Galasphere 347 “Galasphere 347” (Karisma Records 2018)

VSL12T01_VINYL_OUTER_SLEEVE_GATEFOLDGalasphere 347 es el nombre de un nuevo proyecto de rock progresivo sinfónico con tintes de krautrock en algunos de sus tramos, se trata de una banda anglo-escandinava que aunque  conformada por experimentados músicos, hace su debut con un disco titulado del mismo modo, proyecto que seguramente festejarán los fans de otra maravillosa banda como es White Willow, ya que tres de sus integrantes están fuertemente conectados con ella.

Los integrantes con un resumen de sus procedencias sonoras tanto como integrantes como invitados, son los siguientes: Stephen James Bennett, inglés, vocalista, teclados, guitarra y bajo (Henry Fool, No-man, The Opium Cartel, etc.); Ketil Vestrum Einarsen, noruego, teclados, flauta y programación (Jaga Jazzist, White Willow, Anima Morte, etc.); Jacob Holm-Lupo, noruego, guitarra y bajo (White Willow, The Opium Cartel, etc.); Mattias Olsson, sueco, tambores, teclados, bajo y guitarra (White Willow, The Opium Cartel, Anglagard, etc.). Participando como invitados: Akaba, coros y Dave Scragg, trombón.

La obra se divide en tres temas extensos, de una estructura similar aunque cada uno con su propia personalidad y múltiples variantes sonoras, destacados usos de las distintas manifestaciones de los teclados, las guitarras, contundentes bases de tambores, percusiones y bajo, y la hermosa voz de Stephen J. Bennet en las líricas. “The voice of beauty drowned” hace un comienzo terso con la voz enmarcada en los teclados y la guitarra, suma bases rítmicas, bellos coros y variantes en teclados dentro de la misma ambientación, avanza armonizando melodías delicadamente aclimatadas por la flauta y rota los sonidos con importante tramo de instrumentación que luego destaca la voz con la lírica manteniendo una homogeneidad constante. “The fallen angel”, de sutiles formas sonoras en la apertura, melodioso, sumando variantes en la incorporación de los hermosos tramos instrumentales, rítmicos, de elaboraciones progresivas, fraseos en los teclados, solo de trombón, sonidos cósmicos aportados por el Mellotron, los tambores y los efectos acústicos, y hermosas, bellas armonías que elevan el vuelo de la obra. “Barbarella’s lover” tras la tersa voz en la apertura va incorporando instrumentación y dinámica en un tema que destaca mucho los tambores, efectos acústicos y las bases del bajo, las formas sonoras melodiosas son creadas por los teclados, las guitarras, Mellotron, órgano, con destacados solos muy ajustados, brillantes para el redondeo del tema y de un gran disco.

Según las propias palabras de los músicos integrantes de la banda, “el álbum es como un crucero espacial de rock progresivo”, convengamos que ingredientes no le faltan ya que la denominación de la banda, Galasphere 347, también corresponde al nombre de una nave espacial que era parte de un programa para niños llamado “Space Patrol”, según también lo declarado, y no menos lo es el artwork de portada del disco, obra del artista Jarrod Gosling, con una ilustración cósmica muy acorde con el estilo integral del álbum, aportando la forma visual a este maravilloso crucero espacial.

– PUNTAJE: 8.50 / 10 – 

Reseña: Lily Belgú 

G347

Galasphere 347

Stephen James Bennett – Voz, teclados y  guitarras
Ketil Vestrum Einarsen – Teclados, programaciones y flauta
Jacob Holm-Lupo – Guitarras y bajos
Mattias Olsson – Bateria, guitarras y teclados. 

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Robby Valentine “The Alliance” (Independiente 2018)

cover the allianceHablar de Robby Valentine, es hablar de un músico prolífico, de perfil bajo que supo acariciar el éxito en sus comienzos para luego pasar a la oscuridad dentro del mundo de la música, no ha si con la calidad de sus composiciones, que siempre mantuvieron un nivel de calidad.

El amor por Queen no lo niega y es más, alza la bandera de la Reina con orgullo, por supuesto detrás tenemos a The Beatles, ELO, Prince y Muse, bandas que pueden ser consideradas para hacer referencia a Valentine.

