Tony Mills : “Soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado”

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VOLVIMOS A CHARLAR CON EL CANTANTE TONY MILLS, EN ESTA OPORTUNIDAD PARA HABLAR DE SU RECIENTE DISCO “STREETS OF CHANCE”, DONDE REGRESA AL ROCK MELÓDICO CON LA COLABORACIÓN DE ARTISTA DE LUJO COMO JOEL HOESKTRA, TOMMY DENANDER, ENTRE OTROS.

RP – Tony, tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco y me encanto. ¿Cuales son tus expectativas con “Streets of Chance” ? ¿Porque elegiste este nombre?

¡Hola genial que te haya gustado el álbum! Espero que el nuevo álbum atraiga a la gente que ha seguido mis trabajos anteriores durante los últimos 35 años!! Los tiempos y los músicos han cambiado y hay un montón de gente con la que nunca he tocado antes en este álbum; todos famosos en su propio derecho.
Llamé al álbum ‘Streets of Chance’, porque resume el mundo del amor y el romance que encapsula lo que es el álbum.

RP – En el álbum cantas junto a Pete New Deck, ¿porque decidiste tener una voz como apoyo para este álbum? 

Esto no es un dúo. Pete Newdeck fue co escritor, productor e ingeniero de mezcla en este disco. Pete y yo trabajamos en coros, trabajamos juntos y discutimos mucho durante la producción. Él tenía muchas ideas diferentes a las que yo no tenía y fue bueno poder disfrutar estos cambios.

RP – En el disco colaboraron Joel Hoekstra, Tommy Denander, Eric Ragno, Robby Boebel, etc. ¿cómo fue trabajar con ellos?

El trabajo de guitarra de Joel, Tommy y Robby fue icónico. Él ha trabajado con Eric en varios discos, es un profundo tecladista, con gran flexibilidad. Él cubre todo el terreno de apoyo que necesito en los teclados.

RP –  Además toca tu esposa Linda, grabando algunos bajos…

Bueno, nunca he grabado a mi esposa tocando el bajo antes, pero ella es una gran bajista / cantante / compositora y realizó una gran trabajo en dos canciones del álbum.

RP –  Este nuevo disco es muy diferente al anterior “Over My Dead Body”. Acá regresaste al sonido clásico del AOR donde tu voz se siente mucho más cómoda en este estilo. ¿Qué opinas al respecto?

Relajarme de nuevo en canciones que son simples en la historia y la narración, sin toda la angustia y la violencia del metal puede ser mucho más fácil para mí. Aunque lo he anhelado en el pasado por la energía y la agresividad en su música nunca me encontré con algunas bandas con las que trabajé.
Tengo buenos resultados y buenas críticas cuando cante heavy con Siam, y sin embargo soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado.

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RP –  Las letras de las canciones parecen autobiográficas, se siente como que estás hablando de tu pasado y presente, ¿estoy en lo cierto?

Las letras de este álbum son muy esperanzadoras y claras. Yo sólo contribuí a las letras en dos canciones; ‘Storm Warning’ y ‘Seventh Wonder’. No tiene que ver con mi vida en lineas generales las letras del disco.

RP –  Meses atrás te volviste a casar, ¿cuanto influenye en tu trabajo tu esposa Linda?

Ella tiene un gusto muy diferente en la música al mío y he estado escuchando un montón de cosas que nunca he escuchado antes, así como a he presentado algún clásico de rock que ella no conocía tan bien.
También es fenomenal con las gráficas y el arte, así que tomó el control de las ilustraciones del álbum también.

RP – ¿Habrá chances de llevar este disco a un escenario?

Me han presionado para tocar el álbum en vivo y estamos todavía discutiendo sobre ello.
Compuse el álbum como un álbum de estudio sin intención real de tocar conciertos en vivo ya que estaba emigrando a Suecia en ese momento.

RP – Gracias Tony por esta nueva entrevista y felicitaciones por este nuevo y gran disco de rock melódico…

Gracias Pablo, un placer para mí. Y gracias a todos los seguidores de mi carrera en las diferentes bandas por las que pase.

Entrevista: Pablo Bevacqua

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Jerry Sahlin (A.C.T): “Estoy trabajando en cinco nuevas canciones de A.C.T en este momento”

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HAY BANDAS QUE NO PUEDEN CATALOGARSE, QUE VAN MÁS ALLÁ DE UN ESTILO Y ENTRE ELLAS ESTA A.C.T, UNA DE LAS AGRUPACIONES SUECAS SURGIDAS EN LOS 90’S QUE LOGRO CAPTAR A UN PÚBLICO QUE VA DESDE EL ROCK PROGRESIVO, PASANDO POR EL POP Y LLEGANDO AL METAL. PARA CONOCER EL ESTADO ACTUAL DEL GRUPO NOS COMUNICAMOS CON SU TECLADISTA JERRY SAHLIN, QUIEN NOS CUENTA QUE SE VIENE. HABLAMOS UN POCO DEL PASADO Y DE LAS INFLUENCIAS QUE MARCARON SU CARRERA MUSICAL.

RP – Hola Jerry. Para empezar, me gustaría saber lo que estás haciendo en estos días? ¿Ya estás trabajando en el sucesor de “Circus Pandemonium”? ¿Algo que puedas adelantarnos?

Hola Diego!
Estoy trabajando en cinco nuevas canciones de A.C.T en este momento. Clics de pistas para Thomas Lejon que estará yendo al estudio para grabar baterías de estas canciones en el mes de Septiembre.

RP – El último material publicado fue el CD y DVD en vivo “Trifles and Pandemonium”. Un material muy particular ya que no fue grabado con una audiencia. ¿Por qué eligieron grabarlo de esta manera?

Queríamos hacerlo más como una película en lugar de la cosa regular de Live / dvd que todos los demás están haciendo. Hacer algo así requiere tiempo. Habríamos aburrido a la audiencia hasta la muerte cuando el equipo de la grabación intentará filmar los diferentes ángulos entre canciones. También quisimos respetar las canciones , así que tuvimos que tocar algunas  como 4 veces para llegar a un resultado apropiado y no tener que recortarlas.Quiero un DVD en vivo para ser un DVD EN VIVO. Estamos muy orgullosos del resultado. Es el  proyecto más ambicioso que hicimos hasta ahora, junto con el documental

RP – Entre “Silence” y “Circus Pandemonium” han pasado varios años. ¿Por qué se dio ese parate y qué estuvieron haciendo en el plano musical?

Bueno … Supongo que necesitábamos un descanso después de un duro período de gira, escribir, reuniones, etc. Si puedo hablar por mí mismo, tuve mi primer hijo y tan pronto como nació me fui en una gira y eso me hizo pensar en las prioridades de la vida. Así que elegí a mi familia por un par de años y estoy contento de haberlo hecho. Thomas se mantuvo ocupado con su otra banda Andromeda, Ola comenzó un pequeño proyecto con nuestro ex batería Tomas Elandsson y grabó un álbum y Herman canto en musicales durante este período. Poco a poco comenzó a escribir nuevas canciones después de un tiempo que eventualmente llevó al álbum “Circus…”.

RP – Eres el compositor principal de A.C.T. ¿Cuál crees que fue el pico máximo en la carrera de la banda?

Nuestro etapa más intensa fue después del álbum “Last Epic” y la gira que siguió. Musicalmente diría que es “Circus Pandemonium” porque me encanta todo el ambiente de ese álbum. Si me haces la misma pregunta pero después del siguiente álbum, yo diría que AHORA es nuestro pico máximo. Jaja

RP – ¿Cuál es tu forma de trabajar en el momento de escribir letras y música?

Trabajamos así, escribo las canciones y compongo letras sin sentido, las grabo y las envío a los otros chicos para escribir las letras apropiadas, generalmente Herman y Ola son los que hacen las letras, pero en estas nuevas canciones en las que estamos trabajando en este momento, en realidad he escrito todas las letras yo mismo. Es difícil describir cómo serán las canciones porque varían de una a otra. Algunas salen rápidamente como “Cat Eyes” del primer álbum, me llegó ni bien leí una hoja de letra que Tomas Erlandsson había escrito un par de años antes.  Termine de cantar la melodía al mismo tiempo que leía la letra, fui directamente a mi estudio y empecé a tocar los acordes y eso fue todo!
Otras canciones pueden ser una pesadilla para terminarlas. Puede tomar semanas, meses para encontrar el coro o el verso o lo que sea.

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RP – Los álbumes cuentan historias muy particulares. ¿Cómo nacen estas ideas? ¿Las debatís con la banda o son tus creaciones?

Ambas cosas, a uno de nosotros se le ocurre un concepto y luego empezamos a debatirlo… (mucho). Nos gusta trabajar con diferentes tipos de personajes por lo que siempre estamos seguros de elegir un concepto que involucre una imagen más global para que no nos encerremos en una esquina con una historia una semana entera. Queremos que nuestras historias sean amplias para que podamos jugar alrededor del concepto como “Personalities”, “Relationships”, “Consequences” o un edificio con muchos personajes como en “Last Epic” y finalmente un Circo como en “Circus Pandemonium”. Todos han sido muy divertidas de hacer.

