Aydan (Elvenking): “La banda más importante del Folk Metal es Skyclad”

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CHARLAMOS CON EL GUITARRISTA DEL GRUPO ELVENKING, PIONEROS DEL FOLK METAL EN ITALIA CON UNA LARGA TRAYECTORIA. EN EL MES DE NOVIEMBRE NOS ESTARÁN VISITANDO JUNTO A ENSIFERUM. PARA CONOCER ACERCA DEL GRUPO AYDAN NOS DA UN REPASO Y NOS CUENTA LOS PRÓXIMOS PASOS DE LA BANDA.

RP – Aydan, antes de comenzar a hablar del show en Argentina con Ensiferum, contanos en que anda la banda. ¿están preparando nuevo disco? 
 
Hola Diego y muchas gracias por la entrevista. Bueno, hay un montón de cosas que sucedieron en este momento. Estamos en las últimas fases de nuestras nuevas grabaciones en este momento. Básicamente todo ya se ha grabado y estamos poniendo los toques finales a las canciones, quedan solo los pequeños arreglos adicionales ahora. La mezcla final comenzará en 2 semanas.
Ha sido un viaje muy largo desde que comenzamos a grabar las pre-producciones a finales del verano del año pasado y sólo escucharemos el resultado final de este largo trabajo en estos días.
 
RP – Ahora sí, vienen a nuestro país con Ensiferum. ¿Qué expectativas tienen con este show?

Grandes expectativas, porque es nuestra primera vez en Argentina. Vamos a tocar en México en septiembre y luego estaremos en Brasil también. Así que hablando en general, finalmente estaremos en América del Sur. Más que esto estaremos tocando con Ensiferum, y esto va a ser genial para nosotros y para el público también.
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RP – ¿Cómo describirías a Elvenking en vivo?

Enérgico y mágico. Siempre tratamos de entregar al menos estas dos características en el escenario durante nuestros shows. Desafortunadamente, en Argentina no tendremos la posibilidad de traer nuestro escenario completo, con escenografía y cosas, también porque estamos tocando como banda de telonera, ¡pero vamos a tratar de ser al menos enérgicos!
 
RP – La banda ya tiene alrededor de 20 años de vida. ¿Podes hacernos un breve resumen de como nació?

La banda tiene exactamente 20 años de vida, comenzamos en 1997. ¡Esto tenemos que celebrarlo definitivamente!. Bueno es un sumario de cosas, grabamos nuestro primer demo en el año 2000 cuando el negocio de la música era completamente diferente, cuando necesitabas mostrarte para que una sello discográfico te mirará y viera un potencial en vos. Enviamos demos a varios sellos y hemos recibidos varias ofertas, pero la mejor fue la del sello AFM Records y con ellos estamos hace 8 años editando nuestros discos y muy satisfechos. 
 
RP – El estilo del grupo está dentro del folk – pagan / metal, donde además de la música la imagen juega un papel principal. Hay muchas bandas en la actualidad, ¿alguna que puedas recomendar?

Cuando empezamos la banda hace 20 años no había ninguna escena de metal folk en absoluto, nada de eso. La única banda que estábamos mirando realmente era Skyclad, quienes son todavía una de mi banda favorita en el mundo y una de las bandas más desafortunadas y menospreciadas.
Así que definitivamente los recomendaría, sobre todo el álbum “A Burnt Offering For The Bone Idol”, una verdadera obra maestra y algo que fue un comienzo y ha inspirado a muchos.
Sin embargo, yo definiría Elvenking sólo como una banda de “metal folk”. Por supuesto, hay muchas influencias de la música folklórica, pero también toneladas de otras cosas dentro. Si usas la descripción de “pagan metal” tiene muchos menos límites musicales.
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RP –  En Argentina existen algunas bandas como Tengwar, Skiltron o Triddana. ¿Conoces alguna de ellas?

He oído hablar de Skiltron, pero sin duda ¡necesito escucharlos a todos ellos! 
 
RP – Sí tuvieses que elegir una banda de folk metal que mejor te represente. ¿Cuales serían? …imagino que Skyclad estará en tu elección…

La banda más importante del folk metal es Skyclad, ellos son mí elección y básicamente todos los álbumes de los años 90’s que editaron los británicos. También nombrare el primer álbum Ensiferum como uno de los mejores. Como gran influencia, en cambio, nombraría un montón de bandas de black metal de los años 90’s que tenían los verdaderos sabores nórdicos en su música.
 
RP –  ¡Muchas gracias Aydan! Podés dejar un mensaje a los fans del grupo antes de pisar suelo Argentino en noviembre…
¡Muchas gracias a ustedes! No podemos esperar para finalmente ir tocar para la gente de Argentina ¡ La pasaremos muy bien juntos. ¡Espero verlos allí!
Entrevista: Diego Gonzalez
Ensiferum + Elvenking: Aquí pueden conseguir las entradas para el show del 18 de noviembre en Vorterix.
 

Robert Berry: El tiempo que escribí con 3 fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi carrera

Robert Berry (All 4 1). Photo By Alex Solca.

CONTÁCTAMOS AL CANTANTE Y BAJISTA ROBERT BERRY, LA EXCUSA PERFECTA FUE EL LANZAMIENTO DEL DISCO DE SU NUEVA BANDA ALL 41, PERO ADEMÁS APROVECHAMOS PARA HABLAR DE SU PASADO CON 3 LA BANDA QUE COMPARTIÓ JUNTO CON CARL PALMER Y KEITH EMERSON. OTRO GUSTO QUE NOS DAMOS…

RP – Hola Robert, comencemos a hablando de cómo nació All 41. ¿Fue una idea de sello Frontiers Records?

Hola Diego y gracias por tu interés en nuestra nueva banda All 41. Tengo que decirte que cuando fui contactado para ser un miembro de una banda que Frontiers estaba montando no estaba seguro sí funcionaría. Quiero decir, podríamos tocar juntos, podríamos grabar juntos, pero ¿habría alguna magia musical?. Había dos cosas que me dieron esperanza. Una, he trabajado mucho con el presidente de Frontiers Records, Serafino, es un tipo que conoce el mundo de la música y está profundamente comprometido a poner grandes discos de rock melódico. Y por supuesto, la segunda cosa fue cuando Serafino me dijo que mi amigo de largo tiempo y socio musical, Gary Pihl, estaría tocando la guitarra. Gary es un verdadero profesional, así que con él en la banda todo me cerró. Para mi sorpresa, Serafino sugirió un fantástico, muy sólido y enérgico baterista a la alineación, Matt Starr quien estableció una base sólida y encontramos que teníamos gustos similares en cómo una sección rítmica debería soportar una canción. Luego me enteré de que estaban tratando de conseguir a Terry Brock como nuestro cantante, pero también querían que ambos cantáramos. Pensé que Terry era una gran opción para el cantante principal, ¿pero funcionaría?…. Me sorprendió gratamente cuando escuché la mezcla final. Fue una gran mezcla y ha sido una gran idea. Hizo que el sonido de All 41 fuera único. Creo que fue la idea de nuestro talentoso productor Alessandro Del Vechio. Estoy muy contento con la combinación de músicos, cantantes y quizás lo más importante – personalidades. Nos llevamos como viejos amigos.

RP – ¿Hubo alguna recomendación de Frontiers Records para el proceso de escritura del álbum?

Si lo hubo. Otro dato interesante es que todos nos pidieron que aportaramos canciones que pensamos que harían de él un álbum sólido. Y por supuesto Alessandro es un gran compositor también. Una de mis contribuciones es la canción titulada “The Worlds Best Hope”. Escuché algunos de los trabajos anteriores de nuestras respectivas carreras y comencé a escribir algunas canciones que consideré que podrían calzar perfecto para el álbum.

Matt starr, Terry Brock, Robert Berry & Gary Pihl (All 4 1). Photo By Alex Solca.

RP –  ¿Cómo decidiste qué canciones ibas a cantar con Terry Brock?

Como mencioné anteriormente no estaba seguro de que esto iba a funcionar. Fue completamente idea de Alessandro y eligió lo que pensaba que funcionaría mejor. Hasta que lo oímos no teníamos ni idea de si funcionaría o no. Nuestras voces son un poco similares, pero en realidad muy diferentes. Tengo que decir que cuando escuché el segundo sencillo “Cyanide”, casi no pude decir dónde terminó Terry y empecé. A pesar de que somos muy diferentes, fue una mezcla muy buena. Alessandro hizo un excelente trabajo.

RP – ¿Habrá chances de verlos tocar en vivo estas canciones?

Ese es el plan para el próximo verano. Esperemos que en algunos festivales en Europa. Estoy seguro que sabes que Gary toca en la banda Boston, que yo toco con la banda de Greg Kihn y que Matt está con Mr. Big. Todos estamos de gira este verano. Además  Gary y yo tenemos nuestra banda de caridad navideña December People y estaremos tocando en noviembre y diciembre. (Visiten www.decemberpeople.com). Así que esperamos que nada interfiera con nuestras posibilidades para el próximo verano.