Hoy nos llega “The Alliance” su nuevo disco de estudio, con 10 canciones, las justas y necesarias para redondear un gran álbum con el sello característico del holandés. Hay que remarcar que éste nuevo lanzamiento trae a la memoria lo mejor de su carrera, por lo menos para mí, lo que son sus dos primeros discos “Robby Valentine” (1992) y “The Magic Infinity” (1993). Acá deja de lado los sonidos electrónicos que abundaban en el anterior “Bizarro World” (2014) y también se aleja de ese “toque” dark para volver a brillar con lo mejor que sabe hacer, canciones de AOR con exquisitos arreglos pomposos.

“The Alliance Theme” es la intro que da pie a “Judgement Day”, puro Valentine con los coros de estadio bien al frente, ganchera y adictiva desde la primera escucha. “Black Dog” muestra el costado Beatle con unas melodías tristes hasta que aparece el estribillo y cambia todo. “Sons Of America” suena a Jellyfish haciendo hard rock, no está de más aclarar que todos los instrumentos fueron grabados por el propio Robby (salvando algunas colaboraciones en coros y arreglos, entre ellos el de su mujer  Maria Catharina), y hay que decir que hizo un trabajo estupendo. “Running Of Empty” quizás es el único track que recuerde al disco anterior, por el trabajo vocal recuerda mucho a Muse, pero cada canción tiene el “toque Valentine”, aquí sobre todo en el final donde demuestra sus dotes como pianista. “Eleanor Robyn” es el nombre de su hija y aquí le dedica esta hermosa balada que incluye un solo de saxo para darle un toque especial y adornar una canción muy especial para Robby. Llegamos al track single “Soldiers Of Light” que suena más a Valensia que a Valentine, si estás leyendo esta reseña interesado en Robby Valentine sabrás quien es Valensia, pero sino te cuento brevemente que es otro músico holandés que supo brillar a principios de los 90’s y que como Valentine el ADN Queen corre por sus venas. “The Bitter End” es otra pieza Queen/Beatle brillante con el toque Pop/AOR presente y para el cierre nos quedan la Pomposa “Masters Our Of Minds” (mi favorita) y “Remember Who You Are”, con Robby Valentine sentado al piano haciendo de las suyas y queriendo ser Freddy Mercury por un momento.

Con el lanzamiento de este disco además cumple 26 años dentro del mundo de la música, lo que no es poca cosa, sobre todo para un músico que se maneja hace años de manera independiente. Pulgar en alto para “The Alliance”, que sin lugar a dudas se meterá en la lucha por lo mejor del 2018.

–  PUNTAJE: 8.50/10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

“THE ALLIANCE”

The Alliance Theme
Judgement Day
Black Dog
Sons Of America
Running On Empty
Eleanor Robyn
Soldiers Of Light
The Bitter End
Masters Of Our Minds
Remember Who You Are

Todos los instrumentos: Robby Valentine

http://www.robbyvalentine.nl/ 

The Sea Within “The Sea Within” (Inside Out Music 2018)

Press_Cover_01The Sea Within es una banda creada por el dueño de Inside Out Music, donde reunió a varios músicos reconocidos de la escena actual: Roine Stolt (The Flower Kings) en guitarra , Jonas Reingold (Karmakanic) en bajo, Tom Brislin (Yes, Camel, Meat Loaf) en teclados, Marco Minnemann (The Aristocrast) en bateria y Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) en voces y guitarras. No es parte oficial del grupo (de hecho no esta en las fotos promocionales), pero Casey McPherson (Flying Colors, Alpha Rev) participa como cantante en varias canciones.

El álbum es variado y nos pasea por momentos, entre ellos oscuros y pesados como “Ashes Of Dawn”, Rob Townsend (Steve Hackett Band) con su saxo soprano le da un toque Crimsoniano que le realza la canción. Otros pasajes, menos afortunados tenemos en “They Know My Name” o “The Void”, que transitan caminos densos, apenas salvados por los solos de guitarras de Stolt y algunas intervenciones vocales de Gildenlöw.

El panorama cambia cuando aparece ” An Eye For An Eye For an Eye” , donde se nota la mano de Roine Stolt, al igual que en “Goodbye” donde aparece Casey McPherson en la voz líder haciendo un trabajo estupendo. Si el disco hubiese ido por este camino salían ganando.  “Sea Within”, es un instrumental insignificante que da pie a “Broken Cord”, nuevamente con McPherson en la voz líder y ayudado en los coros por el maestro Jon Anderson (Yes), con un comienzo que recuerda a los geniales Jellyfish pero luego se transforman en The Flower Kings, y ya van para otros terrenos.  El cierre del disco es con “The Hiding of Truth”, otra composición que no termina de explotar , van por lo experimental sin buenos resultados en mi opinión, ni Jordan Rudess (Dream Theater) la puede salvar. Hay una linda base de Minnemann / Reingold que más de una banda daría lo que sea por tenerlos, pero lamentablemente acá tienen un papel secundario.