RP – Herman es un excelente cantante pero vos también. ¿Alguna vez pensaste en lanzar un álbum como solista y ser la voz principal?

Gracias por decir eso. Bien … sí, supongo que me ha venido a la mente, pero me encanta la variedad de tener tres vocalistas en una banda para dar al sonido diferentes sabores.

RP – Estuviste en gira con Saga una banda que los influenció. ¿Con qué otra banda te gustaría tocar?

mmm .. nunca he pensado en eso pero abrir para E.L.O sería agradable jeje

RP – Sé que eres un gran fan de E.L.O y Jeff Lynne. ¿Qué te pareció su regreso y el nuevo álbum “Alone In The Universe”?

Me puse histérico cuando escuché por primera vez la noticia de que Jeff Lynne iría de gira y compré un boleto en el acto. Los ví en el concierto de Hyde Park en 2014 en Londres y me quedé impresionado. Fue un sueño hecho realidad ver a Jeff y escuchar esas increíbles canciones tocando frente a 30 000 personas. Hay algunas grandes canciones en el álbum “Universe..”, pero no lo pondría en contra de “Out Of The Blue” y “Time”, pero estoy tan feliz de que Jeff finalmente obtenga el debido respeto por lo que ha logrado a través de los años como compositor, productor y cantante.

RP – Para aquellos que descubren ACT y quieren saber qué bandas los han influido. ¿Qué álbumes recomendarías para escuchar?

Si pienso en otros álbumes diría: City Boy “The Day The Earth Caught Fire”, ELO “Time”, Big Money “Moonraker”, Jellyfish “Spilt Milk”, Rush “Permanent Waves” y Saga “Silent Kinght”.

RP – En los últimos años aparecieron bandas como Jono o Cats in Space que también tienen influencias de bandas como Queen, Supertramp o City Boy ¿Los escuchaste? ¿Qué te parecieron?

No he escuchado mucho en realidad, pero he oído algo de Jono y creo que es muy bueno! Me encanta el vocalista, me recuerda un poco al cantante principal de Styx, Dennis DeYoung y un poco de Ola Salo del grupo The Ark en su expresión.

RP – La música de la banda tiene influencias de bandas de los años 70’s y 80’s, pero siempre suenan como una banda actual. Lo que me hace pensar que escuchas a las nuevas bandas que están surgiendo. ¿Tenés alguna recomendación?

Hmm .. difícil .. bueno, yo diría que una banda sueca llamada Nurse. Han hecho un álbum fabuloso donde juegan con diferentes estilos de música y tienen un gran vocalista.

RP – Para finalizar ¿podrías definir en pocas palabras cada álbum de la banda?

“Today’s Report”: éramos muy jóvenes y hambrientos y queríamos hacer todo en cada canción y por eso me encanta. Todavía tocamos muchas de esas canciones en vivo hoy.

“Imaginary Friends”: un favorito personal porque hemos experimentado mucho en éste. Me encantan las canciones pero odio la mezcla por desgracia ..

“Last Epic”: Probablemente nuestro álbum más famoso con canciones como “Mr.Landlord” y “Ted’s Ballad”. Trabajamos día y noche durante estas sesiones de estudio para hacer las cosas bien, para obtener fluidez a través del álbum.

“Silence”: Aquí decidimos probar algo nuevo. Reducimos un poco nuestras canciones y tratamos de llegar a una audiencia más grande con una forma y estructura “más directa”. Nos encanta la segunda mitad del álbum. Todavía pienso hasta el día de hoy que el concepto es uno de nuestros mejores trabajos con “Joanna”, “A Wound That Wont Heal” y “The Diary” etc.

“Circus Pandemonium”: Creo que todo en este “regreso” es genial. Las canciones, la musicalidad, la producción es genial. Trabajamos de otra manera en este caso. No habíamos ensayado las canciones antes de que la grabásemos, así que fue una sorpresa muy genial escuchar lo que todos los chicos de la banda habían inventado, arreglar con sabiduría. Me encanta.

RP –  ¡Gracias Jerry! Fue un honor para Rock & Prog. Por favor, deja un mensaje para sus fans en Argentina.

Muchas gracias. Nos encantaría ir a tocar para ustedes allí ¡Invítenos a continuación y vamos a ir!

Entrevista: Diego Gonzalez

Fotos: Henrik Hansson

Interview: JERRY SAHLIN (A.C.T)

– Hi Jerry ! To begin I would like to know what you are doing these days? Are you already working on the successor to “Circus Pandemonium? Something that you can ahead ?

Hi Diego!
I’m working on five new A.C.T songs at the moment. Click tracks for Thomas Lejon because he is heading to a studio to record drums for those songs in september.

– The last material released was cd and dvd live “Trifles and Pandemonium”. A very particular material that was not recorded with an audience. Why did you choose to record it this way?

We wanted to do it more like a movie instead of the regular Live/dvd thing that everybody else are doing. To do something like that takes time. we would have bored the audience to death when the film crew kept changing angles between songs.Also we wanted to give the songs the proper respect so we had to play some of those songs like 4 times just to get them right without have to overdub anything afterwards. I want a Live DVD to be a LIVE DVD. We are extremely proud over the result. Its THE most ambitus project so far with the Documentary and all that as well.

– Between “Silence” and “Circus Pandemonium” several years have passed. Why did you stop and what were you doing on the musical plane?

Well..I guess we needed a break after a hard period of touring, writing, meetings etc. If I can speak for myself, I got my first child and as soon as he was born I went away on a tour and that made me think of the priorities in life. So I chose my family for a couple of years and I’m happy that I did. Thomas kept himself busy with his other band Andromeda, Ola started a little project with our former drummer Tomas Elandsson and recorded an album and Herman played in musicals during this period. I slowly started to write new songs after a while that eventually led to the Circus album.

– You are the main composer of A.C.T. What do you think was the maximum peak in the band’s career?

Our most intense period was after the Last Epic album and the tour that followed. Musically I would say Circus Pandemonium because I just love the whole vibe of that album. If you’ll ask me the same question after the next album I would have said NOWs our peak. haha

– What is your way of working at the time of writing lyrics and music?

We work like this, I write the songs and make up nonsens lyrics and record them and send them to the other guys to write proper lyrics, usually Herman and Ola who does the lyrics. But on these new songs that we are working on at the moment , I actually have written all of the lyrics as well. Its hard to describe how I come up with songs because it varies from song to song. Some songs comes quickly like “Cat eyes” from the first album came at the spot when I read a lyric sheet that Tomas Erlandsson had written a couple of years earlier. I just sang out the melody at the same time as I read the lyrics. I went straight into my studio and started to play out the chords and that was it! Other songs can be a nightmare to finish off. It can take weeks, months to find THE chorus or verse or what ever.

– The albums tell very particular stories. How are these ideas born? Are you debating with the band or are your creations?

Both ways.. One of us comes up with a concept and then we start to debate…a lot. We like to work with different kinds of characters so we are always shure to pick a concept that involves a bigger picture so we don’t get locked in a corner with a thin, week story with just one tiny storyline. We want our storys to be wide so we can play around the concept a lot like “Personalities”, “Relationships”, “Consequences”, a building with a lot of characters on “Last epic” and finally a Circus on “Circus Pandemonium”. They were all great fun to fool around with.

– Herman is an excellent singer but you are too! Did you ever think to release an album as a soloist and be the lead vocal?

Thank you for saying so. well..yeah I guess that have come in mind but I love the variety to have three lead vocalists in a band to give the sound different flavours.

– You were on tour with “Saga” an influence band to you. With what other band would you like to play?

hm..I have never thought about that but to open for ELO would have been nice hehe

– I know you’re a big fan of E.L.O and Jeff Lynne. What did you think of their return and the new album “Alone in the Universe”?

I became hysterical when I first heard the news that Jeff Lynne would go on tour and I bought a ticket on the spot. I saw them at the Hyde park gig in 2014 in London and I was just blown away. It was a dream come true to see Jeff and hear those incredible songs played in front of 30 000 people. There are some great songs on the “Universe” album but I wouldn’t put it up against “Out of the blue” and “Time” but I’m just so happy that Jeff finally get the proper respect for what he has accomplished thru out the years as a songwriter,producer and singer.

– For those who discover ACT and want to know which bands have influenced you. What albums do you recommend listening?

If you are thinking of other artists albums I would say.. City Boy The day the earth caught fire, ELO “Time”, Big Money “Moonraker”, Jellyfish “Spilt milk”, Rush “Permanent waves”, Saga “Silent knight”

– In recent years appeared bands like “Jono” or “Cats in Space”. They also have influences from bands like Queen, Supertramp or City Boy Did you hear them? What do you think?

