readers…

Thanks for this interview ! Be safe and Rock & Roll ! All the best. Cory.

BROTHER FIRETRIBE – “FEEL THE BURN” (Odyssey Music Network – 2020)

El 18 de Septiembre se lanza oficialmente el nuevo álbum de Brother Firetribe, banda que desde su debut allá por 2006 con “False Metal” no han parado de lanzar buenos discos, alguno mejor que otro tal vez, pero siempre manteniendo su espíritu e identidad, y aquí nuevamente lo afirman en su nuevo material “Feel the burn” el cual que ya no cuenta con Emppu Vuorinen (Nightwish) en su alineación, pero su lugar se ve muy bien cubierto por el joven Roope Riihijärv. Entiendo que Emppu ha grabado alguna canción y que sigue formando parte del equipo desde otro lugar.

Basta de palabrerío…para quienes seguimos los pasos de la banda sabemos con que vamos a toparnos al darle play a este trabajo, calidad y melodías por doquier. “Feel the burn”, su quinto disco de estudio, da sus primeros pasos con “I Salute You” con una gran intro de teclados, una canción típica de la banda, rápida y melodiosamente efectiva, como lo es la que le sucede y lleva por titulo “Arianne”, canciones como estas vamos encontrar varias, como ser la directa “Rock In The City” o “Ticking away”, que en lo personal creo que es uno de los puntos mas altos del álbum, desde su intro entre piano y sintetizador ya van darse cuenta que es una canción sin desperdicio. Otros puntos destacables son su corte “Night Drive”,  “Bring On The Rain” o “Candle In The Window” que sin lugar a dudas hará que mantengas el play en tu dispositivo.

Y hay mas tracks que invitan a quedarse como “Chariot of fire”, un medio tiempo con comienzo de coros… y ya sabes, lo que sigue es melodía y gancho. Otro canción en su misma medida es “Battle Ground”, diría que estos medios tiempos son casi infalibles e infaltables en cada uno de sus trabajos.

Claro que hay momento para una buena balada, la tiene y lleva por nombre “Love Is A Beautiful”, que va subiendo su intensidad y donde Roope Riihijärvi se luce con un solo de guitarra de gran feeling.

En resumen, la banda sigue el curso de sus últimos albums, podrá gustarte mas o menos que otros trabajos, pero ellos mantienen una formula y en definitiva es lo que los trajo hasta aquí. En lo personal creo que por momentos el disco retoma la senda de sus dos primeros lanzamientos y  el que tenga 10 canciones hace que sea un álbum que pasa rápido, que es dinámico, que se disfruta de principio a fin y prácticamente no tiene fisuras.

BIENVENIDO SEA UNA VEZ MAS UN DISCO DE BROTHER FIRETRIBE !

Dale play y como ellos mismo dicen “Siente el ardor” del Hard Rock Melódico y dejate llevar por sus adictivas melodías!

Puntaje 9/10.-

Reseña: Pablo Bevacqua

ENTREVISTA GIRISH AND THE CHRONICLES: “Probablemente, en los últimos 10 años somos una de las pocas bandas que está reviviendo el Rock Melódico/Hard Rock en la India” (Girish Pradhan)

– Hola chicos, antes de comenzar, quiero felicitaros por el gran nuevo álbum! ¿Cuáles son sus expectativas con este nuevo material?

Girish Pradhan: Muchas gracias! Apreciamos tu comentario. Hemos recibido excelentes críticas de todo el mundo, y la comunidad de rock / metal realmente nos ha recibido con los brazos abiertos. Esperamos que llegue a tantas personas como sea posible. Creemos que este álbum tiene un sentimiento muy nostálgico con mucho poder y una variedad de estilos que atrae a todos los fans del hard rock y del metal de los 80 por igual.

– Simple curiosidad, ¿cómo nació el nombre de la banda?

Girish: En pocas palabras, solía hacer cosas en solitario al principio en 2008-2009 con un canal de YouTube con el nombre “Girish Pradhan”. Comencé a actuar como un dúo “desconectado” con mi hermano Yogesh en uno de los pubs de Gangtok, Sikkim. Comencé a recibir invitaciones para pequeños festivales, eventualmente mis viejos amigos músicos se volvieron a conectar conmigo y formamos la banda, pero en ese momento mi nombre ya había sido reconocido como una “marca” y nos apegamos a él al agregarle “The Chronicles”. Pero sí, no es en absoluto un proyecto en solitario, sino un esfuerzo colectivo donde cada miembro se destaca por igual.

– Hay muchas bandas jóvenes haciendo Hard Rock con sonidos 80s, pero en este caso el origen de la banda es quizás una curiosidad. ¿Crees que es un punto a favor?

