Jerome Mazza: “El segundo álbum de Pinnacle Point será producido por Mike Slamer”

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UNA DE LAS SORPRESAS DEL AÑO FUE EL LANZAMIENTO DEL DISCO DEBUT DE PINNACLE POINT. UN PROYECTO FORMADO POR EL GUITARRISTA  TORBEN ENEVOLDSEN (SECTION A, FATE) Y EL CANTANTE JEROME MAZZA, QUIEN NOS RESPONDE LA NOTA Y ADEMÁS NOS CUENTA SU COLABORACIÓN CON SU MÁXIMO IDOLO: STEVE WALSH (KANSAS)

RP – Jerome, cóntanos cómo fue el contacto con Torben Enevoldsen que dio a luz a Pinnacle Point …

Torben y yo nos conocimos en Facebook a finales de diciembre de 2015 y decidimos hacer un proyecto juntos. Quería que el álbum fuera progresivo, melódico y de tipo sinfónico, ya que mis composiciones siempre han estado influenciados por Kansas. Torben contribuyó con las canciones más orientadas a la guitarra en el álbum. Llamé al proyecto “Pinnacle Point”

RP – “Winds of Change” es un álbum que fusiona lo mejor del rock melódico con toques progresivos. ¿Fue algo que se buscó o se dio naturalmente?

Salió naturalmente. Este es el tipo de música para el que siempre fui atraído.

RP – Desde que se lanzó el disco, no han dejado de recibir buenas críticas. ¿Esperabas tener tan buenos comentarios sobre el disco?

No tenía idea de que obtendría las excelentes críticas que recibió. Ciertamente esperaba que fuera bien recibido y es una gran sensación saber que la gente lo este disfrutando.

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RP – Algunas de mis canciones favoritas son  “All We Need to Know”, “The Damage is Done” y la hermosa balada “What Will it Take”. En esta última especialmente hay un extraordinario trabajo vocal. ¿Cómo trabajas tus partes vocales?

Muchas gracias. Realmente lo aprecio. No estoy seguro de cómo responder esa pregunta. Cuando entro al estudio para grabar, incluyo todo lo que tengo en cada canción y espero que esa emotividad llegue al oyente.

RP – Pinnacle Point es un proyecto de estudio en este momento. ¿Hay chances de que se transforme en una banda real o hacer algún show?

Sí, la hay. Estoy en proceso de composición del próximo álbum de Pinnacle Point con Rich Ayala, quien comparte el mismo amor por el rock sinfónico. Tengo a mis compañeros de banda listos para tocar en vivo una vez que se complete el segundo álbum. El segundo álbum de Pinnacle Point será producido por Mike Slamer (Streets, Seventh Key, City Boy). También nos prestará su experiencia en guitarra, así que estoy muy entusiasmado con eso. Este álbum saldrá por el sello Escape Music probablemente en la primavera de 2018.

RP – Al escuchar el álbum, puedo ver el amor por Kansas. Tu voz tiene algo de Steve Walsh y ahora sos parte de “Black Butterfly”, el nuevo álbum de Walsh. Estás compartiendo una canción con él aparte de ser el cantante del álbum. ¿Qué se siente ser parte del álbum de uno de tus héroes?

Es una sensación increíble. Steve Walsh fue y siempre será el mejor cantante  del planeta, por lo que tener la oportunidad de cantar en una canción con él (“Born In Fire”) es un recuerdo que nunca olvidaré.

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RP – Es extraño que en un álbum en solitario de Steve Walsh otro cantante tenga la voz principal. En “Black Butterfly” cantas algunas canciones, ¿verdad? ¿Por qué sucedió esto, Steve no quería cantar estas canciones?

En realidad, “Escape Music” nos puso juntos. Khalil Turk de “Escape Music” me descubrió al escuchar el álbum “Winds Of Change” de Pinnacle Point y tuvo la idea de que mi voz y la de Steve sonarían muy interesantes juntas, así que Steve y él me invitaron a cantar “Born In Fire” “. Estuvieron contentos con el resultado y me sugirieron poner mi voz a algunas pistas más. También voy a estar trabajando en un álbum solista con “Escape Music”, así como el próximo álbum de Pinnacle Point.  Fue una excelente manera de presentar a los seguidores de Steve otro artista del sello. Estoy muy agradecido con Khalil Turk y Steve Walsh … muy generoso de su parte por compartir su álbum conmigo.

RP – Cóntanos un poco sobre tus inicios en el mundo de la música. Sé que eras parte de Angélica, una banda cristiana. Anteriormente y después, ¿qué hiciste?

Fui el cantante principal del segundo álbum de Angelica “Walking In Faith” y luego me mudé a Los Ángeles. Poco después de llegar a L.A. fui contratado por Peter Criss (KISS) para ser cantante principal de su banda. No acepté ese concierto ya que el horario de gira era un conflicto en ese momento. Realicé muchos trabajos de sesión de estudio para otros compositores, así como comerciales para HBO, Pizza Hut, Coors Beer, etc.

RP – -Me gustaría conocer tu opinión sobre el nuevo material de Kansas y el nuevo vocalista Ronnie Platt.

He sido fan de Kansas desde que tengo 14 años y me gusta el nuevo álbum, así como el estilo de componer de Zak. Es un nuevo comienzo para el grupo y estoy feliz por ellos. Ronnie está haciendo un buen trabajo, él tenía unos enormes zapatos para llenar y le deseo todo lo mejor.

RP – Gracias Jereme! Puedes dejar un mensaje para todos los fans en Argentina…

Gracias, Diego. Muchas gracias a los fans en Argentina. ¡Son lo mejor! Estén atentos … ¡hay más por venir en 2018!

Entrevista: Diego Gonzalez

INTERVIEW WITH JEROME MAZZA:

– Jerome, tell us how was the contact with Torben Enevoldsen that gave birth to Pinnacle Point…

Torben and I met on Facebook in late December 2015 and decided to do an album project together.  I wanted the album to be a progressive, melodic, symphonic rock type album as my writing as always been influenced by the Kansas band.  Torben contributed the more guitar-oriented tracks on the album.  I named the project Pinnacle Pointe.

– “Winds of Change” is an album that fuses the best of melodic rock with progressive touches. Did it something that you searched or was something naturally? 

It comes naturally.  This is the type of music I have always gravitated toward.

– Since the record was released, it has not stopped getting good reviews. Did you expect to have such good comments about the disc? 

I had no idea it would get the great reviews it has received.  I certainly hoped it would be well received and it’s a great feeling to know people are enjoying it.

– Some of my favorite songs are “All We Need to Know”, “The Damage is Done” and the beautiful ballad “What Will it Take”. In the latter especially there is an extraordinary vocal work. How do you work your vocal parts?

Thanks so much.  I really appreciate it.  I’m not sure how to answer that question.  When I get into the studio to record, I pour everything I’ve got into every song and hope the emotion of the song comes through to the listener.

– Pinnacle Point is a studio project at the moment. Are there chances to transform it in a real band or give a concert?

Yes there is.  I am in the process of writing the next Pinnacle Pointe album with Rich Ayala who shares the same love of symphonic rock.  I do have my band mates ready to perform live once the second album is completed.  The second Pinnacle Pointe album will be produced by Mike Slamer (Streets, Seventh Key fame).  He will also be lending his guitar expertise so I’m very excited about that.  This album will be out on the Escape Music label most likely in the spring of 2018.

– When listening to the album I can see the love for Kansas. Your voice has something of Steve Walsh and right now it will be “Black Butterfly”, the new Walsh album. You’re sharing a song with him apart from being the singer of the album. What it feels to be part of the record of one of your heroes?

It’s an unbelievable feeling.  Steve Walsh was and always will be the best singer on the planet so to have the opportunity to sing on a track with him (Born In Fire) is a memory I’ll never forget.

 – It is strange that on a solo album by Steve Walsh another singer has the leading voice. In “Black Butterfly” you sing some songs, right? Why did this happen, Steve didn’t want to sing these songs?

Actually, Escape Music put us together.  Khalil Turk from Escape Music discovered me while hearing Pinnacle Point “Winds Of Change” album and had an idea that my voice and Steve’s voice would be very interesting together so he and Steve invited me to sing together with him on the track “Born In Fire”.  They were happy with the outcome and invited me to lend my vocals to a few more tracks.  I will be working on a solo album with Escape Music as well as the next Pinnacle Pointe album so it was a great way to introduce Steve’s audience to another Escape Music artist.  I’m very grateful to Khalil Turk of Escape Music and Steve Walsh…very generous of him to share his album with me. 

– Tell us a little about your beginnings in the world of music. I know you were part of Angelica a Christian band. Previously and later what did you do?