I haven’t listened that much actually but I have heard some “Jono” and I think its great stuff! I love the vocalist. He reminds me a bit of the lead singer in Styx, Dennis DeYoung and a bit of Ola Salo in The Ark in his expression.

– The band’s music has influences from bands from the 70’s and 80’s always sound like a current band. Which makes me think that you listen to the new bands that are emerging. Do you have any recommendations?

hmm.. tough one.. well, I would say a Swedish band called “Nurse”. They have made a fabulous album where they play around with different styles of music. Great vocalist!

– To the end, could you define in a few words each album of the band?

Todays report : We were very young and hungry and wanted to do everything in every song and that’s why I love it. We still play a lot of those songs live today.

Imaginary friends: A personal favourite because we experimented ALOT on this one. Love the songs but hate the mix unfortunately..

Last Epic: Probably our most famous album with songs like “Mr.Landlord” and “Teds ballad”. We worked day and night during these studio sessions to get it right, to get the flow thru the album.

Silence: We decided to try something new. We trimmed down our songs a bit and tried to reach a bigger audience with a more “direct” form and structure. We love the second half of the album. I still think to this day that the concept piece is one of our best work with “Joanna”, “A wound that wont heal” and “The diary” etc.

Circus Pandemonium: I think that everything on this “come back”album is great. The songs, The musicianship, The production is cool. We worked in another way on this one. We hadn’t rehearse the songs before we recorded it so it was a very very cool surprise to hear what every guy in the band had come up with, arrange wise. I love it.

– Thanks Jerry ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Thank you very much. We would have loved to come and play for you in the future. Invite us over then we’ll come!

Interview: Diego Gonzalez

Photos: Henrik Hansson

Jakob Samuel (Kryptonite / The Poodles): “Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos”

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JAKOB SAMUEL ES CONOCIDO POR SER EL CANTANTE DE LOS FENOMENALES THE POODLES, ALGUNOS LO HABRÁN CONOCIDO CUANDO TOCABA LA BATERIA PARA TALISMAN Y OTROS LO ESTARÁN DESCUBRIENDO AHORA CON ESTE NUEVO PROYECTO BAJO EL NOMBRE DE KRYPTONITE. UNA NUEVA EXCUSA PARA HABLAR CON ESTE GRAN CANTANTE PARA QUE NOS CUENTE SOBRE ESTA BANDA Y LO QUE VIENE PARA THE POODLES.

RP – Hola Jakob, para comenzar hablanos de Kryptonite. ¿Cómo nació este proyecto?

La iniciativa vino de Serafino, él me preguntó si quería participar en la voz y la composición de la música junto con Alessandro para un nuevo proyecto con nuevas estrellas que tenía en mente.
Había escuchado el álbum de “Revolution Saints” y realmente me gustó su trabajo por lo que fue una decisión fácil de tomar.

RP – El álbum muestra un buen hard rock melódico. ¿Trabajaron juntos para componer?

Alessandro y Pete Alpenberg y Yo escribimos gran parte del álbum, teníamos las pistas instrumentales a las que había que escribirles letras y melodías , también compuse “Get out be gone” con Michael Palace y “Across the wáter” junto con el productor y compositor Mats Valentin, quien trabajó mucho con The Poodles.

RP – ¿ Esto es un proyecto de estudio o tomará formato como banda? 

Esto se deberá todo a la cantidad de éxito y emoción que este álbum genere, pero todos somos grandes artistas en vivo por lo que sería fantástico hacer shows con esto.
Esperamos realmente que la oportunidad aparezca, hay muchas cosas buenas que están sucediendo por lo que me encantaría llevar esto a la ruta.
Creo que este sería un gran show en vivo!

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RP – ¿Qué nos podes contar acerca de los jovenes talentos como Michael Palace y Robban Bäck?

Ambos son muy talentosos y geniales, fue la primera vez que los vi y realmente disfruté trabajando con estos chicos. Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos.

RP –  Aquí hay una gran variedad de canciones y un gran trabajo de lab anda. ¿Cual es tu canción favorita?

Oh, eso es difícil, pero si tengo que elegir algunas, supongo que canciones como “Across the Water”, “Keep the Dream Alive” y “No Retreat No Surrender” se encuentran muy cerca de mi corazón, pero estoy muy feliz por este álbum en general que en mi opinión salió fantástico.

RP – Vos sos parte de “Rock of 80s Show”. Contanos acerca de esta experiencia…

Ha sido una gran experiencia trabajar junto con ese gran ensamble y un espectáculo fantástico, una nueva participación con artistas fantásticos y buena música.
Fue como una fiesta muy laaaarga!

RP – El año próximo The Poodles editará el nuevo disco “Prisma”. ¿Ya tiene el material seleccionado para este nuevo álbum o aún están escribiéndolo?

Los arreglos de álbum ya están listos, haré las últimas voces la próxima semana. El primer single fue lanzado y está yendo bien, el resto del álbum será lanzado en enero.

Rp – ¿Para que fecha exactamente saldría?

Creo que será el 25 de enero.

RP – ¿Piensan en volver al sonido más clásico y 80’s de los dos primeros álbumes o seguirán en el sonido de las últimas obras?

Nunca pensé en volver atrás y honestamente nunca pensé que hubiese una diferencia de estilo con los anteriores álbumes. Siempre compongo las mejores canciones que puedo y luego intento juntar una gran cantidad y que estas se conecten de buena manera. Pocas veces pienso en el género.

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RP – Acerca de la excelente versión de “Love is Gone”. ¿Qué crees que pensará David Guetta de está versión?

Creo que le encanta, por supuesto, es una gran versión

RP – ¿Qué paso con tu carrera como solista? ¿Piensas en volver en algún momento, tienes material para esto?

Oh si ! pero sólo hay una cantidad de horas en un día… tengo planes de volver al estudio durante el próximo año. Tengo un montón de material guardado en una caja y realmente bueno.

RP – Sos una persona muy preocupada por la naturaleza. ¿Sos parte de una Fundación o te gustaría serlo?

Soy miembro de “Greenpeace” desde hace un largo tiempo, y también miembro activo en algunas organizaciones como “Artists for nature”. Así mismo soy embajador de la organización ambiental “Baltic Sea”.

RP – Gracias Jakob! Es un honor para Rock & Prog , por favor deja un mensaje para los fans en Argentina.

¡Pablo, amigo mío! Realmente espero que disfruten de la música y realmente espero llegar a tocar en vivo en esa hermosa parte del mundo!

Entrevista: Pablo “Dito” Bevacqua

 

Interview in English

– Hi Jakob. To begin, tell us about “Kryptonite”,how was this project born?

The initiative came from Serafino who asked me if I wanted to be involved in singing and writing the music together with Alessandro for an album with a new all star project he had in mind.
I had just listened to Revolution Saints that he just finished and really liked his work so that was an easy decision to make.

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

Me, Alessandro and Pete Alpenberg wrote the lion part of the album, mainly they had instrumental tracks that I wrote lyrics and song melodies to, I also wrote Get out be gone with Michael Palace and Across the water together with producer and songwriter Mats Valentin, who worked a lot with The Poodles.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

This is all due to the amount of success and excitement this album will raise but we are all great live performing artists so it would be fantastic to do live shows with this.
We really hope the opportunity will appear, there seemed to be a lot of good things happening right now and I would love to take this on the road.
I think this would be a really great live act!

– What could you tell us about young talents like Michael Palace and Robban Bäck?

They are both very talented and great guys, it was the first time I meet them and really enjoyed working with these boys. It’s a good thing to have mixed ages in this kind of cooperation.

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

Oh that’s a hard one but if I need to pick a few I guess songs like Across the water, Keep the dream alive and No retreat no surrender lies very close to my heart but I’m really happy about this album in general which in my opinion came out fantastic.

– You’ve been a part of the “Rock of 80s Show”. Tell us about that experience …

It’s been a great experience to work together with that great ensamble and fantastic show, a new cooperation and situation with fantastic artists and great music.
It was like a loooong party!

– The next year THE POODLES will release a new album “Prisma”. Do you already have the material selected for this new album or are still writing?

The whole album is arranged and ready and I will do the last vocals this coming week. The first single is released and doing good and the rest of the album will be released in January.

– Already have an exact release date?

I think it’s the 25th of January.

– Do you think about returning to the most classic sound and 80s of the first two albums or will follow the sound of the latest works?

I never considering turning back and honestly I never thought it’s such a difference between the albums style vice. I always write the best songs I possible can and then try to put together a great line of songs connecting in a good way. I very seldom think in genre.

– About the excellent version of “Love is Gone”. What do you think that David Guetta think about of this version ?

I think he loves it, of course, It’s a great version;-)

– What happened to your solo career? Do you think of going back sometime? Do you have material for it?

Ohh yes, but there is only so many hours in a day… but I have plans to get back in the studio during the coming year. I have lots of really great material in that box.

You are a person very concerned about nature. Are you part of a Foundation or would you like to be?