RP – Las canciones tienen lo mejor del rock americano. Me gustó mucho “Who Knows” y “The Worlds Best Hope”. Me recuerda a tu álbum en solitario “The Dividing Line”.

¡Por lo visto tienes una copia del disco!…¡yo todavía estoy esperando la mía! jaja. Estoy feliz de escuchar que te gustan esas canciones y haz escuchado “The Dividing Live”. Estoy muy orgulloso de ese álbum. Tal vez pueda conseguir que la banda toque “Can’t Let Go” en las actuaciones de los próximos años. Mi sueño sería no sólo tocar en Europa, sino también ir a América del Sur para realizar un tour. Mis raíces vienen en el rock progresivo con mi banda 3 con Keith Emerson y Carl Palmer y creo que hay una gran audiencia esperando que nunca he visto por esos lugares.

RP – Ya que hablamos de “The Dividing Line”. ¿planeas grabar algo nuevamente como solista?

Siempre estoy escribiendo y grabando. Tengo mi propio estudio: Soundtek Studios. Produzco muchas bandas y artistas solistas. De hecho, obtengo canciones de artistas de todo el mundo que hago la producción y la instrumentación luego les devuelvo los archivos ProTools para que puedan hacer su propio trabajo vocal. Pero, al menos una vez a la semana, trato de encontrar tiempo en el estudio para mí. Eso no siempre es fácil ya que estoy muy ocupado. Actualmente estoy trabajando en el cuarto disco de December People. También tengo la mitad de un nuevo álbum en solitario ya escrito.

RP – Tu momento con 3 fue genial. ¿Cómo fue compartir una banda con Keith Emerson y Carl Palmer?

No hay nada mejor que trabajar con dos de los mejores músicos de todos los tiempos. Fueron tan amables conmigo. Yo era el nuevo, un novato, y ambos me trataron como un igual. Eran amantes de la diversión, músicos que trabajan duro. Y por supuesto, ambos genios. El tiempo que escribí con 3 fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi carrera. Me puso en el mapa internacional y puso en marcha mi carrera. No podría haber pedido mejor regaldo de la vida que eso. No hicimos un segundo álbum porque Geffen no estaba apoyando el álbum de la manera que Keith esperaba. Nuestro primer single “Talkin ‘Bout'” fue a # 6 en las listas de Billboard. Sentimos que un segundo lanzamiento era obvio con ese tipo de éxito. Pero dijeron que no soltarían un segundo sencillo y pedirían que comenzáramos a grabar nuestro próximo álbum. Eso rompió la banda.

Matt starr, Terry Brock, Robert Berry & Gary Pihl (All 4 1). Photo By Alex Solca.

RP – La muerte de Keith Emerson fue un duro golpe para la música. ¿Cómo lo recordas? ¿Qué podes decirnos de Keith?

Desde finales de los años 80’s cuando Keith y yo teníamos la banda 3 nos hemos hecho muy amigos. Me involucré un poco con sus proyectos en solitario de Keith Emerson haciéndolo grabar en Soundtek. También lo hice tocar en algunas canciones que produjo para la banda de rock celta Tempest y otras cosas que hicimos juntos durante los últimos 30 años. Su muerte fue ciertamente un shock. Pero fue un choque para mí en muchos niveles diferentes. En primer lugar, él era un gran músico y un tipo maravilloso. También fue muy divertido. Sus llamadas telefónicas siempre tenían algún tipo de broma. Para explicar un poco más y por qué conozco a Serafino tan bien, Serafino había estado en negociaciones con Keith y yo para hacer el segundo álbum de 3. Habíamos acordado los términos y estamos finalizando un contrato. El álbum iba llamarse “3.2.” Keith tenía parámetros muy específicos de lo que quería y Serafino nos concedió graciosamente un completo control artístico de lo que queríamos hacer en el álbum. Serafino sabía que conmigo produciendo y grabando en mi estudio, Soundtek, podía garantizarle que íbamos a obtener el mejor resultado posible. Keith y yo habíamos empezado a hablar sobre canciones, y estilo, y cómo íbamos a montar el álbum. En realidad, tengo unos cuantos pedacitos que me había enviado que iban a convertirse en canciones completas. Ya había escrito dos canciones durante nuestras conversaciones mientras hablábamos de como nos gustaría que sonará el álbum y líricamente  de qué se trataría. Keith tenía muchas cosas que le molestaban en ese momento. No sólo le dolía el brazo, algo que lo fastidiaba mucho. Pero no es mi lugar discutir estas cosas públicamente. Diré que dos semanas antes de morir, una de las últimas cosas que me dijo fue que no podíamos comenzar el álbum hasta mayo porque tenía estos shows japoneses que tenía que hacer. Fue un horario agotador para él y estaba muy molesto por ello. Estaba tan molesto que traté de alentarlo a cancelarlos. Él me dijo que no podía porque sus fans japoneses son algunos de sus fans más fieles y esos cinco shows ya estaban agotados. Sentía mucha presión de eso. La cosa que él estaba realmente emocionado, después de hacer esos shows iba a irse a su casa en Inglaterra para visitar a sus nietos. Eso realmente lo hacía feliz. Así que le deseé suerte, le dije que lo vería en mayo, pero eso no paso…. Así que ya ves, no era sólo amistad, no sólo música, sino compartir las esperanzas, los sueños y el tiempo que era tan importante para mí. Sentíamos que juntos podíamos hacer el tipo de álbum que los fans no habían oído de ninguno de nosotros en mucho tiempo.

RP – Robert, fue un placer hacer esta nota y tenerte en nuestro blog….

Diego, el placer fue mío. Gracias por el apoyo hacía mi música y gracias a tus lectores por seguir mi carrera. Espero que  All 41 sea una banda que les guste, está hecha para nuestros fans. Y como dije antes es un sueño mío poder ir a visitarlos. Para todos los amantes de la música en Argentina, muchas gracias por todos estos años de apoyo, que son lo que me inspira a continuar haciendo música.  ¡Ojala algún día podamos vernos!

Entrevista: Diego Gonzalez

Fotos: Alex Solca

Michele Luppi (Secret Sphere, Whitesnake): “La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quiénes estamos tratando de ser”

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SORPRENDIDOS POR EL NUEVO ÁLBUM DE SECRET SPHERE, LOGRAMOS DAR CON SU CANTANTE MICHELE LUPPI. UN MÚSICO QUE HA PARTICIPADO EN DIVERSAS BANDAS, HOY ES PARTE DE SECRET SPHERE COMO CANTANTE Y CUMPLIÓ SU SUEÑO DE SER PARTE DE WHITESNAKE TOCANDO LOS TECLADOS Y HACIENDO LOS COROS PARA SU ÍDOLO DAVID COVERDALE. 

RP – Felicitaciones por “The Nature Of Time” , es tu segundo disco con el grupo y me parece estupendo. ¿Cuales son las diferencias que podes destacar en comparación al anterior álbum “Portrait Of A Dying Heart”? ¿Quizás el proceso de composición, el estilo o el concepto del álbum?

¡Muchas gracias! Bueno, compusimos “Portrait …” unas semanas después de que me uní a la banda y apenas nos conocimos personalmente arrancamos a componer. “The Nature of time” representa una celebración tanto de nuestro vínculo humano como el musical. El proceso no ha cambiado en absoluto, Aldo compone la música con nuestro viejo “tocadiscos”, Antonio Agate y yo nos encargo de todas melodías y letras. La cosa más fresca sobre el nuevo álbum es el concepto, se basa en una historia verdadera que uno de nosotros experimentó y musicalmente decidimos escribirla, más allá de cualquier cliché, sabíamos que era lo correcto y el momento adecuado. La energía positiva se extendía cada vez que presionamos el botón de grabado. Estamos muy contentos por cómo se dio el armado del álbum… ¡el resto es sólo una cuestión de gusto!

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RP – Haz hablando acerca de este nuevo disco como un “nuevo comienzo para los miembros del grupo”. ¿Qué nos podes contar acerca de esto?

5 años es mucho tiempo para desarrollarse como ser humano. Personalmente tuve mí mejor en los últimos 2 años al tener la fortuna de tocar en grandes bandas (Whitesnake, Secret Sphere, Mr. Big, MLB) y creo que cada miembro creció en una dirección diferente, siempre mantuvimos un ojo con los otros chicos en la banda. Estamos en nuestros 40’s, eso significa que sabemos que la sinergia es la palabra clave para hacer una banda de “pulso”. No más dramas o egos como sucedió en el pasado con otras bandas, eso es una pérdida de tiempo y energía que probablemente proviene de una falta de experiencia. La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quienes estamos tratando de ser ¡Me encanta nuestro nuevo sonido !

