Reseña del Marillion Weekend 2017 en Chile

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Reseña MARILLION WEEKEND 2017 CHILE por nuestro amigo Jorge Bourdieu.

No soy núcleo duro Fish ni Hogarth.
Sí soy crítico.
Me encanta la banda desde 1985. Es el 3er Weekend al que voy. Pero tengo espíritu crítico y mi reseña va a ser directamente lo que me pasó y sentí yo….

Día 1: set variado, como se encargó Hogarth (detesto decirle H) en aclarar, en un Weekend suelen tocarse muchos temas que la banda no pone en directo habitualmente.
La primera hora me pareció aburrida. Temas demasiado lentos y largos (“One Fine Day”, “The Only Unforgivable Thing) un sonido, al menos desde donde yo estaba, muy fuerte. Metieron algún pseudo hit como “You’re Gone” que es el polo opuesto al Marillion que me gusta. A ver, para ser claros Marillion ha hecho de todo…son muy variados y no fáciles de encasillad. Si, claro, la época del pescado era prog…pero después experimentaron mostrando un gran abanico de géneros que en algunos casos, imho, les salían bien y en otros no tanto.
Volvemos. La segunda mitad del día 1 desde el maravilloso “The Great Escape” en adelante fue otra cosa. Si bien el sonido no mejoró, el repertorio sí. “Beyond You” y “Gazpacho” fueron muy celebradas. Pero lo mejor fue el cierre con la magnífica suite “This Town-Rakes Progress-100 nights” de “Holidays In Eden”. Y el bis con “Gaza” uno de los mejores temas en la historia de la banda.
Resumen: empezó frio, terminó muy arriba.

Día 2: el más esperado por la mayoría (excepto por quien suscribe que esperaba ansioso el día 3 y la full performance de “marillion .com”)
Dos sets: parte 1 material de Era Fish basado en “Clutching at Straws” con un par de temas extra.
Si bien el sonido seguí dejando que desear la emoción y nostalgia pudo más. La gente se volvía loca, Hogarth muy enchufado (no le debe ser sencillo que los temas que más peguen sean los de su antecesor…) realmente una fiesta en la que se vieron muchas lágrimas.
Set 2 FEAR: soy claro, no me gusta “FEAR”. Pero fui con la mente abierta ya que, supuse en vivo, con videos e imágenes podía revertir mi opinión. Sin embargo me dormí. Aburrido, denso, cansino…largo y soporífero. Todo lo construido en la 1ra mitad se derrumbó. Escuché todo tipo de opiniones a la salida: muchos opinaban exactamente igual que yo, otros fascinados. “FEAR” es eso. O lo amas o lo dejas.

Día 3: Lejos lo mejor del Weekend.
Era el día de “Marillion .com” disco polémico, que también genera cierto rechazo hasta de los acérrimos fans. Es un disco desparejo en mi opinión con temas soberbios y otros medio pelo.
La banda fue extremadamente inteligente: llevó un cuarteto de cuerdas, un saxo y una trompeta. Los arreglos maravillosos! Hasta los temas so so, como “Deserve” o “Rich” sonaban impecables!
Destacaron la experimental “Interior Lulu” y mi preferida “House”, con ese toque Simply Red que me fascina.
La voz de Hogarth mejor que nunca (un amigo me dijo: es que hoy no está en pedo…sic)
Para cerrar algunos temas de los primeros discos de Marillion con Hogarth. Excelentes “Splintering Heart” y “Berlín”.
El final con el meloso arjonesco “One Tonight” de The Leavers, FEAR. “Llegamos juntos, somos uno esta noche”…..😱🔫
Dejando de lado esto y para redondear, un Weekend que dió para todo, con altibajos. Me quedo con los momentos épicos y con haberme encontrado y reencontrado con grandes amigos de todo el continente.
Marillion logra eso. No es poco.

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Reseñas de Shows: ALAN PARSONS LIVE PROJECT – Luna Park 08/10/2016