I was the lead singer for Angelica’s second album “Walking In Faith” and then moved to Los Angeles.  Soon after arriving in L.A. I was hired by Peter Criss (KISS band) to be his lead singer for the Peter Criss band.  I did not accept that gig as the touring schedule was a conflict at the time.  I did a lot of studio session work for song writers as well as commercials for HBO, Pizza Hut, Coors Beer, etc.

– I would like to know your opinion about the new Kansas material and the new vocalist Ronnie Platt.

I’ve been a fan of Kansas since I was 14 years old and I do like the new Kansas album as well as Zak’s writing style.  It’s a new beginning for Kansas and I’m happy for them.  Ronnie is doing a good job.  He had huge shoes to fill and I wish all the best.

– Thanks Jerome ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Thank you, Diego.  I want to say thank you very much to the fans in Argentina.  You’re the best!  Stay tuned…more to come in 2018!

Interview: Diego Gonzalez

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Kenny Leckremo (ex H.E.A.T): “Sí todo va según lo previsto, mi nuevo disco se lanzará a principios del 2018”

Interview with Kenny Leckremo

1- Many things been said respect to the out of H.e.a.t.
But…what happened really ? What did the reason to leave the band ?

Answer: There are multiple reasons, and I couldn’t possibly attribute one reason alone. At the time I was not very well physically, and I had trouble balancing all the moving parts of life. Maybe someday I’ll be more forthcoming with my reasons, but for now it’s the best I can do.

 2- How was your life after “Heat”?

Answer: My life was pretty good, I was surrounded by people who loved and supported me.It was a time of reflection and insight. Music is a part of me, it heals me and it makes me stronger. I did not know how much I needed music and how important it was for me.

3- The first two albums still are the best for many fans (included me) and it’s difficult to forget this albums. How was this moment for you and for the band being so young?

Answer: We put our hearts and souls into the songs and it was delivered with youth’s urgency. We wanted the world to know how magical H.E.A.T was.

 4- If you could back in time, what things would you have changed?

Answer: Nothing! Haha… No, but in sincerity, I would have liked to have been more proactive and more helpful both with the Band and the management.

 5- How is your relationship with the band members?

 Answer: We stay in touch. Perhaps not as regularly as I would have wanted.

 6 – A few years ago you was part of Eurovision 2014 with the song “Is This The Way You Want Me”. How was for you return after so long?

Answer: I was never a participant of Eurovision. It was only a song that held my vocals, a demo song, later sent in without my knowledge or consent.

7- Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

Answer: I think it sounds as good as it can sound in 2017. The production work and musicianship is excellent. I wish and hope for nothing but success for the guys, but we don’t share the same visions of rock anymore.

 8- Are you working in a new album in this moment? 

Answer: Yes indeed I am! And if everything goes to plan, it is going to be released in early 2018.

9- Just curious but what music do you listened all these years? Something artist to recommend?

Answer: I listen to a lot of different kinds of music. But mostly classic rock from the 70s and 80s mixed with some NWOBHM (new wave of British heavy metal) 

 10-I hope someday you come back from Heat! Do you think that is possible? Maybe like a guest?

Answer: I don´t think that will happen. Even if i ever wanted to, I don´t think it would happen. But who knows what the future holds!

 11- Thanks Kenny ! Maybe I can interview you again when you record a new album ! The site is yours to leave a message to our readers and your fans in Argentina.

Answer: Thank you very much  Pablo for the opportunity to reach out to my fans in Argentina! I will be performing live in Spain come January, February and March 2018 on a show called Symphonic Rhapsody of Queen. You can find more information on social media. It’s going to be a great kick-off to many more exciting things happening in 2018, which includes the release of my new band and album!

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Satin: “El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido”

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EL MÚSICO NORUEGO SATIN REGRESA CON SU SEGUNDO DISCO “IT’S ABOUT TIME”, UNA NUEVA MUESTRA DE SUS GRANDES COMPOSICIONES DENTRO DEL HARD ROCK MELÓDICO. YA HABÍAMOS HABLADO CON ÉL CUANDO PRESENTO SU DISCO DEBUT Y ESTA VEZ NO QUERÍAMOS PERDERNOS SUS PALABRAS ACERCA DEL NUEVO LANZAMIENTO.

RP – ¡Hola Tom, felicitaciones por el nuevo álbum, es grandioso! ¿Qué nos podes contar acerca de “It’s About Time” y cuales son tus expectativas con este nuevo material? 

Este álbum es como un viaje a través de mi línea de tiempo en las composiciones. Algunas de las canciones de este álbum se escribieron cuando tenía 14 años. Han sido modificadas y cambiadas a través de los años. Estoy muy orgulloso de este álbum, creo que mi trabajo se escuchará y sentirá a través de estas canciones.

RP – Tu voz suena más poderosa en este álbum. ¿Trabajaste en este aspecto?

Sentí, hasta cierto punto, que estaba siendo demasiado cuidadoso al cantar en mi primer álbum. Así que esta vez, esa no fue una opción, así que fui menos “cuidadoso” y presioné mi voz un poco más.

RP – ¿Actualmente estás produciendo otras bandas o solo lo estás haciendo tus álbumes?

 Sí, estoy produciendo otros artistas, pero son solo artistas noruegos, y que cantan en noruego.

RP –   ¿Alguna vez has pensado en contratar a un productor?

Este es mi ‘Pet Project’ y sé exactamente lo que quiero escuchar en estas canciones. Todas las partes de cada instrumento están escritas de por mí, lo que significa que no hay absolutamente nada de improvisación. Sí, tal vez la canción sería un poco “diferente” si alguien más toca mi riff, pero aún así, quiero que ese riff se reproduzca exactamente como lo escucho en mi cabeza. La “diferencia” probablemente sería demasiado insignificante como para causar algún tipo de impacto, así que también podría hacerlo yo mismo. Entonces puedo tomarme mi tiempo y gritarme a mí mismo si no puedo obtener lo correcto (jejeje).

RP – Entiendo que tocas todos los instrumentos. ¿Estoy en lo cierto?. ¿Por qué tomas estas decisiones?

Sí, hago absolutamente todo. Jeje.

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RP – ¿Estudiaste música o eres autodidacta?

Autodidacta. Hago todo de oído. Cuando comencé a tocar la guitarra a los 9 años, utilicé mi reproductor de discos como profesor. Escuchaba las canciones de KISS y Bon Jovi una y otra y otra vez hasta que aprendí las canciones, lo que me pareció lo suficientemente bueno como para un niño de 9 años.

 RP –   ¿Tenes alguna banda formada para reproducir este álbum en vivo?

No, no hay banda. Esto es, como te mencioné, un ‘Pet Project y una salida. En 2005, comencé a escribir canciones para otros artistas Noruegos. Después de escribir aproximadamente 70 canciones para otros artistas, mi hermano y yo obtuvimos un contrato discográfico en 2006. Desde entonces, hemos lanzado 12 álbumes con la banda noruega de Light/Folk/Pop/Rock llamada “Pegasus”. Hemos tenido numerosas entradas en las listas noruegas, ganamos un “Grammy noruego” en 2013, fuimos elegidos “Compositores del año” en nuestro género respectivo en 2014 y participamos en el “Melodi Grand Prix”(Eurovisión) en 2016 con un powerballad llamada “Anyway” (H.E.A.T participó en la versión sueca de Eurovisión en 2009, que se llama ‘Melodifestivalen’)

 RP –   En realidad, su sello discográfico es Verum, pero ¿Ha enviado material a Frontiers Records o AORheaven? Creo que tu música podría encajar muy bien en estos sellos…

Gracias, pero no, no lo hice. Lo he pensado, pero no sucedió esta vez. Algunas tiendas en línea, como “AORHeaven”, compran CD de “Verum” y lo venden a través de su tienda. Eso es genial, me encanta eso!! Veremos qué sucede cuando llegue el momento de sacar mi tercer álbum.

RP –   Quizás H.E.A.T es una de las bandas jóvenes más importantes en este momento. ¿Has escuchado el nuevo álbum de H.E.A.T? Leí algunas malas críticas del álbum. ¿Cuál es tu opinión?

H.E.A.T es absolutamente increíble. Estuve en su show, y su primera visita a Noruega, en Hard Rock Cafè el 28 de octubre de 2017. Fue genial y la voz de Grönnwalls estuvo increíble (como de costumbre). Me gusta mucho el nuevo álbum. Me decepciona ver a los “fanáticos” derribar a una de sus bandas favoritas por un par de canciones. El hecho de que seas conocido por las pinturas en blanco y negro no significa que la gente deba “tirarte mierda” porque usaste un poco de color en un par de pinturas nuevas. El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido, y no es posible escribir buenas canciones si no estás inspirado y aburrido. Entonces, para mí, canciones como ‘Time On Our Side’ y ‘Redefined’ son bienvenidas en el mismo nivel que ‘Living On The Run’ y ‘1000 Miles’.

