RESEÑA KRIS BARRAS BAND – “LIGHT IT UP” (Mascot Label Group – 2019)

El 13 de septiembre se lanzo el nuevo álbum de Kris Barras band – “Light It Up”, para quienes no lo conocen,  este guitarrista y cantante fue ganador de “Best New Band” en los premios Planet Rock 2018.  Hace poco tiempo fue votado como uno de los 15 “Mejores guitarristas de blues del mundo” por Music Radar y gano el galardón “Mejor álbum” en los Premios Europeos de Blues. Así mismo, fue elegido como “Guitarrista de Blues del año 2017” por la revista Total Guitar, y seguramente estas fueron las razones de que en poco tiempo se haya convertido en uno de músicos de mayor crecimiento en el Reino Unido. Formo su banda en 2015 y  como dato curioso, Kris fue luchador de artes marciales mixtas.

En 2018 se convertiría en el nuevo líder del supergrupo Estadounidense, “Supersonic Blues Machine”. La banda presenta artistas legendarios como Billy Gibbons de ZZ Top, Steve Lukather (Toto), Warren Haynes (Gov’t Mule)….

Dicho esto, ya te darás cuenta a que estilo se dedica Kris Barras band.

Poco tiempo después de lanzar su disco debut “Lucky 13” en 2016 en forma independiente, logra firmar con Mascot Label para lanzar “’The Divine and Dirty” en 2018,  este fue un gran crecimiento a todo nivel, tanto como en producción, como en canciones, con menos presiones y solo concentrándose en tocar y cantar la banda logra un disco solido, con buenas melodías que van desde el hard rock, pasando por el Rock Sureño y el Blues.

Tan solo un año después lanza “Light It Up”, esta vez se acerca más al Hard Rock en algunos pasajes que sus entregas anteriores, aunque sin dejar de lado su esencia Blusera.  Contiene canciones como la balada “Rain”, con un sabor a Bon Jovi que le sienta muy bien o “Counterfeit People”, un tanto más melódico a lo que venía siendo su material. Se destacan también en mayor proporción las voces femeninas muy bien acopladas a la voz de Kris, lo cual le da un color especial a cada canción.

En definitiva, es un gran trabajo y no hay dudas del talento de Kris y toda su banda,  un álbum que pasa rápido, que tiene variantes dentro de estilo y no aburre en absoluto.  Así que si te gusta el Hard Rock, El Rock Sureño, el Blues…no tengas dudas que esto es lo que tenes que escuchar.

Puntaje: 8.5/10.-

DIEGO VALDEZ: “Está la posibilidad de componer un segundo álbum con Dream Child”

– Hola Diego, como estas? Hace un tiempo ya estas radicado en España y me gustaría saber por qué tomaste la decisión de dejar la Argentina. Sentías que yéndote a España podrías lograr un mayor reconocimiento que el que ya tenias aquí?

Hola Pablo, si,ya hace algo más de 2 años que vivo en España. Hubo muchas razones por las que decidí dar el salto a este lado del Atlántico y es cierto que una de las razones tiene que ver con lo laboral, como yo siempre digo, si querés ser astronauta tenés que vivir en Cabo Cañaveral, y dependiendo de lo que quieras para vos mismo y tú propia carrera , se puede hacer una analogía en lo musical, pero quizás para sorpresa de algunos, no fue la razón principal, yo estaba (junto con mi familia)necesitando un cambio de aire o como se suele decir,  buscando mi lugar en el mundo.

– Me imagino que no debe ser fácil tomar esa decisión. Cuando te fuiste, lo hiciste sabiendo que te iría tan bien o solo te lanzaste a probar suerte?

Efectivamente no es una decisión fácil en lo absoluto ni fue fácil llevarlo a cabo, de hecho fue un proceso de un par de años de locura, me fui sin tener idea de cómo me iba a ir, sólo tenía un par de contactos a nivel musical y el hecho de creer en lo que hago y puedo dar. Desde la lejanía puede parecer que todo fue muy sencillo, pero te aseguro que no lo fue ni lo es ahora mismo, hay mucho por recorrer todavía, lleva tiempo y muchísimo trabajo porque yo llegué aquí siendo prácticamente un desconocido, hubo momentos críticos y  momentos muy felices, pero vale la pena porque a pesar de los momentos duros es posible salir adelante y yo apuesto por eso.