RP – También para este nuevo álbum dijiste que “no es fácil abrirse y hablar de amor y bondad” ¿Crees que es difícil hablar estos temas en este estilo de música?

Creo que muchos tratan de ser “geniales”, más interesantes distanciándose del núcleo de las canciones, retorciendo significados ocultos detrás de habilidades, calculando palabras y números. Si estás intentando conseguir la atención o apenas impresionar con tus cualidades, no estás entregando emociones verdaderas. Esta es sólo mi opinión, ¡por supuesto! El corazón de la materia en “TNOT” es comunicarse a través de formas y colores en lugar de usar palabras y números de una manera inteligente y manipuladora. Si echas un vistazo a la letra de “Love” entenderás lo que quiero decir. Estoy tan orgulloso de mi lado “ingenuo” que salió en esa canción en particular. Todo el mundo puede relacionarse con eso sin ningún límite basado en la edad o la experiencia. Realmente creo que se necesita coraje para hablar de Amor y Bondad hoy en día. Todos dejamos que nuestras tripas nos lleven del principio al fin. No necesito decirte lo que es una mierda, todos lo sabemos. Estoy tan agotado por esa actitud que ya parece ser la más común. Centrándonos en los lados positivos de cada experiencia que tenemos sólo podemos mejorar nuestras vidas. Fácil de decir, difícil de hacer. ¿Estoy en lo cierto? Estoy tan feliz que abrazamos esta “Luz Caliente” por así decirlo. La música debe amplificar el mensaje, no ocultarlo. Lo complicado es no ser complicado, pero aún así real, interesante y conmovedor.

RP – El álbum está lleno de buenas canciones y mencionas algunas que llegaron a tu corazón de una manera especial. ¿Cuáles son esas canciones y porqué tocan su corazón especialmente?

Las canciones que realmente “Siento” muy especiales son muchas y cambian día a día, pero “Kindness”, “Love”, “Courage”, “Faith” y “The New Beginning” son mi favoritas. Las razones por las que disfruté escribir estas canciones son muchas, pero principalmente porque este es el primer álbum después de unirme a Whitesnake (mi banda favorita desde 1987) y que algunas de las letras tuve el placer de escribirlas con mi novia Sandra. Escribir con Aldo es genial y nos respetamos mucho ahora que nos conocemos mejor. También estoy feliz en lo hecho en “Honesty”, que estaba destinado a ser la apertura del segundo álbum de Killing Touch y se quedó en mis archivos durante 7 años. Quiero agradecer a Aldo y los otros chicos por dar los dos pulgares arriba ¡El resto del material es todo nuevo!

RP – El disco es muy variado hay algo de AOR en canciones como “Love”  y metal progresivo en canciones como “Raliance”, por citar solo algunos ejemplos. ¿En qué estilo te sentís mas cómodo a la hora de cantar? 

Creo que mi estilo es imposible de etiquetar. Mi fraseo vocal es rápido y amplio, decidí aceptar el hecho de que no tengo que marcar mi voz a cada nota que canto como en “Chiquita banana”, es más interesante ampliar mi dinámica sin tener miedo a sonar débil, sí he decidido susurrar unas pocas palabras en vez de cantar a volumen máximo todo el tiempo! Me encanta Todd Rundgren, puede sonar extraño, pero en los últimos 5 años he escuchado principalmente todo su material y me influyó mucho. Pronto me di cuenta de que ser más variado no es un mal negocio ni una falta de personalidad, sino simplemente una forma más completa de expresarme en mi amor por la música y no hay nada que respete más que eso. Soy una persona algo compleja tanto es las letras como en mi canto. Me gustan las canciones que requieran una escucha musical profunda, dudo que pueda escribir canciones como “Girls, Girls, Girls” (Motley Crüe) por ejemplo! jaja

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RP – Tu último disco y por ahora el único fue Strive del año 2005. ¿Estás pensando en volver a grabar algo como solista? 

¡No puedo esperar!. Tengo tantas canciones que he escrito durante estos años que necesito grabarlas lo antes posible. Quiero que mi próximo álbum en solitario abarque todos mis estilos y abarcando aún más géneros. Mi amor por los teclados volvió y creció en los últimos 4 años. Investigue sonidos durante mucho tiempo para que suene como en los “días de gloria”, Así que intentaré trabajar en ello este verano. ¡Gracias por preguntar !

RP – Hiciste un gran trabajo en los discos de Los Angeles, para muchos y sobre todo el disco debut es una obra maestra del AOR. ¿Hay chances de grabar un tercer álbum con este proyecto? 

Muchas gracias por tus palabras. Los Angeles fue básicamente un proyecto de Frontiers Records que me ofrecieron a mí y a Fabrizio Grossi, pero dudo que vayamos a grabar nuevo material en el futuro. ¡Me siento bendecido por tener la fortuna de lanzar esos dos álbumes de AOR!

RP – ¿Cómo llegaste a formar parte de Whitesnake? 

Hice algunos shows con Reb Beach. Hicimos “clic” y nos mantuvimos en contacto a través de los años. Algunos fans me dijeron que estaban buscando un tecladista así que inmediatamente me contacte con él (¡no tenía ni idea de que toco teclados!). Me grabé cantando y tocando en vivo en mi estudio con teclas y piano, me presento y les hizo entender que podría ser lo que estaban buscaban. A David Coverdale le encantó mi video y aquí estoy. Todavía no puedo creer que toque en mi banda favorita. Cuando Reb me dijo que estaba en WS ¡Parecía que todos los lados del “cubo mágico” cayeron en sus lugares de una vez! ¡¡¡¡¡¡¡Que día!!!!!!!

RP – Davi Coverdale es una legenda, uno de los grandes cantantes del rock. Hoy quizás no tiene la voz del pasado pero aún así sigue siendo “El Gran David”. ¿Cómo ves el presente de David y que pensás de aquellos que critican el estado de su voz?

Estoy totalmente de acuerdo. Es la mejor voz y el mejor vocalista de todos los tiempos. Lo amo aún más ahora. Si hay algo que he aprendido de él es dejar de escuchar a los que odian. Creo que este concepto me ayudó a desarrollar letras para “The Nature Of Time”. No tenes ni idea de lo privilegiado que me siento al ser capaz de cantar con él cada noche y de conectarme con él lado a lado para poder ser testigo de lo talentoso que es. Lo que salga de su boca es oro puro. No tenes ni idea de lo fuerte que puede ser.. Estos dos años con él me dieron todas las respuestas que he estado buscando desde que comencé a cantar.

RP – Gracias Michele por la entrevista, podés dejarle un mensaje final a tus seguidores en Argentina y toda Sudamérica… 

Gracias a todos por su apoyo. Espero que disfruten de nuestro último álbum. ¡Lean las letras para que pueda unirse a mí cantándolas en vivo ! ¡Espero ir a verlos pronto! ¡Qué gran país Argentina!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Agradecimientos especial: Patricia Campos

Foto banda: Alessandro Caramagna

 

Phil Ehart (Kansas): “Ya tenemos planes de grabar un nuevo álbum el año próximo”

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KANSAS ES LA BANDA POR EXCELENCIA DEL ROCK PROGRESIVO AMERICANO Y EL AÑO PASADO VOLVIERON A GRABAR LUEGO DE 16 AÑOS. EL RESULTADO FUE  “THE PRELUDE IMPLICIT” , UNA MARAVILLOSO DISCO QUE CONTIENE LA ESENCIA DEL GRUPO. NOS CONTACTAMOS CON EL ALMA DEL GRUPO , SU BATERISTA PHIL EHART, QUIEN JUNTO A RICH WILLIAMS VIENEN MANTENIENDO A KANSAS CON VIDA Y EN BUEN ESTADO.

RP – Hola Phil, “The Prelude Implicit” fue una sorpresa para los fans de Kansas. ¿La decisión de volver a grabar la tomaron cuando Steve Walsh estaba en la banda o fue cuando ingreso Ronnie Platt? 

Hola Diego. Recibimos una oferta de Inside Out Music en Alemania para grabar nueva canciones, esto fue después que Steve Walsh dejará el grupo y cuando Ronnie ya era parte de Kansas. Así que ahí comenzamos a darle forma al nuevo material con esta nueva formación.

RP- El álbum fue un éxito y aprovecharon el aniversario de “Leftoverture” para salir de gira con este show tan especial. ¿Ya hay planes para grabar un nuevo disco con esta formación?

Sí ya tenemos planes de grabar un nuevo álbum el año próximo con esta alineación con la que estamos muy contentos.

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foto : Michie Turpin

RP – ¿Hay planes de grabar este tour en Cd o DVD? Es un show tan especial que merecería quedar registrado…

En este momento estamos trabajando en eso, estamos planeando editar un Cd en vivo por los 40 años de Leftoverture y así dejar registrada esta hermosa gira. La idea es que salga para fines de año. Por el momento es lo único que puedo adelantarte.

