LO MEJOR DEL 2021 / THE BEST OF 2021

SE VA UN AÑO MAS Y COMO DE COSTUMBRE, DESDE A EXISTENCIA DEL BLOG EN 2008, LES PRESENTAMOS NUESTRA SELECCIÓN DE LO QUE CREEMOS SON LOS MEJORES LANZAMIENTOS DEL 2021 DONDE SIEMPRE INTENTAMOS SER VARIADOS EN NUESTRAS ELECCIONES. AQUÍ VAN…

*DIEGO GONZALEZ 

Styx – Crash Of The Crows

Dennis DeYoung – 26 East Vol. II

Air Raid – Freedom Ring

Dream Theater – A View From The Top of The World 

A.C.T – Heatwave

Kansas – Point Of Know Return Live & Beyond

Iron Maiden – Senjutsu

Houston – IV

Jordsjo – Pastoralia

Page 99 – S/T 

*PABLO BEVACQUA

The Lakewoods – The Lakewoods

Youstn – True

Rock’s Finest – Planet Rock

Six Silver Suns – As Archons Fall

Maldito – Heartlands

Ellis Mano Band – Ambedo

Jakob Samuel – CoExist

Iron Maiden – senjutsu

Andrew Farriss – Andrew Farriss

Thy Row – Unchained

*LUCIANO “CATADOR” VIDAS

Helloween- Helloween

Dream Theater- A View From the Top of the World

Edu Falaschi- Vera Cruz

Labyrinth-Welcome to The Absurd Circus

Todd La Torre- Rejoice In the Suffering

The End Machine- Phase2

Evergrey- Escape of the Phoenix

Crowne- Kings in the North

Eldritch- Eos

Accept- Too Mean to Die

RESEÑA SHOW LADY MACBETH -«BA HARD ROCK – 2021»

Por empezar, una gran alegría volver a ver y escuchar bandas en vivo, reencontrarse con amigos y compartir esta gran pasión que es la música!!

Dicho esto, el día Sábado 13/11 asistimos al “BA HARD ROCK – 2021” que tuvo lugar en Gier Music Club, el festival contó con la participación de las bandas: Roxx, Curwen, Lady Macbeth, Ironia y Lord Divine (*) todas grandes y recomendables propuestas que van desde el Heavy Metal más clásico al Hard Rock.

Nobleza obliga…vamos a hablar de Lady Macbeth, una banda que lleva ya casi 20 años en la escena (con algunos “parates”) y quienes presentaron su nueva formación con la incorporación de Sergio “Rocky” Maesano en la batería. Un set variado, canciones de medio tempo, alguna más “rápida”, no faltó la balada…,pero siempre con el predominio de la buena melodía y su sonido AOR /Hard con algunos toques que le dan cierta personalidad a la banda.

El set también incluyó el cover “Diamonds & Rust”, canción perteneciente a su último disco (EP 2021), en una versión  más acorde al estilo de la banda.

Una buena noche de Rock de principio a fin que contó con la organización de Anubis Music y Un Mandato Divino (*) que esperamos se repita muy pronto!!

Reseña por Diego Gonzalez

REDES LADY MACBETH:

FACEBOOK  https://www.facebook.com/ladymacbethaor

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lady_macbeth_aor/

YOU TUBE OFICIAL https://www.youtube.com/channel/UCXP2pUycOOZOPND7f31B5dw/videos

*CURWEN: https://www.facebook.com/CurwenPrensa

*ROXX: https://www.facebook.com/roxxlynze

*LORD DIVINE: https://www.facebook.com/LordDivineMetal

*IRONIA: https://www.facebook.com/IRONIAhard

*ANUBIS MUSIC: https://www.facebook.com/anubismusic.ok

*UN MANDATO DIVINO: https://www.facebook.com/UnMandatoDivino

AIR RAID «Freedom Ring» (Arthur Offen Music 2021)

Pasaron nada más y nada menos que 40 años del mágico debut homónimo de Air Raid (producido por Eddie Kramer), una obra de culto para aquellos que amamos el Pomp rock/AOR. Hoy luego de tantos años regresan con «Freedom Ring», bajo el mando de Arthur Offen quien es encargado de las voces,bajos y teclados, junto a Rick Hinkle miembro original que se hace cargo de las guitarras, ukelele y teclados. La banda la completa el baterista Jimmy Porter y además cuentan con algunos músicos invitados.

La magia está intacta. Este nuevo álbum contiene resabios de aquel debut con el agregado de matices que Arthur Offen nos tiene acostumbrados desde su estupendo proyecto Flag con el que editó hasta la fecha tres discos «Across The Stars (1994), «Book Of Conquest» (2001) y «Perihelion» (2007).Y a estos hay que sumarle el disco solista «Seven Wonders» del 2016 donde Hinkle y Porter también fueron de la partida.

«Air/Drill» cerraba el el debut y «Air Raid» inicia la ceremonia de «Freedom Ring» a toda pompa al igual que lo hacía «Nowhere Without Your Love» hace 40 años.Todo un indicio de que la llama sigue incendida, y «Let Your Freedom Ring» no deja de ser una confirmación de que van por el buen camino. Hard rock combinado con un exquisito AOR más el agregado del factor sinfónico que le dan las teclas de Offen.

«Island Song» apela más a lo teatral, dejando una de las mejores actuaciones vocales de Arthur Offen, que siempre me pareció una mezcla perfecta del costado teatral de Dennis DeYoung (Styx) con la fuerza de Steve Walsh (Kansas). En «Derby Day» hallamos la cuota AOR, pero siempre con el sello de la casa, está es quizás la canción más cercana al material del disco debut

«A Place In The Northland» es puro hard rock / pomp rock. En esto de hacer canciones épicas Offen es un experto absoluto, en el debut dio su primeras muestras con «Longships» y «Ballad Of Anymore» que sentaron las bases de todo que lo que haría luego.

Y como si esto fuese poco, llegamos a «Lost Horizon», la pieza central del álbum y aquí ya pasamos a terrenos de rock progresivo/sinfónico con la cuota Pomp/AOR que no puede faltar. Son casi 20 minutos de de pura magia basada en la novela de James Hilton «Horizontes Perdidos». Suena mucho a esas piezas épicas que solía regalarnos Kerry Livgren en los comienzos de Kansas, contar una historia sin perderse en instrumentaciones extensas y haciendo hincapié en el aspecto melódico. La verdad que aquí podría terminar sin problemas el álbum, pero nos queda aún la épica y sentida «The Silvering» con un trabajo sobresaliente de Rick Hinkle en las seis cuerdas, el cierre perfecto.

Un regreso fenomenal, a la altura del debut y mucho más. Ya tiene ganado un lugar entre lo más destacado del año junto a lo nuevo de Dennis DeYoung, Styx y Touch. ¡Más no se puede pedir!