Girish: Definitivamente, hasta cierto punto. Creo que, aparte de la música, el hecho de que este tipo de música saliera de la India sorprendió a la gente fuera del país, aunque existió desde finales de los 80 y principios de los 90 con bandas como “Rock Machine”, en India. Solo que había desaparecido del  medio, pero mucho ha sucedido en la escena del rock en la India a lo largo de las décadas, aunque seguramente, en los últimos 10 años somos una de las pocas bandas que esta reviviendo el rock melódico / hard Rock / Heavy Metal en India y con un Rock ‘n Roll que llego aquí para quedarse no solo en nuestro país, si no, quizás también en muchos otros lugares.

Me gustaría saber cómo es la escena del Hard Rock en India y cómo nació el amor por el sonido retro…

Girish: como te decia antes, hubo muchas bandas en la India haciéndolo desde los años 90 (se origina desde antes de los 70). De hecho, mucha gente considera que la escena del rock, especialmente en el campo del rock melódico, terminó hace mucho tiempo.

Para mí, la canción de 1988 “Rock Roll n Roll Renegades” de la banda “Rock Machine” es donde se abrió la escena del rock melódico en la India. Aunque incluso pude escucharlo recientemente. Ha habido cientos de bandas de heavy metal y otros tipos de metal en la escena. Sin embargo, siempre fue frecuente entre muchos de los entusiastas y especialmente en las regiones del noreste del país y el sur. “Kryptos” es una de las lanzas que encabezan las bandas de heavy metal y que viajan mucho por Europa!

La ciudad en la que vivimos, Bangalore, es en uno de los mayores centros de rock en la India, donde nos visitan todas las principales bandas como Aerosmith, GnR, Iron Maiden, Deep Purple, Megadeth, Metallica y mucho más. Al igual que en cualquier otro lugar, la escena del rock se ha deteriorado con los años. Pero hay bandas como nosotros, que viven con lo que siempre hemos amado.

– Creo que las influencias del álbum son variadas, Hard Rock, Heavy, Hard Rock Melódico… ¿estás buscando estas variables al componer las canciones?

Yogesh (bajo): en mi opinión, cada miembro de la banda tiene diferentes influencias musicales, tanto como tienen influencias en común. Por supuesto, es el terreno común el que encuentra la banda, lo que le da una definición adecuada, y también aporta diferentes sabores a nuestras canciones, haciendo evidentes estas diferentes influencias. A veces, por ejemplo, a un miembro se le ocurre un riff, o una estructura de una canción, detrás de la cual hay diferentes niveles de influencias enmascaradas, diferentes gustos musicales, de los cuales derivan su composición o creatividad. En resumen, son estas diferentes gamas de influencias y gustos musicales las que aportan estos variados sabores a cada canción del álbum.

Hicieron un gran trabajo en la producción del álbum. ¿Recibieron ayuda adicional para esto o lo hicieron ustedes mismo?

Yogesh: La producción del álbum fue realizada completamente por la banda. Nuestro bajista (Yogesh Pradhan) se encargó de la producción general y, por supuesto, la banda estuvo completamente involucrada con todos y cada uno de los detalles del sonido del álbum, desde encontrar el tono de guitarra adecuado, hasta la batería, el bajo y todo lo demás. Podríamos decir que muchos años de arduo trabajo y paciencia han llevado a que la banda sea bastante independiente, en lo que respecta a la producción.

“Back on Earth” (2014) fue su primer álbum, tengo que decirte que el progreso de la banda desde “Back…” a “Rock the Highway” es increíble. ¿Qué cosas han cambiado para que esto suceda?

Yogesh: Sinceramente, muchas cosas. Cada miembro ha trabajado para crecer mejor, como músicos generales y también individualmente en sus instrumentos. Sentimos que la experiencia de composición ha madurado y, por supuesto, la producción del primer álbum ha cambiado enormemente. El primer álbum fue lanzado en 2014, pero el proceso de composición comenzó mucho antes. Después del lanzamiento de Back on Earth, nuestro segundo y último álbum, Rock The Highway, se realizó principalmente en 2019, desde la composición hasta la producción. Entonces, estos 5 años entre los 2 álbumes se dedicaron principalmente a tocar en muchos conciertos, desarrollar la musicalidad general de cada miembro y escuchar más y más cosas, aprender muchas cosas nuevas en el medio … y ahora, ¡aquí estamos!,  nosotros mismos también podemos sentir el progreso de la banda.

– El álbum está recibiendo muy buenos comentarios y es probablemente uno de los mejores de 2020. ¿Cómo te sientes al respecto?