RP –  Este año cumplió 40 años “Point Of Know Return”. ¿Habrá un tour para homenajear otra de las grandes obras del grupo?

Sí. El tour de Leftoverture fue un gran éxito y por eso estamos armando algo similar para festejar los 40 años de “Point Of Know Return” en el 2018. Como verás seguimos muy activos y el año próximo tendrán muchas novedades de Kansas.

RP – Muchas fans pensaron que Kerry Livgren iba a colaborar en “The Prelude Implicit”. ¿Le ofrecieron ser parte del álbum o no consideraron su participación?

Kerry siempre tiene las puertas abiertas para ser parte de Kansas, por su puesto le ofrecimos sí quería colaborar para “The Prelude Implicit”, pero por razones personales opto por no ser parte del proyecto.

RP – Antes de elegir a Ronnie Platt como vocalista se contactaron con John Elefante, quien fue parte del grupo en el pasado, pero la respuesta de John fue : “Dios me dijo que no sea parte de Kansas”. ¿Qué opinión tenés al respecto de su decisión? 

Es una decisión personal, de la que no voy a opinar. Luego de hacerle la oferta para que se uniera a Kansas esperamos muchas semanas, así que lo llame y le dije que seguiríamos adelante, no podíamos esperar más…Ronnie fue una gran elección y estamos muy contentos.

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RP –  Styx este año acaba de lanzar un maravilloso disco con una fuerte vuelta a sus raíces , muchos los llaman a ustedes “dinosaurios del rock”, pero están tan activos como en los comienzos. ¿Qué los motiva seguir adelante, no solo tocando sino también componiendo nuevas canciones?

Nos encanta hacer esto y tenemos una gran cantidad de fans que nos apoyan desde los primero años, han estado con nosotros en todos estos años, algunos mejores que otros, pero siempre fieles. Eso es lo que nos mantiene con ganas de seguir en marcha.

RP – Para terminar quería saber sí hay chances de volver a ver a Kansas en Argentina. Estuvieron aquí en el año 2009 en un inolvidable show. ¿Qué recuerdos tenés de aquella visita? 

Argentina fue un gran lugar para tocar y nos encantaría regresar con este tour o el próximo. Tenemos grandes recuerdos de aquella visita , fans muy eufóricos y cálidos , ojala podamos volver para dar otro gran show.

RP –  Phil muchas gracias por esta entrevista, un honor para nuestro site. Por favor deja un mensaje final para los fans del grupo en Argentina…

¡Hola Argentina! Gracias por el amor y por seguir creyendo en nosotros durante tantos años, ¡esperamos verlos pronto!

Entrevista: Diego Gonzalez

Agradecimiento especial a J.R. Ress (Manager de Kansas)

Björn Strid (The Night Flight Orchestra) : Nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana…

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UNA DE LAS SORPRESAS DEL AÑO ES “AMBER GALATIC”, EL NUEVO DISCO DE THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. UNA BANDA QUE SUENA Y RECREA EL SONIDO MÁGICO DEL ROCK MELÓDICO DE LOS 70’S Y 80’S. CHARLAMOS CON SU CANTANTE BJÖRN STRID PARA QUE NOS CUENTE TODO ACERCA DE ESTA NUEVA PROMESA PARA EL AOR.

 

RP – Hola Björn, para los que no conocen al grupo, ¿nos podes contar como nació The Night Flight Orchestra?

David (Andersson, también guitarrista de Soilwork) y yo nos encontramos poco después de hacer nuestra primera gira juntos en el 2006 que compartimos un amor mutuo por el rock clásico, así que empezamos a compartir muchos discos del estilo y antes de que la gira termine hablamos de armar una banda de rock nosotros mismos. Queríamos que nuestra música fuera la banda sonora perfecta para estar en gira, o simplemente estar en la carretera o en movimiento por cualquier razón.
Sentimos que el tipo de rock clásico épico, y libre de límites que tanto amábamos faltaba en la escena musical moderna, así que básicamente creamos la música que queríamos escuchar por nosotros mismos.

RP – El nuevo disco “Amber Galatic” es grandioso y se mantiene en la misma línea de kis anteriores , pero con un sonido mas rockero y hasta tu voz suena más potente…

¡Gracias! Estoy muy orgulloso de mi performance en este álbum, sí puedo decirlo ! Supongo que todos estamos haciendo mejor las cosas con cada nuevo álbum, gracias por haberlo notado.

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RP – En la banda tienen un nuevo miembro estable Sebastian Forslund (congas, percusion, y guitarras), un músico muy completo. ¿Cuanto suma al estilo del grupo?

En realidad se unió a la banda antes de grabar nuestro segundo álbum, “Skyline Whispers”, y estuvo involucrado en el primer álbum, “Internal Affairs”, mezclándolo y agregando algunas cosas. Así que de alguna manera está con nosotros desde el principio. Sebastian es un tipo super talentoso que puede tocar casi cualquier instrumento, también es asistente de estudio y ha mezclado nuestros tres álbums. Además de eso, es también un fantástico compositor, como se puede escuchar en “Gemini” o “Jennie” del nuevo álbum.

RP – Las influencias del grupo son del AOR clásico y de culto al escuchar al grupo me vienen a la mente bandas como Balance, Tokyo y Shelter…

Absolutamente. Hay muchos clásicos olvidados o menos conocidos de esa época. Una banda que he estado escuchando mucho durante los últimos años es Fandango, la banda de Joe Lynn Turner antes de unirse a Rainbow.

RP – El video de “Something Mysterious” parece sacado de la serie Miami Vice. ¿De quién fue la idea?

Nació sobre todo de David (Andersson, guitarras) y yo. El video es un homenaje a la estética de los años 80s en conjunto, ese brillo encantador y brumoso que se puede notar en películas como “Top Gun”, “St Elmos Fire” o “Risky Business”, y series como “Miami Vice”, por supuesto.

RP – “Amber Galactic” tiene dos artes de tapa ¿Por que?

Tenemos una portada para la edición de vinilo y otra para el CD. La mayoría de las veces es para hacer las cosas un poco más especiales, sobre todo para los fanáticos de la música que todavía compran copias físicas.

RP –  Sólo por curiosidad, ¿Quién la chica de la portada?

Es una buena amiga nuestra. Es arquitecta en realidad, pero creo que podría tener una gran carrera en el modelado también, si ella quisiera.

RP – Ahora están en un sello básicamente dedicado al metal como lo es Nuclear Blast , ¿crees que el sello luego del suceso de ustedes se abra a traer bandas cercanas al estilo de ustedes?

No tengo idea, pero sería interesante oír que algunos de ellos lo intente y aparezcan más bandas con un sonido y estilo retro para homenajear a las bandas más importantes que dio el rock.

RP – Éste es el tercer álbum del grupo. ¿The Night Flight Orchestra es una banda estable o solo un proyecto mientras no estas con Soilwork?

Siempre vimos The Night Flight Orchestra como una banda real desde el principio, incluso sin tener ningún objetivo de hacer una carrera con la banda. Desde el momento en que comenzamos a tocar juntos, hubo una química muy especial, tanto en un musical como en lo personal, que es muy raro. Cada vez que nos reunimos se siente como una combinación de unas “vacaciones y una fiesta”. Así que incluso si no hubiéramos tenido la oportunidad de hacer esto en una escala un poco mayor, todavía seguiríamos creando música y lanzándola a través de los canales que estarían disponibles.

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RP –  El fan de metal es muy especial. ¿Qué piensan los fans de Soilwork de este proyecto?

No estoy seguro, en realidad. Pero Soilwork siempre ha tenido melodías pegadizas, así que supongo que hay bastantes personas que potencialmente podría gustarle The Night Flight. He hablado con muchos fans de Soilwork en persona y realmente les gusta la banda, pienso que asimismo muchos fans tienen gustos musicales muy diversos. Pero ¡nunca puedes complacer a todos !

RP – No quiero dejar pasar por alto el gran cover de Mick Jagger “Just Another Night”. ¿Crees que alguna vez llegará a sus oídos esta versión?

