GREG HART (CATS IN SPACE): “Encuentro que todo el asunto de los tributos ya aburre y me parece algo muy pobre en estos días”

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GREG HART ES EL ALMA DETRÁS DE CATS IN SPACE, LA BANDA INGLESA QUE EN DÍAS ESTÁ LANZANDO SU TERCER ÁLBUM “DAYTRIP TO NARNIA”, POR ESO LO CONTACTAMOS Y NOS CUENTA TODOS LOS DETALLES DEL LANZAMIENTO. SI AÚN NO ESCUCHASTE A CATS IN SPACE ESTA ENTREVISTA ES UNA GRAN CARTA DE PRESENTACIÓN…

– Greg, escuché “Daytip To Narnia” y de nuevo me sorprendió como el primer álbum. Escuchar “Cats In Space”, es entrar en la máquina del tiempo e ir directamente a la era dorada de los 70’s donde reinaba Supertramp, Queen, ELO o Boston. ¿Cuál es tu impresión ahora que el álbum está listo? ¿Estás satisfecho con el resultado?

Hola, todos estamos muy satisfechos con resultad. Después de 15 meses de escribir el LP siento que lo hemos logrado. ¡Todo fue muy épico!. Todas esas bandas que mencionas son una gran influencia para nosotros, los Gatos.

– El álbum se puede dividir en dos partes, el “lado A” (con varias canciones) y el “lado B” (con una suite final “The Story Of Johnny Rocket”). ¿Podrías darnos una reseña del concepto lírico del álbum?

El “lado A” que llamamos el lado ‘Narnia’ está muy centrado en las historias del negocio de la música, desde los Días Dorados de los 70’s, hasta la era moderna donde hay tanta basura … Las estrellas de rock muertas regresan como ‘Hologramas ¡Y haciendo giras! Las bandas antiguas simplemente aparecieron para hacer algo de dinero con pistas de acompañamiento, etc. Es muy irónico, pero me gusta observar todo esto y escribir sobre ello. Me parece fascinante.

El “lado B” es “La historia de Johnny Rocket”. Es una historia sobre un niño que quiere ser astronauta o, más bien, un “Cat-tronaught”” (Gato Astronauta), como nos gusta llamarlo. Pronto descubre que todo es falso. Las letras y la historia están en el álbum para que todos las lean, se unan al viaje y se lo imaginen. Nos gusta hacer que nuestras canciones estimulen la reflexión. Hay muchas cosas ocultas en el álbum que también están en la portada. Nos gusta que las personas se decidan, ya que es más divertido para su imaginación.

– Sabemos que vos sos es el compositor principal, a veces ayudado por Mick Wilson de 10cc, ¿En está oportunidad ocurrió lo mismo?

Sí nuevamente Mick y yo escribimos la mayoría de las canciones, y Steevi Bacon también ha contribuido en la maravillosa balada ‘Chasing Diamonds’. ¡Steevi también es un gran compositor!

– Seguramente te hagan esta pregunta en otras entrevistas, ¿Tocaran completa “The Story Of Johnny Rocket? ¡Decíme que sí!

Algún día podremos hacerlo, cuando los escenarios sean lo suficientemente grandes como para que realicemos una producción completa, siempre digo que si hay suficientes personas que apoyen nuestra música, nuestros espectáculos se harán más grandes y nosotros presentaremos el mejor show del mundo … Pero necesitamos mucha gente que venga a vernos.

– Llevo estas canciones a los 70’s y creo que “Thunder In The Night” podría haber sido un “I Was Made For Loving You” o “Last Train To London”. ¿Crees que la banda hubiera tenido éxito en la edad de oro del estilo?

Creo que hubiera sido un gran éxito, sí. Creo que todas nuestras canciones lo habrían sido! Jaja! Me complace que hayas elegido el estilo disco de ELO, ya que estamos mucho más influenciados por eso que por las melodías de Kiss, aunque me gusta el estilo Kiss de los 70’s. Supongo que tenemos el poder de Kiss, pero el álbum ELO ‘Discovery’ es maravilloso y una gran influencia para mí y para la banda.

– Una de mis canciones favoritas es “Tragic Alter Ego” que suena como una canción que Freddie Mercury podría haber escrito para Queen II. ¿Has visto la película “Bohemian Rhapsody”? ¿Qué te parece?

¡Queen II es mi álbum favorito de todos los tiempos! Estoy totalmente influenciado por todo eso, y “Tragic Alter Ego” está muy basado en eso, ya que cuenta la historia de un artista de tributos que envejece y trata de ser alguien que ahora es mucho más joven de lo que es hoy en día. Encuentro que todo el asunto de los tributos ya aburre y me parece algo muy pobre en estos días.

¿La película de la Queen? Absolutamente soberbia, me emocionó mucho verla, me llevo a mi infancia, hasta que fui músico…. un trabajo realmente impresionante, que, en mi opinión, solo compite con ‘Slade in Flame’ (la película de Slade).

– Si tuvieras que definir unas pocas palabras los 3 discos de la banda para diferenciarlos, ¿Qué podrías contarnos sobre cada uno de ellos?

No puedo hacerlo en unas pocas palabras .. hablo demasiado !! Jaja!

“Too Many Gods” fue un experimento entre Mick Wilson y yo que grabamos para nosotros y “necesitabamos que se hagan escuchar”, por eso armamos una banda alrededor de estas canciones. Por suerte las reseñas fueron estupendas, parecían irreales, no teníamos idea de que si esto iba a gustar.

“Scarecrow” fue un álbum más seguro, ya que para entonces sabíamos que había gente que amaba lo que Cats in Space era, y lo hicimos. Así que simplemente nos pusimos a trabajar en ello, continuamos con las ideas y las ampliamos. Me encanta el disco, fue genial el proceso de composición y grabación.

En “Daytrip to Narnia” fue la primera vez que sentimos presión en las canciones, ya que “la vara” estaba muy alta, pero sabíamos que todavía nos quedaban muchas cosas por hacer y todavía tenemos mucho más por dar. Y el resultado fue 15 meses de trabajo duro para algo realmente especial, tan especial como pudimos hacer en este momento. Parece ser lo más satisfactorio que he hecho, las canciones son las más poderosas hasta la fecha. Hemos terminado ¡Tomó años!

– El álbum en vivo “Cats Alive!” Es genial, ¡ahora queremos más! ¿Hay planes para un nuevo álbum o DVD en vivo? Por los videos que pude ver en YouTube, el punto fuerte de “Cats In Space” es verlos en el escenario.

Si conseguimos estar en una mejor situación, shows y una producción correcta, definitivamente haremos un álbum y DVD en vivo. Sin duda alguna. ¡Quiero lanzar un álbum para competir con “Kiss Alive!”  y  “Peter Frampton – Comes Alive”! … ese sería mi objetivo.

– No necesito preguntarte por tus bandas favoritas, pero me gustaría saber si estas escuchando algo nuevo que puedas recomendar…

Para ser honesto, no tengo pistas sobre la música más moderna. La burbuja de Cats in Space consume tanto que no tengo tiempo. Escucho otras bandas de rock cuando estoy tocando en festivales, etc., y hay tantas bandas fantásticas, algunas bandas jóvenes que son muy buenas. Tengo mucho respeto para mi amigo Nathan James, un cantante que es simplemente increíble. Últimamente ha tenido mala prensa y lo siento por él, es un tipo fantástico y un verdadero talento.

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– He visto que te dedicas a hacer pinturas de grandes músicos por Freddie Mercury, Phil Lynott o Steve Harris. Además tenes tu site Hartworks.com, ¿como comenzaste en esta estupenda aventura?

Comencé hace varios años, siempre pinté y me metí en el negocio allá por el año 2006 cuando empecé a exhibir hasta que llegué a una exhibición de Thin Lizzy en Irlanda, ya que tengo varias pinturas de Phil Lynott (su madre tiene uno de mis originales). Amo pintar, es algo que me hace muy bien, tengo alrededor de 750 pinturas y mi trabajo tiene mucho de celebridades como Ace Frehley hasta Zakk Wylde, Iron Maiden , Gary Moore y hasta personajes de la televisión. Trabajo duro en esto también y es bueno luego recibir una recompensa.

– En tu foto de perfil de Facebook tenes una foto de Phil Lynott, ¡una leyenda! ¿Qué crees que diría Phil si escuchara Cats In Space?

Wow, ¡¡que buena pregunta !! Si Phil alguna vez comentara mis canciones, moriría como un hombre feliz. Creo que apreciaría la musicalidad y el trabajo duro que ponemos en cada canción. Tengo muchas canciones en el estilo de Thin Lizzy. Me gustaría poder tocarlas, pero… nunca digas nunca. Él es mi héroe y lo extraño todos los días, igual que a Freddie.

– Por simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?

No, sé muy poco, pero sé que ustedes son fanáticos del hard rock, ¡y eso me encanta! ¡Nos encantaría estar allí!

¡Todo lo que se es que Diego Maradonna sacó a Inglaterra de la copa del mundo en 1986 con la ‘mano de Dios’! Luego fue y anotó tal vez el mejor gol de la copa del mundo de todos los tiempos … ¡días felices!

– Muchas gracias por entrevista Greg, las palabras finales son tuyas para todos los fans de Sudamérica…

¡¡Muchas gracias!! Sean bienvenidos a nuestra música de parte de Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul. Apreciamos todo el apoyo y amor por nuestra banda. Ojalá algún día podamos ir a tocar para ustedes y hacer volar sus ventanas con nuestras canciones. ¡Mantengan el rock vivo apoyando y comprando discos! ¡Paz para todos!

 

Interview with Greg Hart ( CATS IN SPACE)

– Greg, I listened to “Daytip To Narnia” and again it surprised me like the first album. To listen to “Cats In Space” is to enter the time machine and move to the end of the 70’s where Supertramp, Queen, ELO or Boston reigned. What is your impression now that the album is ready? Are you satisfied with the result?

Hi there, yes we are all very satisfied, and after 15 long months of writing and recording and making the LP, i feel it has to be the finest record any of us have ever done. It’s all very epic! All those bands you mention are a huge influence on us Cats.

– The album can be divided into two parts, the “A side” (with varied songs) and the “B side” (with a final suite “The Story Of Johnny Rocket”). Could you give us a review of the lyric concept of the album?

Side one which we call the ‘Narnia’ side is heavily themed on stories of the music business, from the Golden days of the 70s, to the modern age where there is so much rubbish going on.. Dead rock stars coming back as ‘Holograms’ and doing tours! Old bands just turning up for the Money with backing tracks etc.. Its all very ‘tongue in cheek’ but i like to observe all this stuff and write about it. I find it fascinating.