– Actualmente formas parte de tributo “Rhapsody of Queen”, inclusive con Ines Vera Ortiz, otra cantante Argentina. Como llegas a formar parte de este tributo y que nos podes decir de tus compañeros en el escenario?

Hubo mucha gente que me ayudó en esta aventura de emigrar y también estando ya aquí en España, gente de la que me lo esperaba y gente de la que no me lo esperaba que aparecieron  de la nada y se portaron conmigo mejor de lo que lo haría un hermano o un familiar, una de esas personas fue Inés Vera Ortiz a quien quiero como a una hermana y a quien admiro profundamente como profesional, ella fue quien me recomendó para este trabajo. Es un placer compartir trabajo y amistad con gente tan talentosa como mis compañeros, ellos arrasan con todo noche a noche, Inés, Thomas,  Kenny y Mehmet no sólo son maestros en lo suyo sino que además son los mejores amigos y compañeros que se puedan pedir, lo que aprendo de ellos cada día no tiene precio,  verlos en acción es un baño de humildad para mí y me hacen querer ser mejor profesional , en la compañía se ha desarrollado un vínculo muy fuerte no sólo entre los cantantes, sino que también con la banda al completo y me siento bendecido por estar con todos ellos.

– El público Argentino es considerado de los mas “calientes” del mundo, a la distancia, que comparaciones podrías hacer de un show en Argentina y un Show en el viejo continente? Ya sea a nivel audiencia como a nivel de comodidades, sonido, estudios de grabación, etc?

Bueno, acá te lo confirmo! Es, o el más caliente o uno de los más calientes, definitivamente sino es el mejor está en el top 3, de lo que  he vivido aquí en Europa a nivel shows te puedo decir que el público español es genial,  super cariñosos y participativos,son los que más me hacen acordar a Argentina y es un placer tocar para ellos, en Argentina estamos directamente locos y eso es algo que se extraña, el público francés es muy bueno también pero hay otros que la verdad no son muy buenos jajajajajajaja. A nivel producción, en shows y demás hay diferencia, como en todos lados, te encontrás lugares y producciones pobremente hechos la verdad, pero en proporción es mucho más lo que está bien hecho en general, el metal está mucho más profesionalizado y se nota, no es que en Argentina no haya lugares buenos o buenos profesionales, para nada, pero mi sensación es que aquí hay una vara general más elevada.

– En lo personal, creo que sos uno de los cantantes más calificados de la escena Argentina,  sin dudas tu proyección es ascendente y debes recibir diferentes propuestas, Estas trabajando en algún nuevo álbum actualmente?

Muchas gracias, siempre hay cosas dando vueltas, pero la actividad en vivo actualmente me insume bastante tiempo así que en lo inmediato sólo estoy armando ideas para lo que sería mi segundo disco de DVDC, mi proyecto solista, el primer disco ya está terminando y saldrá en algún momento del 2020. Hay otras cosas en danza ,pero para más adelante.

– Seguramente has escuchando comentarios acerca de tu parecido con DIO muchas veces y seguramente la comparación te enorgullece, pero intentas salir de esa comparación y ya te acostumbras a eso?

Si, esa comparación no puede ser otra cosa que un halago y yo sería un hipócrita si dijera que el maestro no es una influencia enorme en mi forma de cantar, porque lo es, sin embargo creo si uno presta un poco de atención te darás cuenta de que no es tan así, si vos escuchás a RJD e inmediatamente ponés uno de mis discos se nota la diferencia y todavía más dependiendo de la canción, hay canciones más influenciadas que otras, la comparación es algo que no me gusta pero que tomo a bien, podría ser peor y ser comparado con un cantante horrible! Jajajajajajaja, pero lo cierto es que nadie se puede comparar al maestro,  nadie.

– Me gustaría saber como es que llegaste a Frontiers Records…

Basicamente llego a Frontiers a través de Dream Child, ya que la banda se edita por el sello.

– A principios de año se anuncio tu llegada a Lord of Black para tomar el lugar de Ronnie Romero. Cuando se lanzará este álbum? Ya tiene nombre? Que nos podes adelantar al respecto?