¡Dudo que alguna vez la escuchen!jaja  Pero si lo hace, espero que puedan oír nuestro entusiasmo por la versión. Es grandiosa, un poco pasada por alto. Nos hemos divertido mucho haciendo “Just Another Night”

RP – Muchas gracias por tu tiempo Björn, puedes dejar unas palabras para los fans en Argentina que siguen tu música…

A menudo nos preguntan si estamos tomando The Night Flight Orchestra en serio. Creo que todo el mundo debe sentirse libre de interpretar la música que quiera. Obviamente no puedes hacer un álbum como éste sin saber que hay un aspecto humorístico también. Pero al mismo tiempo nosotros mismos lo tomamos muy en serio. Después de todo, somos sólo mortales, y la mayoría de nosotros pasamos la mayor parte de nuestra existencia en este planeta haciendo cosas que realmente no nos importan mucho, pero al mismo tiempo nos preocupamos por no morir. Entonces, ¿qué podría ser más grave e importante que alguna escapatoria de vez en cuando?
He tenido un montón de momentos donde se me pone “la piel de gallina” escuchando mis discos favoritos, cuando mis héroes hacen algo escandalosamente musical o líricamente, y uno se pregunta: “No pueden ser serios, ¿verdad?”. Y entonces te das cuenta de que sí, lo son ! Y eso es exactamente a lo que estamos apuntando ahora.
Creo que The Night Flight Orchestra tiene un gran potencial y que podríamos atraer a los fans de casi todos los géneros, así que estamos muy emocionados de tener la oportunidad de llegar a un publico más grande en este momento. Nuestra música no es sólo la banda sonora perfecta para una fiesta salvaje de un sábado por la noche, nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana. ¡Gracias por el apoyo para todos nuestros fans en Argentina!

Entrevistas: Bevacqua / Gonzalez

Neil Murray (Snakecharmer) : A veces se tarda muchos años en darse cuenta que un álbum es el mejor que has hecho

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NO HAY MUCHOS BAJISTAS QUE TENGAN LA TRAYECTORIA DE NEIL MURRAY, QUIEN HA TOCADO CON UNA ENORME CANTIDAD DE LEYENDAS DEL ROCK. HOY SIGUE VIGENTE Y CON SU BANDA SNAKECHARMER, CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DEL SEGUNDO ÁLBUM “SECOND SKIN” APROVECHAMOS PARA HABLAR DE SU ACTUALIDAD Y SU RICO PASADO.

RP – Neil, ya está a la venta el nuevo disco de Snakecharmer, ¿qué expectativas tienen con “Second Skin”? A mí me ha encantado, suena más a una banda que un proyecto…

¡Muchas gracias! Tenemos la esperanza de que el álbum reciba mucha exposición en la radio y que la gente lo compre y no solo la descargue gratis. Si la banda tiene mucho éxito con “Second Skin” entonces podemos seguir haciendo álbumes y esperamos hacer muchas más giras de lo que somos capaces de hacer ahora mismo.

RP – La banda comenzó un Tour por el Reino Unido el 5 de mayo, ¿cómo fue la recepción de los fans con las nuevas canciones?

Las nuevas canciones han tenido una muy buena reacción en los fans, aunque por supuesto lo ideal sería que tuviéramos la oportunidad de tocar las canciones en vivo antes de ir al estudio, pero fueron desarrolladas en las últimas semanas en gira.

RP – En el disco hay muy buenas canciones como  ‘That Kinda Love’, I’ll Take You As You Are’, ‘Fade Away’…pero ¿cual es tu favorita’

Personalmente, me gusta “Dress It Up”, que tiene una sensación similar a Free, una banda de la que todos hemos sido grandes fan. También “Do We Go From Here” que va desde un comienzo muy apacible a un final muy rocker. Me gustan las que vos has mencionado también. En general creo que hay bastantes canciones memorables en el álbum.

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RP – Simon McBride es el nuevo guitarrista del grupo, ¿qué nos podés contar de él? y ¿porque Micky Moody ya no es de la partida? 

Debido a que algunos miembros de la banda tienen compromisos con bandas como Black Sabbath, Thunder, etc., a veces nos toma mucho tiempo reunirnos para componer y grabar, y en ocasiones no pudimos aceptar las ofertas de shows que nos llegaban, esto era frustrante para Micky, y también algunas ideas sobre canciones que él tenía y no fueron totalmente convenientes para Snakecharmer. Él tiene una banda donde él y su socio, una muchacha cantante, son los líderes, mientras que en Snakecharmer no hay realmente ningún líder, es muy democrático en ese sentido, aunque eso lleva a que las decisiones nos tomen mucho más tiempo. Respecto a Simon, había tocado con él en un concierto de caridad que Don Airey de Deep Purple organizo en su pueblo local y quedé muy impresionado con su perfomance. Laurie Wisefield y Yo fuimos a ver a Simon tocar con su propia banda y decidimos que sería una muy bueno sumarlo a Snakecharmer ya que es fantástico guitarrista y cantante, y no solo un clon de Micky Moody.

RP- Usualmente para los músicos el último disco que editan siempre es el mejor. ¿En este caso aplica también para “Second Skin”? 

Cuando estás involucrado en la grabación de un álbum que ocupa cada hora del día y no tienes tiempo para pensar en mucho más esperamos siempre que vaya mejorando de la mejor manera, el álbum más reciente sería el mejor ejemplo de tu toque y composición. Sin embargo, a veces la calidad de las canciones o la producción puede ser decepcionante cuando no estás tan involucrado en el proceso de grabación realmente, y hay álbumes en los que he tocado que me parecieron muy buenos en el momento de la grabación, pero ahora no los escucho en absoluto. Creo que los fans escuchan los álbumes mucho más que los músicos porque los músicos han escuchado esas canciones demasiado durante la grabación. A veces se tarda muchos años en darse cuenta que un álbum es el mejor que has hecho…

RP –  La base entre un bajista y un baterista es muy importante. Tuviste la oportunidad de tocar con grandes bateristas, ¿con cual te haz sentido más cómodo y por que ?

Tuve mucha suerte de tocar con algunos de los mejores bateristas del mundo, como Cozy Powell, Ian Paice, Simon Phillips, Harry James, Bill Bruford y muchos otros. Creo que Ian Paice tiene un montón de mezcla de influencias sobre muchos estilos de música, y realmente disfruté mucho de tocar funky y jazz con él. Por supuesto que toque con Cozy Powell en muchos momentos diferentes y fuimos una sección rítmica muy fuerte, pero había un poco más de funk para disfrutar con Ian.
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RP –  Yo soy bajista y sos una de mis influencias dentro del mundo del hard rock. Con el paso de los años los bajos y amplificadores fueron variado a nivel sonoro.  ¿Sos de los que buscan un sonido más clásico o te gusta experimentar con nuevos sonidos? ¿En la actualidad que bajo estas usando?

Supongo que prefiero un sonido más clásico, pero eso depende de tu definición de clásico. Me gusta tener un sonido que rellene bastante, por lo general me centro en el rango medio y frecuencias graves, no tanto en los agudos. Me parece que un sonido de bajo de “alta fidelidad” y “sonido perfecto” por lo general se pierde en una banda de rock. Si estoy grabando, entonces podría utilizar diferentes tonos, dependiendo del tipo de música y la instrumentación de la pista. Actualmente estoy tocando un bajo Sandberg de Alemania, que es un cruce entre un “Fender Precision” y un “Musicman” con EQ activo. También uso unos “Barefaced Bass” que son gabinetes muy livianos, pero muy potentes y con una gran sonido !

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RP –  ¿Haz visto el actual Whitesnake? David Coverdale ya no tiene la misma voz de antes pero su sola imagen vasta para mantener el grupo activo.

He visto a Whitesnake en varias ocasiones desde que dejé la banda y de alguna manera, muy diferente a cuando yo fui miembro. Las canciones y la performance tienden a ser un poco demasiado metal para mí y definitivamente me quedo con la forma de cantar de David en mi etapa con Whitesnake. Sin embargo, hay muy pocos cantantes que pueden hace lo mismo cuando están llegando a los 70 años de edad, a lo que hacían cuando tenían 30 años.

RP –  Últimamente están saliendo muchos “proyectos” con músicos de alto nivel, que no llegan a tocar en vivo, queda solo es una banda de estudio. ¿Cúal es tu visión de esto, que cada vez es más común?

El negocio ha cambiado tanto que los músicos tienen que encontrar muchas oportunidades diferentes para hacer música y ganarse la vida. A veces este tipo de proyectos involucran a personas que nunca tuvieron la oportunidad de tocar juntos, ya que viven en diferentes países, por lo que todo se graba individualmente y se envía a través de Internet. Estuve en algunos proyectos como estos. Ya no hay dinero disponible de las compañías discográficas para hacer álbumes de bandas con un gran presupuesto. A veces las compañías discográficas proveen dinero para un proyecto que tiene algunos famosos nombres involucrados en él, aunque la música no sea nada interesante, porque siente que los fans de esos músicos saldrán y comprarán el CD para tener todo en lo que ese guitarrista o cantante o baterista ha tocado.

RP –  Hablando de esto, Snakecharmer es un banda solida o un proyecto del momento?