Agradecimiento especial para Arthur Offen que nos envío unas copias de «Freedom Ring», algo que ya no se estila y la verdad se agradece en estos tiempos del formato digital.

RESEÑA HELLOWEEN -«Helloween» (Nuclear blast – 2021)

Al fin ha llegado el nuevo disco de Helloween con la vuelta de Michael Kiske y Kai Hansen! Y que regreso !

Hubo muchas expectativas y ansias por la llegada de este álbum, en lo personal tengo que decir que las colmo por completo, sobre todo porque escucho un disco variado, que se pasea por todos las etapas de la banda.

La entrada de “Out Of The Glory” es oscura y siniestra para después despegar triunfante con la voz del gran Michael Kiske con esa épica y ese sabor a los “Keepers…” que atrapan de inmediato. Así mismo, es para destacar la parte de la canción cantada por Kai Hansen, aguerrida y bestial.

En 2do lugar aparece “Fear Of The Fallen” con esos sonidos acústicos y con Deris imponiendo su calidad. A este tema le veo un dejo a la época de “Better Than Raw”. Las guitarras hacen de las suyas y los solos son de un nivel supremo.  Poderosa canción y con una gran melodía en su estribillo que hacen de una mis favoritas del disco.

Otra de las gemas llega de la mano de “Best Time”, gran “gancho”, mas hardrockero y con unas estrofas inusuales para Helloween.  Los coros se te pegan rápidamente y no te lo sacas de la cabeza por un largo tiempo.

“Mass Polution” esta comandada por el gran Andi Deris, una canción bien rockera y con el bajo de Markus llevando el peso de la canción. El estribillo es bien “coreable” y las guitarras se sacan “chispas”.

El track distinto, a mi entender, es  “Angels”, un medio a tiempo, teclados a cargo del gran Jens Johansson y Andi y Michael compenetrándose a la perfección.  Un tema variado para disfrutarlo de principio a fin.

“Rise Without Chains” levanta la bandera del power metal, esencia Helloween 100%., es para cantarla en directo y dejar el corazón!

Con un riff bien afilado llega “Indestructible” y es uno de los temas más heavys del disco, Deris hace un gran trabajo en las estrofas y Kiske aborda el estribillo, gran canción!

“Robot King” es una montaña rusa que sube y baja en todo instante, gran composición por donde la mire.  La labor de las voces es sublime, manejan una variedad y calidad total !

“Cyanide” es un tema más simple, directo y al grano. No es malo pero es quizás lo más “normal” del disco.

“Down In The Dumps” tiene ese aura más oscura de la etapa del gran “The Dark Ride”, pesado, rápido y con unas guitarras bien afiladas. Esta canción lleva el sello Weikath sin dudas.

Y para el final después de la intro “Orbit” llega “Skyfall” con toda la gloria que el gran Kai le imprime. Un tema extenso que te hace un “tour” por todas las épocas de la calabaza. Hay de todo en este tema, velocidad, solos endemoniados y las tres voces dejando su impronta. El momento donde toma las riendas Kai es sobresaliente. De lo mejor del álbum

Como conclusión creo que no podrían haber hecho nada mejor a estas alturas, ahora a esperar que pase esta pandemia y poder disfrutarlos en vivo!

Calabazas forever!!!!!

Luciano Vidas

ENTREVISTA JAKOB SAMUEL (The Poodles)

SU NUEVO ÁLBUM «CoExist» FUE RECIENTEMENTE LANZADO EN JAPÓN, Y PRÓXIMAMENTE EN EUROPA, MOTIVO POR EL CUAL NOS CONTACTAMOS CON JAKOB SAMUEL PARA QUE NOS HABLE DE ESTE NUEVO Y FLAMANTE DISCO QUE SIN DUDAS DEJARÁ BOQUIABIERTOS A LOS FANÁTICOS DE THE POODLES…

– Hola Jakob, ¿cómo estás? ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! «CoExist» es el nombre del disco, eres una persona muy comprometida con la naturaleza y el medio ambiente, lo cual es genial. Quizás me equivoqué, pero este título está relacionado con esta temática?

Gracias, todo bien aquí, solo espero que se abran los escenarios para que podamos salir y rockear! Bueno, CoExist ha sido un “compañero” musical y un mantra que me ha seguido en grandes y pequeños momentos por varios años. La expresión está en mi mente constantemente por los grandes desafíos que enfrentamos como seres humanos, que debemos encontrar formas de convivir con los animales, la naturaleza y otras personas en términos de espacio, recursos, agua y alimentos. También se trata de poder encontrar el equilibrio con la familia, los amigos y el trabajo, pero quizás sobre todo en la relación con uno mismo en los diferentes roles que tenemos en la vida, como en mi caso, marido, padre, rockero profesional y prójimo.

– Al escuchar el disco no puedo dejar de pensar en el sonido de The Poodles, hay canciones que podrían haber sido parte de un disco de la banda. ¿Esto nació de forma natural o buscabas un sonido más rockero que tu disco anterior?

Definitivamente quería hacer un álbum más orientado al rock y como soy el cantante principal, el compositor principal y el líder de The Poodles, es natural para mí escribir este tipo de rock melódico, grandilocuente y poderoso, así que pienso y realmente creo que CoExist llegará sin dudas a los corazones de los fans de The Poodles.

– Además, hay sonidos modernos como “Hey Brother”, he escuchado a algunas bandas jóvenes mezclando el hard rock melódico más clásico con el más moderno. Crees que esta mezcla de sonidos será la “nueva ola del hard rock”?

Personalmente, siempre me ha gustado y mi objetivo es conseguir una nueva mezcla de influencias de estilos y cooperaciones en las producciones en las que estoy involucrado, y me alegra que encuentres esto en “Hey Brother”. Está producido por Dino Medanhodzic, que es un joven productor mega talentoso con otras referencias además de mí, lo cual es genial y trataré de mantenerlo en el equipo.

– Sin duda mi canción favorita es el Funk Rocker “Blame it on love”, ¡una gran canción! Tu voz se adapta a diferentes estilos, cómo trabajas esto? ¿Hoy en día sigues en clases de canto o es solo práctica?

¡Ja, ja, sí, yo también amo esa canción!

Bueno, siempre he sido fan de el gran y el único, Steven Taylor y esto es una “punta del sombrero” para él vocalmente. Esta es una canción que se sintió un poco en la “esquina” al principio, pero después de trabajarla por un tiempo salió genial en mi opinión. Nunca tomé lecciones de canto, pero siempre he trabajado mucho y tengo un buen mentor en mi hermano mayor, Jonas Nerbe, que es un cantante clásico, así que me vigila para que no joda demasiado mi voz, solo lo suficiente para sonar rocker !! Puedes escucharlo cantar conmigo en “Song for you” que escribí para el primer álbum de The Poodles.