Alan Parsons Live Project volvió a pisar suelo argento, por…ya perdí la cuenta, ya es de la casa el querido Alan y cada presentación suele reunir a un grupo importante de fans de su música que lo vienen siguiendo a lo largo de su extensa trayectoria.
Por mi parte es la primera vez que concurro a uno de sus shows por lo que fuí con todas las expectativas de ver un show a la altura del músico en cuestión, un tipo que se codeo con The Beatles, Pink Floyd, etc…de los más respetados del ambiente de la música.
El Luna Park lamentablemente no estaba lleno, ya que las populares no fueron habilitadas y al público que compró esas ubicaciones las ubicaron en otros sectores (lo mismo paso con Dream Theater). Más allá de eso, el desde el comienzo con “I Robot” fue un pasaje de clásicos de todas las épocas, haciendo al menos un tema de cada disco del Project. Entre los más destacados e infaltables estuvieron “Damned If I Do”, “Don´t Answer Me”, “Time”, “Breakdown/Raven” y por supuesto el mega hit “Eye In The Sky” y el cierre con “Games People Play”. Pero por otro lado los momentos más interesantes del concierto pasaron por la interpretación completa de la suite “The Turn Of A Friendly Card” y la sorpresa para muchos de “La Sagrada Familia” del álbum “Gaudi”. Mención a parte el recordatorio del propio Parsons a Eric Woolfson, a quien le dedico la canción “Limelight”, uno de los momentos más emotivos de la noche.
La banda que lo acompaño estuvo a la altura con P.J. Olsson (voces), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo y coros), Todd Cooper (saxo, percusión y voces), Alastair Greene y Dan Tracey (guitarra y voces), y Tom Brooks  (teclados y voces), interpretando con estilo cada hit , además hay que remarcar el gran sonido que consiguieron en un Luna Park , que suele ser un problema para muchas bandas.
Hay artistas que vale la pena verlos aunque sea una vez más allá de tus preferencias musicales, y uno de ellos es  Alan Parsons, la próxima no se lo pierdan!
Reseña: Diego Gonzalez

 

Agradecimiento especial a Diego Perri por la acreditación.

Reseñas de Shows: WALTER GIARDINO TEMPLE y JOE LYNN TURNER (Vorterix 14/04/2016)

Luego de aquel memorable show del año 2012 (aquí pueden leer la reseña), Walter Giardino volvió con su proyecto solista Temple no solo para recrear aquellas canciones del maravilloso y único disco debut, sino que nuevamente sería la banda de apoyo que usaría el ex Rainbow y Deep Purple, Joe Lynn Turner.
La velada comenzó con  Walter Giardino Temple, para interpretar (a mí entender) las mejores creaciones del guitarrista del barrio de Flores. Salvo por el Chino Retamozo en teclados, la banda fue la misma que en el año 2012, con Javier Barrozo en la voz, Pablo Motyzack en bajo y Fernando Scarcella en bateria.
El set estuvo basado en el álbum debut que fue tocado casi en su totalidad destacándose el comienzo asesino de “Cacería”, la ganchera “Heroe De La Eternidad”, el momento de lucimiento con “La Danza Del Fuego” y el poderoso “Corte Porteño”. Un show sin respiro y con la gente comprada desde el primer tema, que más allá de los problemas de sonido que sufrió  ( lo mismo para el set de JLT ) no opacó semejante actuación, dejando a la gente con ganas de que esto tenga continuidad.

Minutos después del set de Temple, la banda volvió al escenario para que hiciera su aparición el gran Joe Lynn Turner con la majestuosa “Spotlight Kid”, dando así inicio a un show basado en su pasado con Rainbow, Deep Purple y algunos clásicos del que no fue partícipe como “Perfect Strangers” (Deep Purple), el recuerdo a Dio en Rainbow con “Man On The Silver Mountain” y “Long Live Rock And Roll (con Lazy de Deep Purple en el medio) y el cierre del show con la sublime “Burn” (Deep Purple). El atractivo del show pasaba por volver a escuchar esos hits que grabo para el Arco Iris como “I Surrender”, “Death Alley Driver” , “Streets Of Dream”  y “Can´t Let You Go”, pero no quedo todo aquí, ya que hubo algo de su paso fugaz por Deep Purple con una estupenda versión de “Love Conquers All” y “Fire In The Basement. El único tema para recordar sus días con Yngwie Malmsteen fue la festejada “Rising Force”, que inicio los bises.
En comparación con el anterior concierto hubo algunas canciones que no estuvieron y otras que se agregaron, pero lo que han mantenido es la química en vivo, Giardino demostrando que sabe al pie de la letra todo el repertorio como si fuesen canciones propias y la voz única de Joe Lynn Turner, demostrando que tiene una escena y oficio que hoy ya no se encuentra.
Gran comienzo del tour que los llevará por varias ciudades del país y además países vecinos como Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay.