I’m longtime member Greenpeace, and active in a few organisations like Artists for nature and I’m ambassador for the Baltic Sea environmental organisation

– Thanks Jakob ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Pablo, my friend! I really hope you’ll enjoy the coming music and really hope to finally make it to go play live in your beautiful part of the world!

Interview for Pablo “Dito” Bevacqua

Erik Grönwall (H.E.A.T)

Entrevista: Pablo Bevacqua
Agradecimiento especial a Pete Noble
Fotos: Klara Fowler

Mike Terrana: “La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión”

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MIKE TERRANA ES UNO DE LOS BATERISTAS MÁS SOLICITADOS EN LA ACTUALIDAD, UNA CARRERA DE MUCHOS AÑOS TRAS LOS PARCHES, HA PASADO POR LA BANDA DE YNGWIE MALMSTEEN, AXEL RUDI PELL, MASTERPLAN Y LA LISTA ES INTERMINABLE. ESTE AÑO SE UNIÓ JUNTO A MAGNUS KARLSSON Y RONNIE ROMERO PARA EL PROYECTO THE FERRYMEN Y ADEMÁS ESTARÁ VISITÁNDONOS CON LOS ESPAÑOLES AVALANCH. TENÍAMOS MÁS DE UNA EXCUSA PARA ENTREVISTARLO…

RP – Hola Mike, comencemos hablando del proyecto The Ferrymen. ¿El proyecto nació por parte de Frontiers Records o ustedes tres armaron la banda y se la presentaron al sello?

Es un proyecto en solitario de Magnus y Ronnie. Magnus creo que tiene un acuerdo discográfico con Frontiers, así que me contactó por correo electrónico … y el resto es historia…

RP – Al escuchar el disco se nota un estilo heavy rock pero muy melódico, ¿las canciones fueron todas escritas por Magnus o pudieron participar todos? 

Magnus compuso toda la música y letras, también tocó todo el bajo (GTR) y teclados. Es un músico muy talentoso. El me envió los demos con las pistas de batería como guía … .pero yo fui libre para tocar lo que yo quería en su mayor parte; sin embargo, mantuve algunas lineas y grooves de la programación de batería que Magnus me había pasado.

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RP – ¿Es una banda de estudio o habrá shows en un futuro?

Por el momento es un proyecto de estudio. Magnus está fuera de la “carretera” porque tiene una familia, y Ronnie está ocupado recorriendo y grabando con Rainbow y Lords of Black.
El CD tuvo una buena respuesta, así que tal vez toquemos en algunos Festivales el año que viene, como Sweden Rock por ejemplo, lo cual seria genial. ¡Me gusta la música !

RP – Hay una gran variedad de composionces en el álbum. ¿Podrías nombrarme alguna de tus favoritas?

Me gustan todas en realidad, creo que es uno de los mejores CDs que he grabado en mucho tiempo. Me dejaron tocar lo que sentía, salió muy fresco y ha sido un desafió

RP – El trabajo vocal de Ronnie Romero es estupendo. ¿Qué te pareció su colaboración en Rainbow? 

Ronnie es un gran cantante y un buen tipo, fue divertido trabajar con él. Creo que tiene una brillante carrera por delante. Creo que es genial que tenga la oportunidad de realizar conciertos con Rainbow y mas tocando con una leyenda como Blackmore

RP – Además de este proyecto, sos parte de Vision Divine, hace poco hablamos con Olaf Thorsen y estaba muy feliz de tu participación en la banda…

Sí, me uní a Vision Divine hace un poco más de un año. Me gusta la música y la gente de la banda, nos divertimos mucho tocando en vivo. El próximo año es el 20 aniversario de la banda, así que a estar atentos a un nuevo CD y tour !

RP – El sonido de The Ferrymen es muy similar al de Masterplan ¿ Porque dejaste la banda? 

Parece que muchas bandas suenan igual en estos días … jajaja. Crecí en los años 60´s y 70´s y lo siento al decir que la música era mejor entonces.
Realmente no me fui, hice 2 CDs con Masterplan y después del lanzamiento de MK2, hicimos una gira como soporte de Saxon , luego de casi 4 años hicimos otro CD llamado “Time to be King” y entonces no pasó nada mas. En ese momento estaba de gira con Tarja y Axel Rudy Pell. Yo estaba muy ocupado y Masterplan empezó a hacer algunos shows con otro baterista…Todo bien … todavía soy amigo de los chicos de la banda. Aun así creo que los primeros 2 CDs son mejores, con la formación original con Jorn y Uli Kush

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RP – Para el mundo de los bateristas, sos uno de los referentes en la actualidad. ¿Cómo nació tu amor por los tambores?

¡Gracias por las palabras! Hay muchos grandes baterías por ahí, así que es genial estar incluido en la gran familia de bateristas de rock!
No estoy realmente seguro, es sólo algo que esta en mi sangre .Empecé a tocar la batería los 8 años. A los 16 años sabía que iba a ser un baterista profesional, pero no podía decírselo a mis padres, porque en aquellos días “NO ERA UN TRABAJO REAL !!!”, pero ¿adivina qué ? todavía no es un trabajo real, mas bien es un negocio de riesgo … jeje.
Me encanta tocar la batería y creo que la gente puede ver y sentir eso!
He tocado profesionalmente por más de 35 años y todavía me gusta tanto como el primer día. La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión. Me siento afortunado de poder hacer esto y vivir de mi arte!

RP – Tu set de batería varió a lo largo de tu carrera, háblanos del set actual que usas… 

Sí, tengo muchos kits y nunca vendo ninguno de ellos , en este momento tengo más de 100 set de batería. Los tengo en un lugar de alcamenmiento, pero mi sueño es tenerlos todos conmigo en una parte de mi casa, algo así como un “show room” o un museo … para mí !!! Jajaja
Actualmente estoy tocando con PDP drums, que son la versión más económica de DW y hechas en la misma fábrica en China de Drum Craft. (Mi anterior marca de batería que he tocado durante unos 5 años)
Creo que se ven y suenan muy bien. La razón por la que toco con este marca es porque quiero que los jóvenes vean que no se necesita gastar miles de dólares para tener un buen set de batería. Los tambores y los platillos son muy caros y diferencia de otros instrumentos. Comprar todo ese equipamiento, luego llevarlo a casa y golpear al infierno con él … jajaja….Entonces se rompe y necesitas dinero para comprar más, en resumen, ¡no es fácil ser un baterista! Así que si pueden ahorrar dinero y obtener un instrumento “fresco” … ¿por qué no tocar con PDP?
Lo uso en vivo, en el estudio y sin trucos

RP –  Estuviste en tocando en Argentina, ¿qué recordas de tus visitas al país?

Un Bonito país!! Actualmente vivo en Italia (Mi padre nació en Sicilia y mi madre es de Abrusso, asi que soy 100% italiano). Me sorprendió ver tantas influencias italianas en tu país. Me encanta la gente, la comida y el vino, siempre es un placer tocar para el público Argentino.
Ustedes rockean duro, son uno de los mejores públicos del mundo y me encanta sentir su poder, de esta manera puedo tocar más duro … jaja
Cuando se vuelven locos, me vuelvo loco! Es una sana diversión!

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RP – También participaste en el álbum de Avalanch “Angel Caido “. ¿Cómo fue tu contacto con Alberto Rionda?

Fui contactado por Paulo Barón, quien maneja a Angra y Rhapsody , me preguntaron si estaría interesado en grabar y hacer una gira con la banda , les dije que sí y el resto es historia!

RP- Muchas gracias Mike por esta nota. Estarás en Argentina el 23 de Septiembre con Avalach, así que podes dejarle un mensaje a tus seguidores… 

¡Estoy esperando una locura completa y la destrucción total !!! Muahahahahahaha!
ESTÁS LISTO ?…pues YO LO ESTOY !!!!  jaja ¡Gracias Pablo por la entrevista! Me gustaría agradecer a todos los fans en Argentina, Por verme y apoyarme durante todos estos años. Estoy deseando regresar allí, así que vayan poniéndose los cascos y prepárense para Rockear! ¡Sí me dan una empanada de jamón y queso les doy un palillo! jaja

Entrevista: Pablo Bevacqua

Aydan (Elvenking): “La banda más importante del Folk Metal es Skyclad”

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CHARLAMOS CON EL GUITARRISTA DEL GRUPO ELVENKING, PIONEROS DEL FOLK METAL EN ITALIA CON UNA LARGA TRAYECTORIA. EN EL MES DE NOVIEMBRE NOS ESTARÁN VISITANDO JUNTO A ENSIFERUM. PARA CONOCER ACERCA DEL GRUPO AYDAN NOS DA UN REPASO Y NOS CUENTA LOS PRÓXIMOS PASOS DE LA BANDA.

RP – Aydan, antes de comenzar a hablar del show en Argentina con Ensiferum, contanos en que anda la banda. ¿están preparando nuevo disco? 
 