– En nuestra última entrevista de 2017 dijiste que tenías material para un nuevo álbum, entonces estas canciones fueron escritas en tiempos de pandemia o ya las habías escrito antes?

La mayor parte se hizo durante el 2018/19, pero durante el año pasado he trabajado en una buena planificaciónpara el lanzamiento para aprovechar al máximo lo que tenemos. Actualmente lo estamos logrando, el 3 de septiembre el álbum sale en Europa y en Japón ya hicieron el lanzamiento con excelentes críticas, podría decirte que se vienen buenos tiempos.

– Teniendo en cuenta la situación actual, has grabado el disco con toda la banda en un estudio o fue grabado por separado?

Es una mezcla de diferentes formas, la parte principal de las voces la grabé en el estudio de Samuel Waermos, él es un gran técnico pero también fue el productor del álbum, es un maestro en muchos oficios y siento un orgullo y una alegría increíble por CoExist. Se siento muy agradecido de poder trabajar con Samuel, Kaj Pousar y Stefan Glaumann quienes en mi mundo son artistas de alta división. Las sesiones de la banda se realizaron por separado en diferentes estudios, como suele ser hoy en día.

– No has hecho ningún streaming durante este último año y este 2021, ahora tienes un disco para presentar, planeas hacer un streaming o estas esperando poder hacer un show presencial? Así mismo, crees que los shows en streaming llegaron para quedarse?

Si aparece una buena posibilidad para hacer un streaming, la consideraré, pero hasta ahora ha sido difícil lograr que funcione tanto en calidad como en términos económicos. Pero sí creo que la transmisión será una parte de la forma futura de trabajar como artista escénico. Pero no hay nada mejor que conocer a la audiencia en vivo e interactuar, así que espero con ansias salir y tocar!

– ¿Qué pasó con Cloud Cirkus? Entiendo que solo se lanzaron algunas canciones, pero habrá un álbum en un futuro cercano?

Esta banda está tan cerca de mi corazón, está llena de talentos increíbles y eventualmente lanzará un álbum fantástico, pero tuvimos algunos contratiempos en cuanto a tiempo y trabajaremos durante el otoño para lanzar más música, hay muchas canciones geniales que vienen gestándose. Las dos canciones y videos lanzados «You of all people» y  «On my watch» son una de mis mayores alegrías y estoy orgulloso de lo que logramos.

– Tienes una gran experiencia en diferentes géneros musicales y has participado en muchos proyectos, entonces ¿has pensado en dedicarte a producir bandas?

Me encantaría hacer eso, pero no se ha dado la situación ni la oferta.

– ¿Sigues en contacto con tus amigos de The Poodles? ¿Crees que es posible un nuevo álbum o la banda está terminada?

Sí, todos somos buenos amigos y tuvimos una cena de aniversario de 15 años hace dos meses y hablo con Henrik semanalmente, pero no, esto no es algo a la vuelta de la esquina, todos estamos en otras bandas / proyectos y nadie está interesado en este momento. , pero la vida es larga y quién sabe lo que depara el futuro.

– El mundo está atravesando una situación complicada y la música siempre ayuda a apartar nuestra mente por un momento de estas situaciones, entonces, gracias por tu música y por tu tiempo Jakob, algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores?

Gracias por tener el interés y ayudarme a difundir el mensaje. Un agradecimiento muy cálido, sincero y especial a mis fans por apoyar y seguir mí ahora largo viaje.

Apoyen a las organizaciones locales de «Greenpeace», «Sealegacy» y de derechos humanos y antes que nada, ¡sean ecológicos! ¡Coexistamos y mantengamos el movimiento en marcha!

¡Todo lo mejor para ustedes!

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– Hi Jakob, how are you? Congratulations for the new album! «CoExist» is the name of the disc, you are a person involved to nature and the environment, which is great.  Maybe I was wrong, but Is this title related with this tematic? 

Thank you, all good here, just waiting for the stages to open so we can get out there and rock! Well, CoExist has been a musical companion and a mantra that has followed me in large and small for a number of years.The expression has constantly reminded me when one sees the great challenges we face as human beings face, that we must find ways to coexist with animals, nature and other people in terms of space, resources, water and food. It has also been about being able to find balance with family, friends and work, but perhaps above all in the relationship with oneself in the different roles we have in life as in my case husband, father, professional rock musician and fellow human being.

– When listening the album I can’t stop thinking about the sound of The Poodles, there are songs that could have been part of an album of the band. It was born naturally and you were looking for a more Rocker sound than your previous album?

I definitely wanted to do a more rock oriented album and since I’m was the lead singer, main songwriter and frontman in The Poodles it’s natural for me to write this kind of melodic, bombastic and powerful rock so I think and really hope a lot of Poodles fans will take the CoExist album to their hearts.

– Also, there are modern sounds like “Hey Brother”, I have listened to some young bands mixed the most classic melodic hard rock with the most modern. Do you think this mix of sounds will be the “new wave of hard rock”?

Personally I’ve always loved and aimed to get a fresh mix of influences of styles and cooperations into the productions that I’m involved in, and I’m glad you find this in Hey Brother. It’s produced by Dino Medanhodzic who is a mega talented young producer with other references than me, which is great and I will try to keep him in the team.

– Without a doubt, my favorite song is the Funk Rocker “Blame it on love”, a great song! Your voice adapts to different styles, how do you work this? Nowadays are you still singing lessons or is it just practice?

Ha ha yeah I love that song too!

Well I’ve always been a fan of, the one and only, Steven Taylor and this is a tip of the hat to him vocal wise. This is a song that felt a bit left corner from the start but after working it for a while it came out great in my opinion.  I never took singing lessons but I’ve always worked a lot and have a good mentor in my bigger brother, Jonas Nerbe, who’s a classical singer so he keeps an eye on me so I don’t fuck up my voice to much, just enough to sound like rock!! You can hear him sing with me on Song for you that I wrote for the first The Poodles album.

– In our last interview of 2017 you said that you had material for a new album, so these songs were written in times of pandemic or did you already have written before?

The most part was done during 18/19 but during this past year I’ve worked on getting a good setup for the release to make the best of what we have and now we’re getting there, 3 of September the album is out in Europe and in Japan the already made the release. With great reviews I might aded;-) Exiting times.

– Have you recorded the album with all the band in one studio or was it recorded separately each in your studio?

It’s a mix of different ways, the main part of the vocals I put down in Samuel Waermos studio, he Is great tech but was also the producer of the album, He’s a master of many crafts and I feel an incredible pride and joy over CoExist and a great gratitude for working with Samuel, Kaj Pousar and Stefan Glaumann who in my world are craftsmen in the highest division. The band sessions was done separately in different studios like it often is now a days.