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 RP – Si tuviera la máquina del tiempo, ¿En qué bandas cantarías?

¡Oh wow! Hubiera sido divertido estar en el lugar de Jon Bon Jovi por un tiempo. Pero entonces no habrían sido tan grandes conmigo en la banda porque carezco tanto de la apariencia como de la sonrisa que posee. En otras palabras, me iría de cada banda que me gusta solo para poder disfrutar de la música como debería. Puedo golpear el “karaoke bar” si el deseo de ser Jon Bon Jovi llega a ser exigente. (jejejeje)

 RP-   Gracias Tom, un honor para Rock & Prog. Por favor, deja un mensaje para tus fans en Argentina.

A todos ustedes, personas increíbles en el otro lado del globo, manténganse brillando y sigan rockeando. Tengo que mencionar que uno de mis héroes deTODOS LOS TIEMPOS cuando era joven fue SIR Diego Armando Maradona!!!!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview with Tom Satin 

RP – Hi Tom! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “It’s About Time“ and what are your expectations of this new material?

This album is like a journey through my songwriting timeline. Some of the songs on this album was actually written when I was 14 years old. They have been reworked and tweeked through the years. I’m very proud of this album and I believe my hard work will be heard and felt throughout these songs.

RP – Your voice sound more powerful in this album. Have you worked in this aspect ?

I felt, to some degree, that I was being too careful when singing on my first album. So this time around, that was not an option, so I was less “careful” and pushed my voice a little harder.

RP – Are you currently producing other bands or are you just doing with your albums?

Yes, I’m producing other artists, but it’s just Norwegian artists who is singing in Norwegian.

RP – Have you ever thought about hiring a producer?

This is my ‘Pet Project’ and I know exactly what I want to hear in these songs. All instrument parts are written “to a T”, meaning there’s absolutely no improvisation going on.
Yes, maybe the song would be a little “different” if somebody else played my riff, but still, I want that riff to be played exactly as I hear it in my head. The “difference” would probably be too insignificant to make any kind of impact, so I might as well do it myself. I can then take my time and yell at myself if I can’t get
it right(laughs).

RP – I understand that you play all the instruments. I’m right?. Why do you make these decisions?

Yes, I do absolutely everything. Hehe… I can actually repeat my answer from your previous question.

RP – Did you study music or you are self-taught?

Self-taught. I do everything by ear. When I started playing the guitar at the age of nine, I used my recordplayer as a teacher. Listening to KISS and Bon Jovi songs again and again and again until I’d learned the songs to what seemed ok enough for a nine year old.

RP – Do you have any band formed to play this album live?

No, there’s no band. This is, as mentioned, a ‘Pet Project and an outlet.
In 2005, I started writing songs for other Norwegian acts. After writing approximately 70 songs for other artists, my brother and I got a record-deal in 2006. Since then, we’ve released 12 albums with the Norwegian Light/Folk/Pop/Rock band ‘Pegasus’. We’ve had numerous entries in the Norwegian charts, won a ‘Norwegian Grammy’ in 2013, was elected ‘Songwriters of the year’ in our respective genre in 2014 and participated in ‘Melodi Grand Prix'(Eurovision) in 2016 with a powerballad called ‘Anyway’. (H.E.A.T participated in the Swedish version of Eurovision in 2009 which is called ‘Melodifestivalen’)

RP – Actually your record label is Verum, but Have you sent material to “Frontiers Records” or “AORheaven”? I think that your music could fit very well on this labels

Thank you, but no, I have not. I have thought about it, but it didn’t happen this time. Some online stores, such as AORHeaven, buys CDs from Verum and they sell it through their store. That’s great, I love that.
We’ll see what happens when the time comes to put out my third album.

RP – Maybe HEAT is one the most important young bands at the moment. Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

H.E.A.T is absolutely amazing. I was just at their show, and their first ever visit to Norway, at Hard Rock Cafè on 28 october 2017. It was great and Grönnwalls voice was incredible(as usual). I like the new album very much.
It disappoints me to see “fans” tear down one of their favorite bands because of a couple of songs. Just because you’re known for black and white paintings doesn’t mean people should “give you shit” because you used some color in a couple of new paintings. Growth is critical to an artist or else it gets stale and boring, and you can’t possibly write good songs if you’re uninspired and bored. So, to me, songs like ‘Time On Our Side’ and ‘Redefined’ is welcomed on the same level as ‘Living On The Run’ and ‘1000 Miles’.

RP – If you had the time machine, In which bands would you sing?

Oh wow! It would have been fun to be in Jon Bon Jovi’s spot for a while. But then they wouldn’t have made it as big with me in the band because I lack both the looks and the smile that he possesses. In other words, I’d leave every band I like alone so I can enjoy the music as it was meant to be. I can surely hit the karaokebar if the urge to be Jon Bon Jovi gets to demanding(laughs)

RP – Thanks Tom ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

To all you amazing people on the other side of the globe;
Stay gold, keep rocking and I have to mention that one of my ALL TIME heroes as a youngster was SIR Diego Armando Maradona !!!!

Interview: Pablo Bevacqua

Rob Wylde (Midnite City): “El estado de ánimo de la canción dictará a dónde voy a ir líricamente”

centre page in booklet

ROB WYLDE ES LA VOZ Y EL MÁXIMO COMPOSITOR DE MIDNITE CITY, UNA NUEVA PROPUESTA DEL SELLO AOR HEAVEN PARA AQUELLOS NOSTALGICOS DEL VIEJO Y QUERIDO HARD ROCK CON GRANDES INFLUENCIAS DE DEF LEPPARD, DANGER DANGER Y HAREM SCAREM. AQUÍ SUS PALABRAS…

RP – Hola Rob. Antes de comenzar quería felicitarte por el nuevo discos. ¿Qué expectativas tienen con este debut?

Gracias. ¡Me alegra que lo estés disfrutando! Estamos muy orgullosos con el producto final del álbum y las reseñas han sido increíblemente buenas en todos los ámbitos, así que obviamente estamos muy contentos con eso. La respuesta realmente no podría haber sido mejor. Obviamente estamos esperando que el álbum se venda bien y hasta ahora, ¡va bien!

RP –  Para los que no conocen Midnite City en Argentina y Latino América. Contános como se formo la banda..

A fines del año pasado, mi banda anterior se separó después de trece años juntos y supe que era el momento adecuado para finalmente hacer un álbum de Melodic Rock / Hair Metal que prometi hacer durante años. Compuse el álbum antes que nadie, mi plan fue hacer un demo de tres canciones con Pete Newdeck con la calidad de álbum para poder llegar a un acuerdo. Luego forme la banda y así es como evolucionó todo esto. Al final obtuve cuatro ofertas y firmamos con AOR Heaven.

RP – Hay un gran trabajo en la producción del álbum. ¿Quién estuvo a cargo?

Nuestro baterista Pete Newdeck fue el único responsable de la producción del álbum. Hizo un trabajo realmente increíble, estoy seguro de que puedes decirlo . La química entre Pete y Yo en el estudio es genial. Nos complementamos el uno al otro y trabajamos muy bien juntos. Miles y Shawn agregaron mucho a las canciones también. Realmente fue un esfuerzo de equipo en general.

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RP –  Los arreglos de las canciones son geniales, muchos teclados, voces y guitarras. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Básicamente compongo todo en una guitarra acústica. Creo que es una buena forma de medir si tienes una buena canción o no. Si funciona con un chico cantando y tocando una acústica, entonces funcionará una vez que lo lleves a un estudio y comiences a construirla. Por lo general, comenzará con una agradable progresión de acordes que terminará en una agradable melodía, simplemente me baso en ello. El estado de ánimo de la canción dictará a dónde voy a ir líricamente. Para mí, se trata de melodía y ganchos. Ese es el tipo de cosas con las que crecí y eso es lo que intento llevarle a Midnite City. A partir de eso, grabo algunos demos aproximados, los envio a Pete y luego podremos trabajar en ellas y realmente crearlas, y superponerlas en el estudio con toda la banda involucrada.

RP – También sos parte de Tigertailz, ¿pero estas involucrado exlusivamente a Midnite City verdad?

Midnite City es mi principal prioridad. Obviamente todavía soy un miembro de tiempo completo de Tigertailz y me encanta hacerlo también, pero no tocamos tan a menudo así que dedico todo mi tiempo y energía a Midnite City. Es de esperar que haya más productos y shows de Tigertailz en el futuro, pero hay tiempo más que suficiente para hacer ambas cosas, por lo que ninguno de los dos se ve comprometido. Son dos cosas muy diferentes.