Side two is ‘The Story of Johnny Rocket’ and it’s a story about a Young boy wanting to be an astronaught, or rather a ‘Cat-tronaught’ as we like to call him! He soon finds out it’s all fake. The lyrics and storyline are on the álbum for everyone to read, join in the ride and make their own minds up-we like to make our songs thought provoking. There is a lot of hidden stuff on the álbum that is also in the cover artwork. We like people to make their own minds up as it’s more fun for their imagination.

– We know that you are the main composer, but in the press release does not say the authorship of the songs. All the songs of yours or did you have the collaboration of Mick Wilson as in the past?

Yes as ever, Mick and myself have written together most of the songs again, but our ace drummer Steevi Bacon has also contributed to the wonderful ballad ‘Chasing Diamonds’, Steevi is a great lyricist too!

– Surely ask these questions in other interviews, but will play “The Story Of Johnny Rocket” complete? … Say yes, please!

One day we may, when the stages are big enough for us to put on a full Production- i always say if enough people come and Support our music, then our shows Will get bigger and we Will put on the Best show on Earth….but we need a lot of people coming out and supporting not just us, but all live music. I am very passionate about that.

– I take these songs to the 70’s and I think … “Thunder In The Night” could have been a hit like “I Was Made For Loving You” or “Last Train To London”. Do you think that the band would have succeeded in the golden age of style?

I think it would have been a huge hit yes. I think all our songs would’ve been! Haha! I am pleased you picked up on the ELO style Disco as we are far more influenced by that than the Kiss tune, albeit i do like old Kiss 70s style. I guess we have the power of Kiss, but the ELO ‘Discovery’ álbum is wonderful and a big influence on me and the band.

– One of my favorite songs is “Tragic Alter Ego” that sounds like a song that Freddie Mercury could have composed for Queen II. Did you see the movie “Bohemian Rhapsody”?  What do you think about it?

Queen II is my favourite álbum ever! I am totally influenced by all of it and Tragic Alter Ego is very much based on it, as it tells the story of an ageing ‘tribute artist’ trying to be someone who is now much younger than they are in the current day, thats the tragedy of it. I find the whole tribute thing very jaded and very dull these days.

The Queen movie? Absolutely superb, i got very emotional watching it as it was my childhood being played out before me.. a truly stunning piece of work, only rivalled in my opinion by ‘Slade in Flame’.

– If you had to define in a few words the 3 discs of the band to differentiate them, what could you tell us about each of them?

I can’t do a few words.. i speak far too much!! Haha!

Too Many Gods- was an experiment in myself and Mick Wilson recording a very selfish set of tunes ‘we wanted to hear’, then putting a band around it. And it was an amazing thing to do, and we totally did not expect it to go they way it did. We had no idea if anyone would like it. The reviews were unreal.

‘Scarecrow’- Was a more confident álbum as by then we knew there were people who loved what Cats in Space were, and did. So we just went for it and continued the ideas and made them even bigger. I love that álbum it was so cool to make.

‘Daytrip to Narnia’- the first time we felt pressure writing the songs, as now people expected us to possibly not do better than Scarecrow, as the ‘bar’ was set so high- but we knew we had a lot of stuff still to come (we still have much more!) And the result was 15 months of pure hard work to bring something truly special, as special as we could muster at this time. It nearly broke us as it was hard to do, but it is easily the most satisfying thing i have ever done, and the songs i feel are the strongest yet. The Production is certainly the biggest thing we have done. It took ages!

– The live album “Cats Alive!” It’s great, now we want more! Are there plans for a new album or live DVD? For the videos I could see on YouTube, the strong point of “Cats In Space” is to see them on stage.

If we get the right situation, show and Production,  we will definately do a full blown double live álbum and DVD.. no question. I want to bring out an álbum to rival Kiss Alive! And Peter Frampton Comes Alive.. that would be my goal.

– No need to ask you about your favorite bands, but I would like to know if you listen to any current band and that you can recommend us …

To be honest i have no clues about most modern music, the Cats in Space bubble, if you like, is so consuming i don’t get time. I listen to other rock bands when i am at festivals playing etc, and theres so many fantastic bands out there, some young bands who are frighteningly musical. I have a lot of respect and time for my friend Nathan James, a Singer who is simply unbelievable, He’s had bad press lately and i feel for him, he is a fantastic guy, and a true talent.

– I have seen that you dedicate to paint pictures of rock stars as Freddie Mercury, Steve Harris, Phil Lynott and many more. You have your site “Hartworks.com”,  tell us how you started with this adventure ?

I started many years ago, I have always painted, and it turned into a business when I came off the road for a few years in 2006, I was invited to do some exhibitions including the Thin Lizzy exhibition in Ireland and I got known for my paintings of Phil Lynott (his Mum owns one of my originals)  I love painting as it takes me away from everything around me, and it’s been very kind to me, I have sold over 750 originals, and my work has been approved by many huge stars from Ace Frehley, through Zakk Wylde, Iron Maiden, Gary Moore to some television celebrities. I work hard and the rewards come to you if you work hard I find.

– Your current profile picture on facebook is Phil Lynott, a legend! What do you think Phil would say if he heard “Cats In Space”?

Wow, What a Good question!!   If Phil ever commented on my songs i would die a happy man. I think he would appreciate the musicality and hard work that we put into a song. I have many songs in the Thin Lizzy style i wish i could play him, but i never Will, he is my hero and i miss him every single day, just like Freddie.

– The last questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?

No, i know very Little really, but i know you guys are die hard rock fans, and i love that!  we would love to come over there!

All i know is Diego Maradonna swizzed England out of the world cup in 1986 with the ‘hand of God!’ then he went and scored possibly the greatest ever world cup goal.. happy days!

– Greg, thank you very much for this interview. Hopefully someday can you play with “Cats in Space” in South America! The blog is yours to leave message to our readers and your fans in Argentina.

Many thanks, and can I say on behalf of all us Cats here , from Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul, we truly appreciate all your support of our music and we certainly hope one day we can come and play for you, because we will blow your windows in with our music!! “KEEP ROCK MUSIC ALIVE PEOPLE, AND SUPPORT BUYING IT, DON’T STEAL IT! ” AND PEACE TO ALL.

Interview: Diego Gonzalez

Steve Hackett: “Me gusta tomar aspectos de la música que amé desde la década de los 60’s, que tuvo una gran belleza y frescura”

© Tina Korhonen/ www.tina-k.com

EN BREVE STEVE HACKETT ESTARÁ LANZANDO SU NUEVO DISCO “AT THE EDGE OF LIGTH” Y CADA LANZAMIENTO ES UN BUEN MOTIVO PARA PODER HACERLE ALGUNAS PREGUNTAS A ESTA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK. 

– Steve, ya he podido escuchar “At The Edge Of Light”. Me parece que es una continuación de tus discos anteriores, donde fusionas música del mundo con el rock progresivo. ¿Cómo podrías describir este nuevo álbum y que diferencias tiene de sus antecesores?

Este nuevo álbum abraza la idea de que estamos al borde de un gran avance en estos peligrosos tiempos. Con las fuerzas aterradoras en el mundo de hoy todos podríamos enfrentarnos a un abismo oscuro, o bien, podemos unirnos para transformar la oscuridad en luz. Hay un aspecto conceptual en el álbum con la pista “Beasts in Our Time” y las últimas tres pistas, “Descent”, “Conflict” and “Peace”, es como una transición a través de la oscuridad, la guerra y finalmente la resolución. El álbum incluye músicos y cantantes de varios países, todos nosotros trabajamos juntos en armonía y trayendo la riqueza de culturas individuales de la India, Azerbaiyán a Islandia, Suecia, los Estados y el Reino Unido.

 –  “Under The Eye Of The Sun ” y “Those Golden Wings” son mis preferidas, muestran un lado más experimental y progresivo y  creo que serán las canciones que aquel fan que te sigue desde Genesis amará al instante. ¿A la hora de componer tenés en mente hacer canciones “para el fan de Genesis”?

Me encanta componer música y que se vaya transformando de una forma a otra forma,  y que así mismo vincule muchos géneros, que es lo que todos hicimos en Genesis también. Así que hay un enlace con el período clásico de Genesis de alguna manera.

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– En el álbum también  hay canciones como “Hungry Years” con su toque “pop” podría haber estado tranquilamente en “Highly Strung”. ¿Tenes pensado en algún momento hacer un disco más accesible? , creo que tu voz se luce mucho más en estas canciones y se nota mucho tu crecimiento como cantante.

 Me gusta tomar aspectos de la música que amé desde la década de los 60’s, que tuvo una gran belleza y frescura. Me gustaban cantantes como Buffy Sainte Marie y Joni Mitchell y bandas como Peter, Paul y Mary con sus hermosas armonías. Hubo una conmoción en la música en ese entonces, que la siento en “Hungry Years”. No me veo escribiendo un álbum pop, pero me gusta sentirme libre de componer toda la música que me mueve a través de todo el espectro.

 

 –  Vas a salir a presentar este álbum y a interpretar por completo “Selling England By The Pound” y celebrar los 40 años de “Spectral Mornings”. ¿Este tipo de conciertos son propuestos por vos o quienes te representan te sugieren hacer estos shows aniversarios?

Fue mi idea interpretar todo “Selling England by the Pound” y la mayoría de “Spectral Mornings” en concierto, así como lo será la presentación  de mi nuevo álbum. “Selling England” es el álbum favorito para muchos fans, así como para mí, como lo es “Spectral Mornings”.

– ¿Este tour pasará por Sudamérica? 

Si, Espero agregar a Sudamérica a la gira.

 – Una de las sorpresas fue la salida de Gary O’toole de la banda. Primero queremos saber como recibiste esta noticia y segundo que nos cuentes como y porque elegiste a Craig Blundell.

 Gary y yo hablamos por teléfono, él necesita más tiempo con su familia y para su escuela de batería. Respecto a Craig Blundell, es un baterista brillante y estoy ansioso por trabajar con él!

© Tina Korhonen/ www.tina-k.com

–  A lo largo de tu carrera has hecho muchas participaciones en discos de otros artistas. ¿Hay algún material que te haya gustado tanto que te hubiese gustado que sea parte de un disco tuyo?

A veces, hay guitarras que grabo para otros artistas que pienso hubieran funcionado bien en alguno de mis proyectos, pero en general estoy feliz de que encuentren un hogar en otro lugar.

– He visto a Phil Collins con su nueva gira y lamentablemente su estado de salud lo inhabilita mucho. ¿cuál crees que seria tu límite para estar arriba de un escenario? 

Puedo hablar de mí, hoy estoy de gira más que nunca y hasta ahora he tenido suerte con mi salud !

–  Ok Steve, nuevamente gracias por esta entrevista. Esperamos verte pronto.  Puedes dejarnos un saludo final para tus seguidores…

 Gracias también por la entrevista.  Estaré tocando por muchos países próximamente … Mis mejores deseos para todos!