Suraz (guitarra): En primer lugar, nos gustaría agradecer a todos y cada uno de los que nos han apoyado a lo largo de nuestro viaje. Volviendo a nuestro segundo álbum “Rock The Highway”, estamos recibiendo increíbles comentarios positivos de todo el mundo. Hemos trabajado muy duro para que este álbum sea un éxito y siempre lo haremos. Dado que nuestro álbum se está haciendo notar y es querido en todo el mundo por oyentes, revistas, radio, etc…esto es maravilloso y emocionante!, realmente nos sentimos orgullosos. Espero poder verlos a todos muy pronto en un show en vivo.

– La voz de Girish Pradhan es un complemento muy atractivo para los fanáticos de este sonido. ¿Crees que esto también es un punto extra? ¿Cómo lo ves?

Nagen (batería): Hasta donde yo sé, Girish Pradhan es uno de los mejores vocalistas de rock en el mundo de hoy. Hemos creído en él desde el principio y ha demostrado una y otra vez lo que significa perseguir la perfección. Solía ganar todas las categorías de “Mejor vocalista” en nuestros primeros días de competencia. Ha establecido un estándar para cada nuevo entusiasta en el país y ahora quizás en el mundo, en lo que respecta al Hard Rock. Lo he visto personalmente hacer esto durante más de una década y ha sido consistente en eso. Entonces, sí, puede que no tenga el reconocimiento que se merece, pero ciertamente está ahí arriba y es solo cuestión de tiempo. A juzgar por todo esto, su voz es definitivamente un cumplido adicional para los fanáticos de este estilo de música.

– Sé que es difícil responder, pero ¿cómo ves el futuro del grupo desde aquí  hasta dentro de unos años? Personalmente, creo que tiene un gran potencial para llegar…

Nagen: El futuro se ve brillante. La banda fue independiente y estaba manejando todo hasta ahora, pero ya hemos firmado con un equipo de gestión realmente bueno y esperamos que todo esto se duplique. Vemos el éxito de nuestro nuevo álbum como solo un paso inicial. En las sabias palabras de AC / DC, “It’s a long way to the top of you wanna rock n roll”… Así que sí, estamos listos para trabajar tan duro como siempre y dar tantos álbums como podamos en los próximos años y tal vez recorrer todo el mundo con el tiempo.

Muchas gracias por su tiempo! El sitio es suyo para dejar un mensaje a nuestros lectores en Argentina y Latinoamérica.

Muchas gracias por la maravillosa respuesta hacia nuestro álbum Rock the Highway. Suscríbete a nuestro canal y encuéntranos en las redes sociales. Manténgase seguro y tome en serio el distanciamiento social. Esperamos que todos estén sanos y salvos. ¡Les deseamos a todos lo mejor! ¡Esperamos recorrer su hermoso país algún día! ¡Salud! ¡Y sí, amamos tus leyendas del fútbol!

Un cordial saludo

GATC

Pablo Bevacqua

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– Hello Guys, Before we begin, I want to congratulate for the great new album!!. What are your expectations with this new material? (Girish Pradhan)

Thank you so much! Much appreciated. We have been receiving some great reviews from all over the world and the rock/metal community has really welcomed us with open arms. We hope it reaches to as many people as possible. We believe this album has a very nostalgic feel to it with a lot of power and a variety of styles, that would appeal to all the hard rock and 80s metal fans alike. 

– Simple curiosity, how was born the name of the band ?

 Long story short I used to do solo stuff in the beginning g back in 2008-2009 with a YouTube channel with the name Girish Pradhan. I started performing as an unplugged duo with my brother Yogesh in one of the pubs in Gangtok, Sikkim. As I started getting invitations for small festivals around, eventually my old musician friends reconnected with me and we formed the band, but at that time my name had already been recognised as a brand and we stuck to it by adding The Chronicles to it. But yes, it’s not at all a solo project, but a collective effort with each member hilighted equally. 

– There are many young bands doing Hard Rock with 80s sound, but in this case the origin of the band is a curiosity maybe. Do you think that is a point in favor?

Definitely, to a certain extent. I think apart from the music, the fact that this kind of music came out of India would have surprised the people outside the country, although it existed since the late ‘80s and early ‘90s by bands such as Rock Machine, in India. It had only disappeared in between. A lot has happened in the Indian rock scene over the decades. But surely, in the last 10 years, we are one of the only bands that have have revived melodic rock/hard Rock/Heavy Metal in India and with Rock ‘n Roll is here to stay, perhaps a lot places elsewhere too. 

– I would like to know how is the Hard Rock scene in India and how was born the love for the retro sound?

Actually there were a lot of bands from India doing it since the ‘90s (Originates since before ‘70s). Infact a lot of people consider the rock scene, specially in the field of melodic rock to have finished a long time ago. 