Snakes es sin duda una banda sólida, hemos estado juntos tocando conciertos durante un año antes de que tuviéramos manager , y tal vez otro año pasó antes de que tuviéramos un contrato discográfico. En el negocio de hoy, aunque tengas músicos bien conocidos en la banda, a menos que ya tengas un nombre de banda famosa, la gente no se interesa demasiado. Cada miembro tiene que encontrar otras maneras de ganar dinero, porque a menos que tengas mucho éxito y sea capaz de tocar grandes teatros o estadio es muy difícil ganar suficiente dinero para mantener a una banda durante todo el año. Todos disfrutamos de giras y grabación con Snakecharmer, pero no hay suficiente trabajo para nosotros para sobrevivir de lo que la banda ofrece. Sin embargo, es agradable hacer todo tipo de música con otros músicos. También toco en la banda de Bernie Marsden, que está más orientada al blues que Snakecharmer, y varios otros pequeños proyectos.

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RP – Estuviste en Argentina con Brian May en los 90’s. ¿Qué recuerdos tenés de aquella visita? ¿alguna anécdota para contarnos? 

Recuerdo que la banda Brian May recibió una asombrosa recepción en Argentina, y sé que los fans de Queen son muy leales y entusiastas. Realmente disfruté de Buenos Aires y me gustaría poder volver allí algún día. Lo que más recuerdo de esa gira fue que al aterrizar en Buenos Aires un viento cruzado muy fuerte hizo que el ala del avión casi golpee en el suelo y esto causó un montón de gritos de los pasajeros !!

RP –  Sí tuvieses la oportunidad de grabar un álbum solista. ¿Cuales serían los músicos que te gustaría invitar y que estilo harías? 

He pensado en ello durante muchos años, aunque creo que sería mucho mejor si fuera más un compositor o cantante y por lo tanto podría tener más influencia en el proyecto en general, y así poder traer a mucha de la gente con la que me gustaría grabar. Me gusta todo tipo de música, por lo que es muy difícil decir que estilo sería, esto podría ser un problema. Creo que los fans que me conocen de Whitesnake no están interesados en un álbum que suene como Black Sabbath, o como la música progresiva que estuve haciendo en los años 70, por ejemplo, así que es difícil saber qué estilo sería. Hay un mercado muy limitado para los álbumes que cuentan guitarras y bajos muy duros. De todos modos no soy un virtuoso que obtiene un millón de visitas en YouTube mostrando lo rápido que puedo tocar.

RP – ¡Muchas gracias por tu tiempo Neil! Un honor para nosotros tenerte en el site, si queres podés dejar unas palabras para los fans de Argentina…

Espero volver a Argentina algún día, ¡preferentemente con una banda famosa! Pero estaría feliz incluso de ir como turista! ¡Gracias por su apoyo durante todos estos años! Les envío mis mejores deseos para todos ustedes !

Entrevista: Pablo Bevacqua

Harry Hess (Harem Scarem) : “United” es uno de los mejores discos que hicimos en mucho tiempo.

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NUEVAMENTE CONTACTAMOS AL CANTANTE HARRY HESS, EN ESTA OPORTUNIDAD PARA HABLAR DEL FLAMANTE NUEVO DISCO DE HAREM SCAREM “UNITED”.

RP – Harry, empecemos hablando de “United”. Ya lo pude escuchar y me llevé una gran sorpresa. Creo que es uno de los mejores discos del grupo de los últimos tiempos, tiene una buena combinación de “Mood Swings”, “Big Bang Theory” y “Weight Of The World”. ¿Cómo lo ves vos?

Sí, estamos de acuerdo Diego, sin dudas creo que es una combinación de todos esos discos, siendo el factor común en todo el CD los grandiosos coros y grandes riffs de guitarra. “United” es uno de los mejores discos que hicimos en mucho tiempo.

RP – ¿Por qué el nombre “United”?

Se trata más bien de una colección de canciones que nos unen a nosotros y a los oyentes. Creemos que “united” (unidos) es la palabra perfecta para titular a este disco.

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RP – Comparandolo con el disco previo “Thirteen”, aquí hay un sonido más melódico y directo y menos oscuro que el anterior. Canciones como”Here Today Gone Tomorrow”, “No Regrets” o “The Sky Is Falling” creo que son de los mejores ejemplos…

Eso es cierto, realmente quería que todos los coros fueran grandiosos, con gancho, algo que todos pudieran cantar, y muchas terminan sonando más “felices” y melódicos que oscuros. Una muy buena apreciación y gracias por destacarla.

RP – Creighton Doane aún sigue grabando en estudio, pero en vivo el puesto de baterista lo ocupa Darren Smith . ¿Por qué Creighton no es parte de las giras?

Darren volvió a ser nuestro baterista en vivo desde la re-grabación de “Moodswings”, pero Creighton nunca dejó oficialmente la banda, solo que él realmente no puede comprometerse con los shows en vivo tanto como solía hacerlo.  De todas maneras, estamos felices de que Darren pueda hacerlo, es un baterista y cantante fenomenal.

RP – Darren no solo toca la bateria sino que también canta y apoya mucho en los coros. ¿Cambio el espíritu del grupo con él nuevamente en las presentaciones?

Darren es un gran cantante también y realmente nos ayuda mucho en los show en vivo, también es uno de los miembros originales, así que creo que a los fans les encanta ver eso. Tiene una gran presencia escénica y eso también ayuda mucho.

RP – Pete (Lesperance) y vos son como  “Lennon – McCartney” del hard rock. Es evidente que además de una buena química a la ahora de componer son buenos amigos. ¿Cómo es trabajar con la misma persona durante tantos años?

¡Gracias! creo que es demasiado esa comparación jeje… hemos pasado muchos años trabajando juntos y creemos que ambos sabemos lo que es una buena canción, así que seguimos trabajando hasta que la encontramos cuando componemos para Harem Scarem. Pete es un amigo de la vida, un placer trabajar con él.

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RP – ¿Habrá presentaciones del disco en vivo? 

Sí, estaremos haciendo shows en Europa a finales de octubre y noviembre, y algunos shows en Canadá también. Vamos a ir agregando más en todo el mundo,  pero no te lo puedo confirmar en este momento.

RP – “United” es el álbum Nº 14 del grupo, tienen un discográfia muy grande y rica, pero en vivo los set list no suelen variar demasiado. Basicamente suelen tocar canciones de “Mood Swings” y el disco debut. Es entendible, ya que la gran mayoría quiere oír esos clásicos, ¿ a ustedes no los aburre a a esta altura tener que seguir tocando cada noche “Hard To Love”, “No Justice” o “Comes Changes Around”? 

Solíamos tener más variedad en nuestros shows en el pasado, pero la gente siempre nos comentaba que querían escuchar sus canciones favoritas, sobre todo de los primeros discos, así que nos gusta hacer felices a nuestros fans y les damos lo que quieren escuchar.

RP-  Sí tuvieses que elegir una canción que no suelen tocar en vivo o nunca lo hayan hecho ¿cual sería?  Se extraña en los set list el poder de “Die Off Hard” y una que me encanta sobre todo por tu trabajo vocal es “Never Have It All” …

No hay muchas canciones que no hayamos tocado en vivo en algún momento de nuestra carrera, por lo general  tocamos algunas canciones nuevas de nuestro CD actual y luego las favoritas para los fans más antiguos. Estas canciones que nombras son estupendas y quizás en el futuro las volvamos a incluir. Con 14 discos tenemos mucho material para elegir jeje…

RP- Hablemos de tu voz, el tiempo pasa y se mantiene intacta. ¿Tenés algún cuidad especial para esto? 

Gracias Diego, sí soy cuidadoso en  no hacer tours muy extensos y no es en vano,  solía cometer ese error cuando era más joven, salía al escenario y agostaba mi voz en las primeras 5 canciones. Ahora puedo manejar y mejorar mas mi ritmo vocal. Los años te dan experiencia para poder manejar mejor la voz.

RP –  Siempre admire en Harem Scarem las ganas de evolucionar y no quedarse estancados, después del exito del debut y “Mood Swings”, les hubiese sido más fácil seguir en el mismo estilo, pero sin embargo buscaron otros rumbos como en “The Voice Of Reason”, un álbum diferente, que marco un quiebre en la banda, con un sonido más actual, pero el sello de grupo estaba presenta. ¿Cual es tu visión de esto? 

Somos una banda de rock y nos encanta todo tipo de “rock”, por lo que nos gusta explorar y no hacer lo mismo una y otra vez, pero más o menos tratamos de perfeccionar lo que hacemos mejor. Como vos decís hubiese sido lo más sencillo y hasta lo recomendable, pero nosotros no somos así. Nos gusta hacer la música que sentimos y disfrutamos.

RP – Para alguien que nunca escuchó Harem Scarem, ¿qué discos recomendarías para que empiece a sumergirse en el mundo del grupo? 

Supongo que los primeros tres discos abarcan mucho de lo que es Harem Scarem y luego diría que los últimos 2 discos son buenos ejemplos de lo que la banda se ha convertido.

RP – En su momento por el cambio musical salieron a tocar bajo el nombre de Rubber, hasta algunos discos salieron bajo este nombre. ¿En el futuro piensan salir a tocar bajo este nombre?

