Israel Hernansáiz (7 Almas): “Están surgiendo nuevas bandas de calidad que nada tienen que envidiar a las extranjeras”

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HABLAMOS CON ISRAEL HERNANSÁIZ LA VOZ DE 7 ALMAS, UNA DE LAS BANDAS ESPAÑOLAS QUE VIENE PISANDO FUERTE CON UNA PROPUESTA MUY INTERESANTE DENTRO DEL HARD ROCK. 

– “Abre los Ojos” es su segundo y reciente disco, con que “7 Almas” nos encontraremos en este nuevo trabajo?

Pues un 7 Almas más afianzado en su propio estilo y su propio sonido. Más maduro tanto musical como compositivamente. Con las cosas más claras aún si cabe.

– Que diferencias puedes mencionar entre el trabajo realizado en “Nueva Tierra” y “Abre los ojos”?

Bueno, las principales diferencias quizá están en la composición y producción, que en este disco están más trabajadas y cuidadas, también el sonido es diferente al anterior. Es lo primero que hacemos todo nosotros. Y creemos que el resultado es obvio. Está horneado a fuego lento, como las cosas buenas de la vida, hemos puesto mucha pasión en todas las fases, desde la composición, pasando por la producción, que ha sido larga porque queríamos hacerlo casi todo nosotros. Todas las críticas están siendo muy buenas y resaltan que hay un salto cualitativo y significativo a todos los niveles.

– Los tres años que pasaron del gran debut se dieron de manera natural o simplemente es el tiempo que llevó realizar este álbum?

Ha tenido que ser así. No porque haya llevado todo ese tiempo componiendo, si no porque al querer hacerlo todo nosotros, Óscar J. López se ha tomado el tiempo necesario también para formarse como sound engineer y sumado a todo lo demás han pasado estos tres años y pico. También es verdad que hemos preferido hacer las cosas a nuestro ritmo con el fin de que saliese todo a nuestro gusto.

– Como fundadores de la banda, con Oscar J. López / Israel Hernansáiz son los que llevan adelante la tarea de componer?

Sí, exactamente. Seguimos apostando por el mismo tandem, ya que funcionó muy bien para el primer disco. Los dos componemos temas, riffs, melodías, que luego ponemos en común y vamos desarrollando juntos.

 – Cuál es el mensaje que quieren transmitir a través de las letras?

Por un lado son historia personales con las que cualquiera se puede sentir indentificado. Por otro, intentamos transmitir un mensaje positivo, de búsqueda de un mundo mejor, más limpio, sin miedo. Un mensaje de despertar de la conciencia individual y colectiva.

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– Antes de darle vida a “7 Almas”, estuvieron con BadSnake (banda tributo a Whitesnake),  como fue ese paso de hacer canciones de otros a componer las propias?  

Óscar J. López e Isra, compartíamos el mismo gusto y entusiasmo por el hard rock melódico y teníamos muchas ganas de componer nuestros propios temas. En aquel momento no había muchas bandas en activo de ese estilo y vimos el momento adecuado de hacerlo.

 – Además de Whitesnake, de que otras bandas se nutren para formar su estilo?

Bueno, no nos nutrimos de ninguna banda. No buscamos eso. Nosotros componemos a nuestra manera, a nuestro estilo. Lo que pasa es que es inevitable que las bandas que más te gustan te influencien en tu manera de componer y de hacer música.Nos encantan Purple, Zeppelin, Sabbat, Dio, TNT, Talisman, Dokken, y muchas más…

 – Qué significó para ustedes compartir escenario con nombres de la trayectoria de Doug Aldrich , Danger Danger y Harem Scarem?

Fue algo genial!!! Un honor y un privilegio abrir para bandas y músicos de esa talla y trayectoria. Muy especial para nosotros, sobre todo porque todos nos dijeron cosas muy buenas sobre nuestro sonido y forma de tocar. Nos dió fuerza.

– Que le depara a la banda luego de este nuevo lanzamiento? Algo que nos puedan adelantar?

Pues de momento empezar nuestra gira en Madrid, nuestra ciudad y después seguir por toda España llevando nuestro directo. Ya tenemos algunas fechas cerradas y esperamos cerrar más. El concierto de Madrid ha sido un éxito de crítica y público y esperamos seguir así.

– Cerca de la salida de su primer disco, sufrieron la muerte de David Saura, baterista de la banda. En algún momento pensaron en no continuar y como se sobrepusieron a semejante golpe?