Entrevista: Diego Gonzalez 

– Steve, I already had the opportunity to listen to “At The Edge Of Light”. I think it’s a continuation of your previous albums, in which you mix the world’s music with progressive rock. How could you describe this new album and what are the differences with the past albums?

This new album embraces the idea of us being on the edge of a breakthrough in these dangerous times. With the scary forces in the world today, we could all either face a dark abyss, or we can join together to transform darkness to light. There is a conceptual aspect to the album with the track “Beasts in Our Time” and the last three tracks, “Descent”, “Conflict” and “Peace”, transitioning through darkness, war and finally resolution. The album involves musicians and singers from several countries, all of us working together in harmony and bringing the richness of individual cultures from India and Azerbaijan to Iceland,Sweden, the States and the UK.

– “Under The Eye Of The Sun” and “Those Golden Wings” are my favorites, they are more experimental and progressive. I think it will be the songs that the fan that follows you from Genesis will love instantly. When composing, have you in mind to make songs “for the Genesis fan”?

I love to write music which morphes from one form to another and which links many genres, whihc is what we all did in Genesis too. So there is a link there to the classic Genesis period.

– There are also songs like “Hungry Years” with his “pop” touch could have been in “Highly Strung”. Have you thought about recording a more accessible album at some point? I think your voice looks much more in these songs and I can perceive your growth as a singer.

I like to take on aspects of music I loved from the 1960s, which had a beauty and freshness. I loved singers like Buffy Sainte Marie and Joni Mitchell and bands like Peter, Paul andMary with their beautiful harmonies. There was a poignancy to the music then, which I feel in Hungry Years. I don’t see myself writing a pop album, but I like to feel free to write all the music which moves me from across the spectrum.

– You will come out to present this album, perform “Selling England By The Pound” completely and celebrate the 40th anniversary of “Spectral Mornings”. These concerts are proposed by you or who represent you suggest make these shows?

It was my idea to perform the whole of Selling England by the Pound and most of Spectral Mornings in concert, as well as introducing numbers from my new album. Selling England is a favourite album for many fans as well as for me, as is Spectral Mornings.

– Talking about it, do you plan to play in South America with this tour?

I hope to add South America to the tour, yes.

– One of the surprises was the departure of Gary O’toole from the band. First we want to know how you received this news and second how and why did you choose Craig Blundell?

Gary and I spoke on the phone. He needs more time with his family and for his drum school. Craig Blundell is a brilliant drummer and I’m looking forward to working with him.

– You have made many participations in discs of other artists. Is there any material of these that you would have liked for your albums?

There are sometimes guitar licks I do for others which I think would have worked well on one of my projects, but generally I’m happy for those to find a home elsewhere.

 – I’ve seen Phil Collins with his new tour and unfortunately his health limits it much. Which would be your limit to be on stage?

I’m touring more than ever these days and I’m lucky so far with health.

– Ok Steve, again thanks for this interview. We hope to see you soon. You can leave a final greeting for your followers …

Thank you too for the interview. I will play in more countries son… My very best wishes to everyone.

 

 

Herbie Langhans (Radiant): “No queremos sonar solo como un buen trabajo de un productor, ¡queremos sonar como RADIANT!”

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CHARLAMOS CON EL VOCALISTA HERBIE LANGHANS UN MÚSICO INVOLUCRADO EN UN SINNÚMERO DE BANDAS, ENTRE ELLAS SEVENTH AVENUE, VOODOO CIRCLE Y AVANTASIA, PERO HOY NOS CONVOCA HABLAR SOBRE SU NUEVA BANDA: RADIANT. UNA INTERESANTE PROPUESTA PARA AQUELLOS QUE GUSTEN DEL HARD ROCK Y METAL DE LOS 80’S .

– Hola Herbie. ¿ Cuáles son tus expectativas con este disco?

Nuestras expectativas con la banda… mmm, después de tantos años, queremos una nueva y buena banda de Hard Rock trabajando y tocando en shows siempre que podamos. Esperamos que haya muchos fans en todo el mundo interesados en el Hard Rock clásico puro, real y honesto. Y, por supuesto, esperamos que a muchas personas les guste lo que hacemos.

-Me gustaría saber cómo nació la banda. ¿Fue solo idea tuya o fue algo compartido?

Después de Seventh Avenue, nosotros (Flo, Markus y yo) decidimos hacer algo nuevo, algo que realmente amemos. Todos tenemos nuestras raíces en los 80’s y en el Hard Rock clásico, por eso decidimos armar una nueva banda. Luego buscamos un baterista y muy rápido encontramos a Manni Spalka, que es un gran baterista de Hard Rock. El año pasado también encontramos un gran guitarrista líder en Carsten Stepanowicz. Todo necesita mucho tiempo (también debido a todos mis proyectos y otras bandas). Pero ahora estamos aquí… listos para ROCKEAR al mundo.

– Se nota un gran trabajo de composición en el álbum, ¿cómo se gesto este proceso ?

Gracias. Escribimos todas las canciones y estructuras juntos, como una banda real en el ensayo, luego grabamos en vivo (con un Microphon) para guardar las canciones en forma aproximada. Cuando se completó el proceso de composición de canciones, comencé con las grabaciones y arreglé muchos detalles en el estudio, como fills de guitarras, melodías, teclados…etc. Cuando todos quedaron satisfechos con las canciones, empecé con el Mix …y listo!

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– El álbum es muy variado pero siempre dentro de un estilo, es como si tuviera un poco de todas tus influencias. ¿Querías un álbum así o salió naturalmente de esta manera?

Realmente salió naturalmente, porque todos pusimos nuestras ideas en el álbum.

– Eres responsable de la producción del álbum y también vocalista. ¿En qué papel te sientes más cómodo? ¿Pensaste en contratar a un productor para el álbum y enfocarte solo en las voces?

¡Realmente me gustan los dos trabajos! Me gusta trabajar en el estudio desde hace muchos años. Me encanta organizar todo en el estudio y creo que Radiant suena realmente único. Disfruto trabajar en un álbum desde la primera nota hasta el final. No queremos sonar solo como un buen trabajo de un productor, ¡queremos sonar como RADIANT!

– El álbum está recibiendo buenas críticas! ¿Cómo te sientes al respecto?

Después de encontrarnos y después de todo el trabajo que invertimos, es increíble! Cuando escuchas tus propias canciones miles de veces, pierdes un poco tu propia opinión … por eso estamos realmente felices de que a la gente le guste lo que hacemos. ¡Estamos muy orgullosos!

– Me encantan canciones como “Silver Linings”, Heroes ”… ¿Cuál es la mejor canción para ti y por qué?

Realmente es difícil para mí elegir … pero Sí, también me encanta “Silver Linings” porque esta canción muestra mucho el gran trabajo en equipo de este álbum. También me encanta “Yes I am” debido a la vibra positiva, “You Rock” … tan directo como el rock … amo todo el album jejeje..

– Eres un músico / productor que participó en muchos proyectos y bandas. Generalmente, los músicos dicen que el mejor álbum que grabaron es el último. ¿Crees que RADIANT es tu mejor trabajo?

Sí, es verdad, estoy involucrado en tantas bandas y proyectos sorprendentes con muchos álbumes maravillosos y me encantan todos. Pero RADIANT es nuestra propia banda donde no solo soy miembro, y sí, de todas las producciones que hice para mi RADIANT es la mejor hasta ahora.

-¡Muchas gracias por tu tiempo Herbie! El sitio es suyo para dejar un mensaje para nuestros lectores en Argentina y América Latina.

¡¡¡Gracias!!! Sería genial ir algún día a la Argentina con RADIANT, eso sería increíble!!. ¡Realmente amo a Sudamérica desde hace muchos años … y espero conocer a muchos de ustedes en el próximo tour de Avantasia! ¡¡¡USTEDES ROCKEAN !!!

Entrevista: Pablo Bevacqua 

Hello Herbie. What are your expectations with the Radiant debut?

Hi, thank you. Our expectations with the band…hm, after all the years we want a new and good working Hard Rock Band and playing shows where ever we can. We hope that there are a lot of Fans worldwide that are interessted in pure, real, honest Classic Hard Rock. And of course we hope a lot of people like what we do ;-).

-I would like to know how “Radiant” was born? Was it just your idea or was it something shared?

After Seventh Avenue we (Flo, Markus and me) decided to do something new, something what we really love. We all have our roots in the 80s and in Classic Hard Rock, so thats why we decided to do a new band. Then we searched for a drummer and very fast we found Manni Spalka a great Hard Rock Drummer. Last year we also found also a great Lead Guitarrist in Carsten Stepanowicz. It all needs a long time (also because of all my projects and other bands).

But now we are here…ready to ROCK the world ;-).

The arrangements on the songs are great. Both keyboards, vocals or guitars. How was the writing process?

Thank you. We wrote all the songs and structures together as a real band in the Rehearsalroom , then we recorded live (with one Microphon) to save the songs in their rough way.

When the Songwriting process was done I started with the recordings, and I arranged a lot of details in the studio like Guitarfills, melodies, Keys etc. . When everyone was satisfied with the songs I started with the Mix…tadaaa / ready.

The album is very varied between Hard Rock, Melodic Hard Rock and Metal Classic. It’s like it has a bit of all your influences. Did you want a varied album or did it come out naturally in this way?

It really came out naturally, because we all put our Ideas on the album.

You are responsible of the album production and also vocalist. In which role do you feel most comfortable? Did you think about hiring a producer for the album and focus only on the voices?

I really like both! I like to work in the studio for so many years. I love to arrange everything in the studio and I think in that way Radiant sounds really unique. I love to work on an album from the very first note till the end. We don´t wanna sound like a good work of a producer, we wanna sound like RADIANT!

The album is receiving very good reviews and is probably one of the best of 2018. How do you feel about this?

After finding ourselves and after all the work we invested it´s such AMAZING!!! When you hear your own songs thousands of times you lost a bit your own opinion… so that´s why we are really happy that the people like what we do. We are very proud!

It´s difficult to choose the best song of the album, all are good, but personally I think it´s “Silver Linings” , Heroes”… What is the best song for you and why?

Really hard for me to choose…but Yes, I also love Silver Linings because this song shows so much the good Teamwork in the band on this album! I also love Yes I am because of the positive vibe, You Rock… so straight rocking forward…man I love the album hahaha.

You are a musician / producer who participated in many projects and bands Generally the musicians say that the best album they recorded is the last one. Do you think RADIANT is your best work ?

Yes that´s true, I am involved in so many amazing bands and projects with a lot a wonderful albums and I love all of them. But RADIANT is our own band where I am not only a member ;-)…and yes, from all productions I did by my own RADIANT is the best so far!!!