Lords of Black es Tony Hernando con  quien tengo  una gran amistad, él es el portavoz oficial y un tipo al que le gusta generar expectativas y dar las novedades en el momento justo, así que no puedo decir demasiado al respecto,  lo que sí te puedo contar es que tuvimos un primer show increíble en el festival Leyendas del Rock que es un festival gigante aquí en España donde se sumó a cantar con la banda Dino Jelusic que es un joven cantante croata que te deja con la boca abierta, es la mezcla perfecta entre Rusell Allen y Jorn Lande, si no lo conocen búsquenlo que no se van a arrepentir

– Quizás uno de los puntos más altos de  tu carrera es la grabación con Dream Child (Until Death Do We Meet Again – 2018). Me gustaría que me hables de esa experiencia y como fue trabajar con tan grandes músicos y por qué no…tus ídolos!? Habrá nuevo álbum??

Fue una experiencia surrealista, por supuesto que son mis ídolos! Yo los tenía pegados en mi pared! Yo crecí escuchándolos! Lo cierto es que al poco de fallecer el maestro RJD grabamos con Helker un cover de Dio para un tributo, esa canción le llegó a Craig quien me escribió para felicitarme y para proponerme trabajar con él en un futuro, para el momento donde yo ya estaba en pleno ajetreo con el tema de emigrar(después de unos años del primer contacto)me llega un nuevo mensaje con una propuesta en firme, Dream Child, se hizo un demo para Frontiers ya que ellos debían aprobar mi elección, se aprobó obviamente y comenzamos a trabajar en el álbum,  la formación de la banda fue un shock para mí ya que estaban Rudy, Simón y Wayne, yo abrí para esa formación (de Dio, todos ellos menos Wayne) en obras en el 2004 si mal no recuerdo así que bueno…increíble, para el disco trabajamos a distancia y luego viajé a los Ángeles para grabar los videoclips así que los conocí en persona finalmente y fue todavía más increíble, el álbum fue lanzado y las reviews fueron muy positivas en su mayoría y si, está la posibilidad de componer un segundo álbum.

– Hablame de Divine Collider, es tu proyecto como solista? O en qué consiste?

Divine Collider o DVDC es un proyecto que nace a través de mi asociación con mi mánager Betina Canalis quien me impulsó a armar este “bebé” y mostrar una faceta diferente como artista, es un proyecto que tendrá continuidad y que plasma toda esa música que siempre tuve dentro y que nunca pude mostrar, hay una fusión de toda esa música que también formó y forma parte de mi vida, hay toques de metal, hay rock, hay pop y hay también coqueteos con máquinas a lo industrial, bastante ecléctico todo y me siento muy feliz por tener la oportunidad de cubrir está necesidad artística y de contar con libertad absoluta para expresarme. El disco ya está terminado, saldrá en algún momento del 2020 y es una historia conceptual, con todo tipo de climas, hay baladas y canciones fuertes, de todo un poco de acuerdo con los climas de ésta historia. Conté con un equipo de gente tremendamente talentosa que me ayudó a componer y a arreglar las canciones, mi compañero de la vida Diego Rodríguez,  bajista de “Adicta”, “Triddana” etc. Julián Horita que estuvo también en “Adicta” y tiene talento y buen gusto para repartir, y también está el inmenso Chucho Merchán de Colombia quien fue bajista de “Eurythmics”, “George Harrison”, “David Guilmour” entre otros, Chucho ofició de productor, arreglador y también compuso canciones conmigo, lo que se dice, un lujo. Estoy muy ansioso por lanzar este álbum.

– Seguís en contacto con tus amigos de HELKER y de Argentina, que te parece el trabajo de Aaron? Evaluas en Algún momento volver para hacer algunos shows?