Fue un golpe muy duro para nosotros que tuvimos que superar apoyándonos unos a otros como no podía ser de otra manera. La verdad es que nunca se nos pasó por la cabeza no continuar, porque su mujer nos decía que David fue muy feliz en la banda y que estaba segura que él querría que siguiéramos adelante. Y por supuesto nosotros queríamos hacerlo por nosotros mismo también. Era la mejor manera de superarlo.

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 – Como se encuentra la escena del Hard Rock en España ? Crees que hay un déficit de bandas actualmente?

Pues parece que lo que existe es un déficit de público para este género. Al público en general parece gustarles un rock más duro, más cañero y más sencillo a nivel instrumental. Siempre ha habido bastante público de hard rock, sobre todo en la época de las bandas americanas de los 80 y 90 que ahora parece dormido o hastiado ya que sí ha habido un déficit de bandas de calidad durante años y parece que ahora pasan aunque estén surgiendo nuevas bandas de calidad que nada tienen que envidiar a las extranjeras.

–  Para ir terminando…a mi entender quizás  este álbum grabado en ingles tendría mayor repercusión. Hablando de esto, hubo algún acercamiento de algún sello internacional al respecto?

No, no ha habido ningún acercamiento. Aún así, si tenemos el proyecto de intentar traducir y grabar algunos temas en inglés a ver qué ocurre. De momento es sólo un proyecto, pero sí es algo que nos gustaría hacer, por ver si existe alguna posibilidad de que nos abra nuevos caminos.

– GRACIAS!! Pueden dejar el mensaje que gusten a nuestros lectores…

Pues nuestro mensaje es, que queremos dar las gracias a medios como este y muchos otros por la difusión y reconocimiento de la calidad de nuestro trabajo y por vuestro apoyo. Decir al público que no se acomode y que nos den la oportunidad de escucharnos, ya que si les gusta el hard rock de calidad y cuidado a todos los niveles, en nuestra música lo van a encontrar y no les va a defraudar. Si quieren volver a escuchar aquel rock que tanto les gustaba, pero con un sonido más actual y cuidado, en nuestros discos lo van a encontrar y seguro les va  aencantar.

Mil gracias a todos los que nos escucháis y nos dáis vuestro apoyo.

Rock on!!!

Entrevista: Jonathan Nero

 

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Galasphere 347 “Galasphere 347” (Karisma Records 2018)

VSL12T01_VINYL_OUTER_SLEEVE_GATEFOLDGalasphere 347 es el nombre de un nuevo proyecto de rock progresivo sinfónico con tintes de krautrock en algunos de sus tramos, se trata de una banda anglo-escandinava que aunque  conformada por experimentados músicos, hace su debut con un disco titulado del mismo modo, proyecto que seguramente festejarán los fans de otra maravillosa banda como es White Willow, ya que tres de sus integrantes están fuertemente conectados con ella.

Los integrantes con un resumen de sus procedencias sonoras tanto como integrantes como invitados, son los siguientes: Stephen James Bennett, inglés, vocalista, teclados, guitarra y bajo (Henry Fool, No-man, The Opium Cartel, etc.); Ketil Vestrum Einarsen, noruego, teclados, flauta y programación (Jaga Jazzist, White Willow, Anima Morte, etc.); Jacob Holm-Lupo, noruego, guitarra y bajo (White Willow, The Opium Cartel, etc.); Mattias Olsson, sueco, tambores, teclados, bajo y guitarra (White Willow, The Opium Cartel, Anglagard, etc.). Participando como invitados: Akaba, coros y Dave Scragg, trombón.

La obra se divide en tres temas extensos, de una estructura similar aunque cada uno con su propia personalidad y múltiples variantes sonoras, destacados usos de las distintas manifestaciones de los teclados, las guitarras, contundentes bases de tambores, percusiones y bajo, y la hermosa voz de Stephen J. Bennet en las líricas. “The voice of beauty drowned” hace un comienzo terso con la voz enmarcada en los teclados y la guitarra, suma bases rítmicas, bellos coros y variantes en teclados dentro de la misma ambientación, avanza armonizando melodías delicadamente aclimatadas por la flauta y rota los sonidos con importante tramo de instrumentación que luego destaca la voz con la lírica manteniendo una homogeneidad constante. “The fallen angel”, de sutiles formas sonoras en la apertura, melodioso, sumando variantes en la incorporación de los hermosos tramos instrumentales, rítmicos, de elaboraciones progresivas, fraseos en los teclados, solo de trombón, sonidos cósmicos aportados por el Mellotron, los tambores y los efectos acústicos, y hermosas, bellas armonías que elevan el vuelo de la obra. “Barbarella’s lover” tras la tersa voz en la apertura va incorporando instrumentación y dinámica en un tema que destaca mucho los tambores, efectos acústicos y las bases del bajo, las formas sonoras melodiosas son creadas por los teclados, las guitarras, Mellotron, órgano, con destacados solos muy ajustados, brillantes para el redondeo del tema y de un gran disco.