– You haven’t done any streaming during this last year and this 2021, Now you have an album to present, do you plan to make one streaming or you will waiting can make a face-to-face show ? Do you think streaming shows are here to stay?

If a good possibility shows to do live stream I will consider it but so far it’s been hard to get it to work both quality and financially. But I do think that streaming will be one part of the future way to work as a performing artist. But nothing beats meeting the audience live and interact so I do look forward to get out there and play.

– What happened to Cloud Cirkus? I understand that only some songs were released, but will there an album in the near future?

This band is so close to my heart, filled with amazing talents and will release an fantastic album eventually but we had some setbacks time wise and will work during the fall to release some more music, there is a lot of great songs coming from this corner and the two songs and videos released You of all people and On my watch is one of my biggest pride and joys.

– You have a great experience in different musical genres and you have participated in many projects, so have you thought about dedicating to producing bands ?

I would love to do that but the situation or offer hasn’t been given.

– Are you still in contact with your friends of The Poodles? Do you think a new album is possible or is the band finished?

Yes we are all good friends and had a 15 years anniversary dinner two month ago and I speak to Henrik on weekly basis but no this is not something around the corner, we are all in other bands/projects and no one is interested at the moment, but life is long and who knows what the future holds in store.

– The world is going through a complicated situation and music always helps to remove our minds for a moment from these situations, so, thanks for your music and for your time Jakob,  any message you want to leave with our readers?

Thank you for having the interest and help me to spread the message. At last, a very warm, sincere and special thanks to my fans for supporting and following my now long journey.

Support your local Greenpeace, Sealegacy and human rights organizations and ahead of all, go green! Let’s CoExist and keep the movement going!

Have great summer folks!

ENTREVISTA ÅGE STEN NILSEN (WIG WAM)

WIG WAM acaba de lanzar su nuevo álbum «Never Say Die» y con motivo de este regreso nos contactamos con Åge Sten Nilsen, quien nos habla mas de este nuevo lanzamiento y lo que le depara a la banda de aquí en adelante.

– ¡Age, felicitaciones por el nuevo álbum de Wig Wam! En primer lugar, me gustaría saber por qué WIG WAM decidió regresar y qué te impulsó a tomar esta decisión?

¡¡¡Gracias !!! ¿Quién hubiera pensado que esto pasaría? Para ser honesto, no tenía intenciones de hacer un regreso con Wig Wam. Seguí adelante con AMMUNITION y mi carrera en solitario, y para mí Wig Wam pertenecía a mi pasado. Durante estos 9 años que han pasado, la mayoría de la gente me conoció como Age Sten Nilsen, no como “Glam”, un personaje que creé para el show de rock’n roll llamado “Wig Wam” en esos días. Pero cuando empezamos a socializar de nuevo, los chicos y yo,  reconstruimos nuestra amistad y pensé que sería genial aceptar finalmente la invitación de “Norwegian Broadcastings” para una actuación única en la final del Festival de la Canción de Eurovisión de Noruega con un show sorpresa. Un día, cuando visité a Trond en su estudio, estaba tan inspirado que comenzó a escribir una canción llamada … “Never Say Die” … y pronto pensamos que sería una buena idea interpretar una canción nueva, esa canción en Tv y lanzarla como single. Y ya que estamos en eso, ¿por qué no hacer un festival exclusivo en el verano de 2020? La presentación sorpresa en Eurovisión no sucedió porque nos invitaron para el “Festival Tons Of Rock” en noviembre de 2019, lo que eliminó el elemento sorpresa de la presentación Febrero de 2020. En su lugar, agregamos un par de festivales más y el Covid-19 llegó al mundo. Todos los shows cancelados y mucho tiempo para grabar música. De repente, la creatividad fluía y teníamos muchas canciones. Nos divertimos mucho y nos respetamos unos a otros. Ha sido un placer!!

– ¡Han pasado 2 años desde nuestra última entrevista y han pasado 9 años desde el último álbum de estudio de WIG WAM! ¿Cuáles son tus sentimientos sobre este nuevo álbum?

Estoy extremadamente orgulloso de lo que hemos logrado. Este ha sido el álbum más fácil de componer con y con una experiencia de estudio de las más divertidas de nuestra carrera. Todo salió de forma natural.

– ¿Han grabado el disco todos junto en un estudio o fue grabado por separado cada uno en su estudio?

Somos bastante anticuados y disfrutamos de la emoción de estar juntos cuando escribimos y grabamos juntos. Todo fue grabado en el estudio de Trond. Creo que un par de grabaciones de bajo se hicieron desde el estudio casero de Bernts, y grabé las voces y los coros para “Kilimanjaro” y “Dirty Little Secret” en Trondheim, en el estudio StarGate. Me mudé al norte de Noruega, por lo que me lleva 9 horas conducir hasta el sur donde viven el resto de los chicos. Esas dos canciones fueron las últimas en grabarse.

– Las canciones tienen el sonido clásico de la banda, pero de todas formas, ¿cuáles crees que son las diferencias entre este disco y los anteriores?

Este es definitivamente más pesado y más emocionante, creo. Esta vez no hay atajos, porque tuvimos el tiempo de terminarlo sin ninguna compañía discográfica involucrada ni fechas límite que nos estresen. También es el primer álbum que se hizo solo. Ni siquiera tuvimos que discutir qué dirección tomar. Solo sucedió.

– «Never Say Die» tiene una producción muy potente. ¿La banda ha estado involucrada en la producción o fue hecha por personal del sello discográfico?

¡¡Seguro !! Como dije, ningún sello estuvo involucrado hasta que el álbum ya estaba prácticamente terminado. Debemos darle crédito a Trond por lo buena que es esta producción. Tenía muchas ganas de probarse a sí mismo y, como productor, se ha convertido en el mejor!

– ¡Tu voz esta mejor que nunca! Tras la separación de la banda has hecho muchas cosas, imagino que toda esa experiencia te sirvió de mucho para grabar «Never Say Die»…

Vaya, eso me alegra el corazón de escuchar eso. Supongo que me he desarrollado como cantante después de cientos y cientos de shows de Queen y de trabajar con Tony Carey de Rainbow, Ammunition y Erik Mårtensson y Nordic Beast, etc. He estado trabajando constantemente y me he vuelto más selectivo en el proceso de estudio.  Antes era más como “hacer las voces”. Hoy en día trabajo más duro en el estudio, e incluso si Trond me dice que es muy bueno, trato de mejorarlo hasta que estoy 110% satisfecho … Pero, de nuevo, no existe el 110% … así que … bueno . 100% entonces ! jeje

– ¿Tienen contrato para más discos con Frontiers Records? ¿Podemos pensar en tener más álbums de Wig Wam?