-Thank you very much for your time Herbie ! The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

Thank you!!! Would be so great to come some day to Argentina with RADIANT, that would be amazing. I really love South America since so many years… and I am really looking forward to meet a lot of you hopefully on the next Avantasia Tour!!! YOU ROCK!!!

Andy Parker (U.F.O): “Vamos a considerar la posibilidad de seguir, pero es difícil pensar en UFO sin Phil Mogg”

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U.F.O SE ENCUENTRA EN LA RECTA FINAL, SU CANTANTE PHIL MOGG ANUNCIÓ SU TOUR DE DESPEDIDA, PERO AÚN NO SE SABE QUE PASARÁ CON ESTA LEYENDA DEL HARD ROCK INGLÉS. PABLO BEVACQUA SE CONTACTÓ CON EL BATERISTA ANDY PARKER PARA QUE NOS CUENTE EL FUTURO DE LA BANDA Y UN POCO MÁS…

RP – Andy, para comenzar, Phil anuncio su retiro hace un tiempo atrás, ¿cómo tomaron la banda esta noticia ?

Para ser sincero, lo hemos tomado normalmente, no fue una decisión de la banda, Phil decidió por si mismo que se iba a retirar y luego nos los comunico al resto, no hay mucho que decir al respecto.

RP – ¿Crees que este será el final de UFO como banda?

Aún no lo hemos hablando con los otros miembros de la banda, ya que aún tenemos el año que viene para seguir haciendo shows. Pero sin duda vamos a considerar la posibilidad de seguir pero es difícil pensar en UFO sin Phil Mogg.

RP -El tour “Last orders” será el próximo año y será el último concierto de Phil. ¿Habrá algo especial para esta gira?

No hemos escuchado de ningún plan especial para la gira, creo que Phil quiere mantenerlo todo en secreto, pero aún falta tiempo, ¿quién sabe?

RP -50 años de UFO y estas desde comienzo, ¡toda una vida! ¿Qué etapa disfrutaste más en la banda?

Realmente son muchos años vividos con la banda, hemos pasado por todo lo que se te ocurra Pablo, pero pienso que los años 70’s y los 80’s han sido maravillosos e inolvidables.

RP – ¿Cuál es el primer recuerdo que se te venga a la mente de esos primeros días en UFO?

Me recuerdo recogiendo mi primera copia de UFO1 y dándome cuenta de que realmente habíamos grabado y lanzado nuestro primer álbum…eso ¡NO TIENE PRECIO!

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RP -El año pasado, se lanzó el álbum de covers “The Salentino Cuts”. ¿Hay más material para editar? Me refiero a cosas que han sido grabadas por Phil.

Hay varias canciones de álbumes anteriores que nunca se usaron, tal vez en algún momento las liberaremos, pero por el momento no hay planes.

RP -La época clásica de UFO con “Phenomenon” y “Obsession” influyó a muchas bandas de hard rock y heavy metal. ¿Sentís que UFO no tuvo el reconocimiento que merecía o estuvieron un poco relegados en el mundo del rock?

Creo que podríamos haber tenido un mejor apoyo por parte de nuestro manager y sello discográfico en ese momento, pero no hay garantías de que hubiéramos hecho una diferencia. De todas maneras al final del día me enorgullece saber que se nos tiene en tan alta estima.

RP -¿Cómo se siente que una banda como Iron Maiden use “Doctor Doctor” antes de que comiencen sus shows? Steve Harris siempre habló sobre su gusto por UFO, ¿tenes alguna relación con él?

Me encanta el hecho de que usen esa canción. Siempre hemos tenido una relación cercana con Maiden. Recuerdo en el 84′ cuando estuve tocando con Pete en Waysted donde abrimos para la gira “Powerslave” de Maiden, una gran experiencia compartir el escenario con semejante banda y en su momento de gloria.  Me encontré con Steve en un festival en Europa hace un tiempo, fue genial volver a verlo. Nuestros caminos no se están cruzando mucho estos días lamentablemente.

RP – Para chicos jóvenes que leen esta entrevista. ¿Cómo es tener 66 años y 50 años en una banda de rock? ¿Qué consejo les podés dar?

¡Duerman bien, lo vas a necesitar mucho! Jejeje.

RP – Andy, ¡muchas gracias por tu tiempo! Es un honor para nosotros. El sitio es tuyo para dejar un mensaje para nuestros lectores en Argentina y América Latina.

Gracias por darme esta oportunidad de hablar con nuestros fans Sudamericanos. Esperamos volver a verlos a todos antes de que Phil finalmente cuelgue su micrófono. Y como ese hombre siempre dice…. “¡Keep on Rocking!”

Entrevista : Pablo Bevacqua

Kenny Leckremo: “Todos los músicos sueñan con grabar un álbum sin presiones ni expectativas externas”

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TRAS 10 AÑOS DE AUSENCIA HA VUELTO KENNY LECKREMO, UNA VEZ QUE DEJÓ H.E.A.T NO SE SUPO NADA MÁS DE ÉL, HACE UN TIEMPO LOGRAMOS CONTACTARLO Y LO ENTREVISTAMOS PERO TODAVÍA NO TENÍA LISTO SU DISCO COMO SOLISTA. FINALMENTE YA ESTÁ ENTRE NOSOTROS “SPECTRA” Y AQUÍ NOS CUENTA TODOS LOS DETALLES DE SU REGRESO.

– Kenny, ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Es grandioso. Imagino que luego de 10 años, este lanzamiento es muy especial para ti…

Estas en lo cierto, este es un álbum muy especial para mí!

– Seré curioso, ¿porque llamaste al álbum “Spectra”?  

Respuesta larga. ¡Jaja! Es porque… Los planetas lejanos, muy lejanos, se identifican con marcas en el espectro de luz, que revelan qué tipo de planeta son cuando se mueven frente a su estrella anfitriona.
Me inspiré en esto. Entonces, apliqué esa imagen para describir mi música, bueno, toda la música realmente. Diferentes influencias, sonidos, estilos y sensaciones son todo un espectro de un espectro mucho más amplio, que abarca todo.
Mis espectros … o los tuyos! ¡Me gustaría pensar que todos tenemos el nuestro!

– Han hecho un gran trabajo de producción, y en los arreglos del álbum. ¿Trabajaste con la banda para esto o lo hiciste solo?

¡Gracias! Lo hice todo solo, pero también puedes escuchar un toques y arreglos de los músicos. Los otros chicos son responsables de eso.

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– Háblame de las letras de este álbum. ¿Todas son de tu autoría? ¿Cuál es la que más te representa?

Sí, todo está escrito por mí. Es difícil elegir una! Me gusta pensar que todas ellas son como una parte de un gran cuadro, que a su vez me representa.

-Has grabado un álbum muy variado, tiene Rock, Blues, Pop., etc. Pasa por diferentes estilos y parece tener un poco de todas tus influencias. ¿Buscaste esto o salió naturalmente?

Salió naturalmente. No estaba tratando de dar forma al álbum de ninguna manera o dirección específica, simplemente salió así.

– Al escuchar las canciones siento madurez y que estas más libre de presiones. Sos como un “verdadero” Kenny Leckremo. Este álbum es el que siempre pensaste grabar aun estando en Heat?

Creo que todos los músicos sueñan con grabar un álbum sin presiones ni expectativas externas. Siempre tuve un fuerte aporte a nuestra música en H.E.A.T, y creo que si hubiera seguido y escrito más canciones, probablemente estarían más cerca de lo que es “Spectra”, pero al mismo tiempo, envejecemos y nuestra música también envejece.

– ¿Tenes planes de presentar el álbum en vivo?

¡Quiero tocar en vivo, absolutamente!

– El álbum se editara por IDIC Music. ¿Es un nuevo sello discográfico?

El disco se lanza a través de IDIC Music, que es un sello nuevo donde la idea es tratar de devolver el poder a los artistas. He tenido otras ofertas, pero ninguna que se ajustara a mis términos.

 

– Has formando parte de la gira de Hard Rock en España. Inclusive, junto a la cantante Ines Vera-Ortiz de Argentina. ¿Como se sintió volver a los escenarios después de tantos años?

¡Se sintió genial! y también fue grandioso tener la oportunidad de actuar junto con cantantes y músicos tan profesionales. Ha sido una experiencia increíble.

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El pack de prensa dice: “éxito, lucha, pérdida”. ¿Qué cosas, o quién te ayudó en los momentos más difíciles y qué te impulsa a volver a la escena?

Familiares y amigos cercanos me ayudaron a recuperarme y superar los desafíos. Mi música está muy conectada conmigo, es una parte de mí, y necesitaba tiempo para volver a conectarme antes de que la música empezara a fluir.

– Hace un tiempo entrevistamos a una banda sueca llamada CREYE y Andreas Gullstrand (guitarrista), dijo que HEAT era como el renacimiento de Melodic Hard Rock para las jóvenes bandas de Suecia. ¿Eres consciente de la influencia que la banda ha generado con los dos primeros álbumes?

Tengo una vaga idea de cuánto impacto hicimos con el material clásico de HEAT, pero cuanto más tiempo le dedico a las personas de la industria, después de regresar, me queda más claro que definitivamente fuimos parte de esa especie de “renacimiento” en la escena del rock melódico moderno, especialmente en Suecia.

– ¡Muchas gracias por tu tiempo Kenny! El sitio es suyo para dejar un mensaje para nuestros lectores en Argentina y América Latina.

Gracias a todos por la oportunidad y su gran apoyo.

¡Espero poder pararme en un escenario cerca de Uds. en un futuro cercano!

ENTREVISTA : PABLO BEVACQUA 

INTERVIEW

– Kenny, Congratulations on the new album! It’s great. I guess that after 10 years, this record is very special for you…

K: Thank you! Yes, it is a very special album to me.

– Just curiosity, why did you call the album “Spectra”?

K: Long answer. Haha! It’s because… Planets far, far away, are identified by markers in the light spectrum, giving away what kind of planet they are as they move in front of their host star.
I got inspired by this. So, i applied that imagery to describe my music, well, all music really. Different influences, sounds, styles and feels are all a spectrum of a much broader, all encompassing spectra.
My Spectra… Or yours! I’d like to think we all have our own!

– The album has a great production job and the album arrangements are very good. Did you work with the band or a team for this, or did you do it alone?

K: Thank you, i did it all alone, but you can also hear a musicians touch and input. Which the other guys are responsible for!

– Talk to me about the lyrics of this album. Are all of your authorship? What is the one that most represents you?

K: Yes, it is all written by me. It’s hard to pick one.
I’d like to think all of them contain a piece of the bigger picture which in turn represents me.