RP – ¿Enviaron el material a Frontiers Records? Creo que son una banda que calzaría perfecto en el sello

Ciertamente, escucharon las demos, realmente les gustó y mostraron interés, pero si soy sincero, el sello que quería desde el principio era “AOR Heaven”, así que cuando nos ofrecieron un trato estuvimos más que felices de firmar con ellos. Hasta ahora han hecho un excelente trabajo para nosotros y realmente ellos están detrás y empujando el álbum, por lo que estamos más que felices con los resultados.

RP – Rob muchas gracias por tu tiemp. Puedes dejarle un mensaje a los lectores del blog  

Solo quiero darles las gracias masivamente a Rock & Prog y a sus lectores por el interés en Midnite City. Espero que podamos llegar a tocar allí algún día y si aún no tienes el álbum, puedes obtenerlo aquí mismo:

http://www.aorheaven.com/index.php/german_b/midnite-city-midnite-city.html

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview: ROB WYLDE

– Hi Rob. Before we begin, I want to congratulate for the new album. – What are your expectations with this debut?
Thanks. Glad you’re enjoying it! We are all very proud with the end product of the album and the reviews have been insanely good right across the board, so we’re obviously extremely happy with that. The response really could not have been any better. We are obviously hoping that the album sells well and so far, so good!

 – For who know not “Midnite City” in Argentina or Latin America. Tell me, as did the band form?
At the end of last year my previous band split after thirteen years together and I knew the time was right to finally do the Melodic Rock/ Hair Metal album I’ve promising to do for years. I wrote the album before anyone else was involved, and my plan was to demo three songs up to album quality with Pete Newdeck and shop them around for a deal. Then form the band around it and that’s pretty much how this whole thing evolved. In the end I got four offers and we signed with AOR Heaven.

– You did a great job on the production of the album. Who is responsible for the production in the band?
Our drummer Pete Newdeck was solely responsible for the production of the album. He did a really awesome job as I’m sure you can tell. The chemistry between me and Pete in the studio is just great. We bounce off each other and work really well together. And Miles and Shawn added so much to the songs too. It really was a team effort all round.

– The arrangements on the songs are great. Both keyboards, vocals or guitars. How is the writing process?
I basically write everything on an acoustic guitar. I feel that’s always a good way to gauge whether you have a good song or not. If it works with one guy singing and playing an acoustic, then it will work once you take it into a studio and start to build on it.
Usually it will start with a nice chord progression that will evoke a nice melody and from there I just build on it. The mood of the song will then dictate where I’m going to go lyrically. To me, it’s all about melody and hooks. That’s the type of stuff I grew up on and that’s what I try to bring to Midnite City. From there I will record some rough demos, send them to Pete and then we get to work on them and really build and layer them in the studio with the whole band involved.

– Also play in Tigertailz, but are dedicated full time of Midnite City in this moment?
Midnite City is my main priority. I am obviously still a full time member of Tigertailz and love doing that too but we don’t play that often so all of my time and energy is devoted to Midnite City. There will hopefully be more Tigertailz product in the future, and shows, but there is more than enough time to do both so neither is compromised. They are two very different things.

– Have you sent material to “Frontiers Records”? I think the band could fit very well on this label also
They certainly heard the demos, really like them and showed an interest but if I’m honest, the label I wanted from the start was AOR Heaven so when we got offered a deal with them we were more than happy to sign with them. So far they’ve done an excellent job for us and have really got behind pushing the album, so we’re more than happy with the results.

– Rob,Thank you very much for your time !  The blog is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latino America.
Just wanted to say a massive thanks to yourself and your readers for your interest in Midnite City! Hopefully we can make it over to play there someday and if you haven’t got the album yet, you can get it right here.

Hank Erix (Houston): “Este álbum representa tanto los años 80’s como antes, pero de un lado diferente de la moneda”

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HOUSTON VOLVIÓ AL RUEDO CON “III” QUE SE EDITARÁ EN BREVE, PARA ESTO CONTACTAMOS A SU CANTANTE Y LÍDER HANK ERIX PARA QUE NOS CONTARÁ TODOS LOS DETALLES DEL NUEVO LANZAMIENTO Y ESTA NUEVA ETAPA DE LA BANDA. ADEMÁS DE SUS PLANES COMO SOLISTA.

RP – Ya tuve la oportunidad de escuchar “III” y en mi opinión es un disco que muestra una nueva cara del grupo, con un sonido y estilo orientado al AOR/POP dejando de lado el estilo retro del AOR de los 80’s. ¿Cómo definirías el disco vos?

Digamos que estamos dejando atrás el estilo AOR retro, pero fue muy importante para nosotros mantener ese sentimiento retro  en este álbum. Es simplemente diferente de lo que hemos hecho antes, asimismo es como una causa natural porque Ricky Delin ya no produce nuestros álbumes. Este álbum representa tanto los años 80’s como antes, pero de un lado diferente de la moneda.

RP – Hank sos el único miembro original desde el debut. ¿Qué paso con los otros chicos? 

Cuando fundamos Houston, éramos solo Freddie Allen y Yo,  fue un dúo como Hall & Oates o Roxette. Hemos tenido muchos músicos diferentes en nuestros álbumes y cuando tocamos en vivo, pero eso fue por elección. Posteriormente permitimos que Ricky Delin ingrese a la banda para agilizar nuestro proceso de composición y grabación de nuevos álbumes. Cuando Freddie quiso irse reclutamos una banda conmigo como líder, luego nos separamos de Ricky por muchas razones diferentes. Básicamente soy del debut, Soufian ha estado en la banda por mucho tiempo, estuvo con nosotros en vivo menos de seis meses después del lanzamiento y ha sido un miembro leal de la banda desde entonces.

RP – Houston es una banda que siempre hizo covers. Jerry Hludzik de Dakota en una entrevista que le hicimos nos comento que le gusto mucho la versión de “Runaway”. ¿Tienen planeado hacer otro disco con covers? 

Bueno, eso no es correcto,  no hacemos cover siempre. Tenemos 3 álbumes con todas las canciones originales. Con la serie de álbumes Relaunch  “relanzamos” viejas canciones oscuras de AOR que no obtuvieron la atención que merecían. En Relaunch II mezclamos algunas canciones nuevas que queríamos hacer en estilo AOR, solo para mostrar que el AOR son básicamente canciones pop pero con diferentes empaques. Para responder tu pregunta; Sí, estamos planificando “Relaunch III – Final Stage”

RP – Habláme de la producción, ¿qué nos podes contar de Martin Karlegård?

 Martin es un productor fantástico que nos ayudó a crecer en nuestro sonido y emerger a algo más grande de lo que hemos sido antes. Martin tiene una gran experiencia en la industria de la música como compositor y productor e incluso en el proceso de mezcla / masterización. Él es el productor que necesitábamos y merecíamos. 

Houston - III

RP – ¿Han enviado material a Frontiers Records? Creo que son una banda muy buena para el sello. 

Hemos estado en contacto con Frontiers Records en varias ocasiones, en Houston II y Houston III, pero nunca hemos podido llegar a un acuerdo. Estamos contentos con “Cargo Records” ya que nos permiten hacer lo que queremos y es por eso que no sonamos como cualquier otra banda de AOR.

RP – Aquí hay una gran variedad de canciones, la banda hizo un gran trabajo. ¿Cuales son tus canciones favoritas?

Mis canciones favoritas en este momento son “Twelve-step”, “Amazing” y “Everlasting”. 

RP – Sí tuvieses la máquina del tiempo, ¿en que banda te gustaría cantar?

¡Wooow, creo que lo hubiera hecho muy bien en Danger Danger o Firehouse!

RP – H.E.A.T es una de las bandas más importantes de Suecia. ¿Escuchaste el nuevo disco? Algunas reseñas no fueron muy buenas, ¿Qué te pareció a vos?

No he escuchado el álbum, así que no tengo ninguna opinión. Aunque me encanta su primer disco.

RP – ¡Gracias Hank! Dejános un mensaje final para los fans en Argentina…

Gracias por tu interés en mi y en la banda, sería un sueño ir a Argentina para tocar un poco en albun momento. Además, ¡esten atentos a mi álbum solista que saldrá en 2018!

Entrevista: Pablo Bevacqua

 

Interview: Hank Erix

– I had the opportunity to listen to “III” and in my opinion is a record that shows a new face of the band with a sound and style oriented to the AOR / Pop leaving a little behind the style of retro AOR of the 80’s. How would you define this new album?
I would say that we are leaving the retro AOR style, it was very important for us to keep the retrofeel in this album. It’s just different than what we’ve done before which is only natural cause Ricky Delin no longer producing our albums. This album represents as much 80’s as before but a different side of the coin.
 