El disco Bonus contiene 4 canciones, la extensa “The Roaring Silence”, agresiva y progresiva a la vez, uno de los momentos más inspirados de este súper grupo, ¡no se por que no la incluyeron en el álbum!. El resto de las canciones “Where are you Going?”, “Time” y “Denise”, se ganaron con creces ir al banco de suplentes, no tienen lo suficiente para ganarse la titularidad.

–  PUNTAJE: 7/ 10 – 

No Name Band!

The Sea Within 

1 Ashes of Dawn 00:06:00
2 They Know my Name 00:05:10
3 The Void 00:04:55
4 An Eye For An Eye For an Eye 00:07:00
5 Goodbye 00:05:30
6 Sea Without 00:02:27
7 Broken Cord 00:14:20
8 The Hiding of Truth 00:05:30
Bonus CD:
1 The Roaring Silence 00:08:00
2 Where are you Going? 00:05:50
3 Time 00:07:12
4 Denise 00:05:10

Line-Up:
Marco Minneman: baterias
Jonas Reingold: bajos
Tom Brislin: teclados y coros
Roine Stolt: guitarras, voces y teclados
Daniel Gildenlow: voces y guitarras
Casey McPherson: voz 
Invitados:
Jon Anderson: Vocals (Broken Cord)
Jordan Rudess: Grand Piano (The Hiding of Truth)
Rob Townsend: Soprano Saxophone (The Ashes of
Dawn)

Haken “L-1VE” (Inside Out Music 2018)

Haken live cdHaken registro su primer material en vivo bajo el nombre de “L-1ve” , concierto tomado de la presentación del grupo en Holanda, en el marco de los festejos por los 10 años de carrera donde giraron por Europa y Norte América.

El show fue tomado el 13 de Abril del año pasado y el lanzamiento es en CD y DVD, un regalo para sus fans que vienen acompañándolos desde hace años. El set list estuvo basado en su último disco de estudio “Affinity” (2016) y el anterior “The Mountain” (2013), de sus discos previos solo incluyeron, por un lado el “Aquamedley” , basado en su primer álbum “Aquarius” (2010) y la mega suite “Visions” que da nombre a dicho álbum del 2011, que cierra el show.

En cuanto al concierto hay que decir que lamentablemente no escapan a los discos (y DVD’s) en vivos actuales, donde los retoques y abusos de post producción no pueden faltar. Por momentos es demasiado para mí, sobre todo en el DVD donde sumado a lo sonoro, a nivel imágenes parece un video clip con paneos que van y vienen sin respiro y donde no se puede apreciar el trabajo individual de los músicos.

Una pena, porque si vas a YouTube y buscás videos del grupo en vivo te vas a dar cuenta que suenan de mil maravillas. No deja de ser un souvenir para los fans mientras esperan algo nuevo de Haken.

– PUNTAJE: 6 /10 –  

“L-1VE”

CD 1 (0:49:00)
1. affinity.exe/Initiate – Live in Amsterdam (06:00)
2. In Memoriam – Live in Amsterdam (04:42)
3. 1985 – Live in Amsterdam (09:21)
4. Red Giant – Live in Amsterdam (06:31)
5. Aquamedley – Live in Amsterdam (22:26)
 CD 2 (1:05:26)
6. As Death Embraces – Live in Amsterdam (03:50)
7. Atlas Stone – Live in Amsterdam (07:12)
8. Cockroach King – Live in Amsterdam (08:17)
9. The Architect – Live in Amsterdam (15:59)
10. The Endless Knot – Live in Amsterdam (06:34)
11. Visions – Live in Amsterdam (23:34)

Ross Jennings – voz
Richard Henshall – guitarra y teclados
Raymond Hearne – bateria
Charles Griffiths – guitarra y coros
Diego Tejeida – teclado y coros
Conner Green – bajo 

 

 

Spock’s Beard “Noise Floor” (Inside Out Music 2018)

Press_Cover_01“Noise Floor” es el nuevo disco de los ya legendarios Spock’s Beard, una banda referente del rock progresivo de las últimas décadas y una de las principales agrupaciones que mantuvieron vivo al estilo en los 90’s.