Hola Diego y muchas gracias por la entrevista. Bueno, hay un montón de cosas que sucedieron en este momento. Estamos en las últimas fases de nuestras nuevas grabaciones en este momento. Básicamente todo ya se ha grabado y estamos poniendo los toques finales a las canciones, quedan solo los pequeños arreglos adicionales ahora. La mezcla final comenzará en 2 semanas.
Ha sido un viaje muy largo desde que comenzamos a grabar las pre-producciones a finales del verano del año pasado y sólo escucharemos el resultado final de este largo trabajo en estos días.
 
RP – Ahora sí, vienen a nuestro país con Ensiferum. ¿Qué expectativas tienen con este show?

Grandes expectativas, porque es nuestra primera vez en Argentina. Vamos a tocar en México en septiembre y luego estaremos en Brasil también. Así que hablando en general, finalmente estaremos en América del Sur. Más que esto estaremos tocando con Ensiferum, y esto va a ser genial para nosotros y para el público también.
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RP – ¿Cómo describirías a Elvenking en vivo?

Enérgico y mágico. Siempre tratamos de entregar al menos estas dos características en el escenario durante nuestros shows. Desafortunadamente, en Argentina no tendremos la posibilidad de traer nuestro escenario completo, con escenografía y cosas, también porque estamos tocando como banda de telonera, ¡pero vamos a tratar de ser al menos enérgicos!
 
RP – La banda ya tiene alrededor de 20 años de vida. ¿Podes hacernos un breve resumen de como nació?

La banda tiene exactamente 20 años de vida, comenzamos en 1997. ¡Esto tenemos que celebrarlo definitivamente!. Bueno es un sumario de cosas, grabamos nuestro primer demo en el año 2000 cuando el negocio de la música era completamente diferente, cuando necesitabas mostrarte para que una sello discográfico te mirará y viera un potencial en vos. Enviamos demos a varios sellos y hemos recibidos varias ofertas, pero la mejor fue la del sello AFM Records y con ellos estamos hace 8 años editando nuestros discos y muy satisfechos. 
 
RP – El estilo del grupo está dentro del folk – pagan / metal, donde además de la música la imagen juega un papel principal. Hay muchas bandas en la actualidad, ¿alguna que puedas recomendar?

Cuando empezamos la banda hace 20 años no había ninguna escena de metal folk en absoluto, nada de eso. La única banda que estábamos mirando realmente era Skyclad, quienes son todavía una de mi banda favorita en el mundo y una de las bandas más desafortunadas y menospreciadas.
Así que definitivamente los recomendaría, sobre todo el álbum “A Burnt Offering For The Bone Idol”, una verdadera obra maestra y algo que fue un comienzo y ha inspirado a muchos.
Sin embargo, yo definiría Elvenking sólo como una banda de “metal folk”. Por supuesto, hay muchas influencias de la música folklórica, pero también toneladas de otras cosas dentro. Si usas la descripción de “pagan metal” tiene muchos menos límites musicales.
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RP –  En Argentina existen algunas bandas como Tengwar, Skiltron o Triddana. ¿Conoces alguna de ellas?

He oído hablar de Skiltron, pero sin duda ¡necesito escucharlos a todos ellos! 
 
RP – Sí tuvieses que elegir una banda de folk metal que mejor te represente. ¿Cuales serían? …imagino que Skyclad estará en tu elección…

La banda más importante del folk metal es Skyclad, ellos son mí elección y básicamente todos los álbumes de los años 90’s que editaron los británicos. También nombrare el primer álbum Ensiferum como uno de los mejores. Como gran influencia, en cambio, nombraría un montón de bandas de black metal de los años 90’s que tenían los verdaderos sabores nórdicos en su música.
 
RP –  ¡Muchas gracias Aydan! Podés dejar un mensaje a los fans del grupo antes de pisar suelo Argentino en noviembre…
¡Muchas gracias a ustedes! No podemos esperar para finalmente ir tocar para la gente de Argentina ¡ La pasaremos muy bien juntos. ¡Espero verlos allí!
Entrevista: Diego Gonzalez
Ensiferum + Elvenking: Aquí pueden conseguir las entradas para el show del 18 de noviembre en Vorterix.
 

Robert Berry: El tiempo que escribí con 3 fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi carrera

Robert Berry (All 4 1). Photo By Alex Solca.

CONTÁCTAMOS AL CANTANTE Y BAJISTA ROBERT BERRY, LA EXCUSA PERFECTA FUE EL LANZAMIENTO DEL DISCO DE SU NUEVA BANDA ALL 41, PERO ADEMÁS APROVECHAMOS PARA HABLAR DE SU PASADO CON 3 LA BANDA QUE COMPARTIÓ JUNTO CON CARL PALMER Y KEITH EMERSON. OTRO GUSTO QUE NOS DAMOS…

RP – Hola Robert, comencemos a hablando de cómo nació All 41. ¿Fue una idea de sello Frontiers Records?

Hola Diego y gracias por tu interés en nuestra nueva banda All 41. Tengo que decirte que cuando fui contactado para ser un miembro de una banda que Frontiers estaba montando no estaba seguro sí funcionaría. Quiero decir, podríamos tocar juntos, podríamos grabar juntos, pero ¿habría alguna magia musical?. Había dos cosas que me dieron esperanza. Una, he trabajado mucho con el presidente de Frontiers Records, Serafino, es un tipo que conoce el mundo de la música y está profundamente comprometido a poner grandes discos de rock melódico. Y por supuesto, la segunda cosa fue cuando Serafino me dijo que mi amigo de largo tiempo y socio musical, Gary Pihl, estaría tocando la guitarra. Gary es un verdadero profesional, así que con él en la banda todo me cerró. Para mi sorpresa, Serafino sugirió un fantástico, muy sólido y enérgico baterista a la alineación, Matt Starr quien estableció una base sólida y encontramos que teníamos gustos similares en cómo una sección rítmica debería soportar una canción. Luego me enteré de que estaban tratando de conseguir a Terry Brock como nuestro cantante, pero también querían que ambos cantáramos. Pensé que Terry era una gran opción para el cantante principal, ¿pero funcionaría?…. Me sorprendió gratamente cuando escuché la mezcla final. Fue una gran mezcla y ha sido una gran idea. Hizo que el sonido de All 41 fuera único. Creo que fue la idea de nuestro talentoso productor Alessandro Del Vechio. Estoy muy contento con la combinación de músicos, cantantes y quizás lo más importante – personalidades. Nos llevamos como viejos amigos.

RP – ¿Hubo alguna recomendación de Frontiers Records para el proceso de escritura del álbum?

Si lo hubo. Otro dato interesante es que todos nos pidieron que aportaramos canciones que pensamos que harían de él un álbum sólido. Y por supuesto Alessandro es un gran compositor también. Una de mis contribuciones es la canción titulada “The Worlds Best Hope”. Escuché algunos de los trabajos anteriores de nuestras respectivas carreras y comencé a escribir algunas canciones que consideré que podrían calzar perfecto para el álbum.

Matt starr, Terry Brock, Robert Berry & Gary Pihl (All 4 1). Photo By Alex Solca.

RP –  ¿Cómo decidiste qué canciones ibas a cantar con Terry Brock?

Como mencioné anteriormente no estaba seguro de que esto iba a funcionar. Fue completamente idea de Alessandro y eligió lo que pensaba que funcionaría mejor. Hasta que lo oímos no teníamos ni idea de si funcionaría o no. Nuestras voces son un poco similares, pero en realidad muy diferentes. Tengo que decir que cuando escuché el segundo sencillo “Cyanide”, casi no pude decir dónde terminó Terry y empecé. A pesar de que somos muy diferentes, fue una mezcla muy buena. Alessandro hizo un excelente trabajo.

RP – ¿Habrá chances de verlos tocar en vivo estas canciones?

Ese es el plan para el próximo verano. Esperemos que en algunos festivales en Europa. Estoy seguro que sabes que Gary toca en la banda Boston, que yo toco con la banda de Greg Kihn y que Matt está con Mr. Big. Todos estamos de gira este verano. Además  Gary y yo tenemos nuestra banda de caridad navideña December People y estaremos tocando en noviembre y diciembre. (Visiten www.decemberpeople.com). Así que esperamos que nada interfiera con nuestras posibilidades para el próximo verano.

RP – Las canciones tienen lo mejor del rock americano. Me gustó mucho “Who Knows” y “The Worlds Best Hope”. Me recuerda a tu álbum en solitario “The Dividing Line”.

¡Por lo visto tienes una copia del disco!…¡yo todavía estoy esperando la mía! jaja. Estoy feliz de escuchar que te gustan esas canciones y haz escuchado “The Dividing Live”. Estoy muy orgulloso de ese álbum. Tal vez pueda conseguir que la banda toque “Can’t Let Go” en las actuaciones de los próximos años. Mi sueño sería no sólo tocar en Europa, sino también ir a América del Sur para realizar un tour. Mis raíces vienen en el rock progresivo con mi banda 3 con Keith Emerson y Carl Palmer y creo que hay una gran audiencia esperando que nunca he visto por esos lugares.