Estamos tomando un día a la vez. Ahora somos un gran equipo de estudio, y juntos somos una fuerza creativa. Si esto continúa y logramos ser un equipo, incluso cuando salgamos de gira, y si todavía tenemos fanáticos que se preocupan por vernos en vivo, comprar y escuchar nuestra música, estoy seguro  que  haremos más álbumes. Frontiers tiene una opción para un álbum más, lo que significa que si decidimos hacer otro, serán los primeros en la fila para elegir la opción. Así que supongo que todo depende de nosotros cuatro y de lo bien que seamos recibidos. Hasta ahora se ve MUY BIEN!

– Harán un «Live Stream Release Party». ¿Cuáles son sus expectativas sobre este espectáculo? ¿Has pensado en hacer más shows en formato streaming?

Originalmente habíamos planeado una fiesta de lanzamiento bastante loca, casi como una fiesta de Halloween, ya sabes. Invitar a nuestros fans a un evento previo a la escucha y luego hacer un show en vivo. Pero debido al bloqueo en Noruega tuvimos que cancelar esos planes. Así que en el último minuto mantuvimos las reservas del lugar,  contratamos a un equipo de televisión y le dijimos a nuestro equipo que construyera un escenario completo para este evento. Incluso filmamos algunas entrevistas mientras estábamos allí y algunas actuaciones más. Las entradas están a punto de salir a la venta para nuestro primer concierto en vivo juntos en “Oslo Spektrum” el 28 de febrero si se nos permite. Por lo general, tiene capacidad para 8000 personas, así que supongo que será un poco limitado debido a la pandemia. Planeamos una transmisión en vivo para todo el mundo.

– El regreso de Wig Wam es una buena noticia para todo el hard rock, W.G. mantiene viva la llama del género. Hablando de esto, ¿crees que faltan más bandas de Hard Rock en el mundo?

Creo que Hard rock está vivo y muy bien,  aunque uno a uno los clásicos van desapareciendo. En un par de años no tendremos Motley True, Def Leppard, Kiss, Scorpions, Judas Priest, Deep Purple, Saxon y muchos más. Creo que, si decidimos continuar, podremos llenar el vacío y, con suerte, mantener viva la antorcha durante muchos años más.

– Tu último álbum en solitario fue «Crossing the rubicon» de 2019, ¿ha estado escribiendo para un nuevo lanzamiento en un futuro cercano?

Escribo todos los días.  Cuando decida lanzar un álbum en solitario o un nuevo álbum de Ammunition, habrá mucho material reservado. En este momento, mi enfoque principal es Wig Wam, pero estoy planeando un relanzamiento de GLAMunition (2009). Ya no está disponible y nunca se lanzó en vinilo. También supongo que mi próximo álbum en solitario será mucho más rock’n roll que los dos últimos álbumes. Esos álbumes tenían un propósito para mí personalmente. Esas canciones y emociones eran algo que necesitaba sacar de mi sistema. Incluso hice una larga gira haciendo conciertos acústicos solo en el escenario. Contando mis historias en un ambiente íntimo. Algunos de los conciertos duraron más de 3 horas.

– Hace unos años se lanzó el DVD en vivo «The show must go on …» ¿Has pensado en grabar un disco de estudio íntegramente dedicado a Queen?

De hecho, no. Mi motivación para el show  fue crear una producción que combinara teatro musical con un concierto basado en la música de Queen. No veo ninguna razón por la que alguien deba querer una nueva versión de estudio de Bohemian Rhapsody o cualquier otra canción de Queen. Las grabaciones originales son excelentes y perfectas. Pero si alguna vez estoy grabando un álbum en vivo basado en mi carrera en solitario, estoy seguro de que habrá un par de canciones de Queen en el set.  El concepto para mi último álbum solitario incluyó lo mejor de Ammunition, Wig Wam, mi material en solitario y algunos covers a los que me siento apegado. Incluyendo algunas canciones de Queen de hecho.

– ¡Gracias Age! el mundo está pasando por momentos difíciles y, a veces, cosas como este nuevo álbum son pequeñas alegrías para algunas personas, ¡gracias por la música! Ahora sí, puedes dejar el mensaje que quieras a nuestros seguidores …

Estoy agradecido por poder compartir un nuevo álbum de Wig Wam en estos tiempos oscuros. Y como dices, se siente bien traer algo de alegría al mundo del rock’n roll cuando todo es tan duro y tan dificil. Siempre trato de ver la vida desde un ángulo positivo. Al menos ahora la gente tendrá mucho tiempo para escuchar nuestro nuevo álbum. Y cuando finalmente podamos hacer una gira por este álbum, estas canciones ya serán como “buenos viejos amigos”. Lo que significa que podemos justificar la reproducción de más de un par de canciones nuevas de nuestro nuevo álbum. Cuídense y no dejen de creer. Superaremos, y viajaremos a donde quiera que estén con para Wig Wam y todos ustedes!

*Fotos por Fredrik Arff / Runar Jansen / Tom Andreassen

Pablo Bevacqua

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* ENGLISH INTERVIEW*

– Age, congratulations for the new Wig Wam album ! In the first place, I would like to know why WIG WAM decided to return and what impulse you to make this decision?

AGE STEN NILSEN: Thank you!!! Who would have thought this would happen man. To be honest I had no intensions on doing a comeback with Wig Wam what so ever. I had moved on with AMMUNITION and my solo career, and to me Wig Wam belonged to my past. During the 9 years apart most people had got to know me as Age Sten Nilsen, not Glam, the character which I created for the rock’n roll act called Wig Wam back in the days. But when we started to socialize again, me and the boys, and we re-built our friendship, I thought it would be a cool thing to finally accept the Norwegian Broadcastings invitation for a one-off performance in the Norwegian Eurovision Song Contest final as a surprise act. One day when I visited Trond in his studio, he had been so inspired that he had started to write a song called…Never Say Die…and we soon thought it would be a good idea to perform a brand new song, that song, while on Tv and release it as a single. And while we’re at it, why not do ONE exclusive festival in the summer of 2020… The Eurovision performance didn’t happen because we were announced for the Tons Of Rock Festival in November 2019, which killed the surprise element of the performance in February 2020. So we added a couple more festivals instead. And the the Covid-19 hit the world. All shows cancelled and a lot of time to record music. Suddenly the creativity was flowing and we had a lot of songs, and a lot of fun and respect for one another. It’s been a joyride.

 – It’s been 2 years since our last interview and it’s been 9 years since WIG WAM’s last studio album! what are your feelings about this new album?

AGE STEN NILSEN: I’m overwhelmed and extremely proud of what we have accomplished. This has been the easiest album to write by far, and the most joyful studio experience in our career. Everything just came naturally.

– Have you recorded the album all together in a studio or was it recorded separately each in your studio?