La banda paso por varias etapas, primero se fue su voz (y uno de los referentes) Neal Morse, para ser reemplazado por el baterista Nick D’Virgilio, quien luego dijo “adiós” y apareció el fenomenal Ted Leonard (Enchant).  En este lanzamiento D’Virgilio vuelve a hacerse cargo de los parches, pero parece ser que solo en el estudio, ya que tiene muchos compromisos para volver a retomar el ritmo con la banda.

El espíritu del grupo sigue vigente y activo gracias a Dave Meros (bajista), Ryo Okumoto (teclados) y a Alan Morse (guitarra), quienes nunca se bajaron del barco y mantuvieron con dignidad el nombre de la banda en todos estos años.

Para hablar de “Noise Floor” , hay que decir que la banda fue a la búsqueda de canciones más directas y accesibles, sobre todo si son comparadas con el aceptable “The Oblivion Particle”. Canciones como “To Breath Another Day”  o One So Wise” son una clara muestra de esta nueva faceta que intentan plasmar. No perder la esencia progresiva, pero que la canción sea efectiva y de fácil digestión.

Con esta dirección a Ted Leonard se lo escucha mucho más cómodo y con mayor protagonismo, hasta en canciones que suenan 100% a SB como “Have We All Gone Crazy Yet” que tranquilamente pudo haber sido parte de los primeros trabajos del grupo.

Otra composición para destacar es “So This Is Life”, donde se respiran aromas Floydianos y el señor de las 6 cuerdas, Alan Morse despliega todo su amor por David Gilmour con una excelencia envidiable. Lo mismo hace Ryo en el instrumental “Box Of Spiders” donde se viste de Keith Emerson y hace de las suyas.

El resto del material esta en un nivel muy parejo, al igual que el EP “Cutting Room Floor” que también nos han entregado, contiene 4 canciones exquisitas de corta duración donde el lado melódico/pop brilla por su excelencia.

Luego de varias escuchas puedo decir que este es el mejor trabajo del grupo desde el estupendo “X” del 2010. El cuarteto formado por Meros, Okumoto, Leonard y Morse se nota afianzado y revitalizado, está claro que a veces viene bien tomarse su tiempo para trabajar un álbum y no aburrir una y otra vez con lo mismo de siempre.

–  PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

Subsignal “La Muerta” (Gentle Art Of Music 2018)

Subsignal_GAOM058_RGBSubsignal nació en el 2009 y desde ahí no han parado, llevan editando discos periódicamente (hasta uno en vivo) y finalmente luego de “The Beacons Of Somewhere Sometime” , llega su quinto disco “La Muerta”.

Markus Steffen (guitarras) y Arno Menses (voz) son los que mantienen viva a esta agrupación que nació de la separación de Sieges Even donde ambos eran miembros de aquella estupenda banda de metal progresivo pionera en Europa.

El resto de Subsignal que grabo el álbum esta compuesto por Ralf Schwager en bajo, Markus Maichel en teclados y Dirk Brand en bateria.

“La Muerta” es otra muestra del rock/metal progresivo accesible que practican, rozando el Pop por momentos, con estribillos ultra pegadizos que no son muy comunes encontrar en este tipo de estilo. Excelentes ejemplos encontrarán en “Bells” o “Stars Don’t Shine”

En este disco a comparación de los dos últimos la banda vuelve a recuperar su esencia de hacer canciones cortas, elaboradas y muy gancheras, dejando de lado los excesos y canciones más extensas, pero hay pequeñas dosis en canciones como “La Muerta” y “Passages” donde el espíritu prog sinfónico está claro que no lo olvidaron y sino les vasta con estas dos prueben con “Every Able Hand”, una joya neo sinfónica que los acerca a bandas como Moon Safari.

Quizás el álbum carezca de la agresividad que tenían los álbumes previos, algo evidentemente buscado para este lanzamiento y es por eso que apostaron a redondear canciones más simples y a la vez efectivas. La calidad compositiva de Markus Steffen sigue intacta, prueben con “Approaches” o el track final “Drowning” con Marjana Semkina de Iamthemorning como invitada haciendo un dueto con Arno Menses en una canción muy sentida.

Tenía muchas ganas de volver a escuchar un nuevo disco de estos germanos, ya que el álbum anterior no me había atrapado, pero cuando uno le tiene fe a una banda no hay que perderlas de vista. Y así lo hicieron nuevamente, otro paso firme en su carrera volviendo en cierta forma al estilo de sus dos primeros discos donde el AOR y el Rock Progresivo hacían una combinación perfecta.