Según las propias palabras de los músicos integrantes de la banda, “el álbum es como un crucero espacial de rock progresivo”, convengamos que ingredientes no le faltan ya que la denominación de la banda, Galasphere 347, también corresponde al nombre de una nave espacial que era parte de un programa para niños llamado “Space Patrol”, según también lo declarado, y no menos lo es el artwork de portada del disco, obra del artista Jarrod Gosling, con una ilustración cósmica muy acorde con el estilo integral del álbum, aportando la forma visual a este maravilloso crucero espacial.

– PUNTAJE: 8.50 / 10 – 

Reseña: Lily Belgú 

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Galasphere 347

Stephen James Bennett – Voz, teclados y  guitarras
Ketil Vestrum Einarsen – Teclados, programaciones y flauta
Jacob Holm-Lupo – Guitarras y bajos
Mattias Olsson – Bateria, guitarras y teclados. 

Steve Overland y Robert Säll le dan vida Groundbreaker

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Groundbreaker es el nombre del nuevo grupo armado por Robert Säll (Work of Art, WET) junto al fenomenal cantante Steve Overland (FM). El disco debut homónimo saldrá a la venta en el mes de Septiembre por Frontiers Records.  Completan la banda Nalley Pahlsson en bajo, Herman Furin en bateria y  Alessandro Del Vecchio en teclados.

Ya podemos escuchar el primer adelanto con “Over My Shoulder”

Robby Valentine “The Alliance” (Independiente 2018)

cover the allianceHablar de Robby Valentine, es hablar de un músico prolífico, de perfil bajo que supo acariciar el éxito en sus comienzos para luego pasar a la oscuridad dentro del mundo de la música, no ha si con la calidad de sus composiciones, que siempre mantuvieron un nivel de calidad.

El amor por Queen no lo niega y es más, alza la bandera de la Reina con orgullo, por supuesto detrás tenemos a The Beatles, ELO, Prince y Muse, bandas que pueden ser consideradas para hacer referencia a Valentine.

Hoy nos llega “The Alliance” su nuevo disco de estudio, con 10 canciones, las justas y necesarias para redondear un gran álbum con el sello característico del holandés. Hay que remarcar que éste nuevo lanzamiento trae a la memoria lo mejor de su carrera, por lo menos para mí, lo que son sus dos primeros discos “Robby Valentine” (1992) y “The Magic Infinity” (1993). Acá deja de lado los sonidos electrónicos que abundaban en el anterior “Bizarro World” (2014) y también se aleja de ese “toque” dark para volver a brillar con lo mejor que sabe hacer, canciones de AOR con exquisitos arreglos pomposos.

“The Alliance Theme” es la intro que da pie a “Judgement Day”, puro Valentine con los coros de estadio bien al frente, ganchera y adictiva desde la primera escucha. “Black Dog” muestra el costado Beatle con unas melodías tristes hasta que aparece el estribillo y cambia todo. “Sons Of America” suena a Jellyfish haciendo hard rock, no está de más aclarar que todos los instrumentos fueron grabados por el propio Robby (salvando algunas colaboraciones en coros y arreglos, entre ellos el de su mujer  Maria Catharina), y hay que decir que hizo un trabajo estupendo. “Running Of Empty” quizás es el único track que recuerde al disco anterior, por el trabajo vocal recuerda mucho a Muse, pero cada canción tiene el “toque Valentine”, aquí sobre todo en el final donde demuestra sus dotes como pianista. “Eleanor Robyn” es el nombre de su hija y aquí le dedica esta hermosa balada que incluye un solo de saxo para darle un toque especial y adornar una canción muy especial para Robby. Llegamos al track single “Soldiers Of Light” que suena más a Valensia que a Valentine, si estás leyendo esta reseña interesado en Robby Valentine sabrás quien es Valensia, pero sino te cuento brevemente que es otro músico holandés que supo brillar a principios de los 90’s y que como Valentine el ADN Queen corre por sus venas. “The Bitter End” es otra pieza Queen/Beatle brillante con el toque Pop/AOR presente y para el cierre nos quedan la Pomposa “Masters Our Of Minds” (mi favorita) y “Remember Who You Are”, con Robby Valentine sentado al piano haciendo de las suyas y queriendo ser Freddy Mercury por un momento.