– Hank, you are the only member that is from the debut album. What happened to the other guys?
When we founded Houston it was only me and Freddie Allen, it was a duo like Hall & Oates or Roxette. We have had a lot of different musicians on our albums and when we played live but that was by choice. We later on let Ricky Delin into the band to hopefully speed up our process of songwriting and recording new albums. 
When Freddie wanted out we recruited a band with me as band leader, then we went separate ways with Ricky for a lot of different reasons. It’s basically me from the debut, Soufian has been in the band for a long time, he was in the live band less than six months after the release and has been a loyal band member since then.
 
– Houston is a band that always does covers. “Jerry” from Dakota in an interview that we did we commented that he liked very much the version of “Runaway”. Are you planning some covers for a future album?
Well that’s not correct, we do not ALWAYS make covers. We have 3 albums with all original songs. The Relaunch album series is a concept that we “relaunch” old obscure AOR songs that didn’t quite get the attention it deserved. On Relaunch II we mixed in a few new songs that we wanted to make in AOR style, just to show that AOR is basically pop songs but different packaging.
To answer your question; Yes, We are planning Relaunch III – Final Stage.
 
– Tell me about the production. What can you tell us about “Martin Karlegård”?
Martin is a fantastic producer that helped us grow in our sound and emerge to something bigger than we’ve been before. Martin has such a great experience in the music industry as songwriter and producer and even in the mixing/mastering process. He is the producer we needed and deserved.
 
– Have you sent material to “Frontiers Records”? I think the band could fit very well on this label.
We have been in contact with Frontiers Records at several times, for Houston II and for Houston III but we’ve never been able to get to an agreement. We are happy with Cargo Records since they let us do what we want and that’s why we does not sound like every other AOR band out there.
 
– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?
My favourite songs right now are Twelve-step, Amazing and Everlasting.
 
– If you had the time machine, In which bands would you sing?
Wow, I think I would have done very well in Danger Danger or Firehouse!
 
– HEAT is one the most important bands in Sweden. Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?
I haven’t listened to the album so I have no opinion. I do love their first album though.
 
– Thanks Hank ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.
Thank you for your interest in me and the band it would be a dream to come Argentina to play some time. Also, stay tuned for my solo album that will come out in 2018! 
 

Martina Edoff : “Jona Tee (H.E.A.T) será el próximo Mutt Lange”

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LA CANTANTE SUECA MARTINA EDOFF ACABA DE LANZAR SU TERCER ÁLBUM “WE WILL ALIGN”,   RODEADA DE LOS MUCHACHOS DE H.E.A.T QUIENES LA VIENEN ACOMPAÑANDO HACE TIEMPO. PARA AQUELLOS QUE BUSCAN UNA CANTANTE FEMENINA COMO LAS DE ANTES ACÁ TIENEN A LO MEJOR DEL MOMENTO.

RP – Hola Martina, ¡felicitaciones por tu nuevo disco!, ¿Qué nos podes contar acerca de  “We Will Align” ?

Muchas gracias! Este es mi tercer álbum y creo que he encontrado el sonido que buscaba! Quería hacer un disco con más Hard Rock, que mantenga las melodías y con un toque de blues! Así que estoy muy contenta con el resultado!

RP – El álbum muestra un estilo del mejor hard rock melódico. ¿Han trabajado juntos en el proceso de composición?

¡He trabajado junto con algunos músicos co/escritores realmente grandes! Por ejemplo; Jona Tee, Erik Mårtensson y Billy Sheehan por nombrar algunos. Soy afortunada de haber estado trabajando con todos ellos y que entiendan exactamente el estilo que quería lograr durante este último tiempo.

RP – ¿Esto es un proyecto de estudio o una banda?

Le pregunté a los músicos que han estado en gira conmigo si querían hacer este álbum en vivo y dijeron que sí! Son músicos brillantes y siempre y cuando pueda ir con ellos de gira, yo soy feliz, pero están muy ocupados trabajando con otras bandas también.

RP – ¿Qué me podes contar acerca del talentoso joven Jona Tee?

¡Jona Tee será el próximo Mutt Lang! Le dije en 2015 que si él considera centrarse en convertirse en un productor pronto será mundialmente conocido ya que es muy talentoso y tiene una personalidad que hace que sea muy fácil trabajar con él. Realmente creo en él!

RP – Hay una gran variedad musical en las canciones y un gran trabajo de la banda. ¿Cual es tu canción favorita?

La banda está entre los mejores en Suecia, sí !! ¿Mi canción favorita? Hmm es difícil de decir una cuando cada uno de ellas significa mucho para mí, pero “Turn Our Pages” es una de los más fuertes creo.

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RP – ¿Qué recuerdos tenes de tus días con The Poodles?

Recuerdo cuando llegamos con la idea a la banda y empezamos como una banda de covers tocando Hits del Hard Rock de los 80’s. Estuve al frente de la banda durante un par de años y me fui antes de que tuvieran su oportunidad.

RP –  ¿Haz escuchado el nuevo disco de HEAT? He leído varios opiniones malas acerca del disco. ¿Cual es tu opinión?

Escuché algunas canciones que Jona me mostró cuando estaban en progreso y creo que son muy buenas !! Decidieron ir para una audiencia más amplia esta vez y pienso que han dado en el clavo. Muy buena música y de gran calidad!

RP –  Visitaste nuestro país hace unos años. ¿Qué recuerdos tenes de ese show y del público argentino?

Me sorprendió que todo el mundo en el público realmente lo dio todo durante mi show !! Nadie allí nunca había oído hablar de mí antes, pero parecía gustarles !! Así que la gente en Argentina es mencionada a menudo en mis entrevistas como uno de los recuerdos más amorosos de mis conciertos. Sin duda quiero volver!

RP-  ¿Hay planes para hacer un tour por Sudamérica con este álbum?

¡Depende de la gente que quiere que yo vuelva! Pero sí, por supuesto, me encantaría volver!

RP-  ¡Gracias Martina! Deja un mensaje para las fans argentinos…. 

Son el mejor publico de todos los tiempos y si te gusta este álbum, pedile a los que organizan conciertos que me inviten y prometo estar allí !

Entrevista: Pablo Bevacqua

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INTERVIEW- MARTINA EDOFF 

– Hi Martina! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “We Will align” ?

Thank you so much! The album is my third and I think I´ve found the sound I was searching for! I wanted to do an album with more hard rock and still keep the melodies and with a touch of blues in it! So Im pleased!

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

I have worked together with some really great musicians/co writers! For example; Jona Tee, Erik Mårtensson and Billy Sheehan to name a few. I am fortunate to have been working with all the co-writers who understands exactly my style that I wanted to accomplish this time.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

I asked the musicians who has been on tour with me if they wanted to do this album with me and they said yes! They are brilliant musicians and as long as I can go with them on tour Im happy, but they are very busy working with other bands as well.

– What could you tell us about young talents like Jona Tee?

Jona Tee will be the next Mutt Lang!! I told him back in 2015 that if he consider to focus on to become a producer he will soon be world wide known cos he´s very talented and have the personality that makes it very easy to work together. I really believe in him!

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

The band are among the top best in Sweden yes!! My favorite song? Hmm its hard to say when each of them means a lot to me, but Turn our pages is one of the strongest i think.

What memories do you have of your time with The Poodles?

I remember when we came up with the idea to the band and we started as a coverband playing hard rock hits from the 80´s. I fronted the band for a couple of years and left before they had their break through.

– Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

I heard some songs that Jona showed me when it was in working progress and I think it´s really good!! they decided to go for a broader audience this time and I think they nailed it. Really good quality music!

– Visited our country a few years ago. What memories do you have of this shows and the Argentinian People?

I was so surprised that everybody in the audience really gave it all during my show!! No one there had never heard of me before, but still they seemed to like it!! So the people in Argentina is often mentioned in my interviews as one of the most loving memories from a concert of mine. I definitely want to go back!!

Are you planning to tour in South America with this album?

It depends on the people who wants me to come back! But yes of course I would love to come back!!!

Thanks Martina ! leave a message for your fans in Argentina.

You are the best audience ever and if you like this album, ask those who arrange concerts to invite me and I promise to be there

 

Tony Mills : “Soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado”

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VOLVIMOS A CHARLAR CON EL CANTANTE TONY MILLS, EN ESTA OPORTUNIDAD PARA HABLAR DE SU RECIENTE DISCO “STREETS OF CHANCE”, DONDE REGRESA AL ROCK MELÓDICO CON LA COLABORACIÓN DE ARTISTA DE LUJO COMO JOEL HOESKTRA, TOMMY DENANDER, ENTRE OTROS.

RP – Tony, tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco y me encanto. ¿Cuales son tus expectativas con “Streets of Chance” ? ¿Porque elegiste este nombre?

¡Hola genial que te haya gustado el álbum! Espero que el nuevo álbum atraiga a la gente que ha seguido mis trabajos anteriores durante los últimos 35 años!! Los tiempos y los músicos han cambiado y hay un montón de gente con la que nunca he tocado antes en este álbum; todos famosos en su propio derecho.
Llamé al álbum ‘Streets of Chance’, porque resume el mundo del amor y el romance que encapsula lo que es el álbum.