Sí, lo hicimos en Canadá y no, no planeamos hacerlo de nuevo, fue una linda experiencia , pero será  todo Harem Scarem de aquí en adelante.

RP – Lamentablemente nunca tocaron en Sudamérica, ¿nunca llego una oferta para venir?

No lo hicimos aún.  Hemos recibido una oferta  pero en aquel momento nos encontrábamos grabando, de todas maneras ¡nos encantaría visitar Sudamérica!

RP – Gracias Harry nuevamente por esta segunda entrevista para el blog…

Gracias a vos Diego por todo tu apoyo y a los fans que nos siguen fielmente, ¡espero que nos veamos algún día !

Entrevista: Diego Gonzalez

Nathan James (Inglorious): Con “II” llegamos al sonido perfecto para Inglorious

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DENTRO DE LAS NUEVAS BANDAS DE HARD ROCK INGLORIOUS ES UNO DE LAS QUE VIENE PISANDO FUERTE. EN BREVE ESTARÁ SALIENDO SU SEGUNDO ÁLBUM Y POR ESTE MOTIVO CONTACTAMOS A LA VOZ DEL GRUPO NATHAN JAMES.

RP – Nathan,  felicitaciones por el nuevo disco, ¡es muy bueno!. ¿ Cuales son las diferencias que podrías mencionar respecto al disco debut? 

Con “II” llegamos al sonido perfecto para Inglorious. Es un sonido más grueso, un sonido realmente vivo y emocionante. También tuvimos más tiempo para componer este álbum, junto con Andreas (guitarra principal), él realmente participo mucho en este álbum como compositor. Eso creo que de por sí ya marca una gran diferencia respecto al anterior.

RP –  Para este disco contaron con alguien muy importante en la producción como lo es Kevin Shirley (Iron Maiden, Rush, Dream Theater, etc)  ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él y que pudieron aprender al lado de alguien con tanta experiencia? 

Lo hace todo muy fluido y rápido en comparación con otros productores. Realmente entendió lo que queríamos desde el principio. Es un talento increíble y estamos muy contentos de que haya dicho que sí a nuestra banda.

RP – La voz suena mas potente en este disco. ¿Trabajaste especialmente en tu voz para grabar este nuevo disco? 

No, nada en especial. Creo que tal vez un año de gira me ha hecho un poco más fuerte quizás. Es eso o la bebida (jejeje)

RP – ¿Por qué Will Taylor (guitarrista) abandonó el grupo luego de la grabación del álbum? y ¿qué podés decirnos del nuevo integrante Drew Lowe?

Necesitábamos a alguien que pudiera tocar el material de este álbum y alguien dedicado a la banda. Las prioridades de Will cambiaron y por lo tanto tuvimos que reemplazarlo. Drew es fantástico y también es primo de nuestro bajista. Fue algo que tuvimos que hacer, se dio de manera natural y nos sentimos bien con Drew.

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RP – La banda recibió halagos de de gente como Brian May y hasta el propio Kevin Shirley… ¿Qué se siente que gente reconocida del ambiente hable bien de ustedes? 

¡Increíble Pablo ! Pero honestamente no significa tanto como cuando los fanáticos del Rock compran nuestro álbumes y lo disfrutan. Estamos muy contentos de que la gente esté disfrutando de nuestra música y esperamos compartir más cosas con ellos por muchos años.

RP- ¿Qué tan importante es el sello Frontiers Records en el crecimiento del grupo?

Nos encanta Frontiers han sido muy buenos con nosotros y confían en que nuestro álbum será un gran lanzamiento. Tenemos una gran relación y creo que es sorprendente que un sello discográfico firme con tanta música joven, les estamos eternamente agradecidos.

RP –  Estuviste con Trans-Siberian Orchestra y Uli Jon Roth (Scorpions)…¿Cómo fue siendo tan joven pasar estas experiencias con músicos de tanto reconocimiento?

¡Asombroso! Aprendí mucho de ambas bandas, pero realmente aprendí de su energía, la importancia de mantener la música viva y siempre emocionante. Recuerdo mi primera gira con TSO, estaba feliz de estar allí y muy satisfecho de que mis años de trabajo en mi voz finalmente hayan dado sus frutos.

RP – Paul O’Neill hace unas semanas falleció ¿Qué recuerdos te quedaron de él ?

Te puedo decir que fue el hombre más amable que he conocido en este planeta.

RP – Además de TSO y UJR, fuiste parte de dos reality shows “The Voice” y”Superstar.” ¿Qué te dejaron estas experiencias?

Aprendí a actuar delante de cámaras y no tener miedo de nadie. También lo importante que es ser tú mismo y mostrar a la gente lo apasionado que eres. Me encantó estar en la televisión, fue a una gran manera de llegar a la gente y encontrar mi voz, también TSO me descubrió debido a estos espectáculos.

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RP – No hay dudas que tus mayores influencias están en David Coverdale y Glenn Hughes, de hecho muchas reseñas lo mencionan. 

Muchas gracias, es un halago enorme compararme con estas grandes voces del rock.

RP  – Sólo por curiosidad ¿como llegaron a ser soportes de The Winery Dogs ?

Teníamos el apoyo de Frontiers y realmente no podíamos rechazar la oportunidad. Fue una pesadilla financiera (jaja), pero el mejor comienzo de nuestro viaje en el mundo del rock.

RP – Gracias Nathan por la entrevista….

Gracias a vos Pablo. Quiero enviarles un saludo a todos los fans sudamericanos y ojala en algún momento podamos estar por esos lugares para ¡rockear juntos!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Olaf Thörsen (Labyrinth, Vision Divine) : “Architecture Of God” es el perfecto sucesor de “Return To Heaven Denied”

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LUEGO DE 10 AÑOS OLAF THÖRSEN REVIVIÓ A LABYRINTH PARA EDITAR UN NUEVO ÁLBUM, EL RESULTADO : “THE ARCHITECTURE OF GOD”. HABLAMOS CON OLAF ACERCA DEL NUEVO DISCO DEL GRUPO Y DE PASO AVERIGUAMOS EL ESTADO ACTUAL DE SU OTRA BANDA, VISION DIVINE…

RP – Olaf después de 10 años volviste a grabar con Labyrinth. ¿Por qué decidiste retomar con el grupo después de tantos años?

Bueno, ya era hora, ¡supongo ! Siempre hemos estado trabajando para algunas canciones nuevas junto con Andrea e incluso sin tener un plazo fijo, pero de todas maneras, sabíamos que tarde o temprano se lanzaría algo nuevamente. Sucedió que “Frontiers Record” insistió (lo hicieron realmente) para que preparemos un nuevo álbum … ¡y así pasó!

RP – “Architecture Of God”  es un álbum directo con buenos arreglos y melodías accesibles. ¿ Cómo lo ves vos?

Simplemente pienso, hasta ahora casi todas las revistas están escribiendo lo mismo y coincido que “Architecture Of God” es el perfecto sucesor de “Return To Heaven Denied” sin ser una copia y adaptación al año en el que estamos 2017 y no 1998. El sonido, las atmósferas y la estructura de las canciones son los más ” Labyrinth” que hemos grabado desde entonces.

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RP – ¿Cómo fue el proceso de composición del álbum?

Trabajábamos al “viejo estilo”, como en el pasado: Andrea y yo con nuestras guitarras y algunas cervezas sobre la mesa, trabajando con algunos riffs, melodías o canciones completas. Una vez que conseguimos algo que sonara bueno y convincente, le enviamos los archivos a Roberto, quien añadió sus líneas vocales y luego a los demás, que luego pusieron sus propios instrumentos en las pistas. Quiero resaltar que se trata de un auténtico trabajo de equipo, ya que sí es cierto que Andrea y yo empezamos las canciones, solo se ha hecho para mantener el estilo y el sonido propio de la marca Labyrinth, pero cada músico dio el 1000% a cada canción, con su estilo, sus arreglos, su manera peculiar de tocar su instrumento. Este álbum no habría sido el mismo, con diferentes músicos.

RP – Hay un nuevo line-up para Labyrinth con Nik Mazzucconi, Oleg Smirnoff y John Maccaluso. ¿Qué nos podes decir de ellos?

Son todos lo mejor de lo mejor que pudimos encontrar. Cuando decidimos renovar la formación, queríamos sólo los mejores músicos posibles que podíamos conseguir.
John es simplemente “Macaluso”, ha tocado con las mejores bandas del mundo, como Malmsteen, TNT, Ark, Symphony X y creo que no necesita más presentaciones. ¡Él sabe qué hacer y cómo hacerlo, seguro!
Nik es el menos conocido entre los 3 nuevos miembros, pero es un verdadero talento y un real profesional, es bien conocido, no por los fans, sino por los músicos. Tené en cuenta que a menudo es solicitado por muchos artistas como Ian Paice cada vez que viene a Italia para hacer clínicas. Es uno de los pocos bajistas que considero ser un músico completo y aparte toca guitarra, y no me refiero a unos cuantos acordes, ¡ puede tocar canciones de Van Halen!
Oleg toco conmigo en Vision Divine y juntos ya hemos escrito, tocado y tenemos un recorrido de muchos años. Es un genio absoluto y estoy feliz de que decidió volver a la música, ya que no ha estado haciendo nada nuevo en los últimos 10 años.