Con el lanzamiento de este disco además cumple 26 años dentro del mundo de la música, lo que no es poca cosa, sobre todo para un músico que se maneja hace años de manera independiente. Pulgar en alto para “The Alliance”, que sin lugar a dudas se meterá en la lucha por lo mejor del 2018.

–  PUNTAJE: 8.50/10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

“THE ALLIANCE”

The Alliance Theme
Judgement Day
Black Dog
Sons Of America
Running On Empty
Eleanor Robyn
Soldiers Of Light
The Bitter End
Masters Of Our Minds
Remember Who You Are

Todos los instrumentos: Robby Valentine

http://www.robbyvalentine.nl/ 

Hoy cumplimos 10 años!

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Queremos agradecer a todos nuestros lectores, músicos, managers y agentes de prensa por el apoyo durante estos 10 años.

Crear un blog es sencillo, pero mantenerlo actualizado día a día y durante 10 años es todo un logro. Esto lo comencé solo por un hobby y con el paso del tiempo se unió mi amigo Pablo Bevacqua, que sin su colaboración hubiese sido imposible continuar. Juntos pudimos lograr algunos gustos personales, como entrevistar a Steve Hackett, John Wetton, Joe Lynn Turner, Rich Williams, Phil Ehart, Michael Sadler, Jakob Samuel, Steve Overland y un enorme etcétera, ya que la lista de músicos que pasaron por el blog es larguísima.

Gracias a quienes colaboraron como Leonardo Mitre, Lily Belgú y Carlos Torrecilla Abenoza, y a Luciano Vidas por sus intervenciones esporádicas que aún continúan.

Nuevamente gracias y esperemos seguir cumpliendo estos pequeños logros personales de simples fanáticos de la música.

Long Live Rock & Prog!

 

Diego Gonzalez

 

 

 

Uriah Heep presenta un adelanto de “Living The Dream”

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“Living The Dream” es el nuevo álbum de Uriah Heep que lanzará en Septiembre Frontiers Records. Ya podemos escuchar el primer adelanto con la canción “Grazed By Heaven”.

El disco tendrá varias ediciones, entre ellas

+ CD
+ CD/DVD
+ Collector’s Box feat. CD/DVD + Exclusive T-Shirt
+ Standard Black Vinyl
+ Blue Colored Vinyl – Exclusive to U.S.
+ Crystal Colored Vinyl – Exclusive to Frontiers EU Shop
+ Digital

“LIVING THE DREAM”

1. Grazed By Heaven
2. Living The Dream
3. Take Away My Soul
4. Knocking At My Door
5. Rocks In The Road
6. Waters Flowin’
7. It’s All Been Said
8. Goodbye To Innocence
9. Falling Under Your Spell
10. Dreams Of Yesteryear
11. Take Away My Soul (alternate version) BONUS TRACK – CD/DVD Deluxe Ed.

Bonus DVD Track Listing:
Grazed By Heaven Music Video
Take Away My Soul Music Video
Making The Dream Documentary

Redemption filmará la presentación en el ProgPower USA 2018

Redemption

Redemption no solo estará lanzado en Julio su nuevo álbum “Long Night’s Journey into Day”, además van a editar en Bluray la presentación en el ProgPower USA 2018, que será en el mes de Septiembre.

Para esto la banda junto al sello Metal Blade están buscando la colaboración de sus fans para poder financiarlo. Aquí pueden conocer todos los detalles.

Esta no será una presentación más para Redemption, ya que marca el debut como cantante de Tom Englund (Evergrey), donde además interpretarán canciones que nunca han tocado en vivo y otras sorpresas.

Regresa Strangefish con “Spotlight Effect”

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Luego de 12 años de inactividad regresa la excelente banda neo progresiva Strangefish con un nuevo álbum de estudio. El disco se llamará “Spotlight Effect” y será editado en formato digital el 18 de Junio.

Ya podemos escuchar el track que da nombre al disco, aquí el link.

“SPOTLIGHT EFFECT”

1. Death Of Common Sense
2. Progress In Reverse
3. Iconacon
4. Summer Slips Away
5. Delicate
       I.     Now Is Not The Time
       II.    Half The Battle
       III.   The Light At The Other Side
6. Spotlight Effect
7. Reverse Switch
8. Up To You