RP – Ya que hablamos de “The Dividing Line”. ¿planeas grabar algo nuevamente como solista?

Siempre estoy escribiendo y grabando. Tengo mi propio estudio: Soundtek Studios. Produzco muchas bandas y artistas solistas. De hecho, obtengo canciones de artistas de todo el mundo que hago la producción y la instrumentación luego les devuelvo los archivos ProTools para que puedan hacer su propio trabajo vocal. Pero, al menos una vez a la semana, trato de encontrar tiempo en el estudio para mí. Eso no siempre es fácil ya que estoy muy ocupado. Actualmente estoy trabajando en el cuarto disco de December People. También tengo la mitad de un nuevo álbum en solitario ya escrito.

RP – Tu momento con 3 fue genial. ¿Cómo fue compartir una banda con Keith Emerson y Carl Palmer?

No hay nada mejor que trabajar con dos de los mejores músicos de todos los tiempos. Fueron tan amables conmigo. Yo era el nuevo, un novato, y ambos me trataron como un igual. Eran amantes de la diversión, músicos que trabajan duro. Y por supuesto, ambos genios. El tiempo que escribí con 3 fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi carrera. Me puso en el mapa internacional y puso en marcha mi carrera. No podría haber pedido mejor regaldo de la vida que eso. No hicimos un segundo álbum porque Geffen no estaba apoyando el álbum de la manera que Keith esperaba. Nuestro primer single “Talkin ‘Bout'” fue a # 6 en las listas de Billboard. Sentimos que un segundo lanzamiento era obvio con ese tipo de éxito. Pero dijeron que no soltarían un segundo sencillo y pedirían que comenzáramos a grabar nuestro próximo álbum. Eso rompió la banda.

Matt starr, Terry Brock, Robert Berry & Gary Pihl (All 4 1). Photo By Alex Solca.

RP – La muerte de Keith Emerson fue un duro golpe para la música. ¿Cómo lo recordas? ¿Qué podes decirnos de Keith?

Desde finales de los años 80’s cuando Keith y yo teníamos la banda 3 nos hemos hecho muy amigos. Me involucré un poco con sus proyectos en solitario de Keith Emerson haciéndolo grabar en Soundtek. También lo hice tocar en algunas canciones que produjo para la banda de rock celta Tempest y otras cosas que hicimos juntos durante los últimos 30 años. Su muerte fue ciertamente un shock. Pero fue un choque para mí en muchos niveles diferentes. En primer lugar, él era un gran músico y un tipo maravilloso. También fue muy divertido. Sus llamadas telefónicas siempre tenían algún tipo de broma. Para explicar un poco más y por qué conozco a Serafino tan bien, Serafino había estado en negociaciones con Keith y yo para hacer el segundo álbum de 3. Habíamos acordado los términos y estamos finalizando un contrato. El álbum iba llamarse “3.2.” Keith tenía parámetros muy específicos de lo que quería y Serafino nos concedió graciosamente un completo control artístico de lo que queríamos hacer en el álbum. Serafino sabía que conmigo produciendo y grabando en mi estudio, Soundtek, podía garantizarle que íbamos a obtener el mejor resultado posible. Keith y yo habíamos empezado a hablar sobre canciones, y estilo, y cómo íbamos a montar el álbum. En realidad, tengo unos cuantos pedacitos que me había enviado que iban a convertirse en canciones completas. Ya había escrito dos canciones durante nuestras conversaciones mientras hablábamos de como nos gustaría que sonará el álbum y líricamente  de qué se trataría. Keith tenía muchas cosas que le molestaban en ese momento. No sólo le dolía el brazo, algo que lo fastidiaba mucho. Pero no es mi lugar discutir estas cosas públicamente. Diré que dos semanas antes de morir, una de las últimas cosas que me dijo fue que no podíamos comenzar el álbum hasta mayo porque tenía estos shows japoneses que tenía que hacer. Fue un horario agotador para él y estaba muy molesto por ello. Estaba tan molesto que traté de alentarlo a cancelarlos. Él me dijo que no podía porque sus fans japoneses son algunos de sus fans más fieles y esos cinco shows ya estaban agotados. Sentía mucha presión de eso. La cosa que él estaba realmente emocionado, después de hacer esos shows iba a irse a su casa en Inglaterra para visitar a sus nietos. Eso realmente lo hacía feliz. Así que le deseé suerte, le dije que lo vería en mayo, pero eso no paso…. Así que ya ves, no era sólo amistad, no sólo música, sino compartir las esperanzas, los sueños y el tiempo que era tan importante para mí. Sentíamos que juntos podíamos hacer el tipo de álbum que los fans no habían oído de ninguno de nosotros en mucho tiempo.

RP – Robert, fue un placer hacer esta nota y tenerte en nuestro blog….

Diego, el placer fue mío. Gracias por el apoyo hacía mi música y gracias a tus lectores por seguir mi carrera. Espero que  All 41 sea una banda que les guste, está hecha para nuestros fans. Y como dije antes es un sueño mío poder ir a visitarlos. Para todos los amantes de la música en Argentina, muchas gracias por todos estos años de apoyo, que son lo que me inspira a continuar haciendo música.  ¡Ojala algún día podamos vernos!

Entrevista: Diego Gonzalez

Fotos: Alex Solca

Michele Luppi (Secret Sphere, Whitesnake): “La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quiénes estamos tratando de ser”

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SORPRENDIDOS POR EL NUEVO ÁLBUM DE SECRET SPHERE, LOGRAMOS DAR CON SU CANTANTE MICHELE LUPPI. UN MÚSICO QUE HA PARTICIPADO EN DIVERSAS BANDAS, HOY ES PARTE DE SECRET SPHERE COMO CANTANTE Y CUMPLIÓ SU SUEÑO DE SER PARTE DE WHITESNAKE TOCANDO LOS TECLADOS Y HACIENDO LOS COROS PARA SU ÍDOLO DAVID COVERDALE. 

RP – Felicitaciones por “The Nature Of Time” , es tu segundo disco con el grupo y me parece estupendo. ¿Cuales son las diferencias que podes destacar en comparación al anterior álbum “Portrait Of A Dying Heart”? ¿Quizás el proceso de composición, el estilo o el concepto del álbum?

¡Muchas gracias! Bueno, compusimos “Portrait …” unas semanas después de que me uní a la banda y apenas nos conocimos personalmente arrancamos a componer. “The Nature of time” representa una celebración tanto de nuestro vínculo humano como el musical. El proceso no ha cambiado en absoluto, Aldo compone la música con nuestro viejo “tocadiscos”, Antonio Agate y yo nos encargo de todas melodías y letras. La cosa más fresca sobre el nuevo álbum es el concepto, se basa en una historia verdadera que uno de nosotros experimentó y musicalmente decidimos escribirla, más allá de cualquier cliché, sabíamos que era lo correcto y el momento adecuado. La energía positiva se extendía cada vez que presionamos el botón de grabado. Estamos muy contentos por cómo se dio el armado del álbum… ¡el resto es sólo una cuestión de gusto!

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RP – Haz hablando acerca de este nuevo disco como un “nuevo comienzo para los miembros del grupo”. ¿Qué nos podes contar acerca de esto?

5 años es mucho tiempo para desarrollarse como ser humano. Personalmente tuve mí mejor en los últimos 2 años al tener la fortuna de tocar en grandes bandas (Whitesnake, Secret Sphere, Mr. Big, MLB) y creo que cada miembro creció en una dirección diferente, siempre mantuvimos un ojo con los otros chicos en la banda. Estamos en nuestros 40’s, eso significa que sabemos que la sinergia es la palabra clave para hacer una banda de “pulso”. No más dramas o egos como sucedió en el pasado con otras bandas, eso es una pérdida de tiempo y energía que probablemente proviene de una falta de experiencia. La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quienes estamos tratando de ser ¡Me encanta nuestro nuevo sonido !

RP – También para este nuevo álbum dijiste que “no es fácil abrirse y hablar de amor y bondad” ¿Crees que es difícil hablar estos temas en este estilo de música?

Creo que muchos tratan de ser “geniales”, más interesantes distanciándose del núcleo de las canciones, retorciendo significados ocultos detrás de habilidades, calculando palabras y números. Si estás intentando conseguir la atención o apenas impresionar con tus cualidades, no estás entregando emociones verdaderas. Esta es sólo mi opinión, ¡por supuesto! El corazón de la materia en “TNOT” es comunicarse a través de formas y colores en lugar de usar palabras y números de una manera inteligente y manipuladora. Si echas un vistazo a la letra de “Love” entenderás lo que quiero decir. Estoy tan orgulloso de mi lado “ingenuo” que salió en esa canción en particular. Todo el mundo puede relacionarse con eso sin ningún límite basado en la edad o la experiencia. Realmente creo que se necesita coraje para hablar de Amor y Bondad hoy en día. Todos dejamos que nuestras tripas nos lleven del principio al fin. No necesito decirte lo que es una mierda, todos lo sabemos. Estoy tan agotado por esa actitud que ya parece ser la más común. Centrándonos en los lados positivos de cada experiencia que tenemos sólo podemos mejorar nuestras vidas. Fácil de decir, difícil de hacer. ¿Estoy en lo cierto? Estoy tan feliz que abrazamos esta “Luz Caliente” por así decirlo. La música debe amplificar el mensaje, no ocultarlo. Lo complicado es no ser complicado, pero aún así real, interesante y conmovedor.