For me, The 1988 song “Rock ‘n Roll Renegades” by the band “Rock Machine” is where melodic rock scene opened up in India. Although even I got to listen to it only recently. There have been hundreds of heavy metal and other kinds of metal bands in the scene. However, it was always prevalent among many of the enthusiasts and specially in the north eastern regions of the country and the South. Kryptos is actually one of the spear heading Heavy metal bands, who tour Europe a lot!

The city we reside in, Bangalore, is actually one of the biggest hubs of rock in India, with all the major bands from Aerosmith, GnR, Iron Maiden, Deep Purple, Megadeth, Metallica and a lot more, having visited and performed out here. Just like anywhere else, the rock scene has deteriorated over the years. But there are bands like us, living what we have always loved. 

– I think that the influences of the album are varied, Hard Rock, Heavy, Hard Rock Melodic … are you looking for these variable when writing the songs? (Yogesh, Bass player)

In my opinion, each member of the band have different influences musically, as much as they have common influences. Of course it is the common ground that the band finds, which gives it a proper definition, and it also brings in different flavours to our songs, making these different influences evident. Sometimes for example, one member comes up with a riff, or a structure to a song, behind which there are different levels of masked influences, different musical tastes, from which they derive their composition or creativity. In short, it’s these different ranges of musical influences and tastes that brings in these varied flavour to each song of the album.

– You did a great job on the production of the album. Have you received extra help for this or did you do it yourself? (Yogesh, Bass player)

The album’s production was done completely by the band. The overall production was taken care of by our bass player (Yogesh Pradhan), and of course the band was completely involved with each and every detail of the album’s sound, from finding the right guitar tone, to drums to bass and everything else. We could say, many years of hard work and patience has led to making the band quite independent, as far as the production is concerned. 

– “Back on Earth” (2014) was their first album, I have to tell you that the progress of the band from“ Back … ”to“ Rock the Highway ” is incredible. What things have changed for this to happen? (Yogesh, Bass player)

Honestly, many things. Each member has worked to grow better, as overall musicians and also individually, with their individual instruments. The songwriting experience has matured we feel, and of course the production from the first album has changed vastly. The first album was released in 2014, but the songwriting process had actually started long before that. After the release of Back on Earth, our second and latest album Rock The Highway, was majorly done in 2019, from songwriting to production. So, these 5 years in between the 2 albums was mostly spent on playing many many gigs, developing the overall musicianship of each members, and listening to more and more stuff, learning many new things in-between… and now, here we are! And we ourselves can also feel the progress of the band.

– The album is receiving very good comments and is probably one of the best of 2020. How do you feel about this? (Suraz Guitar Player) 

First of all we would like to thank each and everyone who has supported us throughout our journey. Coming back to our 2nd album “Rock The Highway” we are getting amazing positive feedbacks from all over the world . We have worked very hard to make this album a success and we will always do. Since our album is getting noticed and loved worldwide with wonderful and rocking listeners, magazines, radio etc. we really feel proud and glad that we were able to make the world Rock with our album. We will see you all very soon with some rocking live performance. Cheers!!

– The voice of Girish Pradhan is a very attractive complement to fans of this sound. Do you think this is also an extra point? How do you see it? (Nagen)

 As far as I know, Girish Pradhan is one of the finest rock vocalists in the world today. We have believed in him from the very start and he has proven time and again what it means to pursue perfection. He used to win every “Best vocalist” category in our early days of competing. He has set a bar for every new enthusiasts in the country and now perhaps the world, as far as heavy singing is concerned. I’ve personally seen him do this for over a decade now and he has been consistent at it. So yes, he might not have the recognition he deserves, but he’s certainly up there and it’s only a matter of time. Judging by all this, his vocals are definitely an extra compliment to the fans of this form of music! 

– I know it is difficult to answer, but how do you see the future of the group from here a few years? Personally I think has a great potential to go faraway…

The future looks bright. The band was independent and was handling everything so far. Now that we have signed up with a really good managment team, we expect everything to double up. We see the success of our new album as only a beginning step. In the wise words of AC/DC, “It’s a long way to the top of you wanna rock n roll”. So yes we’re ready to work as hard as ever and give as many albums as we can over the coming years and perhaps tour all around the world with time.

-Thank you very much for your time !  The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latino America.

Thank you so much for the wonderful response towards our album Rock the Highway. Do subscribe to our channel and find us on social media. Stay safe and take social distancing seriously. We hope everyone is safe and sound. Wishing everyone out there the best! We hope to tour your beautiful country one day! Cheers! And yes we love your football legends! 

Warm regards,

GATC.