AGE STEN NILSEN: We’re pretty old fashioned and enjoy the excitement of being together when writing and recording together. Everything was recorded in Tronds studio. I think a couple of the bass recordings were done from Bernts home-studio, and I recorded the vocals and background vocals for «Kilimanjaro» and «Dirty Little Secret» in Trondheim, at the StarGate studio. I have moved to the North of Norway, so it takes me 9 hours to drive to the south were the rest of the boys live. Those two songs were the last ones to record.

– The songs have the classic sound of the band, but anyway, what do you think are the differences between this album and the previous ones?

AGE STEN NILSEN: This one is definitely heavier and more exciting I think. No short cuts this time, because we had the time to finish it without any record company involved or deadlines to stress us. It’s also the first album that kind of made itself. We didn’t even need to discuss which direction to take. It just happened.

– «Never Say Die» has a very powerful production. Has the band been involved in production or  made was by record label staff?

AGE STEN NILSEN: For sure!! Like I said, no label was involved until the album was pretty much done already. We must give Trond credit for how good this production is. He really wanted to prove himself, and as a producer he has become top notch.

– Your voice is better than ever! After the separation of the band you have done many things, I imagine that all that experience served them a lot to record «Never Say Die» …

AGE STEN NILSEN: Wow, that warms my heart to hear. I guess I have developed as a singer after hundreds and hundreds of Queen-shows and working with Tony Carey from Rainbow, Ammunition and Erik Mårtensson and Nordic Beast etc. I’ve been working constantly and I’ve become more selective in the studio process. Before it was more like getting the vocals done. Nowadays I work harder in the studio, and even if Trond tells me it’s damn good, I try to improve it ‘till I’m 110% satisfied….But then again there is no such thing as 110%..so..well. A hundred prosent then 😉

– Do you have a contract for more albums with Frontiers Records? Can we think of having more Wig Wam albums?

AGE STEN NILSEN: We are taking a day at a time. Now we now we are a great team in the studio, and we’re a creative force together. If this continues and we manage to be team-players even when we’re going ut on tour, AND if we still have fans that cares to see us live and buy and listen to our music, I’m positive that we’ll make more albums. Frontiers have an option for one more album, which means if we decide to make another one, they will be first in line to pick up the option. So I guess, it all depends on the four of us AND how well we are received. So far it’s looking VERY good.

– Today you will playing at «Live Stream Release Party». What are your expectations about this show ? Have you thought about doing more shows in streaming format?

AGE STEN NILSEN: Originally we had planned a pretty crazy release party, almost like a Halloween party you know. Inviting our fans for a pre-listening event then doing a live show. But due to the lockdown in Norway we had to cancel those plans. So in the last minute we kept the venue reservations and hired a tv-crew and told our crew to build a full stage for this event. We even shot some interviews while there and some more performances.  Tickets are actually about to go on sale for our first live concert together in Oslo Spektrum February 28th if we are allowed. It usually holds like 8000 people there, so I guess it will be a bit limited due to the pandemic. We DO plan for a live stream world wide. 

– The return of Wig Wam is good news for all of hard rock, W.G. keeping alive the flame of the genre. Talking about this, do you think there are more Hard Rock bands in the world?

AGE STEN NILSEN: Hardrock is alive and well I think. Even though one by one of the classics disappear. In a couple of years we won’t have Motley True, Def Leppard, Kiss, Scorpions, Judas Priest, Deep Purple, Saxon and many more. I think, if we decide to continue we’ll be able to fill the gap and hopefully keep the torch alive for many years more.

– Your last solo album was «Crossing the rubicon» from 2019, have you been writing somethinnew for a new release in the near future?

AGE STEN NILSEN: I write everyday. And when I decide to release a solo album or a new Ammunition album there will be plenty of material in store. Right now my main focus is Wig Wam, but I’m planning a re-release of GLAMunition (2009). It’s not available anymore, and it was never released on vinyl. I also guess that my next solo album will be a lot more rock’n roll than the last two albums. Those albums had a purpose for me personally. Those songs and emotions was something that I need to get out of my system. I even did a long tour doing acoustic concerts all alone on stage. Telling my stories in an intimate setting. Some of the concerts would actually last for more than 3 hours.

– A few years ago the live DVD «The show must go on …» was released. Have you thought about recording a studio album entirely dedicated to Queen?

AGE STEN NILSEN: In fact no. My motivation for the show was to create a show production combining musical theater with a concert based on Queen music. I see no reason why anyone should want a new studio version of Bohemian Rhapsody or any other Queen song for that matter. The original recordings are superb and perfect. But if I’m ever recording a live album based on my solo career, I’m sure there will be a coupe of Queen songs in the set. My latest edition of my solo concept included the best of Ammunition, Wig Wam, my solo material and some cover songs that I’m attached to. Including some Queen songs indeed.

– Thanks Age! the world is going through difficult times and sometimes things like this new album are little joys for some people, thanks for the music! Now yes, you can leave the message that you want to our followers …

AGE STEN NILSEN:  I’m grateful for being able to share a new Wig Wam album in these dark times. And like you say, it feels good to bring some joy to the rock’n roll world when everything is so difficult and hard. I always try to look at life from a positive angle. At least now people will have a lot of time to give our new album a listen. And when we’re finally able to tour this album, these songs will be like «good old friends» already. Which means we can justify playing more than a couple of new tunes from our new album. Stay safe and don’t stop believin’. We shall overcome, and we will travel to where ever you are to Wig Wam you all.

*Photos by Fredrik Arff / Runar Jansen / Tom Andreassen

Pablo Bevacqua

Lo mejor del año 2020

Un año para el olvido, pero por suerte tenemos a la música que este año nos ha dejado grandes lanzamientos.

El staff de Rock & Prog deja los 20 discos favoritos del año.

¡Feliz año!

Pablo Bevacqua

1. Stormforce – Age Of Fear
2. Brother Firetribe – Feel The Burn
3. Dead Lord – Surrender
4. White Dog – White Dog
5. Night – High Tides – Distant Skies
6. Nefesh Core ‎– Get away
7. East Temple Avenue – Both Sides Of Midnight
8. Wytch Hazel – III: Pentecos
9. Blindman – Promise of Love (2020)
10. The Unity – Pride
11. Psycle – Kill The Machine
12. Andrée Theander – The Peculiar Present
13. Black Paisley – Rambler
14. Season Of Dreams – My Shelter
15. The Lightbringer Of Sweden – Rise Of The Beast
16. The Burnsides – Back Burner
17. Kill City – Last Man Standing
18. High Spirits – Hard to Stop
19. Sun King Rising – Delta tales
20. Chris Stapleton – Starting Over