RP – El álbum está lleno de buenas canciones y mencionas algunas que llegaron a tu corazón de una manera especial. ¿Cuáles son esas canciones y porqué tocan su corazón especialmente?

Las canciones que realmente “Siento” muy especiales son muchas y cambian día a día, pero “Kindness”, “Love”, “Courage”, “Faith” y “The New Beginning” son mi favoritas. Las razones por las que disfruté escribir estas canciones son muchas, pero principalmente porque este es el primer álbum después de unirme a Whitesnake (mi banda favorita desde 1987) y que algunas de las letras tuve el placer de escribirlas con mi novia Sandra. Escribir con Aldo es genial y nos respetamos mucho ahora que nos conocemos mejor. También estoy feliz en lo hecho en “Honesty”, que estaba destinado a ser la apertura del segundo álbum de Killing Touch y se quedó en mis archivos durante 7 años. Quiero agradecer a Aldo y los otros chicos por dar los dos pulgares arriba ¡El resto del material es todo nuevo!

RP – El disco es muy variado hay algo de AOR en canciones como “Love”  y metal progresivo en canciones como “Raliance”, por citar solo algunos ejemplos. ¿En qué estilo te sentís mas cómodo a la hora de cantar? 

Creo que mi estilo es imposible de etiquetar. Mi fraseo vocal es rápido y amplio, decidí aceptar el hecho de que no tengo que marcar mi voz a cada nota que canto como en “Chiquita banana”, es más interesante ampliar mi dinámica sin tener miedo a sonar débil, sí he decidido susurrar unas pocas palabras en vez de cantar a volumen máximo todo el tiempo! Me encanta Todd Rundgren, puede sonar extraño, pero en los últimos 5 años he escuchado principalmente todo su material y me influyó mucho. Pronto me di cuenta de que ser más variado no es un mal negocio ni una falta de personalidad, sino simplemente una forma más completa de expresarme en mi amor por la música y no hay nada que respete más que eso. Soy una persona algo compleja tanto es las letras como en mi canto. Me gustan las canciones que requieran una escucha musical profunda, dudo que pueda escribir canciones como “Girls, Girls, Girls” (Motley Crüe) por ejemplo! jaja

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RP – Tu último disco y por ahora el único fue Strive del año 2005. ¿Estás pensando en volver a grabar algo como solista? 

¡No puedo esperar!. Tengo tantas canciones que he escrito durante estos años que necesito grabarlas lo antes posible. Quiero que mi próximo álbum en solitario abarque todos mis estilos y abarcando aún más géneros. Mi amor por los teclados volvió y creció en los últimos 4 años. Investigue sonidos durante mucho tiempo para que suene como en los “días de gloria”, Así que intentaré trabajar en ello este verano. ¡Gracias por preguntar !

RP – Hiciste un gran trabajo en los discos de Los Angeles, para muchos y sobre todo el disco debut es una obra maestra del AOR. ¿Hay chances de grabar un tercer álbum con este proyecto? 

Muchas gracias por tus palabras. Los Angeles fue básicamente un proyecto de Frontiers Records que me ofrecieron a mí y a Fabrizio Grossi, pero dudo que vayamos a grabar nuevo material en el futuro. ¡Me siento bendecido por tener la fortuna de lanzar esos dos álbumes de AOR!

RP – ¿Cómo llegaste a formar parte de Whitesnake? 

Hice algunos shows con Reb Beach. Hicimos “clic” y nos mantuvimos en contacto a través de los años. Algunos fans me dijeron que estaban buscando un tecladista así que inmediatamente me contacte con él (¡no tenía ni idea de que toco teclados!). Me grabé cantando y tocando en vivo en mi estudio con teclas y piano, me presento y les hizo entender que podría ser lo que estaban buscaban. A David Coverdale le encantó mi video y aquí estoy. Todavía no puedo creer que toque en mi banda favorita. Cuando Reb me dijo que estaba en WS ¡Parecía que todos los lados del “cubo mágico” cayeron en sus lugares de una vez! ¡¡¡¡¡¡¡Que día!!!!!!!

RP – Davi Coverdale es una legenda, uno de los grandes cantantes del rock. Hoy quizás no tiene la voz del pasado pero aún así sigue siendo “El Gran David”. ¿Cómo ves el presente de David y que pensás de aquellos que critican el estado de su voz?

Estoy totalmente de acuerdo. Es la mejor voz y el mejor vocalista de todos los tiempos. Lo amo aún más ahora. Si hay algo que he aprendido de él es dejar de escuchar a los que odian. Creo que este concepto me ayudó a desarrollar letras para “The Nature Of Time”. No tenes ni idea de lo privilegiado que me siento al ser capaz de cantar con él cada noche y de conectarme con él lado a lado para poder ser testigo de lo talentoso que es. Lo que salga de su boca es oro puro. No tenes ni idea de lo fuerte que puede ser.. Estos dos años con él me dieron todas las respuestas que he estado buscando desde que comencé a cantar.

RP – Gracias Michele por la entrevista, podés dejarle un mensaje final a tus seguidores en Argentina y toda Sudamérica… 

Gracias a todos por su apoyo. Espero que disfruten de nuestro último álbum. ¡Lean las letras para que pueda unirse a mí cantándolas en vivo ! ¡Espero ir a verlos pronto! ¡Qué gran país Argentina!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Agradecimientos especial: Patricia Campos

Foto banda: Alessandro Caramagna

 

Phil Ehart (Kansas): “Ya tenemos planes de grabar un nuevo álbum el año próximo”

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KANSAS ES LA BANDA POR EXCELENCIA DEL ROCK PROGRESIVO AMERICANO Y EL AÑO PASADO VOLVIERON A GRABAR LUEGO DE 16 AÑOS. EL RESULTADO FUE  “THE PRELUDE IMPLICIT” , UNA MARAVILLOSO DISCO QUE CONTIENE LA ESENCIA DEL GRUPO. NOS CONTACTAMOS CON EL ALMA DEL GRUPO , SU BATERISTA PHIL EHART, QUIEN JUNTO A RICH WILLIAMS VIENEN MANTENIENDO A KANSAS CON VIDA Y EN BUEN ESTADO.

RP – Hola Phil, “The Prelude Implicit” fue una sorpresa para los fans de Kansas. ¿La decisión de volver a grabar la tomaron cuando Steve Walsh estaba en la banda o fue cuando ingreso Ronnie Platt? 

Hola Diego. Recibimos una oferta de Inside Out Music en Alemania para grabar nueva canciones, esto fue después que Steve Walsh dejará el grupo y cuando Ronnie ya era parte de Kansas. Así que ahí comenzamos a darle forma al nuevo material con esta nueva formación.

RP- El álbum fue un éxito y aprovecharon el aniversario de “Leftoverture” para salir de gira con este show tan especial. ¿Ya hay planes para grabar un nuevo disco con esta formación?

Sí ya tenemos planes de grabar un nuevo álbum el año próximo con esta alineación con la que estamos muy contentos.

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foto : Michie Turpin

RP – ¿Hay planes de grabar este tour en Cd o DVD? Es un show tan especial que merecería quedar registrado…

En este momento estamos trabajando en eso, estamos planeando editar un Cd en vivo por los 40 años de Leftoverture y así dejar registrada esta hermosa gira. La idea es que salga para fines de año. Por el momento es lo único que puedo adelantarte.

RP –  Este año cumplió 40 años “Point Of Know Return”. ¿Habrá un tour para homenajear otra de las grandes obras del grupo?

Sí. El tour de Leftoverture fue un gran éxito y por eso estamos armando algo similar para festejar los 40 años de “Point Of Know Return” en el 2018. Como verás seguimos muy activos y el año próximo tendrán muchas novedades de Kansas.

RP – Muchas fans pensaron que Kerry Livgren iba a colaborar en “The Prelude Implicit”. ¿Le ofrecieron ser parte del álbum o no consideraron su participación?

Kerry siempre tiene las puertas abiertas para ser parte de Kansas, por su puesto le ofrecimos sí quería colaborar para “The Prelude Implicit”, pero por razones personales opto por no ser parte del proyecto.

RP – Antes de elegir a Ronnie Platt como vocalista se contactaron con John Elefante, quien fue parte del grupo en el pasado, pero la respuesta de John fue : “Dios me dijo que no sea parte de Kansas”. ¿Qué opinión tenés al respecto de su decisión? 