RP – En el álbum cantas junto a Pete New Deck, ¿porque decidiste tener una voz como apoyo para este álbum? 

Esto no es un dúo. Pete Newdeck fue co escritor, productor e ingeniero de mezcla en este disco. Pete y yo trabajamos en coros, trabajamos juntos y discutimos mucho durante la producción. Él tenía muchas ideas diferentes a las que yo no tenía y fue bueno poder disfrutar estos cambios.

RP – En el disco colaboraron Joel Hoekstra, Tommy Denander, Eric Ragno, Robby Boebel, etc. ¿cómo fue trabajar con ellos?

El trabajo de guitarra de Joel, Tommy y Robby fue icónico. Él ha trabajado con Eric en varios discos, es un profundo tecladista, con gran flexibilidad. Él cubre todo el terreno de apoyo que necesito en los teclados.

RP –  Además toca tu esposa Linda, grabando algunos bajos…

Bueno, nunca he grabado a mi esposa tocando el bajo antes, pero ella es una gran bajista / cantante / compositora y realizó una gran trabajo en dos canciones del álbum.

RP –  Este nuevo disco es muy diferente al anterior “Over My Dead Body”. Acá regresaste al sonido clásico del AOR donde tu voz se siente mucho más cómoda en este estilo. ¿Qué opinas al respecto?

Relajarme de nuevo en canciones que son simples en la historia y la narración, sin toda la angustia y la violencia del metal puede ser mucho más fácil para mí. Aunque lo he anhelado en el pasado por la energía y la agresividad en su música nunca me encontré con algunas bandas con las que trabajé.
Tengo buenos resultados y buenas críticas cuando cante heavy con Siam, y sin embargo soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado.

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RP –  Las letras de las canciones parecen autobiográficas, se siente como que estás hablando de tu pasado y presente, ¿estoy en lo cierto?

Las letras de este álbum son muy esperanzadoras y claras. Yo sólo contribuí a las letras en dos canciones; ‘Storm Warning’ y ‘Seventh Wonder’. No tiene que ver con mi vida en lineas generales las letras del disco.

RP –  Meses atrás te volviste a casar, ¿cuanto influenye en tu trabajo tu esposa Linda?

Ella tiene un gusto muy diferente en la música al mío y he estado escuchando un montón de cosas que nunca he escuchado antes, así como a he presentado algún clásico de rock que ella no conocía tan bien.
También es fenomenal con las gráficas y el arte, así que tomó el control de las ilustraciones del álbum también.

RP – ¿Habrá chances de llevar este disco a un escenario?

Me han presionado para tocar el álbum en vivo y estamos todavía discutiendo sobre ello.
Compuse el álbum como un álbum de estudio sin intención real de tocar conciertos en vivo ya que estaba emigrando a Suecia en ese momento.

RP – Gracias Tony por esta nueva entrevista y felicitaciones por este nuevo y gran disco de rock melódico…

Gracias Pablo, un placer para mí. Y gracias a todos los seguidores de mi carrera en las diferentes bandas por las que pase.

Entrevista: Pablo Bevacqua

Jerry Sahlin (A.C.T): “Estoy trabajando en cinco nuevas canciones de A.C.T en este momento”

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HAY BANDAS QUE NO PUEDEN CATALOGARSE, QUE VAN MÁS ALLÁ DE UN ESTILO Y ENTRE ELLAS ESTA A.C.T, UNA DE LAS AGRUPACIONES SUECAS SURGIDAS EN LOS 90’S QUE LOGRO CAPTAR A UN PÚBLICO QUE VA DESDE EL ROCK PROGRESIVO, PASANDO POR EL POP Y LLEGANDO AL METAL. PARA CONOCER EL ESTADO ACTUAL DEL GRUPO NOS COMUNICAMOS CON SU TECLADISTA JERRY SAHLIN, QUIEN NOS CUENTA QUE SE VIENE. HABLAMOS UN POCO DEL PASADO Y DE LAS INFLUENCIAS QUE MARCARON SU CARRERA MUSICAL.

RP – Hola Jerry. Para empezar, me gustaría saber lo que estás haciendo en estos días? ¿Ya estás trabajando en el sucesor de “Circus Pandemonium”? ¿Algo que puedas adelantarnos?

Hola Diego!
Estoy trabajando en cinco nuevas canciones de A.C.T en este momento. Clics de pistas para Thomas Lejon que estará yendo al estudio para grabar baterías de estas canciones en el mes de Septiembre.

RP – El último material publicado fue el CD y DVD en vivo “Trifles and Pandemonium”. Un material muy particular ya que no fue grabado con una audiencia. ¿Por qué eligieron grabarlo de esta manera?

Queríamos hacerlo más como una película en lugar de la cosa regular de Live / dvd que todos los demás están haciendo. Hacer algo así requiere tiempo. Habríamos aburrido a la audiencia hasta la muerte cuando el equipo de la grabación intentará filmar los diferentes ángulos entre canciones. También quisimos respetar las canciones , así que tuvimos que tocar algunas  como 4 veces para llegar a un resultado apropiado y no tener que recortarlas.Quiero un DVD en vivo para ser un DVD EN VIVO. Estamos muy orgullosos del resultado. Es el  proyecto más ambicioso que hicimos hasta ahora, junto con el documental

RP – Entre “Silence” y “Circus Pandemonium” han pasado varios años. ¿Por qué se dio ese parate y qué estuvieron haciendo en el plano musical?

Bueno … Supongo que necesitábamos un descanso después de un duro período de gira, escribir, reuniones, etc. Si puedo hablar por mí mismo, tuve mi primer hijo y tan pronto como nació me fui en una gira y eso me hizo pensar en las prioridades de la vida. Así que elegí a mi familia por un par de años y estoy contento de haberlo hecho. Thomas se mantuvo ocupado con su otra banda Andromeda, Ola comenzó un pequeño proyecto con nuestro ex batería Tomas Elandsson y grabó un álbum y Herman canto en musicales durante este período. Poco a poco comenzó a escribir nuevas canciones después de un tiempo que eventualmente llevó al álbum “Circus…”.

RP – Eres el compositor principal de A.C.T. ¿Cuál crees que fue el pico máximo en la carrera de la banda?

Nuestro etapa más intensa fue después del álbum “Last Epic” y la gira que siguió. Musicalmente diría que es “Circus Pandemonium” porque me encanta todo el ambiente de ese álbum. Si me haces la misma pregunta pero después del siguiente álbum, yo diría que AHORA es nuestro pico máximo. Jaja

RP – ¿Cuál es tu forma de trabajar en el momento de escribir letras y música?

Trabajamos así, escribo las canciones y compongo letras sin sentido, las grabo y las envío a los otros chicos para escribir las letras apropiadas, generalmente Herman y Ola son los que hacen las letras, pero en estas nuevas canciones en las que estamos trabajando en este momento, en realidad he escrito todas las letras yo mismo. Es difícil describir cómo serán las canciones porque varían de una a otra. Algunas salen rápidamente como “Cat Eyes” del primer álbum, me llegó ni bien leí una hoja de letra que Tomas Erlandsson había escrito un par de años antes.  Termine de cantar la melodía al mismo tiempo que leía la letra, fui directamente a mi estudio y empecé a tocar los acordes y eso fue todo!
Otras canciones pueden ser una pesadilla para terminarlas. Puede tomar semanas, meses para encontrar el coro o el verso o lo que sea.

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RP – Los álbumes cuentan historias muy particulares. ¿Cómo nacen estas ideas? ¿Las debatís con la banda o son tus creaciones?

Ambas cosas, a uno de nosotros se le ocurre un concepto y luego empezamos a debatirlo… (mucho). Nos gusta trabajar con diferentes tipos de personajes por lo que siempre estamos seguros de elegir un concepto que involucre una imagen más global para que no nos encerremos en una esquina con una historia una semana entera. Queremos que nuestras historias sean amplias para que podamos jugar alrededor del concepto como “Personalities”, “Relationships”, “Consequences” o un edificio con muchos personajes como en “Last Epic” y finalmente un Circo como en “Circus Pandemonium”. Todos han sido muy divertidas de hacer.

RP – Herman es un excelente cantante pero vos también. ¿Alguna vez pensaste en lanzar un álbum como solista y ser la voz principal?

Gracias por decir eso. Bien … sí, supongo que me ha venido a la mente, pero me encanta la variedad de tener tres vocalistas en una banda para dar al sonido diferentes sabores.

RP – Estuviste en gira con Saga una banda que los influenció. ¿Con qué otra banda te gustaría tocar?

mmm .. nunca he pensado en eso pero abrir para E.L.O sería agradable jeje

RP – Sé que eres un gran fan de E.L.O y Jeff Lynne. ¿Qué te pareció su regreso y el nuevo álbum “Alone In The Universe”?