– The album is very varied, Rock, Blues, Pop, AOR, etc. It’s like it has a bit of all your influences. Did you want a varied album or did it come out naturally in this way?

K: It came out like this. I wasn’t trying to shape the album in any specific way or direction, it just came out like this.

– When listening to the songs, I feel you more mature and that you are more free from pressure. You’re like a “real” Kenny Leckremo! This album is the one that you always thought to record even being in Heat?

K: I think every musician dreams of recording an album free of outside pressure and expectation.
I always had a strong input on our music in H.E.A.T, and i think that if i had written more of the music it probably would be closer to that of spectra, but at the same time, we age and our music ages too.

– Do you plan to present the album live or go on tour?

K: I want to play live, absolutely!

– I understand that the album will edited by IDIC Music. Is it a new record label? Have you had offers from other record labels?

K: The record is released via IDIC Music, which is a brand new label where the idea is to try and give power back to the artists.
I have had other offers, but none that suited my terms.

– You are part of the “History of Rock” tour in Spain along with other musicians like Ines Vera-Ortiz from Argentina. How did it feel to return to the stage after so many years?

K: It felt great! And also, the opportunity to perform alongside such professional singers and musicians has been an amazing experience.

– The press pack says: “success, struggle, loss”. What things, or who helped you in the most difficult moments and what impulse you to return to the scene?

K: Close family and friends helped me get back on my feet and overcome challenges. My music is very connected to me, a part of me, and i needed time to reconnect before the music started flowing.

– Some time ago we interviewed a Swedish band called CREYE and Andreas Gullstrand (Guitarist) he said that HEAT was like the rebirth of Melodic Hard Rock for the young bands in Sweden. Are you concient of the influence that the band has generated with the two first albums?

K: I have a vague idea of how much of an impact we made with the classic H.E.A.T material, but the more time i spend around people in the industry after coming back, it’s become more clear to me that we definitely played a part in shaping the modern melodic rock scene, especially in Sweden.

– Thank you very much for your time Kenny ! The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

K: Thank you all for the opportunity and your great support.
I hope i can stand on a stage not far away from you in the near future!

INTERVIEW: PABLO BEVACQUA

Mick Box (Uriah Heep): “Las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven”

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¡De pie!…Hemos contactado a una leyenda, el Señor Mick Box el guitarrista y único miembro original de Uriah Heep. La banda con casi 50 años de vida sigue aún vigente y lanzando material de excelente nivel como es el caso de “Living The Dream” , el nuevo álbum que fue la excusa para entrevistar a un músico con todas las letras. Otro gusto que nos damos y van…

RP – “Living The Dream” ya está en las calles. Personalmente creo que es uno de los mejores discos que hicieron en muchos años. ¿Cuál es la receta para seguir activos y tan vigentes?

Supongo que tenemos la misma pasión por nuestra música que siempre hemos tenido, esa es la fuerza motriz.

RP – Como fue el proceso de su creación? Tu socio para componer de hace varios años es Phil Lanzon ¿Cómo trabajan a la hora de escribir música?

Phil Lanzon, nuestro teclista y yo comenzamos a escribir las canciones una vez que comenzamos a discutir sobre la grabación del nuevo álbum. Phil y yo somos escritores naturales y es algo que hacemos a diario ya sea escribiendo un riff, una secuencia de acordes, un título, una melodía o incluso un verso. Incluso si no es para Heep, todavía lo hacemos por que está en nuestra sangre. Cuando llega la decisión de un nuevo álbum, como la banda generalmente confía en Phil y yo para componer, me reúno con Phil por lo general en su casa, y pongo todas mis ideas sobre la mesa, y Phil también. Luego elegimos los que mas nos emocionan y comenzamos a desarrollarlas. Como Phil y yo estamos muy en sintonía entre nosotros, a veces algunos de mis riffs y acordes musicales se ajustan a algunas de las ideas de Phil de forma inmediata y al revés también. Trabajamos muy rápido, pero de nuevo, somos personas muy motivadas y tenemos una buena ética de trabajo cuando escribimos canciones. Por lo general, toda la música se arma primero, luego la melodía y luego comenzamos a escribir las letras. Nos tomamos muy en serio la lírica y nos gusta contar una historia. En primer lugar, nos topamos con un tema y vamos desde allí. Esto puede ocurrir de muchas maneras, por ejemplo, la mayoría de las mañanas cuando estaba en casa de Phil, él lleva a su compañero a trabajar por la mañana, siempre me siento en la cocina con mi desayuno y leo las noticias en mi iPad. Cuando regresa, por lo general discuto algunos de los contenidos con él en los eventos de ese día, lo que para ser honesto, sobre todo son los fragmentos cómicos. De todos modos, Phil me dijo, tal vez deberíamos considerar eso como un tema para una de nuestras canciones de Progresivas. Esto fue lo que hicimos y luego nació la letra de ‘It is All Been Said’. Tendemos a hacer algunas demostraciones básicas en casa de todas las canciones para tocar en la banda, para que puedan tener una idea de lo que estamos buscando. Luego reservamos un período de preproducción de 10 días en el que presentamos las canciones a la banda y ellos deciden en cuáles deberíamos trabajar y cuáles ir a la papelera. Una vez hecho esto, tocamos como banda en el estudio y los ponemos en forma. Dave Rimmer, nuestro bajista, había escrito una canción con Jeff Scott Soto, así que también la arrojó a la olla, lo que fue genial. Una vez que las canciones tomaron forma, las grabamos en forma de demo, y son enviadas a Jay (Ruston, el productor) en Los Ángeles. Tuvimos algunos problemas de tiempo con los horarios de Jay, pero una vez que esto se resolvió, en enero de 2018 reservamos “Chapel Studios” en Lincolnshire y grabamos todo el álbum en 19 días. Teníamos otras 2 semanas reservadas pero no las requerimos. La razón por la que fue tan rápido se debió en parte al hecho de que grabamos todas las pistas como una banda en el estudio. En algunas de las pistas ni siquiera usamos una pista de clic. Fue un álbum muy agradable de grabar.

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-4 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – Hablando del nuevo álbum, la primera mitad es puro hard rock que no da respiro y luego aparecen canciones como “Rocks is the road” y “It’s All Been Said” algo más elaboradas y progresivas. ¿Crees que éste es un álbum que representa 100% el estilo del grupo?

Sin duda nos representa en una gran parte. Sí! La razón por la que comenzamos con una canción como “Grazed By Heaven” fue simplemente porque queríamos hacer una “declaración” y luego llevar al oyente a un viaje musical.

RP – Habrá un tour de presentación. Sé que estuvieron en Brasil y Bolivia hace unos años ¿Hay alguna chance de visitar Argentina u otros países de Sudamérica?

Nos encantaría y seguimos pidiéndoles a nuestra Manager y Agente que nos den un tour, ya que Sudamérica siempre es un gran lugar para tocar. Los fans son simplemente increíbles.

RP – Si tuvieses la máquina del tiempo, ¿a qué momento de la historia de la banda te gustaría volver?

Me quedaría en el presente, porque se dijo todo lo que había que decir en aquel entonces. Si pudiera cambiar algo, sería el fallecimiento de David, Gary, John y Trevor.

Uriah Heep nunca pegó el salto grande de Deep Purple o Led Zeppelin. No tenían nada que envidiarle pero ¿Por qué crees que no tuvieron el mismo éxito y reconocimiento?

Como dices, no hay nada que envidiar en absoluto. Después de vender más de 40 millones de álbumes y tocar en conciertos en más de 61 países, eso es un éxito en mi libro de vida. No puedes juzgarte contra los demás, solo haz lo mejor que puedas y cree en ti mismo. ¡Hasta ahora todo va muy bien!

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-3 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – La etapa menos apreciada por los fans es la de comienzos de los 80’s. Hoy a la distancia ¿Cómo ves esos discos? , como “Conquest” , “Abominog” o “Head First”…

“Conquest” fue un punto bajo ya que habíamos perdido algo de dirección, pero “Aboming” fue top 40 en los EE. UU. Tuvimos un gran éxito allí.

RP – Para los chicos jóvenes que lean está nota ¿Cómo es llegar a los 71 años y con 50 años en una banda de rock? No es tu caso, pero muchos colegas tuyos están mal de salud y las adicciones hicieron que no llegaran de la mejor manera,…

Bueno, primero que nada, diría, trata de ser un individual y no sigas el camino de todos los demás. Dedícate a tu instrumento y a tu banda, si estas en una, y date cuenta de que todas las bandas exitosas tienen una química entre los miembros que trae ese éxito. No hagas nada a los demás que no quieras que te hagan a ti mismo, y recuerda… que sin tu salud no tienes nada.

RP – ¿Qué opinas acerca de las nuevas bandas que hacen un rock retro? , muchas de ellas están influenciados por ustedes…Muchos opinan que el rock ya está muerto y no queda otra de recrear el estilo y sonido de los mejores años del rock. ¿Es así?

El Rock está vivo y pateando. Es la música que la gente elige y le gusta escuchar en sus propios hogares, así como la experiencia en vivo de los conciertos. El rock es la música de la gente, y a medida que viajamos por todo el mundo se refuerza diez veces. Los músicos deben entender que las canciones le dan a cada banda el éxito y la longevidad, así que escribe buenas canciones y estás en una buena posición. A medida que cada género de música va y viene, son las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven.

RP – Dos preguntas más de simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?

Pasé unas vacaciones maravillosas en Buenos Aires con mi familia hace unos años. Nos encantó y lo pasamos de maravilla. La gente fue brillante y aunque no soy una “autoridad” en la escena musical allí, cada vez que veía a músicos en la calle, en un bar o en un teatro, siempre tocaban y lo realizaban apasionadamente, lo cual ¡fue genial!

Uriah Heep, photographed by Richard Stow, London, 2017

 

Bueno Mick un enorme honor y la pregunta del millón para los fans: ¿Uriah Heep tiene vida para rato?

Por supuesto que sí, ahora estamos inmersos en la promoción de nuestro nuevo álbum “Living The Dream” y nos dirigimos a nuestro 50th aniversario, que es algo para celebrar. Nunca dejamos de componer, así que habrá más álbumes para lanzar, lo que es simplemente fantástico.

¡Muchas gracias por tu tiempo! El sitio es suyo para dejar un mensaje a nuestros lectores en Argentina y Latino América.

A todos nuestros fans en Argentina y América Latina, queremos agradecerles por su apoyo a lo largo de estos años, y esperamos poder ir a sus países para tocar en concierto todas las canciones clásicas de Heep junto con las nuevas canciones de nuestro el último álbum ‘Living the Dream’. Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box – URIAH HEEP

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Hi Mick, Gongrats for the new album! “Living The Dream” is already on the streets. Personally I think it’s one of the best records they’ve made in many years. What is the secret to staying active and so valid?