Luciano Vidas

1. H.E.A.T – II
2. Girish & The Chronicles – Rock The Highway
3. Armored Saint – Punching The Sky
4. Paradise Lost – Obsidian
5. Dirty Shirley – Idem
6. Black Swan – Shake The World
7. Perfect Plan – Time For A Miracle
8. Testament – Titans Of Creation
9. Lords Of Black – Alchemy Of Souls, Pt 1
10. One Desire – Midnight Empire
11. Fates Warning – Long Day Good Night
12. Royal Hunt – Dystopia
13. Course Of Fate – Mindweaver
14. Stryper – Even The Devils Believes
15. Demons & Wizards – III
16. Psychotic Waltz – The God Shaped Void
17. Sons Of Apollo – MMXX
18. Firewind – Idem
19. Sorcerer – Lamenting Of The Innocent
20. Pride Of Lions – Lionheart

Diego Gonzalez

1. Dennis De Young -26 East, vol.1
2. Cats In Space – Atlantis
3. Wobbler – Dwellers Of The Deep
4. East Temple Avenue – Both Sides Of Midnight
5. Horisont – Sudden Death
6. Hällas – Conundrum
7. Ellesmere – Wyrd
8. Young Gun Silver Fox – Canyons
9. Once And Future Band – II
10. Pinnacle Point – Symphony Of Mind
11. Zopp – s/t
12. Pride Of Lions – Lionheart
13. Ring Van Mobius – The 3erd Majesty
14. Vanden Plas – The Ghost Experiment (Illimination)
15. Pendragon – Love Over Fear
16. Magnum – The Serpent Rings
17. Tom Docourt & Mattias Olssons Cathedral – s/t
18. Perfect Plan – Time For A Miracle
19. Rick Wakeman – The Red Planet
20. The Night Flight Orchestra – Aeromantic

ROYAL HUNT – «DYSTOPIA» (NorthPoint Productions – 2020)

Royal Hunt ha llegado a su cuarto álbum con un disco que cuenta con varias colaboraciones como Mats Leven, Mark Boals, entre otros.

“Dystopia” comienza con la introducción “Inception F451” para dar paso inmediato a “Burn”, gran canción de arranque, con un Royal Hunt del más clásico y arrasador! Dc Cooper hace un trabajo excepcional. Los coros ganan por “goleada” y se destaca el final de Dc dejando todas sus cuerdas vocales, glorioso!

“The Art Of Dying”  presenta a los invitados, es un tema más a medio tiempo, con un sonido más oscuro donde Mats Leven deja su sello. Contiene, claramente, grandes arreglos de teclado típicos del toque de Andre, con un sonido clásico y bien barroco.

“I Used Walk Alone” no es mal track pero siento que no encaja en el disco en mi opinión. Es una balada bien cinematográfica con las voces de Alexandra Andersen y Mark Boals intercambiando roles.

Lo que sigue,  uno de los puntos más altos con “The Eye Of Oblivion”, dinámico y otra vez con Dc haciendo de las suyas, soberbio!

“Hound Of The Damned” nos trae a Henrik Brockmann y Kenny Lubcke de invitados en esta canción, y tengo que decir que hacen un papel muy bueno junto al gran DC que aquí usa su voz en forma más agresiva. Otro gran tema con ese sabor bien clásico y con un estribillo supremo.

“The Missin Page (Intermission 1)” es una introducción que da paso a otro de los buenos momentos con “Black Butterflies”, sinfónico, bien estructurado y con la firma en los teclados del gran Andre, una maravilla! Así mismo, es una delicia para los oídos el trabajo de DC, donde demuestra una vez más que es un cantante de primera línea, descomunal y épico final !!!!

Ya por concluir el álbum llega “Snake Eyes”,  una balada a medio tiempo muy bien elaborada y con unas voces muy sentidas que lo acompañan.

Como conclusión tengo para decir que los Royal Hunt han lanzado un muy buen álbum, quizás se queda corto en duración pero eso no hace que el resultado sea muy bueno!

Un disco que seguramente estará en mi top de lo mejor del 2020 !

Reseña por Luciano Vidas

royalhunt.com

Spotify: http://bit.ly/dystopia-spotify 
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ENTREVISTA STATE COWS (Daniel Andersson /Stefan Olofsson)

– Hola Daniel, para empezar me gustaría saber cómo está tu país en relación al covid.

Daniel: Suecia lo ha pasado mal, pero le ha ido mejor desde julio. Grecia se cerró rápidamente y tiene pocos casos, pero ahora está viendo un rápido aumento de nuevos casos después de abrir sus fronteras al turismo.

– Antes de empezar a hablar de «Challenges», me gustaría que me contaras cómo nació «State Cows». Anteriormente fueron una banda tributo a «Steely Dan», ¿verdad?

Así es, tuvimos una banda tributo a Steely Dan llamada «The Second Arrangement» entre de 2006-2007. Antes de eso, estuvimos en una banda tributo a los Beatles llamada «The Posers» durante varios años. Ambos nacimos y crecimos en Umeå, una ciudad en el norte de Suecia, pero en realidad nunca nos cruzamos antes de asistir a la Escuela de Música en Piteå (incluso más al norte). Compartimos intereses comunes en la música. Stefan fue músico de sesión y coautor de algunas canciones de mi álbum en solitario Days in L.A.

– Sobre «Challenges», ¿cómo lo ves en relación a los álbums anteriores?

Parece una continuación lógica de los dos álbumes anteriores. Estamos haciendo algunas cosas de manera diferente ahora y algunas cosas siguen igual. Los desafíos fueron más hacia un álbum conceptual, escribiendo canciones bajo ese estandarte.

– «Waiting for Love» es una versión de Avicii que logran adaptar muy bien al estilo. ¿Por qué esta elección?

Pensamos que la canción es buena y queríamos ver si podíamos moldearla en una pista de “yacht rock”. Resultó bastante difícil, así que tardamos un poco en lograrlo.

– Hace unos días se lanzó «If We Could Be Together», una nueva canción en bandcamp. ¿Hay planes para un nuevo álbum o irán mostrando canciones poco a poco como sucedió con «Challenges»?

Subiremos material a medida que avanzamos. Si en algún momento tenemos una colección de grandes canciones que encajen, consideraremos un álbum.

– No hay muchas bandas tocando su estilo, hoy el mundo del rock melódico se traslada a otros lugares donde la esencia siempre es la misma. Las producciones y composiciones son todas iguales y su sonido es más pesado. ¿Cómo lo ves?

Principalmente tratamos de perfeccionar nuestras habilidades para escribir canciones y hacer shows. Seguimos buscando formas de comunicarnos musicalmente de una manera más clara y coherente. Es cierto que no hay muchas bandas en el género en estos días, aunque nuestro buen amigo Peter Friestedt mantiene en alto la bandera de Westcoast con su proyecto C.W.F.

– ¿Han tenido invitados muy especiales en sus discos, qué nos puedes decir sobre la relación con gente como Bill Champlin o Jay Graydon? Músicos de los más sobresalientes para el mundo Westcoast / AOR.