Me puse histérico cuando escuché por primera vez la noticia de que Jeff Lynne iría de gira y compré un boleto en el acto. Los ví en el concierto de Hyde Park en 2014 en Londres y me quedé impresionado. Fue un sueño hecho realidad ver a Jeff y escuchar esas increíbles canciones tocando frente a 30 000 personas. Hay algunas grandes canciones en el álbum “Universe..”, pero no lo pondría en contra de “Out Of The Blue” y “Time”, pero estoy tan feliz de que Jeff finalmente obtenga el debido respeto por lo que ha logrado a través de los años como compositor, productor y cantante.

RP – Para aquellos que descubren ACT y quieren saber qué bandas los han influido. ¿Qué álbumes recomendarías para escuchar?

Si pienso en otros álbumes diría: City Boy “The Day The Earth Caught Fire”, ELO “Time”, Big Money “Moonraker”, Jellyfish “Spilt Milk”, Rush “Permanent Waves” y Saga “Silent Kinght”.

RP – En los últimos años aparecieron bandas como Jono o Cats in Space que también tienen influencias de bandas como Queen, Supertramp o City Boy ¿Los escuchaste? ¿Qué te parecieron?

No he escuchado mucho en realidad, pero he oído algo de Jono y creo que es muy bueno! Me encanta el vocalista, me recuerda un poco al cantante principal de Styx, Dennis DeYoung y un poco de Ola Salo del grupo The Ark en su expresión.

RP – La música de la banda tiene influencias de bandas de los años 70’s y 80’s, pero siempre suenan como una banda actual. Lo que me hace pensar que escuchas a las nuevas bandas que están surgiendo. ¿Tenés alguna recomendación?

Hmm .. difícil .. bueno, yo diría que una banda sueca llamada Nurse. Han hecho un álbum fabuloso donde juegan con diferentes estilos de música y tienen un gran vocalista.

RP – Para finalizar ¿podrías definir en pocas palabras cada álbum de la banda?

“Today’s Report”: éramos muy jóvenes y hambrientos y queríamos hacer todo en cada canción y por eso me encanta. Todavía tocamos muchas de esas canciones en vivo hoy.

“Imaginary Friends”: un favorito personal porque hemos experimentado mucho en éste. Me encantan las canciones pero odio la mezcla por desgracia ..

“Last Epic”: Probablemente nuestro álbum más famoso con canciones como “Mr.Landlord” y “Ted’s Ballad”. Trabajamos día y noche durante estas sesiones de estudio para hacer las cosas bien, para obtener fluidez a través del álbum.

“Silence”: Aquí decidimos probar algo nuevo. Reducimos un poco nuestras canciones y tratamos de llegar a una audiencia más grande con una forma y estructura “más directa”. Nos encanta la segunda mitad del álbum. Todavía pienso hasta el día de hoy que el concepto es uno de nuestros mejores trabajos con “Joanna”, “A Wound That Wont Heal” y “The Diary” etc.

“Circus Pandemonium”: Creo que todo en este “regreso” es genial. Las canciones, la musicalidad, la producción es genial. Trabajamos de otra manera en este caso. No habíamos ensayado las canciones antes de que la grabásemos, así que fue una sorpresa muy genial escuchar lo que todos los chicos de la banda habían inventado, arreglar con sabiduría. Me encanta.

RP –  ¡Gracias Jerry! Fue un honor para Rock & Prog. Por favor, deja un mensaje para sus fans en Argentina.

Muchas gracias. Nos encantaría ir a tocar para ustedes allí ¡Invítenos a continuación y vamos a ir!

Entrevista: Diego Gonzalez

Fotos: Henrik Hansson

Interview: JERRY SAHLIN (A.C.T)

– Hi Jerry ! To begin I would like to know what you are doing these days? Are you already working on the successor to “Circus Pandemonium? Something that you can ahead ?

Hi Diego!
I’m working on five new A.C.T songs at the moment. Click tracks for Thomas Lejon because he is heading to a studio to record drums for those songs in september.

– The last material released was cd and dvd live “Trifles and Pandemonium”. A very particular material that was not recorded with an audience. Why did you choose to record it this way?

We wanted to do it more like a movie instead of the regular Live/dvd thing that everybody else are doing. To do something like that takes time. we would have bored the audience to death when the film crew kept changing angles between songs.Also we wanted to give the songs the proper respect so we had to play some of those songs like 4 times just to get them right without have to overdub anything afterwards. I want a Live DVD to be a LIVE DVD. We are extremely proud over the result. Its THE most ambitus project so far with the Documentary and all that as well.

– Between “Silence” and “Circus Pandemonium” several years have passed. Why did you stop and what were you doing on the musical plane?

Well..I guess we needed a break after a hard period of touring, writing, meetings etc. If I can speak for myself, I got my first child and as soon as he was born I went away on a tour and that made me think of the priorities in life. So I chose my family for a couple of years and I’m happy that I did. Thomas kept himself busy with his other band Andromeda, Ola started a little project with our former drummer Tomas Elandsson and recorded an album and Herman played in musicals during this period. I slowly started to write new songs after a while that eventually led to the Circus album.

– You are the main composer of A.C.T. What do you think was the maximum peak in the band’s career?

Our most intense period was after the Last Epic album and the tour that followed. Musically I would say Circus Pandemonium because I just love the whole vibe of that album. If you’ll ask me the same question after the next album I would have said NOWs our peak. haha

– What is your way of working at the time of writing lyrics and music?

We work like this, I write the songs and make up nonsens lyrics and record them and send them to the other guys to write proper lyrics, usually Herman and Ola who does the lyrics. But on these new songs that we are working on at the moment , I actually have written all of the lyrics as well. Its hard to describe how I come up with songs because it varies from song to song. Some songs comes quickly like “Cat eyes” from the first album came at the spot when I read a lyric sheet that Tomas Erlandsson had written a couple of years earlier. I just sang out the melody at the same time as I read the lyrics. I went straight into my studio and started to play out the chords and that was it! Other songs can be a nightmare to finish off. It can take weeks, months to find THE chorus or verse or what ever.

– The albums tell very particular stories. How are these ideas born? Are you debating with the band or are your creations?

Both ways.. One of us comes up with a concept and then we start to debate…a lot. We like to work with different kinds of characters so we are always shure to pick a concept that involves a bigger picture so we don’t get locked in a corner with a thin, week story with just one tiny storyline. We want our storys to be wide so we can play around the concept a lot like “Personalities”, “Relationships”, “Consequences”, a building with a lot of characters on “Last epic” and finally a Circus on “Circus Pandemonium”. They were all great fun to fool around with.

– Herman is an excellent singer but you are too! Did you ever think to release an album as a soloist and be the lead vocal?

Thank you for saying so. well..yeah I guess that have come in mind but I love the variety to have three lead vocalists in a band to give the sound different flavours.

– You were on tour with “Saga” an influence band to you. With what other band would you like to play?

hm..I have never thought about that but to open for ELO would have been nice hehe

– I know you’re a big fan of E.L.O and Jeff Lynne. What did you think of their return and the new album “Alone in the Universe”?

I became hysterical when I first heard the news that Jeff Lynne would go on tour and I bought a ticket on the spot. I saw them at the Hyde park gig in 2014 in London and I was just blown away. It was a dream come true to see Jeff and hear those incredible songs played in front of 30 000 people. There are some great songs on the “Universe” album but I wouldn’t put it up against “Out of the blue” and “Time” but I’m just so happy that Jeff finally get the proper respect for what he has accomplished thru out the years as a songwriter,producer and singer.

– For those who discover ACT and want to know which bands have influenced you. What albums do you recommend listening?

If you are thinking of other artists albums I would say.. City Boy The day the earth caught fire, ELO “Time”, Big Money “Moonraker”, Jellyfish “Spilt milk”, Rush “Permanent waves”, Saga “Silent knight”

– In recent years appeared bands like “Jono” or “Cats in Space”. They also have influences from bands like Queen, Supertramp or City Boy Did you hear them? What do you think?

I haven’t listened that much actually but I have heard some “Jono” and I think its great stuff! I love the vocalist. He reminds me a bit of the lead singer in Styx, Dennis DeYoung and a bit of Ola Salo in The Ark in his expression.

– The band’s music has influences from bands from the 70’s and 80’s always sound like a current band. Which makes me think that you listen to the new bands that are emerging. Do you have any recommendations?

hmm.. tough one.. well, I would say a Swedish band called “Nurse”. They have made a fabulous album where they play around with different styles of music. Great vocalist!

– To the end, could you define in a few words each album of the band?

Todays report : We were very young and hungry and wanted to do everything in every song and that’s why I love it. We still play a lot of those songs live today.