Reseña: Diego Gonzalez

Agradecimiento especial para Gaby Sisti (GS Press)

Reseñas de Shows: IRON MAIDEN – 15/03/2016 Estadio Velez Sarfield

Sublime concierto de IRON MAIDEN el que dio la noche del 15 de marzo de 2016 En Velez Sarsfield. Para algunos, lo mejor  de la Doncella en Argentina, y coincido. Al menos desde mi ubicación en el campo el sonido fue arrollador (no sé como habrá sonado desde otros lugares), la puesta en escena con sus cambios de telones que se ajustaron a cada de los temas, la banda que estuvo de gran humor, disfrutando mucho de su actualidad y a la cual no parece pasarle los años. La voz de Bruce Dickinson merece un párrafo aparte, mas sabiendo lo ocurrido hace un tiempo atrás, lógicamente se lo noto un tanto agotado en los últimos temas pero es demoledor el show de brindo. Todo esto y algunas perlitas mas (como Steve con la remera Argentina) hicieron de este concierto un sin fin de emociones y alegrías inolvidables
El show arranco con el clásico de UFO “Doctor, Doctor”, y pegado se vio en las pantallas la introducción de lo que será el juego “The legacy of the beast”
Concluido esto Dickinson aparece lookeado y en plena oscuridad para relatar las primeras frases de “If Eternity Should Fail” y sin dar respiro a este, el potente “Speed Of Light”. Un arranque estremecedor  donde el público respondió muy bien a estos nuevos temas.
Para continuar, en lo personal fue un gran momento, “Children Of The Damned”, la voz de Bruce y  la interpretación fue increíble, no tengo dudas emociono a mas de una de las almas presentes en Velez. 
Merecido descanso con “Tears Of The Clouds” donde lo presento con unas palabras a Robin Williams y a quien le dedicaron esta canción.
Siguiendo el camino de nuevo álbum sonó “The Red And The Black”, muy buen tema, con muchos matices para los shows en vivo, calzo perfecto en el set. 
Y qué decir de lo que sigue con “The Trooper” y los atronadores “oh oh oh” de todos los metaleros, si había un momento para quedar afónico, fue este. No escuche ningún abucheo en esta ocasión por la bandera Inglesa, y de ser así, han sido unos pocos (parece que algunos aprendieron). 
“Powerslave” y Bruce con una máscara estilo luchador Mexicano, otro de los grandes momento del show.
“Death Or Glory”, “The Book Of Souls” (*dedico un tiempo a hablar sobre este tema y sumo algo también en Blood Brothers) al finaliza  se le canto el “Feliz Cumpleaños” a Steve Harris, que se lo noto muy emocionado por esto. 
Momento de ametralladora de Clásicos, “Hallowed Be Thy Name”, “Fear Of The Dark” y la increíble respuesta del público que no paro un momento,  “Iron Maiden” y otra de las apariciones de Eddie Gigante de “The Book Of Souls”, anteriormente salió en su versión “humana” pero esta vez no hubo caída (cosa que sucedió en Córdoba), pero si, le quitaron el corazón.
Los últimos tres temas, el infaltable “The Number of the Beast” y un diablo gigante desplegado en uno de los laterales del escenario, las sentidas palabras de bruce antes de los acordes de “Blood Brothers” que se canto muy fuerte.  Muchos sabíamos que ya quedada solo una canción mas y fue extrañamente “Wasted Years”, coreada a mas no poder, y dejando todo de parte de la banda y del publico en este último tema.
Bruce, Dave, Steve (quien tiro la remera Argentina y  sus muñequeras a los presentes) y como siempre el último en salir, el carismático Nicko McBrain
Y llego a fin, luces del estadio encendidas,  sonrisas imborrables mientras sonaba “Always Look on the Bright Side of Life” (Monty Python) y partíamos (algunos) pacíficamente a nuestros hogares.
No quedan más que palabras de agradecimiento por esta noche, por seguir sacando álbumes y por seguir visitando nuestro país. GRACIAS IRON MAIDEN!
*”Esta es una canción acerca de civilizaciones e imperios y poder y sobre qué es lo que pasa cuando todo termina. Y los imperios ascienden y los imperios caen. Y es la gente que queda atrapada en el medio de todo eso. Ustedes son muchas veces las víctimas. Entonces, valoro estar acá en Argentina, siendo inglés, y valoro el poder llamarlos ahora mis amigos. Y no quiero más mierda. Nunca más. ¿De acuerdo?”