–  PUNTAJE: 8,50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

Leviathan “Can’t Be Seen By Looking: Blurring The Lines. Clouding The Truth” (Independiente 2018)

LeviathanReapareció Leviathan, una de las bandas más interesantes que dio el metal progresivo americano, su último lanzamiento fue “Beholden to Nothing, Braver Since Then” del 2014 y hasta la fecha no teníamos novedades. Ahora sí con ya está entre nosotros “Can’t Be Seen By Looking: Blurring The Lines. Clouding The Truth”.

En la actualidad el único miembro original es el guitarrista John Lutzow, que además se encarga de los teclados. Lo acompañan Derek Blake en el bajo, junto al nuevo cantante Raphael Gazal de origen brasilero miembro de BulletbackChildren of the Beast (tributo a Iron Maiden) y en la bateria el legendario Mark Zonder (ex Fates Warning).

La escuela de donde salieron estos muchachos, más precisamente John Lutzow, quien compuso todo el material es muy clara: Fates Warning, Queensryche, Watchtower y Crimson Glory, entre otras.

Desde el comienzo con “Life Beyond Meaning” queda demostrado todo lo dicho anteriormente, puro metal progresivo del que se hacía a fines de los 80’s y en los dorados 90’s donde Dream Theater voló cerebros en todo el universo.

El disco es conceptual y esta centrado en el declive de la clase media mundial, la corrupción en la política y envenenamiento del medio ambiente. Así aparecen canciones como “Mercy Kill Liberty”, una composición de las “cortas” , pero donde la banda sale ganando son en las canciones más extensas como “Properly Channeled Rage” donde además le sacan todo el jugo al maestro Mark Zonder tras los parches.

Sin el brillo de la pieza anterior se presenta “The Struggle to Be Seen as Human”, una canción dividida en tres partes (I. American Dream in Downtrodden Upswing. II. Rousing Rabble to Fuel the Fire of Babel. III. Spinning Yarns to Quell the Savage Beast.) y es seguida por “Turning Lost Boys Into Found Men” donde nuevamente se balancean entre lo melódico y lo complejo como así lo hiciera Fates Warning para su mega obra “Perfect Symmetry”.

El final del álbum esta a cargo de “Lies are the New Normal (No Lesser of Evil)”, un festín para todos los que amamos el metal progresivo de la vieja escuela.

La mesa esta servida, a disfrutar de este gran disco de Leviathan.

–  PUNTAJE: 8 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

 

Michael Kratz “Live Your Life” (Art of Melody Music/Burning Minds Music Group 2018)

Live Your Life COVER ARTMichael Kratz hasta este momento me era un músico desconocido. El hombre es danés y tiene un carrera hace años en su país, no solo como cantante solista (“Cross The Line” su debut del 2012, regrabado el año pasado) sino también como baterista de un grupo llamado Kandis.

Ahora bajo el sello The Art of Melody Music/Burning Minds Music Group edita su nuevo disco “Live Your Life”. Sí lo tuyo pasa por el Westcoast/AOR/Pop acá tenes una gran opción para disfrutar en este 2018.

Canciones refinadas y bien ejecutadas, además contó con algunos invitados de lujo como el gran Steve Lukater (Toto), Michael Landau (una leyenda de sesión), Dom Brown (Duran Duran), David Garfield, Christian Warburg (Paul Young)Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Hardline).

Entre las canciones más destacadas del álbum puedo mencionar a “Live Your Life”, “Never Take Us Alive”, “Lying” ,  “This Town Is Lost Without You” (el sello de Lukater presente en el solo) o el track final “In Between”.

Un disco entretenido y de fácil digestión para tener en cuenta en este año que recién comienza a darnos a novedades.

–  PUNTAJE: 8 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

Ayreon Universe “Best Of Ayreon Live” (CD/DVD/Bluray Mascot Label – Music Theories Recordings 2018)

ayreonAyreon Universe es otra caricia para los seguidores de Arjen Anthony Luccassen, en el 2016 tuvieron la recreación de su obra maestra “The Human Equation” y ahora es el turno de repasar la trayectoria de éste genio holandés que dio vida a este proyecto allá por el año 1995 con “The Final Experiment” 

“The Best Of Ayreon Live”  está compuesto por 28 canciones y reunió a 16 cantantes de los tantos que pasaron por este proyecto.  El show fue realizado en Holanda y tomado con 30 cámaras para delicia de aquellos que amamos ver conciertos desde el living de nuestras casas.