I guess we have the same passion for our music that we have always had, and that is the driving force.

How was the process of creating for this new album? Your partner in the creation of songs for some years is Phil Lanzon How do you work when writing music with Phil ?

Phil Lanzon our keyboard player and I started writing the songs once discussions had begun about recording the new album. Both Phil and I are natural writers and it is something we do on a daily basis either writing a riff, a chord sequence, a title, a melody or even a verse. Even if it is not for Heep, we still do this as it is in our creative blood to do so. When the decision comes for a new album, as the band usual trust Phil and I to do the writing, I meet up with Phil usually at his home, and I put all of my ideas on the table and so does Phil. Then we sift through the ones that excite us, and we start to develop them. As Phil and I are very in tune with each other, sometimes some of my musical riffs and chords fit some of Phil’s ideas immediately and the other way around too. We do work very quickly but there again we are very driven people, and we do have a good work ethic when song writing. Usually all of the music is written first and then the melody and then we start writing the lyrics. We take lyric writing very seriously and we do like to tell a story. Firstly, we hit on a subject and go from there. This can come in many ways, for instance most mornings when I was staying at Phil’s when he takes his partner to work in the morning, I always sit in the kitchen with my breakfast and read the papers on my iPad. When he returns I usually discuss some of the content with him on that day’s events, which to be honest is mostly the humorous bits. Anyway, Phil said to me, maybe we should look at that as a subject for one of our Proggier songs. This we did and then the lyric to ‘It’s All Been Said’ was born. We tend to make a few basic home demos of all of the songs to play to the band, so that they can get a feel of what we are going for. We then booked a 10-day Pre-Production period where we present the songs to the band and they decide which ones we should work on, and which ones go in the bin. Once this is done we play as a band in the studio and knock them into shape. Dave Rimmer our Bass Player had written a song with Jeff Scott Soto, so he threw that into the pot too which was great. Once the songs had taken shape we demoed them, and they were sent to Jay in Los Angeles. We had some timing issues with Jays schedules, but once this was resolved, in January 2018 we booked into Chapel Studios in Lincolnshire and recorded the whole album in 19 days. We had a further 2 weeks booked but we did not require them. The reason it went so quickly was partly due to the fact that we recorded every track as a band in the studio. On some of the tracks we did not even use a click track. It was a very enjoyable album to record indeed.

The first half is pure hard rock, it gives no respite. And then come songs like “Rocks is the road” and “It’s All Been Said” something more elaborate and progressive. Do you think this is an album that represents 100% the style of the group?

It certainly represents a major portion of it yes! The reason we started with a song like ‘Grazed By Heaven,’ was quite simply we wanted to make a statement and then take the listener on a musical journey.

Will you go on tour with this album? I know you were in Brazil and Bolivia a few years ago. Is there any chance to visit Argentina or other countries in South America?

We would love to and we keep on asking our Management and Agent to get us a tour out there, as South America is always a great place to play. The fans are just incredible.

If you had the time machine, at what moment in the history of the band would you like to return?

I would stay in the present because everything that needed to be said back then was said. If I could change anything it would be the passing away of David, Gary, John and Trevor.

Uriah Heep could not make the big jump of Deep Purple or Led Zeppelin. You had nothing to envy, but why do you think did not have the same success and recognition?

There is no envy at all. After selling in excess of 40 million albums and playing concerts in over 61 countries, that is success in my book. You cannot judge yourself against others, but just do your best and have belief in yourself. So far, so good!

Maybe the era of the early 80’s of the band is not so appreciated for some fans. Today in the distance, how do you see those albums like “Conquest”, “Abominog” or “Head First” …?

‘Conquest’ was a low point as we had lost some direction, but ‘Aboming’ was top 40 in the USA and we had great success there.

For young guys who read this interview. What is it like to be 71 years old and 50 years in a Rock Band? What advice can you give them?. It is not your case, but some of your colleagues are in poor health and addictions caused that they did not arrive in the best way …

Well first off I would say, try and be an individual and not follow the path of everyone else. Be dedicated to your instrument and your band if you are in one, and realise that all successful bands have a chemistry among the members that brings that success. Don’t do anything unto others that you would not want done to yourself, and remember without your health you have nothing.

What do you think about the new bands that make a retro rock? Many of them are influenced by you. Many people think that rock is already dead and there is no other way to recreate the style and sound of the best years of rock. What’s your opinion about it?

Rock is alive and kicking and it is the music of choice that people like to hear in their own homes as well as in the live experience at concerts. Rock is the music of the people and as we travel around the world that is re-enforced ten fold. Musicians must understand it is the songs that give each band success and longievity, so write good songs and you are in a good position. As each genre of music comes and goes it is those bands that have good songs are the ones that survive.

Two more questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?

I had a wonderful holiday in Buenos Aires with my family a few years back. We absolutly loved it and we had an amazing time. The people were brilliant and although I am no authority on the music scene there, whenever I saw musicians either on the street, in a bar, or in a theatre it was always passionatly performed, which was just great.

Well, Mick, it’s a great honor for us, and the big question for the fans: Uriah Heep has life for more time?

Of course there is, as we are now immersed in the promotion of our new album ‘Living The Dream,’ and we are heading to our 50th Anniversary which is something to celebrate. We never stop writing so there will be more albums released which is just fantastic.

Thank you very much for your time ! The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

To all our fans in Argentina and Latin America we want to thank you so much for your support over the years, and we look forward to coming to your country to play concerts and to perform all of the classic Heep songs alongside the new songs from our latest album ‘Living the Dream.’ Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box URIAH HEEP

Entrevista: Pablo Bevacqua / Diego Gonzalez

 

ROINE STOLT (THE FLOWER KINGS): “Pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo”

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ROINE STOLT VUELVE AL RUEDO PARA CELEBRAR LOS 25 AÑOS DE THE FLOWER KINGS, LA BANDA MÁS IMPORTANTE EN SU CARRERA Y LA QUE LE DIO UN NOMBRE EN EL AMBIENTE DEL ROCK PROGRESIVO. POR ESTE MOTIVO HABLAMOS CON ÉL Y PRINCIPALMENTE POR SU VISITA A SUDAMÉRICA PARA EL PRÓXIMO MES. 

RP – Gracias por la entrevista Roine, un placer. Comencemos por lo que viene, un tour donde vas a a repasar la música de The Flower Kings. ¿Cómo se planeó este tour y qué te motivo a volver a tocar la música de The Flower Kings ?

La compañía discográfica Inside Out Music (SONY) me pidió que hiciera una gira por el 25º aniversario en diciembre de este año 2018. The Flower Kings (y Spock’s Beard) fueron las primeras grandes bandas en su sello. No me motivó al principio, pero una vez que comencé a pensar en las canciones, me di cuenta lo geniales que son y lo divertido que es tocarlas.

RP – Contamos como está formada la banda que visitará Argentina y Sudamérica….

Tenemos algunos miembros nuevos como Zach Kamins, un tecladista estadounidense que conozco desde hace unos 10 años, él se ofreció a ayudarme en esta gira y le dije: “¿puedes manejarlo todo?” – y dijo “sí, puedo”. Recientemente realizó una gira con Paul Young  y Midge Ure (Ultravox) y es un gran tipo, y muy divertido. En la batería tenemos a un chico italiano, Mirko DeMaio, que aún no ha sido probado, pero que tiene grandes habilidades y es muy ambicioso. Acabamos de hacernos “amigos” en Facebook, así que esperamos escucharlo tocar estas canciones de TFK, que son bastante exigentes. El resto es, por supuesto;  Hasse Froberg , Jonas Reingold y yo. Nos reuniremos aquí en Suecia en noviembre para los ensayos de producción, antes de ir a Brasil, etc.

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RP – Muchos se preguntan qué canciones harán…¿que nos podes adelantar al respecto?

Nos concentraremos exclusivamente en el material de 1994 a 2002. Tocaremos canciones épicas como “Stardust We Are”, “The Truth Will Set You Free”, “ Last Minute on Earth”, “I am The Sun” ,“The Flower King”, “What if God is Alone”, etc.

RP – ¿Hubo algún problema legal que no salís bajo el nombre de The Flower Kings? ¿Tiene que ver con que Tomas Bodin no es parte del tour? Muchos fans están confundidos con este asunto.

Bueno, realmente no importa, es la música lo que importa. Sí, tratamos de nombrarlo un poco diferente. Tomas no está allí, ni Felix Lehrmann, ni Zoltan, ni Marcus, ni Michael Stolt, etc. Muchos músicos pasaron por esta banda. La música en sí es lo que importa, y la mayoría de la gente viene a escuchar estas canciones, no a mirar a sus “ídolos”. Pongo la música primero, y pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo.

RP – A la extensa gira se le suma la edición de un nuevo disco “Manifesto of an Alchemist”. Aún no pudimos escuchar el disco, ¿Qué nos podes adelantar tanto en lo musical como en las letras?

“Alquimista” pueden ser de muchas personas, o fenómenos. Como músico, por supuesto, intento hacer oro de la nada. En cada álbum intento hacer cosas fantásticas, pero desde una perspectiva más amplia puedes mirar lugares como los Estados Unidos, donde encontras “Alquimistas” que dirigen la Casa Blanca: alguien decidido a obtener ganancias en cualquier cosa, a convertir todo en oro.
Hay “Manifiestos” de todo tipo orientados a mejorar los beneficios, en lugar de la calidad de vida, pero ¿qué es la vida si no la vivimos bien?.
No es algo “personal”, pero seguro que significan algo en este momento especial.
Podrías llamarlo político, pero en realidad son solo reflejos de los tiempos que vivimos y el estado de las cosas. No es contundente, ni es demasiado político, sino más bien una reflexión musical, poética, de nuestros tiempos y nuestras vidas aquí en 2018.

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RP – ¿En el tour habrá canciones del disco?

No, desafortunadamente no, el álbum no saldrá hasta el 23 de noviembre, por lo que no tiene sentido tocar algo, ya que también haremos una gira el próximo año con nuevas canciones, será muy divertido.

RP – El disco que grabaste con Jon Anderson es estupendo y muchos esperamos un nuevo material, ¿hay chances? ¿Seguís en contacto con Jon?

Sí, por supuesto que estoy en contacto con Jon, estamos trabajando en el próximo álbum, pero lleva tiempo, él ha estado tocando en vivo con Yes / ARW, grabaron un álbum en vivo recientemente. Espero poder terminar el segundo el álbum antes del verano de 2019. El material es realmente potente, y su voz esta mejor que en muchos, muchos años. ¡¡¡Es asombroso !!!

RP – En el 2014 le diste vida a Kaipa Da Capo, saliendo a tocar material de Kaipa y luego lanzaron “Dårskapens Monotoni” en el 2016. ¿Habrá nuevo material en el futuro?