RP – Estarán tocando en el festival “Frontiers Metal Festival” donde interpretarán “Return To Heaven Denied”. ¿Harán la primera parte o ambas?

En el Festival de Frontiers sólo vamos a tocar la primer parte entera. Nos gustaría, un día, hacer las 2 partes juntas, pero el show debería durar 2.5h y eso es demasiado para un Festival.

RP – Sos unos de los músicos italianos más veteranos de la escena del metal power / progresivo, ¿cómo ves la escena actual ? 

No puedo decirte mucho, honestamente. Hago lo que me gusta, como me gusta. En el género que llamas “power- progressive”, aquí en Italia, no veo muchas nuevas bandas que considero interesantes. Me encanta DGM, pero pertenecen a un lado más progresivo del Metal, al lado de los veteranos, como Rhapsody, Labrynth, Vision Divine, Domine, creo que las bandas más recientes simplemente están copiando y repitiendo lo que ya hicimos en el pasado, y nunca me sucede que me apetezca escuchar nuevos álbumes.

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RP – Tu otra banda es Vision Divine y aún esta activa, ahora con Mike Terrana en la baterial. ¿Qué podés contarnos acerca de la actualidad del grupo y esta nueva formación?

Mike es mi baterista favorito de todos los tiempos. Me siento como un fan siempre que toco con él detrás de mí en la batería. La formación esta ahora muy estable y todos somos muy buenos amigos. Siempre es un placer y nos divertimos mucho cuando estamos en el escenario y fuera del escenario

RP – El último disco fue “Destination Set to Nowhere” del 2012, ¿hay planes de comenzar a grabar el sucesor? 

Estamos preparando un nuevo álbum y quiero que sea algo que dure para siempre. No sabría decirte cuándo estará listo, porque realmente quiero que sea perfecto e impecable.

RP – Estuvieron por Buenos Aires. ¿Qué recuerdos tenés de tu paso por Argentina? ¿alguna anécdota  para contarnos?

Siempre me encantó Argentina y Sudamérica. Tocar allí es algo especial y los fans siempre son cálidos y amistosos. Recuerdo una anécdota de hace algunos años: una vez que llegué a Buenos Aires junto a Fabio, unos días antes de que comenzará la gira, ya que teníamos muchas entrevistas que hacer. Una noche decidimos salir a tomar una cerveza…hasta que un momento nos dimos cuenta que estuvimos “colgados” dando vueltas por la ciudad durante mucho tiempo y estábamos completamente perdidos y…¡Buenos Aires es una gran ciudad! ¡Ha sido divertido encontrar el camino para regresar a nuestro hotel !

RP – Tocaste con grandes músicos durante todos estos años, especialmente con los mejores cantantes de Italia como  Luppi, Lione y Tiranti. Sí tuvieses que crear una nueva banda a que músicos llamarías y porqué?

No me gusta hacer ningún análisis sobre “quién es el mejor”. Simplemente me siento honrado de haber tenido la oportunidad de trabajar con tan grandes cantantes y cada uno de ellos tiene algo especial y diferente de los demás. La razón por la que son tan bien conocidos y respetados hoy en día es justo porque suenan únicos y originales. Acerca de otros músicos, hay tantos que me gustan que más bien necesitaría formar una orquesta, ¡para hacerlos encajar! Sin duda, un día me gustaría tener la oportunidad de tocar solo unas pocas notas con Yngwie Malmsteen, que ha sido mi mayor inspiración cuando era adolescente… pero supongo que él me gritaría y yo sería el idiota porque él es más conocido. Así que tal vez creo que es mejor mantenerlo en mi mente como el ídolo que es, jajajaja!

RP – Gracias Olaf por la entrevista, podés dejar un saludo para los fans del grupo en Argentina y Sudamérica…

Muchisimas gracias por todo el amor que nos demostraron en todos estos años.
“Architecture of a God” es para ustedes, para todos los fans que nunca pararon de esperar y de creer que algo nuevo de Labyrinth saldría. ¡Nos vemos pronto !

Entrevista: Diego Gonzalez

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Michael Sadler (Saga): Nos despedimos ahora antes que llegue el día de tener que decir “ya no estamos para esto”

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SAGA DICE ADIÓS. 40 AÑOS DE TRAYECTORIA DEMOSTRANDO SER UNA DE LAS BANDAS MÁS PERSONALES QUE TUVO EL ROCK, FUSIONANDO EL ROCK PROGRESIVO Y MELÓDICO COMO NADIE. ACÁ LES DEJAMOS ESTA PEQUEÑA NOTA A LA QUE ACCEDIÓ SU CANTANTE MICHAEL SADLER. ¡GRACIAS SAGA!

RP-  Están bajo el tour “40 anniversary – The Final Chapter”. ¿Por qué decidieron que esté será el tour final del grupo? ¿Qué los llevo a tomar esta decisión?
 
Creo que la banda está actuando a un nivel muy alto en este momento y preferimos dejar a los fans con ese tipo de recuerdos de Saga. Nos despedimos ahora antes que llegue el día de tener que decir “ya no estamos para esto”, lo que sería muy  triste.  Nos sentimos “frescos” en este momento  y el nivel de energía es muy alto. Esta es la forma en que nos gustaría ser recordado.
 
RP- Los fans están esperando sí habrá un nuevo álbum de estudio de despedida o quizás algo en vivo como recuerdo. ¿Hay planes en este aspecto?
 
Estamos discutiendo exactamente qué tipo de producto ofrecer este año. En general pensamos en que debe haber algo nuevo combinado con algo de material en vivo, así como un montón de materiales de archivo. Un box set quizás, pero aún es algo que estamos discutiendo también.
RP- En estos 40 años de carrera tuvieron muchos buenos momentos. ¿Podes mencionar alguno o varios que hayan quedado grabado en tu cabeza?
 
Mis 2 recuerdos más cariñosos son:
 1. La primera vez que ví a alguien comprar nuestro primer álbum en una tienda de discos en Toronto el día que fue lanzado. Pensé para mí mismo: “Wow, alguien realmente pagó dinero para tener una copia de música que escribí. ¡Parece que tengo un futuro en la música después de todo!”.
2. Caminar sobre el escenario en Alemania en el festival Rock am Ring en los años 80’s y mirar fijamente hacia fuera y ver, según me han dicho,  cerca de 90.000 personas. Recuerdo una extraña mezcla de emociones,  de estar aterrado a estar más emocionado de lo que jamás había estado en mi vida.
SAGA Photoshoot for "Sagacity"
 RP – Tu voz no ha cambiado todo este tiempo. ¿Cuál es la receta?

Vida saludable (¡sin alcohol!) y un entrenamiento adecuado desde una edad temprana. Pasé casi 8 años de niño en un coro de iglesia aprendiendo a cantar a la manera “correcta”.

RP – Ya que hablamos de tu voz. ¿Cuales son tus vocalistas preferidos?

Eso es fácil: Freddie Mercury, Peter Gabriel y Steve Perry.

RP – Con 21 discos de estudio, es difícil elegir uno. Entre los primeros 5 discos suelen estar la mayoría de los votos entre los fans, aunque luego hicieron grandes álbumes como “The Security of Illusion”, “Network” y el maravilloso “Generation 13”. Sí tuvieses que elegir uno, ¿cuál sería?

Mi elección sería “Behaviour”, siempre será mi álbum favorito por muchas razones, algunas personales y otras profesionales. Creo que mi mente estaba en muy buen lugar en ese momento. Además estoy muy orgulloso de mis interpretaciones vocales en ese álbum.

RP – Lamentablemente nunca tocaron en Sudamérica. ¿En algún momento tuvieron ofertas?. De habla hispana solo han tocado en Puerto Rico donde son muy queridos…

La buena noticia para nuestros fans de Sudamérica es que estamos en negociaciones, hablamos con varios promotores y estamos esforzándonos por organizar una pequeña gira para más adelante este año. Así que, si todo sale bien, ¡llegaremos a América del Sur antes de fines de 2017! Estamos cruzando los dedos porque hemos querido ir a saludarlos por un tiempo muy largo, espero que pueda concretarse.

RP – Michael, gracias por esta entrevista, ¡esperemos poder ver finalmente a Saga en Sudamérica!

Saga quiere agradecerle a todos nuestros fans Sudamericanos por su apoyo y paciencia durante todos estos años; esperamos tener la suerte de que todos nuestros deseos se hagan realidad y poder verlos a todos en persona muy pronto. ¡Saludos!

Entrevista: Diego Gonzalez