Imaginary friends: A personal favourite because we experimented ALOT on this one. Love the songs but hate the mix unfortunately..

Last Epic: Probably our most famous album with songs like “Mr.Landlord” and “Teds ballad”. We worked day and night during these studio sessions to get it right, to get the flow thru the album.

Silence: We decided to try something new. We trimmed down our songs a bit and tried to reach a bigger audience with a more “direct” form and structure. We love the second half of the album. I still think to this day that the concept piece is one of our best work with “Joanna”, “A wound that wont heal” and “The diary” etc.

Circus Pandemonium: I think that everything on this “come back”album is great. The songs, The musicianship, The production is cool. We worked in another way on this one. We hadn’t rehearse the songs before we recorded it so it was a very very cool surprise to hear what every guy in the band had come up with, arrange wise. I love it.

– Thanks Jerry ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Thank you very much. We would have loved to come and play for you in the future. Invite us over then we’ll come!

Interview: Diego Gonzalez

Photos: Henrik Hansson

Jakob Samuel (Kryptonite / The Poodles): “Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos”

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JAKOB SAMUEL ES CONOCIDO POR SER EL CANTANTE DE LOS FENOMENALES THE POODLES, ALGUNOS LO HABRÁN CONOCIDO CUANDO TOCABA LA BATERIA PARA TALISMAN Y OTROS LO ESTARÁN DESCUBRIENDO AHORA CON ESTE NUEVO PROYECTO BAJO EL NOMBRE DE KRYPTONITE. UNA NUEVA EXCUSA PARA HABLAR CON ESTE GRAN CANTANTE PARA QUE NOS CUENTE SOBRE ESTA BANDA Y LO QUE VIENE PARA THE POODLES.

RP – Hola Jakob, para comenzar hablanos de Kryptonite. ¿Cómo nació este proyecto?

La iniciativa vino de Serafino, él me preguntó si quería participar en la voz y la composición de la música junto con Alessandro para un nuevo proyecto con nuevas estrellas que tenía en mente.
Había escuchado el álbum de “Revolution Saints” y realmente me gustó su trabajo por lo que fue una decisión fácil de tomar.

RP – El álbum muestra un buen hard rock melódico. ¿Trabajaron juntos para componer?

Alessandro y Pete Alpenberg y Yo escribimos gran parte del álbum, teníamos las pistas instrumentales a las que había que escribirles letras y melodías , también compuse “Get out be gone” con Michael Palace y “Across the wáter” junto con el productor y compositor Mats Valentin, quien trabajó mucho con The Poodles.

RP – ¿ Esto es un proyecto de estudio o tomará formato como banda? 

Esto se deberá todo a la cantidad de éxito y emoción que este álbum genere, pero todos somos grandes artistas en vivo por lo que sería fantástico hacer shows con esto.
Esperamos realmente que la oportunidad aparezca, hay muchas cosas buenas que están sucediendo por lo que me encantaría llevar esto a la ruta.
Creo que este sería un gran show en vivo!

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RP – ¿Qué nos podes contar acerca de los jovenes talentos como Michael Palace y Robban Bäck?

Ambos son muy talentosos y geniales, fue la primera vez que los vi y realmente disfruté trabajando con estos chicos. Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos.

RP –  Aquí hay una gran variedad de canciones y un gran trabajo de lab anda. ¿Cual es tu canción favorita?

Oh, eso es difícil, pero si tengo que elegir algunas, supongo que canciones como “Across the Water”, “Keep the Dream Alive” y “No Retreat No Surrender” se encuentran muy cerca de mi corazón, pero estoy muy feliz por este álbum en general que en mi opinión salió fantástico.

RP – Vos sos parte de “Rock of 80s Show”. Contanos acerca de esta experiencia…

Ha sido una gran experiencia trabajar junto con ese gran ensamble y un espectáculo fantástico, una nueva participación con artistas fantásticos y buena música.
Fue como una fiesta muy laaaarga!

RP – El año próximo The Poodles editará el nuevo disco “Prisma”. ¿Ya tiene el material seleccionado para este nuevo álbum o aún están escribiéndolo?

Los arreglos de álbum ya están listos, haré las últimas voces la próxima semana. El primer single fue lanzado y está yendo bien, el resto del álbum será lanzado en enero.

Rp – ¿Para que fecha exactamente saldría?

Creo que será el 25 de enero.

RP – ¿Piensan en volver al sonido más clásico y 80’s de los dos primeros álbumes o seguirán en el sonido de las últimas obras?

Nunca pensé en volver atrás y honestamente nunca pensé que hubiese una diferencia de estilo con los anteriores álbumes. Siempre compongo las mejores canciones que puedo y luego intento juntar una gran cantidad y que estas se conecten de buena manera. Pocas veces pienso en el género.

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RP – Acerca de la excelente versión de “Love is Gone”. ¿Qué crees que pensará David Guetta de está versión?

Creo que le encanta, por supuesto, es una gran versión

RP – ¿Qué paso con tu carrera como solista? ¿Piensas en volver en algún momento, tienes material para esto?

Oh si ! pero sólo hay una cantidad de horas en un día… tengo planes de volver al estudio durante el próximo año. Tengo un montón de material guardado en una caja y realmente bueno.

RP – Sos una persona muy preocupada por la naturaleza. ¿Sos parte de una Fundación o te gustaría serlo?

Soy miembro de “Greenpeace” desde hace un largo tiempo, y también miembro activo en algunas organizaciones como “Artists for nature”. Así mismo soy embajador de la organización ambiental “Baltic Sea”.

RP – Gracias Jakob! Es un honor para Rock & Prog , por favor deja un mensaje para los fans en Argentina.

¡Pablo, amigo mío! Realmente espero que disfruten de la música y realmente espero llegar a tocar en vivo en esa hermosa parte del mundo!

Entrevista: Pablo “Dito” Bevacqua

 

Interview in English

– Hi Jakob. To begin, tell us about “Kryptonite”,how was this project born?

The initiative came from Serafino who asked me if I wanted to be involved in singing and writing the music together with Alessandro for an album with a new all star project he had in mind.
I had just listened to Revolution Saints that he just finished and really liked his work so that was an easy decision to make.

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

Me, Alessandro and Pete Alpenberg wrote the lion part of the album, mainly they had instrumental tracks that I wrote lyrics and song melodies to, I also wrote Get out be gone with Michael Palace and Across the water together with producer and songwriter Mats Valentin, who worked a lot with The Poodles.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

This is all due to the amount of success and excitement this album will raise but we are all great live performing artists so it would be fantastic to do live shows with this.
We really hope the opportunity will appear, there seemed to be a lot of good things happening right now and I would love to take this on the road.
I think this would be a really great live act!

– What could you tell us about young talents like Michael Palace and Robban Bäck?

They are both very talented and great guys, it was the first time I meet them and really enjoyed working with these boys. It’s a good thing to have mixed ages in this kind of cooperation.

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

Oh that’s a hard one but if I need to pick a few I guess songs like Across the water, Keep the dream alive and No retreat no surrender lies very close to my heart but I’m really happy about this album in general which in my opinion came out fantastic.

– You’ve been a part of the “Rock of 80s Show”. Tell us about that experience …

It’s been a great experience to work together with that great ensamble and fantastic show, a new cooperation and situation with fantastic artists and great music.
It was like a loooong party!

– The next year THE POODLES will release a new album “Prisma”. Do you already have the material selected for this new album or are still writing?

The whole album is arranged and ready and I will do the last vocals this coming week. The first single is released and doing good and the rest of the album will be released in January.

– Already have an exact release date?

I think it’s the 25th of January.

– Do you think about returning to the most classic sound and 80s of the first two albums or will follow the sound of the latest works?

I never considering turning back and honestly I never thought it’s such a difference between the albums style vice. I always write the best songs I possible can and then try to put together a great line of songs connecting in a good way. I very seldom think in genre.

– About the excellent version of “Love is Gone”. What do you think that David Guetta think about of this version ?

I think he loves it, of course, It’s a great version;-)

– What happened to your solo career? Do you think of going back sometime? Do you have material for it?

Ohh yes, but there is only so many hours in a day… but I have plans to get back in the studio during the coming year. I have lots of really great material in that box.

You are a person very concerned about nature. Are you part of a Foundation or would you like to be?

I’m longtime member Greenpeace, and active in a few organisations like Artists for nature and I’m ambassador for the Baltic Sea environmental organisation

– Thanks Jakob ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Pablo, my friend! I really hope you’ll enjoy the coming music and really hope to finally make it to go play live in your beautiful part of the world!

Interview for Pablo “Dito” Bevacqua

Erik Grönwall (H.E.A.T)

Entrevista: Pablo Bevacqua
Agradecimiento especial a Pete Noble
Fotos: Klara Fowler