Reseña: Pablo “Manija” Bevacqua

Reseñas de Shows: QUEEN + ADAM LAMBERT (G.E.B.A. 25/09/2015)

Nuevamente Brian May y Roger Taylor pisaron suelo argentino. El viernes pasado (25/09) volvieron a juntar a todos los fans de Queen, en esta oportunidad en G.E.B.A. con el fin de seguir celebrando la música del grupo.
Hace unos años nos visitaron con el gran Paul Rodgers, personalmente creo que era el cantante menos indicado para el grupo, es una de las grandes voces que dio el rock, pero para Queen no. En el 2011 anunciaron que tenían un nuevo vocalista para salir a tocar y su nombre era Adam Lambert, un joven que salio del reality American Idol. Realizaron algunas presentaciones hasta que el año pasado anunciaron un Tour Mundial que afortunadamente los trajo por estos lares.
Muchas incógnitas había por el desempeño del nuevo muchacho en el micrófono, como siempre y hasta que May / Taylor sigan girando con el nombre de Queen, estarán aquellos que se nieguen a verlos sin Freddie Mercury ( pero van a ver esas ridículas bandas que se disfrazan de Queen ) y rechacen cualquier reemplazo y habrá cabezas mas abiertas para dejar de lado una discusión sin sentido (Mercury es, fue y será la voz de Queen y no hay nadie que pueda reemplazarlo) y disfrutar de un show de 2 horas plagado de clásicos del grupo e interpretados con mucho respeto.
Pasadas las 21.30hs dieron comienzo al show con “One Vison” y ahí se empezamos a palpitar un show que no daría respiro, “Another One Bites The Dust” y “Fat Bottom Girls” con la gente ya en el bolsillo. “El chico nuevo” desde el minuto uno que dio todo, tiene una voz y una presencia en el escenario que lejos esta de querer emular a Freddie Mercury. Creo que dejo con la boca abierta a mas de uno que iba sin muchas expectativas, no solo se animo a las glorias de los 80’s sino que también puso su voz para canciones antiguas del grupo como “In The Laps Of The Gods”, “The Seven Seas Of Rye” y la extravagante “Killer Queen” donde se elevan un sillón desde la pasarela para que Lambert juegue con esta hermosa pieza del querido “Sheer Heart Attack”.
No faltaron “Crazy Little Thing Called Love” y mucho menos “Somebody To Love”, el primer punto fuerte del show hasta la llegada de “Love Of My Life” interpretada solo por Brian May con su acústica en el medio de la pasarela con ayuda del público y con el primer momento emotivo de la noche donde desde la “Q” que formaba la pantalla aparece Freddie Mercury entonando las últimas frases de la canción haciendo quebrar de la emoción hasta al propio Brian May.
El regalo de la noche fue “Las Palabras de Amor” con toda la banda ya en escena, para luego dar paso a “Kind Of Magic” con Roger Taylor en la voz líder. Tras los parches demostró que ya no es el mismo de antes y tiene que buscar apoyo en su hijo Rufus Tiger Taylor, pero la voz la mantiene intacta. El respiro lo tendríamos con el turno de los solos, primero fue Neil Fairclough con su bajo y luego vino el duelo entre padre e hijo tras los parches.
 
Adam Lambert volvería al escenario para acompañar a Roger Taylor en “Under Pressure” y luego volvería a tener protagonismo en una gran versión de “I Want To Break Free” y en “Ghost Town”, una canción de su tercer disco solista “The Original High”, editado hace unos meses. Por supuesto esta versión con la banda de apoyo sonó rockera a comparación de la versión original que roza el pop electrónico.
El momento de calma vendría con la sentida “Who Wants To Live Forever” para luego dar lugar a un extenso solo de guitarra de Brian May que terminaría para dar comienzo a la potente “Tie Your Mother Down” y sin darnos respiro enloquecieron a la gente con la poderosa “Don´t Stop Me Now”.
Vamos llegando al tramo final del concierto con la aparición de “Radio Ga Ga” con el infaltable apoyo del público en esta canción con las palmas y del pop de los 80’s nos trasladaron a la rockera “I Want It All” que sirvió de entrada para el plato fuerte con “Bohemian Rhapsody” y una nueva aparición de Freddie Mercury en la pantalla erizando la piel, una canción única que sin dudas fue la mas festejada y coreada por la gente. Sabíamos que se venían los bises y estaba cantando que “We Will Rock You” y “Where Are The Champions” serían las últimas canciones que nos despertarían del lindo sueño que vivimos durante dos horas.
¿Qué mas se les puede pedir?, ¿faltaron clásicos? y sí, tienen para hacer un show de 10 horas si tienen que tocar todos los hits, pero creo que dejaron conformes al público y no solo por las canciones, sino por el gran espectáculo que dieron.
Queen + Adam Lambert pasaron la prueba con la mejor nota, ojala esta sociedad tenga cuerda para rato, no sería descabellado que puedan llegar a grabar algo juntos y seguir tocando la maravillosa música de Queen. Sí vuelven allí estaré.

 

Reseña: Diego Gonzalez