Sé que algunos de los chicos están escribiendo material. Estoy seguro de que habrá algo, pero estos tipos tienen trabajos diurnos, por lo que estamos en diferentes posiciones en la vida.

RP – Tu última visita a Argentina fue con Transatlantic. ¿Tendremos un nuevo disco en un futuro cercano?

Con todo lo que está sucediendo en nuestras vidas, lo dudo, pero nunca se sabe.

RP – Volviendo a The Flower Kings, ¿porque no salió nada desde “Desolation Rose” del año 2013? Son una de las bandas más queridas del estilo y siempre se espera con ansias un nuevo álbum.

Necesitaba un descanso, estaba harto y cansado de la situación. Los miembros de la banda no estaban tan motivados, así que eso me desanimó. Era mucho trabajo para mí y no obtuve el apoyo ni la gratitud necesaria.

 

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RP – La música te dio muchas alegrias y privilegios, como grabar con Jon Anderson o tocar en la banda de Steve Hackett. ¿Con que otra leyenda del rock progresivo te gustaría trabajar?

Realmente no lo sé… tal vez no sea progresivo. Hay personas que admiro, como Joni Mitchell, Paul McCartney, por supuesto, o personas como Dweezil Zappa o los chicos de U2.

RP – Si te encontras con alguien que nunca escucho tu música ¿Qué disco le recomendarías para que escuche? ¿Cuál es el que mejor representa a Roine Stolt?

“Stardust We Are” sigue siendo una buena tarjeta de presentación para mí.

RP – Bueno Roine te agradecemos el tiempo para la entrevista. Déjales un mensaje a todos aquellos que van a ir a verte en Noviembre.

Gracias a vos, ¡los esperamos a todos para disfrutar de la música de The Flower Kings!

Entrevista: Diego Gonzalez

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Roine Stolt’s The Flower Kings estarán tocando en Argentina el 18 de noviembre en El Teatrito. Aquí pueden adquirir las entradas. 

 

Andreas Gullstrand (CREYE): “HEAT fue la banda que me interesó en este género”

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Andreas Gullstrand es el guitarrista y miembro fundador de CREYE, una de las nuevas promesas suecas que acaba de lanzar el sello Frontiers Records. Hablamos de los inicios y los detalles del disco debut que estará entre los mejores del año en materia de AOR.

Hola Andreas. Antes de comenzar, quiero felicitarlos por el álbum !!. ¿Cuáles son tus expectativas con este debut?

 Hola. Muchas gracias! Bueno, hemos puesto todo lo que tenemos para hacer este álbum, nuestras expectativas son realmente grandes. ¡Ahora solo queremos que nuestra música salga a la luz!

 – Hicieron un gran trabajo en la producción. ¿Quién es responsable en la banda?

Todos contribuimos con la producción en las primeras etapas, pero luego me hago cargo y me aseguro de que todo llegue a nuestro universo y se adapte a nuestro sonido.

 – Los arreglos en las canciones son geniales. Entre teclados, voces o guitarras… ¿Cómo ha sido el proceso de composición ?

 El proceso de composición para el álbum ha sido grandioso. Tenemos algunas canciones realizadas enteramente por compositores externos, y bastante colaboración (tanto entre nosotros como externa). Algunas canciones están escritas solo por mí. Usualmente producimos mientras las vamos armando. Es un proceso que consume un poco más de tiempo en cierto modo, pero cuando termina, ya está hecho.

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 – Han trabajado con músicos como Ulrich Lönnqvist, Sören Kronqvist, Hal Marabel … ¿Cómo fue trabajar con ellos y cómo influyeron en el álbum?

 El único con el que he trabajado realmente es Ulrick. Los otros han estado involucrados en el proceso de composición o han contribuido a la canción de alguna manera, antes de involucrarme. Pero trabajar con Ulrick es realmente genial, es un compositor muy talentoso y nos ponemos mucha presión para lograr el mejor resultado posible. Pero claro, todos han influido en el álbum.

 – El álbum está recibiendo muy buenas críticas y probablemente sea uno de los mejores lanzamientos de 2018. ¿Cómo te sientes al respecto?

 Por supuesto que no podríamos estar más felices con esto. Como dije antes, hemos puesto nuestros corazones y nuestras almas en la realización de este álbum, así que es muy emocionante para nosotros que la gente aprecie todo nuestro arduo trabajo.

 – Es difícil elegir la mejor canción del álbum, todas son buenas, pero personalmente creo que es “Christina”, “Miracle”, solo mencionar algunas. ¿Cuál es la mejor canción para ti y por qué?

 Personalmente, yo diría que “Miracle”, ”Nothing to lose y ”Different state of mind”. “Miracle” fue una canción que me dejó boquiabierto cuando Ulrick nos la presento, es realmente mágica. “Nothing to lose” es grandiosa, poderoso y habla tanto lírica como musicalmente de una manera que otros no lo hacen.  ”Different state of mind” es simplemente emocionante y es probablemente una canción que estaria sonando en un ambiente de entrenamiento en los años 80s, es un canción que vibra al máximo en el álbum.

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– Serán parte del ” Frontiers Festival”. ¿Cómo se esta preparando la banda para eso? Tienen planes de salir de gira posteriormente o la banda quedara como un proyecto de estudio solamente?

Por supuesto, ensayamos mucho y tratamos de pulir todo el show de todas las maneras posibles, y nuestro objetivo es definitivamente ir de gira !!

– Simple curiosidad ¿qué importancia tuvieron los primeros álbumes de HEAT para las bandas jóvenes en Suecia? ¿Crees que han sido una especie de renacimiento en este estilo?

Personalmente, HEAT fue la banda que me interesó en este género, con “1000 miles” y “Breaking the silence” (a excepción de crecer con todas las increíbles bandas sonoras de películas de los años 80/90). Recuerdo que solo escuché esas dos canciones durante al menos dos años antes de decidir comprar el álbum “Adress the nation”.  Después de escuchar eso, quede como nockeado con la manera en que se entregan, dan golpe tras golpe de principio a fin. Por supuesto, tuve que verificar sus trabajos anteriores después de esa experiencia. Pero mirando los hechos, desde mi punto de vista, HEAT fue uno de los primeros en hacer que el género fuera interesante nuevamente en 2009. Fue dirigido a un público un poco más joven y haciendo un genero que había sido olvidado por algunos años. Para mi son el paquete completo: músicos talentosos, excelentes canciones y un show en vivo increíble. En otras palabras, ¡es difícil no inspirarte!

 -Muchas gracias por tu tiempo Andreas ! Puedes dejar el mensaje que quieras para nuestros lectores en Argentina y Latinoamérica.

¡Gracias! Espero verlos a todos en el camino algún día!

 Entrevista: Pablo Bevacqua

 

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 – Hello Andreas. Before we begin, I want to congratulate for the album!!. What are your expectations with this debut?

Hi. Thank you so much! Well, since we’ve put all that we had into making this album our expectations are indeed big. But right now we just want our music to be out there!

– You did a great job on the production of the album. Who is responsible for the production in the band?

We’re all contributing with productions in the early stages but then I take over and make sure everything is pulled into our universe and molded to fit our sound.

– The arrangements on the songs are great. Both keyboards, vocals or guitars. How is the writing process?

The writing process for the album has been great. We have a few songs written entirely by outside songwriters and quite a few co-writes (both internally and externally) and some songs that are written only by me. We usually produce the songs while writing them. A process that is a bit more time consuming in a way. But when it’s done it’s done.

– For this album have been work with musicians like Ulrich Lönnqvist, Sören Kronqvist, Hal Marabel … How was it working with them and how did they influence in the album?

The only one of the above that I’ve actually worked with is Ulrick. The other two have been involved in an external writing process or contributed to the song in some way before I got involved. But working with Ulrick is really great. He’s a very talented songwriter and we push each other really hard to achieve the best result possible.
But sure, they have all influenced the album.

– The album is receiving very good reviews and is probably one of the best of 2018. How do you feel about this?

Of course we couldn’t be happier about this. Like I said earlier we’ve really put our hearts and souls into the making of this album so it’s very exciting to us that people appreciate all our hard work.

-It´s difficult to choose the best song of the album, all are good, but personally I think it´s “Christina”. What is the best song for you and why?

To me personally I would say either Miracle, Nothing to lose or Different state of mind. Miracle was just a song that blew me away when Ulrick presented it to us. It’s really magical. Nothing to lose is so big and powerful and really speaks to me both lyrically and musically in a way that the others don’t. Different state of mind is just so exciting and it’s probably the one song that is really playing with the 80’s training montage vibe the most on the entire album.

-You will be part of the “Frontiers Festival”. How is the band preparing for it? Do you plan to go on tour or will it just be a studio project?

We are of course rehearsing a lot and trying to polish up the entire performance in all ways possible. Our goal is definitely to go on tour !!

– Simple curiosity, how important were  the first two HEAT albums for young bands in Sweden? Do you think they have been a kind of rebirth in this style?

To me personally HEAT was the band that really got me interested in this genre with ”1000 miles ”and ”Breaking the silence” (except for growing up with all the amazing soundtracks to 80s/90s movies). I remember that I only listened to those two songs for at least two years before deciding to buy the ”Adress the nation” album. After hearing that, I was to say the least knocked to the floor by how they delivered hit after hit from start to finish. Of course I had to check out their earlier work after that experience.  But looking at the facts from my point of view HEAT were among the first  to make the genre interesting again in 2009 ish to a somewhat younger audience after it being a bit forgotten for a few years. To me they have the full package of talented musicians, great songs and an amazing liveshow. In other words hard to not get inspired!

-Thank you very much for your time !  The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

Thank you! Hope to see you all on the road some day!

 

 Interview: Pablo Bevacqua

 

Israel Hernansáiz (7 Almas): “Están surgiendo nuevas bandas de calidad que nada tienen que envidiar a las extranjeras”

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HABLAMOS CON ISRAEL HERNANSÁIZ LA VOZ DE 7 ALMAS, UNA DE LAS BANDAS ESPAÑOLAS QUE VIENE PISANDO FUERTE CON UNA PROPUESTA MUY INTERESANTE DENTRO DEL HARD ROCK. 

– “Abre los Ojos” es su segundo y reciente disco, con que “7 Almas” nos encontraremos en este nuevo trabajo?

Pues un 7 Almas más afianzado en su propio estilo y su propio sonido. Más maduro tanto musical como compositivamente. Con las cosas más claras aún si cabe.

– Que diferencias puedes mencionar entre el trabajo realizado en “Nueva Tierra” y “Abre los ojos”?