Cada tanto hay algún mensaje con Mariano Ríos, así que se podría decir que hay algún tipo de contacto, a los chicos los vi por última vez en mayo del 2017 cuando estuve en Argentina tocando con Iron Mask, yo los invité al show y ellos se dieron una vuelta así que ahí nos pudimos pegar un abrazo. Yo creo que Aaron es un cantante fantástico, tal es así que en su momento, trabajamos juntos en algunas canciones de Helker cuando todavía no se sabía que yo ya no estaba en la banda, que fue casi un año antes de dar la noticia. Hacer un show con Helker? Podríamos tocar juntos pero en el marco de Helker y alguna banda donde esté yo a saber, tocar las dos bandas juntas, y no veo porqué no me pueda subir a cantar alguna canción con ellos, creo que sería algo lindo.

– Como última pregunta….participaste de muchas bandas y muchos proyectos, cual es para vos disco más importante de tu carrera hasta hoy y por qué?

Me sería imposible nombrar sólo uno porque hay discos que marcaron momentos de quiebre en mi carrera por distintas razones por ejemplo, “En algún lugar del círculo” de Helker marcó la entrada de la banda (y mía) en un sello europeo (AFM) haciendo que haya un mínimo conocimiento de la banda en Europa y permitiéndonos tocar en el prog power en USA, después está “Until death do we meet again” de Dream Child que ya me expuso bastante más en general, “Hasta el fin de los tiempos” de Hipnosis representó para mí el hecho de dar un salto de calidad como cantante,  ahí aprendí muchísimo, después hay discos a los que les tengo mucho cariño como a “Secretos” de Eidyllion que creo que es un discazo.

– Diego. Gracias por la entrevista, te deseamos siempre lo mejor en tu carrera y en todo los ámbitos. Podes dejar un mensaje para tus seguidores en Argentina….

Gracias a vos por el interés y sí, claro, quiero que sepan que se los extraña, que siempre están en mis pensamientos y que tengan por seguro que volveré con algo interesante para disfrutar juntos de nuevo.

 

                                                                                                                     Pablo Bevacqua

STEVE HACKETT – “Dancing with the Moonlit Knight” (Live at the Royal Festival Hall, London)

Primer adelanto del disco orquestal de BLIND GUARDIAN

 

“The Legacy Of The Dark Lands” se titula la obra orquestal tan esperada por los fans de Blind Guardian. El disco saldrá bajo el nombre de Blind Guardian’s Twilight Orchestra y esta basado en la novela “Die Dunklen Lande” del escritor Markus Heitz.

Aquí ya podemos escuchar “Point Of No Return”, el primer adelanto del disco que sale el 1 de noviembre por Nuclear Blast.

Detalles del nuevo disco de WORK OF ART

El 8 de noviembre sale por Frontiers Records “Exhibits” el nuevo disco de Work Of Art. Aquí ya podemos ver el arte de tapa y la lista de canciones.

“EXHIBITS”

1. Misguided Love
2. Be The Believer
3. Another Night
4. This Isn’t Love Feat. Vince Dicola
5. Gotta Get Out
6. Come Home
7. If I Could Fly
8. Destined To Survive
9. Scars To Prove It
10. What You Want From Me
11. Let Me Dream

Ian Haugland: “el plan es grabar y lanzar el próximo álbum de Europe en 2020”

¡Hola Ian! El 4/10 estarán tocando en Argentina presentando “Walk the Earth”. ¿Qué puedes anticipar sobre este show? ¿Se concentraran en el último álbum y tocarán más clásico?

Ian – ¡Hola! Siempre intentamos hacer una mezcla de las canciones más antiguas y conocidas junto con las más nuevas. Nunca tenemos la lista de canciones lista hasta 15 minutos antes del show, por lo que es imposible decir exactamente qué canciones tocaremos. Lo único que sé es que vamos a patearlos! ¡eso es seguro! 😉

– Generalmente, los fanáticos prefieren escuchar las canciones clásicas, pero, ¿alguna vez te has cansado de tocar canciones como “Carrie”, “The Final Countdown” o “Cherokee” …?

Ian: nunca me cansaré de tocar esas canciones …  siento que cada vez es la primera vez. De hecho, cuantas más veces las tocamos, más orgullosos y agradecidos estamos por ser parte de una banda que creó tanta música atemporal.

– Seguramente después de tantos años no es fácil hacer una lista fija. ¿Cómo está organizada la banda para esto?

Ian: no es fácil reunir la lista de canciones para todas las noches, pero intentamos hacerla lo más adecuada para cada show. En festivales más pesados ​​vamos por canciones más pesadas, y en festivales más suaves tratamos de escoger algunas canciones más suaves.