En estas dos horas de show hay un repaso por todos los discos de Ayreon y como plus material de Star One.

El dream team con el que contó Luccassen para este evento estuvo compuesto por : Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Headspace), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Marco Hietala (Nightwish), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (ex-Kayak), Jay van Feggelen, Maggy Luyten (Nightmare) y Lisette van den Berg (Scarlet Stories).

Sencillamente no hay demasiado para describir este show, que a nivel sonido e imagen es impecable, el trabajo de los cantantes como de la banda de apoyo no tiene fisuras. Faltaron algunos nombres importantes como Russell Allen, Ralf Sheepers o James Labrie pero en los discos de Ayreon han pasado la gran mayoría de los vocalistas de la actualidad, hasta se dio el gusto de tener a Bruce Dickinson.

Si se lo compara con el DVD anterior “The Theater Equation” , éste es más llevadero, no te da respiro. Como bonus incluye un “Behind The Scenes” de una hora y media y un pequeño repaso de 17′ de un show dado unas semanas antes del gran evento, en un lugar más íntimo.

–  PUNTAJE: 8.50 / 10 – 

Reseña : Diego Gonzalez

Jari Tiura “King Of Lions” (AOR Heaven 2018)

JT KOLEl cantante Jari Tiura hace su presentación como solista con el disco “King Of Lion”. Muchos de ustedes, como yo cuando lo recibí se preguntarán ¿quien es Jari Tiura?…bien, este cantante tiene en su trayectoria ser el cantante de Stargazery y Century Lost,  quizás tampoco les digan nada, no son bandas muy conocidas, pero sí les digo Michael Schenker seguramente le prestarán atención.

Tuvo un paso fugaz por la banda del alemán presentándose en vivo con él y dejando algunas voces en el álbum “Tales Of Rock N Roll” (2006). Con esto ya vasta para darle una chance a este álbum que si sos seguidor de Magnum, Bob Catley, Ten y todo lo que tenga que ver con un hard rock potente, épico y melódico, acá vas a encontrarte con una grata sorpresa.

La banda que lo acompaña esta formada por Yrjö Ella en guitarra líder, Jaan Wessman en bajo y batería y Jussi Kulomaa en teclados. Hecha la presentación vamos a sumergirnos en el álbum.

En nueve canciones queda resumido este álbum, que no tiene una sola canción de sobra, desde el inicio con “Away From All The Magic And Wonder” ya marca la cancha con un hard rock que golpea fuerte, con buenos coros, guitarras afiladas y sobre todo una gran dosis de teclados. Si hablamos del protagonista de esta reseña, hay que decir que se canta todo, y verán que por momentos tiene muchas similitudes con Damian Wilson (Threshold, Headspace), un poco más aguerrido quizás.

Uno de los himnos del álbum es “London” , otra muestra de amor por el hard rock británico que te dejará con la mandíbula por el piso y cuando estés a punto de levantarla te noquea con “Friends And Foes”.

No puede faltar el tema marchoso a medio tempo, por eso aparece “Human” y mucho menos una balada emotiva como “Lion Of Judah”, ¿tienen todos los clichés esperados?, sí por supuesto, pero hechos con una calidad refinada que pocas bandas del estilo hoy pueden dar.

Muchas veces pasa con algunas canciones que no te convencen de entrada y al paso de las escuchas vas encontrándole la vuelta, bueno eso me paso con “Dreamchaser” , una de las composiciones más elaboradas del registro, destacándose la simpleza pero efectiva intervención del guitarrista Yrjö Ella (Gary Hughes, con tres guitarristas aún no pudiste llenar el vacío de Vinny Burns, acá tenes el reemplazo…¡de nada!).

Otro himno instantáneo llega de la mano de la pomposa “Silent Moon” , y con tintes más pesados nos presenta “Take On The World” (tenía que tener un tema onda Rainbow el disco, ¡no podía faltar!). Y llegamos al final con la asesina “Blue Sky Lightning” con un furioso Jari Tiura al comienzo, algunos ribetes progresivos pero el hard rock efectivo no lo deja.

Hasta ahora es la sorpresa del año, anoten: Jari Tiura “King Of Lion”. Puntaje máximo para este debut y esperemos que está historia continué.

–  PUNTAJE: 10/10 –

Reseña: Diego Gonzalez