Stefan: En primer lugar, somos grandes admiradores de nuestros invitados, Jay Graydon, Mike Landau, Ian Bairnson y Bill Champlin. No tenemos mucho contacto con nuestros invitados anteriores, a excepción de Jay Graydon. Últimamente, desde que hicimos el trabajo de promoción para el nuevo y fenomenal plugin de piano eléctrico The Famous E, estoy en contacto diario con Jay Graydon. Pero normalmente es más esporádico.

– Ya que hablamos de invitados. ¿Hay algún músico al que les gustaría invitar a grabar en el futuro?

Siempre ponemos la canción en primer lugar. Si hay un invitado que creemos que encajaría con el arreglo, lo contactaremos. No tenemos un músico en particular en mente para futuras canciones, pero hay muchos grandes músicos por ahí.

– Gracias por su tiempo chicos, ¿algún mensaje que quiera dejar a nuestros lectores?

Gracias por escuchar nuestra música y compartirla!. ¡Mantente bien y disfruta de la vida!

Diego Gonzalez

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– Hello Guys, to start I would like to know how is your country in relation to covid?

Sweden has had a rough time but has been doing better since July. Greece was quick to lockdown and has few cases so far but is seeing a rapid increase in new cases now after opening its borders for tourism.

– Before I start talking about «Challenges», I’d like you to tell how «State Cows» was born. You were previously a «Steely Dan» tribute band, right?

That’s right, we had a Steely Dan tribute band called «The Second Arrangement» around 2006-2007. Before that we were in a Beatles tribute band called «The Posers» for a number of years. We are both born and raised in Umeå, a town in northern Sweden, but we actually never crossed paths before we attended the School of Music in Piteå (even further north). We shared common interests in music. Stefan was a session player and co-writer on some songs on my solo album Days in L.A. (Daniel)

– About «Challenges» how do you see it in relation to previous albums?

It seems like a logical continuation of the previous two albums. We’re doing some things differently now and some things have remained the same. Challenges were more of a concept album, writing songs under that banner.

– «Waiting for Love» is a cover by Avicii that you manage to adapt to your style. Why this choice?

We thought the song was good and wanted to see if we could mould it into a yacht rock track. It turned out to be quite difficult so it took us a while to get there.

– A few days ago «If We Could Be Together» was released, a new song on bandcamp. Are there plans for a new album or will you upload songs little by little like in «Challenges»?

We will upload songs as we go along. If we at some point in time have a collection of great songs that fit together we will consider an album.

– There are not many bands playing your style, today the world of melodic rock moves to other places where the essence is always the same. The productions and compositions are all the same and their sound is heavier. How do you see it?

We mostly try to hone our skills in songwriting and performing. We’re still looking for ways to communicate musically in a clearer and more coherent way. True, there are not many bands in the genre these days, though our good friend Peter Friestedt is keeping the Westcoast flag high with his CWF project.

– Have you had very special guests on your albums, what can you tell us about your relationship with people like Bill Champlin or Jay Graydon? Bigger words for the Westcoast / AOR world.

First of all we’re big fans of our guests, Jay Graydon, Mike Landau, Ian Bairnson and Bill Champlin. We don’t have a lot of contact with our past guests except for Jay Graydon. Lately, since doing promo work for the new phenomenal electric piano plugin The Famous E, I (Stefan) am in daily contact with Jay Graydon. But normally, it’s more sporadic.

– Since we talk about guests. Is there a musician that you would like to invite to record in the future?

We always put the song in the first room. If there’s a soloist or guest that we think would fit the arrangement we will contact them. We have no particular musician in mind for future songs but there are lots of great players out there.

– Thanks for your time guys, any message you want to leave with our readers?

Thank you for listening to our music and sharing it with your friends. Stay well and enjoy life!

WOBBLER – Dwellers of the Deep (Karisma Records 2020)

El año 2020 hasta la fecha no es uno de los mejores vividos por la humanidad del planeta, muy por el contrario, pero, los corazones melómanos podemos hacer una diferencia gracias al talento de nuestros apreciados músicos, claro ejemplo es la edición del excelente álbum “Dwellers of the Deep” de la banda noruega Wobbler, de estilo rock sinfónico progresivo, quinto en su historia, del que exploraremos algunos de sus aspectos.

El álbum aborda en sus líricas un concepto comprometido con las emociones humanas y las luchas internas de la psique en formas sonoras introspectivas que sondean los recuerdos, sentimientos e instintos, anhelos y desesperación, con relatos de historias donde siempre se encuentra presente la influencia de los habitantes de las profundidades, siendo los creadores de la obra e integrantes de Wobbler los siguientes músicos: Andreas Wettergreen Stromman Prestmo, voz y guitarras; Geir Marius Bergom Halleland, primera guitarra y apoyo vocal; Lars Fredrik Froislie, teclados; Kristian Karl Hultgren, bajos y Martin Nordrum Kneppen, tambores y flauta.

En la escucha del álbum se aprecian los sonidos característicos de la banda siempre dentro de una constante progresión en el desarrollo de hermosos instrumentales en teclados, piano y guitarras, destacados tramos en la voz y sus importantes líricas acompañadas de bellos corales y las consabidas bases de tambores y bajo expresándose dentro de una perspectiva sonora que va siempre mas allá del básico acompañamiento, con un protagonismo más vasto.

La obra está compuesta en su totalidad por cuatro movimientos, “By the Banks”, nos introduce en la misma con coros y teclados, voz, líricas, piano y bellísimos instrumentales en un tema de abundante dinamismo que tiene una variación lenta y delicada en su hermosa vocalización, desarrollada en piano, flauta y teclados. Con las mismas característica pero con un mayor dinamismo que se torna más rocker, continúa “Five Rooms” un tema que también en un tramo ralentiza sus tiempos en la busca de una cadencia más reflexiva, necesaria para el bello tramo de líricas, y para aclimatar hacia el tercero y cuarto movimiento de la obra que transitan otro carácter en su desarrollo, en principio con “Naiad Dream”, un tema de estilo sereno, romántico, aportado por los sonidos de la hermosa guitarra acústica, emotiva voz y canto acompañada de efectos y flauta. “Merry Macabre” es el tramo más extenso caracterizado por un clima sombrío, misterioso, donde parecen manifestarse las luchas de los sentimientos humanos, las luces y sombras adquieren formas en voz, líricas y coros reflexivos, sonidos bajos, piano, teclados, guitarra, tambores destacados, bajo y brillantes solos, aunando en sus momentos finales las instrumentaciones y sus coros para hacer el redondeo en una culminación muy emocional.

La hermosa portada es una maravillosa ilustración basada en un grabado antiguo, a mi criterio muy semejante a la representación de un cósmico mandala que entre sus bellos colores fríos cobija en el interior a los habitantes de las profundidades, la esencia Wobbler.

Reseña: Lily Belgu