-Van a tocar con Whitesnake en esta ocasión, ¿crees que existe la posibilidad de tocar una canción juntos?

Ian – Hace algunos años, cuando hicimos una gira con Whitesnake, Joey subió al escenario y cantó “Still of the Night” junto con David Coverdale … veremos qué pasará esta vez;)

– Tal vez la era de los años 80s de la banda es la más reconocible y está llena de éxitos. Hoy en día, ¿cómo ves esos álbumes como “The Final Countodown”, “Out of this World” o “Prisioners of paradise” …?

Ian – Los miro con gran orgullo, respeto y agradecimiento. Esos álbumes, y todas las canciones clásicas y exitosas hicieron posible que aún estemos de gira alrededor del mundo.

– Si tuvieras la máquina del tiempo, ¿a qué momento de la historia de la banda te gustaría volver?

Ian: Imposible de decir, ha habido tantos momentos maravillosos en el pasado … tal vez cuando Europe llegó al número 1 en el Reino Unido con TFC, o cuando tocamos en la Noche del Milenio para 100 millones de personas, o cuando conocí a Ronnie James Dio en Japón y pude hablar con él durante 2 horas. Aprendí mucho de él sobre cómo tratar a tus fans, ¡fue el mejor!

– ¿Qué piensas de las nuevas bandas jóvenes que hacen un rock retro? Muchos de ellos están influenciados por Europe, Whitesnake, Zeppelin…. Mucha gente piensa que el rock ya está muerto y no hay otra manera de crear el estilo y el sonido de los mejores años del rock. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Ian: creo que es genial que las bandas más jóvenes se inspiren en el rock clásico y es un gran honor saber que Europe ha sido una inspiración para alguna de esas bandas. Personalmente creo que el rock nunca morirá. Las tendencias musicales vendrán y se irán, pero el rock siempre volverá, porque es una expresión genuina y proviene de la necesidad de los jóvenes, de obtener respeto.

– No puedo dejar de preguntarte si están trabajando para lanzar un nuevo álbum en un futuro próximo…

Ian: el plan es grabar y lanzar el próximo álbum de Europe en 2020.

– ¿Cómo ves la industria discográfica hoy y cómo crees que será en el futuro? ¿Crees que sitios como Spotify complican las finanzas de una banda?

Ian: toda la industria de la música es muy diferente ahora que en la década de los 80, hay una caída de las ventas de discos y una sensación general de incertidumbre. Sigo pensando que es muy importante seguir grabando y lanzando nueva música para seguir siendo importante para tus fans y para uno como banda.Los servicios de transmisión como Spotify son como espadas de doble filo, los músicos necesitan que se les escuche, ¡pero aún así les pagan muy poco a los artistas!

– Una pregunta clásica de R&P. ¿Qué recuerdos tienes de tus visitas a nuestro país? ¿Tienes alguna anécdota especial que quieras compartir con nosotros?

Ian – Mi recuerdo más fuerte es lo maravillosamente apasionados que son los fans en Argentina. ¡La increíble energía, el poder, la dedicación y la felicidad, el aplauso… y el canto, me hicieron sentir como si fueran más miembros de una banda que un público! Muy hermosos recuerdos y momentos que nunca olvidaré 🙂

– Ian, gracias por esta nueva entrevista! Esperamos verte pronto. Puedes dejar un saludo final para tus seguidores … 

Ian: ¡No puedo esperar a volver a Argentina y conocer a todos ustedes, locos rockeros otra vez! ¡Cuídense y nos vemos pronto!

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Hi! On Octobre 4 you will be playing in Argentina topresent “Walk the Earth”. What can you anticipateabout this show? Will concentrated mostly on the lastalbum and play more classic?

Ian – Hi there!

We always try to make a mixture of the older well known songs together with the newest songs. We never have the set list ready until 15 min befor the show, so it’s impossible to say exactly what songs we’ll be playing.

The only thing I know is that we’re gonna kick ass, that’s for sure! 😉

– Generally, the fans prefer to listen to the classicsongs, but, Have you ever tired of playing songs like”Carrie”, “The final Countdown” or “Cherokee” …?