Bueno, las principales diferencias quizá están en la composición y producción, que en este disco están más trabajadas y cuidadas, también el sonido es diferente al anterior. Es lo primero que hacemos todo nosotros. Y creemos que el resultado es obvio. Está horneado a fuego lento, como las cosas buenas de la vida, hemos puesto mucha pasión en todas las fases, desde la composición, pasando por la producción, que ha sido larga porque queríamos hacerlo casi todo nosotros. Todas las críticas están siendo muy buenas y resaltan que hay un salto cualitativo y significativo a todos los niveles.

– Los tres años que pasaron del gran debut se dieron de manera natural o simplemente es el tiempo que llevó realizar este álbum?

Ha tenido que ser así. No porque haya llevado todo ese tiempo componiendo, si no porque al querer hacerlo todo nosotros, Óscar J. López se ha tomado el tiempo necesario también para formarse como sound engineer y sumado a todo lo demás han pasado estos tres años y pico. También es verdad que hemos preferido hacer las cosas a nuestro ritmo con el fin de que saliese todo a nuestro gusto.

– Como fundadores de la banda, con Oscar J. López / Israel Hernansáiz son los que llevan adelante la tarea de componer?

Sí, exactamente. Seguimos apostando por el mismo tandem, ya que funcionó muy bien para el primer disco. Los dos componemos temas, riffs, melodías, que luego ponemos en común y vamos desarrollando juntos.

 – Cuál es el mensaje que quieren transmitir a través de las letras?

Por un lado son historia personales con las que cualquiera se puede sentir indentificado. Por otro, intentamos transmitir un mensaje positivo, de búsqueda de un mundo mejor, más limpio, sin miedo. Un mensaje de despertar de la conciencia individual y colectiva.

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– Antes de darle vida a “7 Almas”, estuvieron con BadSnake (banda tributo a Whitesnake),  como fue ese paso de hacer canciones de otros a componer las propias?  

Óscar J. López e Isra, compartíamos el mismo gusto y entusiasmo por el hard rock melódico y teníamos muchas ganas de componer nuestros propios temas. En aquel momento no había muchas bandas en activo de ese estilo y vimos el momento adecuado de hacerlo.

 – Además de Whitesnake, de que otras bandas se nutren para formar su estilo?

Bueno, no nos nutrimos de ninguna banda. No buscamos eso. Nosotros componemos a nuestra manera, a nuestro estilo. Lo que pasa es que es inevitable que las bandas que más te gustan te influencien en tu manera de componer y de hacer música.Nos encantan Purple, Zeppelin, Sabbat, Dio, TNT, Talisman, Dokken, y muchas más…

 – Qué significó para ustedes compartir escenario con nombres de la trayectoria de Doug Aldrich , Danger Danger y Harem Scarem?

Fue algo genial!!! Un honor y un privilegio abrir para bandas y músicos de esa talla y trayectoria. Muy especial para nosotros, sobre todo porque todos nos dijeron cosas muy buenas sobre nuestro sonido y forma de tocar. Nos dió fuerza.

– Que le depara a la banda luego de este nuevo lanzamiento? Algo que nos puedan adelantar?

Pues de momento empezar nuestra gira en Madrid, nuestra ciudad y después seguir por toda España llevando nuestro directo. Ya tenemos algunas fechas cerradas y esperamos cerrar más. El concierto de Madrid ha sido un éxito de crítica y público y esperamos seguir así.

– Cerca de la salida de su primer disco, sufrieron la muerte de David Saura, baterista de la banda. En algún momento pensaron en no continuar y como se sobrepusieron a semejante golpe?

Fue un golpe muy duro para nosotros que tuvimos que superar apoyándonos unos a otros como no podía ser de otra manera. La verdad es que nunca se nos pasó por la cabeza no continuar, porque su mujer nos decía que David fue muy feliz en la banda y que estaba segura que él querría que siguiéramos adelante. Y por supuesto nosotros queríamos hacerlo por nosotros mismo también. Era la mejor manera de superarlo.

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 – Como se encuentra la escena del Hard Rock en España ? Crees que hay un déficit de bandas actualmente?

Pues parece que lo que existe es un déficit de público para este género. Al público en general parece gustarles un rock más duro, más cañero y más sencillo a nivel instrumental. Siempre ha habido bastante público de hard rock, sobre todo en la época de las bandas americanas de los 80 y 90 que ahora parece dormido o hastiado ya que sí ha habido un déficit de bandas de calidad durante años y parece que ahora pasan aunque estén surgiendo nuevas bandas de calidad que nada tienen que envidiar a las extranjeras.

–  Para ir terminando…a mi entender quizás  este álbum grabado en ingles tendría mayor repercusión. Hablando de esto, hubo algún acercamiento de algún sello internacional al respecto?

No, no ha habido ningún acercamiento. Aún así, si tenemos el proyecto de intentar traducir y grabar algunos temas en inglés a ver qué ocurre. De momento es sólo un proyecto, pero sí es algo que nos gustaría hacer, por ver si existe alguna posibilidad de que nos abra nuevos caminos.

– GRACIAS!! Pueden dejar el mensaje que gusten a nuestros lectores…

Pues nuestro mensaje es, que queremos dar las gracias a medios como este y muchos otros por la difusión y reconocimiento de la calidad de nuestro trabajo y por vuestro apoyo. Decir al público que no se acomode y que nos den la oportunidad de escucharnos, ya que si les gusta el hard rock de calidad y cuidado a todos los niveles, en nuestra música lo van a encontrar y no les va a defraudar. Si quieren volver a escuchar aquel rock que tanto les gustaba, pero con un sonido más actual y cuidado, en nuestros discos lo van a encontrar y seguro les va  aencantar.

Mil gracias a todos los que nos escucháis y nos dáis vuestro apoyo.

Rock on!!!

Entrevista: Jonathan Nero

 

Nacho Ibanez (Big Mouthers):”Falta mucho compañerismo y apoyo entre bandas y menos competitividad”

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UNA DE LAS PROMESAS DEL HARD ROCK EN ESPAÑA SON LOS BIG MOUTHERS, QUE ACABAN DE LANZAR  SU DISCO DEBUT “WISHES”. HABLAMOS CON EL CANTANTE NACHO IBANEZ PARA QUE NOS CUENTE TODOS LOS DETALLES DEL NACIMIENTO DE ESTA PROMESA DEL ROCK ESPAÑOL Y LOS PLANES FUTUROS.

RP – Recientemente lanzaron su álbum debut “WISHES”. Tuve la oportunidad de escucharlo y me pareció un material de gran calidad.¡ Los felicito!  Me gustaría que nos digan con sus propias palabras con que se encontrarán quienes escuchen “Wishes”

Antes que nada, gracias por concederme esta entrevista y gracias por tus palabras. Han sido más de 2 años de composición, grabación, mezcla y mastering… Le hemos dedicado mucho tiempo y cariño a un disco que combina toques de Hard Rock , Sleaze – Glam y alguna pincelada Funk y Pop. Un disco que tiene estribillos muy coreables y pegadizos y canciones muy directas y simples.

RP – ¿Quien estuvo a cargo de la producción y composición del álbum?

La composición la ha llevado siempre Jb, el lead guitar de Big Mouhers. Las letras las he escrito yo (Nacho) y todo el trabajo de producción ha sido efectuado por Big Mouthers y Jose Luis Climent (Indo), en el estudio Sound of the Kings de Barcelona. El mastering lo ha hecho Jacob Hansen, en Dinamarca.

RP – Últimamente las banda de hard rock actual son clones de las de los 80s, o clones de clones,  pero…quizás B.M. tenga algo diferente. ¿En que crees que se diferencian del resto de las bandas?

 Obviamente nosotros no inventamos nada nuevo ya que, en el Rock, está todo inventado. Pero nuestro sonido y, la composición de nuestros temas, son muy particulares y  fáciles de identificar. Me gustaría que los lectores de Rock & Prog lo comprobasen.

RP  – Antes de darle vida a “Big Mouthers” han tenido una bandas de covers, con la cual entiendo continúan realizando shows. ¿Como fue ese paso de hacer canciones de otras bandas a componer las propias?  

 Todavía la tenemos! Nosotros, desde hace 4 años, vivimos de la música gracias a las covers, la banda se llama Big Mouthers Covers. Lo que pasa es que, grabamos nuestro primer single “Keep the Faith” a los 2 años y la empezamos a incorporar en el set list de las versiones. Cuando la gente se enteró que no era una versión y que la canción era nuestra, nos empezó a animar para componer un disco entero y así hicimos. Con la banda de covers tenemos unos 200 conciertos anuales, por eso hemos tenido que organizarnos muy bien para poder grabar WISHES.

Portada

RP – Puedo notar influencias que van desde Hard Rock al Pop en este album. Me gustaría que menciones que bandas los han influenciado a la hora grabar este álbum o bien, armar la banda.

 Jb, el compositor y guitarra, siempre ha sido un gran seguidor de GUN y seguramente notaréis muchos toques de la banda Escocesa. Pero también hay toques de muchas otras como Billy Idol, Bon Jovi o Poison.

RP – ¿Cual es el futuro próximo de BM? Algo que nos puedan adelantar?

Actualmente nos encontramos en plena promoción de WISHES. Nos está sorprendiendo la buena acogida que está teniendo el disco y el interés que está generando en los medios, no lo esperábamos. Nuestra intención es hacer un concierto presentación y, de cara a 2019, preparar una gira que esperamos nos lleve también por Argentina!

RP – “Baron Rojo”, “Mago de OZ” o “Warcry” son algunas de las bandas españolas de mayor alcance mundial en cuanto a rock pesado en Argentina, y ninguna de ellas hacen hard rock clásico . ¿Crees que hay un déficit en España cuando hablamos de Hard Rock Clásico o quizás, hay bandas del estilo que les es muy difícil salir del medio local? ¿Por que creen que sucede esto?

Hay buenas bandas en España que hacen muy buen hard rock, lo que pasa es que lo complicado de la música no es formar una banda, lo complicado es mantenerla. En la música hay que tener la mente preparada y muy bien amueblada. Un día tocas para 5.000 personas y al día siguiente para 3  que ni siquiera  te están escuchando. Además que, según mi punto de vista, falta mucho compañerismo y apoyo entre bandas y menos competitividad.

RP – Para finalizar….¿piensan grabar lanzar el álbum en Español también?

 Por ahora sólo en inglés.

RP – ¡GRACIAS MUCHACHOS! Pueden dejar el mensaje que gusten a nuestros lectores…

Quiero mandarle un saludo a los amigos de Rock & Prog, en Argentina. Espero que se escuchen el disco y que sean sinceros, que nos den su opinión ya que nos importa mucho. Y sobre todo que lo disfruten! Un abrazo desde Barcelona y ojalá nos veamos muy pronto por vuestra maravillosa tierra.

Entrevista: Pablo Bevacqua