Es una decisión personal, de la que no voy a opinar. Luego de hacerle la oferta para que se uniera a Kansas esperamos muchas semanas, así que lo llame y le dije que seguiríamos adelante, no podíamos esperar más…Ronnie fue una gran elección y estamos muy contentos.

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RP –  Styx este año acaba de lanzar un maravilloso disco con una fuerte vuelta a sus raíces , muchos los llaman a ustedes “dinosaurios del rock”, pero están tan activos como en los comienzos. ¿Qué los motiva seguir adelante, no solo tocando sino también componiendo nuevas canciones?

Nos encanta hacer esto y tenemos una gran cantidad de fans que nos apoyan desde los primero años, han estado con nosotros en todos estos años, algunos mejores que otros, pero siempre fieles. Eso es lo que nos mantiene con ganas de seguir en marcha.

RP – Para terminar quería saber sí hay chances de volver a ver a Kansas en Argentina. Estuvieron aquí en el año 2009 en un inolvidable show. ¿Qué recuerdos tenés de aquella visita? 

Argentina fue un gran lugar para tocar y nos encantaría regresar con este tour o el próximo. Tenemos grandes recuerdos de aquella visita , fans muy eufóricos y cálidos , ojala podamos volver para dar otro gran show.

RP –  Phil muchas gracias por esta entrevista, un honor para nuestro site. Por favor deja un mensaje final para los fans del grupo en Argentina…

¡Hola Argentina! Gracias por el amor y por seguir creyendo en nosotros durante tantos años, ¡esperamos verlos pronto!

Entrevista: Diego Gonzalez

Agradecimiento especial a J.R. Ress (Manager de Kansas)

Björn Strid (The Night Flight Orchestra) : Nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana…

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UNA DE LAS SORPRESAS DEL AÑO ES “AMBER GALATIC”, EL NUEVO DISCO DE THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. UNA BANDA QUE SUENA Y RECREA EL SONIDO MÁGICO DEL ROCK MELÓDICO DE LOS 70’S Y 80’S. CHARLAMOS CON SU CANTANTE BJÖRN STRID PARA QUE NOS CUENTE TODO ACERCA DE ESTA NUEVA PROMESA PARA EL AOR.

 

RP – Hola Björn, para los que no conocen al grupo, ¿nos podes contar como nació The Night Flight Orchestra?

David (Andersson, también guitarrista de Soilwork) y yo nos encontramos poco después de hacer nuestra primera gira juntos en el 2006 que compartimos un amor mutuo por el rock clásico, así que empezamos a compartir muchos discos del estilo y antes de que la gira termine hablamos de armar una banda de rock nosotros mismos. Queríamos que nuestra música fuera la banda sonora perfecta para estar en gira, o simplemente estar en la carretera o en movimiento por cualquier razón.
Sentimos que el tipo de rock clásico épico, y libre de límites que tanto amábamos faltaba en la escena musical moderna, así que básicamente creamos la música que queríamos escuchar por nosotros mismos.

RP – El nuevo disco “Amber Galatic” es grandioso y se mantiene en la misma línea de kis anteriores , pero con un sonido mas rockero y hasta tu voz suena más potente…

¡Gracias! Estoy muy orgulloso de mi performance en este álbum, sí puedo decirlo ! Supongo que todos estamos haciendo mejor las cosas con cada nuevo álbum, gracias por haberlo notado.

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RP – En la banda tienen un nuevo miembro estable Sebastian Forslund (congas, percusion, y guitarras), un músico muy completo. ¿Cuanto suma al estilo del grupo?

En realidad se unió a la banda antes de grabar nuestro segundo álbum, “Skyline Whispers”, y estuvo involucrado en el primer álbum, “Internal Affairs”, mezclándolo y agregando algunas cosas. Así que de alguna manera está con nosotros desde el principio. Sebastian es un tipo super talentoso que puede tocar casi cualquier instrumento, también es asistente de estudio y ha mezclado nuestros tres álbums. Además de eso, es también un fantástico compositor, como se puede escuchar en “Gemini” o “Jennie” del nuevo álbum.

RP – Las influencias del grupo son del AOR clásico y de culto al escuchar al grupo me vienen a la mente bandas como Balance, Tokyo y Shelter…

Absolutamente. Hay muchos clásicos olvidados o menos conocidos de esa época. Una banda que he estado escuchando mucho durante los últimos años es Fandango, la banda de Joe Lynn Turner antes de unirse a Rainbow.

RP – El video de “Something Mysterious” parece sacado de la serie Miami Vice. ¿De quién fue la idea?

Nació sobre todo de David (Andersson, guitarras) y yo. El video es un homenaje a la estética de los años 80s en conjunto, ese brillo encantador y brumoso que se puede notar en películas como “Top Gun”, “St Elmos Fire” o “Risky Business”, y series como “Miami Vice”, por supuesto.

RP – “Amber Galactic” tiene dos artes de tapa ¿Por que?

Tenemos una portada para la edición de vinilo y otra para el CD. La mayoría de las veces es para hacer las cosas un poco más especiales, sobre todo para los fanáticos de la música que todavía compran copias físicas.

RP –  Sólo por curiosidad, ¿Quién la chica de la portada?

Es una buena amiga nuestra. Es arquitecta en realidad, pero creo que podría tener una gran carrera en el modelado también, si ella quisiera.

RP – Ahora están en un sello básicamente dedicado al metal como lo es Nuclear Blast , ¿crees que el sello luego del suceso de ustedes se abra a traer bandas cercanas al estilo de ustedes?

No tengo idea, pero sería interesante oír que algunos de ellos lo intente y aparezcan más bandas con un sonido y estilo retro para homenajear a las bandas más importantes que dio el rock.

RP – Éste es el tercer álbum del grupo. ¿The Night Flight Orchestra es una banda estable o solo un proyecto mientras no estas con Soilwork?

Siempre vimos The Night Flight Orchestra como una banda real desde el principio, incluso sin tener ningún objetivo de hacer una carrera con la banda. Desde el momento en que comenzamos a tocar juntos, hubo una química muy especial, tanto en un musical como en lo personal, que es muy raro. Cada vez que nos reunimos se siente como una combinación de unas “vacaciones y una fiesta”. Así que incluso si no hubiéramos tenido la oportunidad de hacer esto en una escala un poco mayor, todavía seguiríamos creando música y lanzándola a través de los canales que estarían disponibles.

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RP –  El fan de metal es muy especial. ¿Qué piensan los fans de Soilwork de este proyecto?

No estoy seguro, en realidad. Pero Soilwork siempre ha tenido melodías pegadizas, así que supongo que hay bastantes personas que potencialmente podría gustarle The Night Flight. He hablado con muchos fans de Soilwork en persona y realmente les gusta la banda, pienso que asimismo muchos fans tienen gustos musicales muy diversos. Pero ¡nunca puedes complacer a todos !

RP – No quiero dejar pasar por alto el gran cover de Mick Jagger “Just Another Night”. ¿Crees que alguna vez llegará a sus oídos esta versión?

¡Dudo que alguna vez la escuchen!jaja  Pero si lo hace, espero que puedan oír nuestro entusiasmo por la versión. Es grandiosa, un poco pasada por alto. Nos hemos divertido mucho haciendo “Just Another Night”

RP – Muchas gracias por tu tiempo Björn, puedes dejar unas palabras para los fans en Argentina que siguen tu música…

A menudo nos preguntan si estamos tomando The Night Flight Orchestra en serio. Creo que todo el mundo debe sentirse libre de interpretar la música que quiera. Obviamente no puedes hacer un álbum como éste sin saber que hay un aspecto humorístico también. Pero al mismo tiempo nosotros mismos lo tomamos muy en serio. Después de todo, somos sólo mortales, y la mayoría de nosotros pasamos la mayor parte de nuestra existencia en este planeta haciendo cosas que realmente no nos importan mucho, pero al mismo tiempo nos preocupamos por no morir. Entonces, ¿qué podría ser más grave e importante que alguna escapatoria de vez en cuando?
He tenido un montón de momentos donde se me pone “la piel de gallina” escuchando mis discos favoritos, cuando mis héroes hacen algo escandalosamente musical o líricamente, y uno se pregunta: “No pueden ser serios, ¿verdad?”. Y entonces te das cuenta de que sí, lo son ! Y eso es exactamente a lo que estamos apuntando ahora.
Creo que The Night Flight Orchestra tiene un gran potencial y que podríamos atraer a los fans de casi todos los géneros, así que estamos muy emocionados de tener la oportunidad de llegar a un publico más grande en este momento. Nuestra música no es sólo la banda sonora perfecta para una fiesta salvaje de un sábado por la noche, nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana. ¡Gracias por el apoyo para todos nuestros fans en Argentina!

Entrevistas: Bevacqua / Gonzalez