Ian – I’ll never get tired of playing those songs… Every time feels like it’s the first time.In fact, the more times we play them the more proud and thankful I am for being part of a band that created so much timeless music!

– Surely after so many years it is not easy to make a set list. How is the band organized for this?

Ian – It’s not easy to get the setlist together every night, but we try to make it most suitable for the night. On heavier festivals we go for heavier songs, and on softer festivales we try to pick some more soft songs.

-You’re going to playing with Whitesnake on thisoccasion, do you think there is a chance to play a songtogether?

Ian – Some years back when we toured with Whitesnake, Joey went on stage and sang ”Still of the Night” together with David Coverdale… we’ll see what will happen this time 😉

– Maybe the era of the early 80’s of the band is themost recognizable and full of hits. Today in thedistance, how do you see those albums like “The Final Countodown”, “Out of this World” or “Prisioners of paradise” …? 

Ian – I look at them with great pride, respect and thankfulness. Those albums, and all the classic hit songs made it possible for us to still be touring around the world.

– If you had the time machine, at what moment in thehistory of the band would you like to return?

Ian – Impossible to say, there’s been so many great moments in the past… maybe when Europe got to no.1 in the UK with TFC, or when we played on the millennium night with 100 million in the audience, or the time I met Ronnie James Dio in Japan, and got to talk with him for 2 hours. I learned alot from him about how to treat your fans, he was the greatest!

– What do you think about the new young bands thatmake a retro rock? Many of them are influenced byEuropeo, Whitesnake, Zeppelin…. Many people thinkthat rock is already dead and there is no other way torecreate the style and sound of the best years of rock. What’s your opinion about it?

Ian – I think it’s great that young bands get inspired by classic rock and it’s a great honour to hear that Europe has been an inspiration to some of those bands!

Personally I think that rock will never die. Music trends will come and go, but rock will always come back, because it’s a genuine expression and comes from young people’s need to get respect.

Cannot stop asking if you`re working to release new album in the near future. Have you been working on new songs?

Ian – The plan is to record and release the next Europe album in 2020.

– How do you see the recording industry today and howdo you think it will be in the future?  Do you think thatsites like Spotify complicate a band’s finances?

Ian – The whole music industry is very different now from the 80’s with dropping record sales and a general feeling of uncertainty. I still think it’s very important to continue to record and release new music in order to stay relevant to your fans, and to yourself as a band.

Streaming services like Spotify are like double edged swords, artists need them to be heard, but still they pay way too little to the artists!

– A classic question to R&P.  What memories do you have of your visits to our country? Do you haveany special anecdote that you want to share with us?

Ian – My strongest memory is how wonderfully passionate our fans are in Argentina. The incredible energy, the power, the dedication and the happiness, the singing, clapping, dancing and chanting made me feel like they were more like band members than an audience! Very beautiful memories and moments that I’ll never forget 🙂

– Well,  thanks for this new interview. We hope to seeyou soon. You can leave a final greeting for yourfollowers …

Ian – Can’t wait to come back to Argentina, and to meet all you crazy rockers again!

Take care and see you soon!

DOOGIE WHITE en Argentina – 08/11 en Gier Music Club

 

Doogie White en Buenos Aires!!!

Doogie es muy apreciado por los fans del Hard Rock y el Heavy Metal Argentino, que se lo demostraron en sus visitas de 1996 junto a Rainbow en la gira de “Stranger In Us All Tour”, en el 2007 con Yngwie Malmsteen, Rata Blanca en el 2010 en la presentación del disco “The Forgotten Kingdom” y en su ultima visita del año pasado en Acatraz.

Su show será el viernes 08 de Noviembre 2019 a las 20 hs en Gier Music Club (Álvarez Thomas 1078) C.A.B.A.

Show solo para mayores de 18 años con D.N.I.

Bandas Invitadas: Presto Vivace, Roxx, Endorfina y Visitantes Del Espacio.

Doogie White es una de las Voces del Rock más talentosas y respetadas en Inglaterra y el Resto del Mundo. Su estilo y performance en vivo lo llevó a formar parte de las bandas: Ritchie Blackmore´s Rainbow, Yngwie Malmsteen´s Rising Force, Cornerstone, M3, Empire, Chain, Midnight Blue, Tank, Praying Mantis, Rata Blanca, Demon´s Eye, La Paz, WAMI y Michael Schenker Fest. También tiene varios proyectos solista, así como participaciones en conciertos junto a Jon Lord Tecladista de Deep Purple e Ian Paice Baterista de Deep Purple.

Doogie brindará un show increíble, interpretando temas de Rainbow, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker Fest, Cornerstone y Tank.

Las entradas se pueden adquirir en:

Sistema Ticketek: https://www.ticketek.com.ar/doogie-white/gier-music-club

Locuras Once (Av. Rivadavia 2734) C.A.B.A.
Metalmania (Galería Luxor – Lavalle 669 – Local 9) C.A.B.A.
Transilvana Rock Shop (Galería De Las Ameritas – Av. 9 de Julio 1140 – Local 26 – Lanus) Pcia. de Buenos Aires.
Lemmy Rock Shop (Alem 50 – Local 30 – Lomas de Zamora) Pcia. de Buenos Aires

WHITESNAKE y EUROPE – 4 de Octubre (Estadio Hípico Argentino)

WHITESNAKE EN ARGENTINA!!

ESPECIAL INVITADO: EUROPE.

Apertura: WATCHMEN.

SUMATE A LA FIESTA DEL HARD ROCK

EN ARGENTINA.

Viernes 4 de octubre en el Estadio Hípico Argentino, Av Figueroa Alcorta 7285.

Venta general de entradas:

Los tickets se venderán sólo a través de TUENTRADA.COM

y en Volumen 4, Lavalle 669 local 7.

La agrupación liderada por David Coverdale acaba de lanzar Flesh & Blood, su nuevo álbum y se dispone a celebrar su 40º aniversario en Argentina.

WHITESNAKE es una de las mayores bandas de hard rock de la historia y será la estrella de una jornada muy especial que sin dudas disfrutarán varias generaciones. La banda de Coverdale presentará un set list único, en conmemoracion de su tour 40° aniversario.

EUROPE será el invitado exclusivo de esta particular velada. La banda comandada por Joey Tempest se suma a la fiesta del hard rock más importante del año.

Con miles de fans que los aman en nuestro país, EUROPE viene a mostrar una vez más, todo su poderio en vivo.

Estamos en presencia de un verdadero SHOW HISTORICO. Luego de varias visitas por separado de cada uno de los grupos, por primera vez ambos tocarán juntos y compartirán un show único e irrepetible en Argentina.

WATCHMEN fue elegida por WHITESNAKE y EUROPE como la única banda local en  abrir el histórico concierto del 4 de Octubre en el Estadio Hípico Argentino. Watchmen es una agrupación argentina que viene batallando hace más de una década y es para muchos el artista emergente con más proyección local e internacional dentro de la escena.

VANDEN PLAS presenta el primer adelanto de “The Ghost Xperiment – Awakening”

Ya podemos ver y escuchar el primer adento de “The Ghost Xperiment – Awakening”, el nuevo álbum de Vanden Plas que será editado por Frontiers Records el 11 de octubre. Está será la primer entrega ya que el año próximo se lanzará “The Ghost Xperiment –IIlumination”.

The Ghost Xperiment: Awakening”: 1. Cold December Night 2. The Phantoms Of Prends-Toi-Gardes 3. Three Ghosts 4. Devils´ Poetry 5. Fall From The Skies 6. The Ghost Xperiment

RAY ALDER (Fates Warning) edita su primer disco solista en Octubre

“What The Water Wants”  es el nombre del disco debut como solista de Ray Alder (Fates Warning, Redemption) que lanzará Inside Out Music el 18 de Octubre. Serán 10 canciones melodicas y versatiles con la asistencia de los guitarristas Mike Abdow (Fates Warning)  y Tony Hernando (Lords Of Black), éste último también se hizo cargo de los bajos y para completar la alineación, Craig Anderson (Ignite, Crescent Shield) en bateria. El álbum lo mezclo Simone Mularoni (Rhapsody, Michael Romeo, DGM).

Ya podemos escuchar el primer adelanto con la canción que da nombre al álbum: