Toto estrena la canción “Alone”

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Toto acaba de publicar una nueva canción que se llama “Alone” que estará incluida en un grandes éxitos llamado “40 Trips Around the Sun” que tendrá los grandes clásicos del grupo remasterizados por Ellito Scheiner y Gavin Lurssen. Además de “Alone”, el disco tendrá otras dos canciones nuevas; “Spanish Sea” y “Struck By Lightning”. 

 

 

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Mindfeels “XXenty” (Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group 2017)

CoverItalia viene ganando terreno a pasos agigantados en el mundo del rock melódico y el sello Art Of Melody Music es uno de los responsables en darle un lugar al lanzamiento de bandas emergentes que nada tienen que envidiarle al resto. Mientras que sellos como Frontiers Records apuestan a proyectos o van a lo seguro, sin darle demasiadas chances a las bandas nuevas y menos de su país, este nuevo sello nos trae el debut de Mindfeels llamado “XXenty”.

La banda esta compuesta por Davide Gilardino en voz, Luca Carlomagno en guitarras, teclados y violín, Roberto Barazzotto en bajo e Italo Graziana en bateria. Como invitado especial en teclados estuvo Christian Rossetti.

Mindfeels transita por senderos del AOR / Westcoast tradicional, desde el inicio con “Don’t Leave Behind” se puede percibir mucho TotoChicago y Mr. Mister como principales influencias y así con todo el resto del material.

Canciones como “The Joker” , “It’s Not Like Dying”  y “Touch The Stone” demuestran el altísimo nivel de buen gusto del grupo con excelentes instrumentaciones, lo mismo pasa en el track final “The Number One”, una pieza que tiene guiños progresivos.

Lo más directo y cercano al AOR va por “Soul Has Gone Away” con aires a Work Of Art, “Skyline”  y “These Words” tiene el ADN  Westcoast, trayéndome a la memoria bandas como The L.A Cowboys o Time Gallery.

Otro interesante debut que nos llega desde Italia para seguir sumando bandas que prometen. Debut aprobado, pero esperamos más de Mindfeels.

– PUNTAJE: 8 / 10 –

Reseña: Diego Gonzalez

 

Satin: “El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido”

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EL MÚSICO NORUEGO SATIN REGRESA CON SU SEGUNDO DISCO “IT’S ABOUT TIME”, UNA NUEVA MUESTRA DE SUS GRANDES COMPOSICIONES DENTRO DEL HARD ROCK MELÓDICO. YA HABÍAMOS HABLADO CON ÉL CUANDO PRESENTO SU DISCO DEBUT Y ESTA VEZ NO QUERÍAMOS PERDERNOS SUS PALABRAS ACERCA DEL NUEVO LANZAMIENTO.

RP – ¡Hola Tom, felicitaciones por el nuevo álbum, es grandioso! ¿Qué nos podes contar acerca de “It’s About Time” y cuales son tus expectativas con este nuevo material? 

Este álbum es como un viaje a través de mi línea de tiempo en las composiciones. Algunas de las canciones de este álbum se escribieron cuando tenía 14 años. Han sido modificadas y cambiadas a través de los años. Estoy muy orgulloso de este álbum, creo que mi trabajo se escuchará y sentirá a través de estas canciones.

RP – Tu voz suena más poderosa en este álbum. ¿Trabajaste en este aspecto?

Sentí, hasta cierto punto, que estaba siendo demasiado cuidadoso al cantar en mi primer álbum. Así que esta vez, esa no fue una opción, así que fui menos “cuidadoso” y presioné mi voz un poco más.

RP – ¿Actualmente estás produciendo otras bandas o solo lo estás haciendo tus álbumes?

 Sí, estoy produciendo otros artistas, pero son solo artistas noruegos, y que cantan en noruego.

RP –   ¿Alguna vez has pensado en contratar a un productor?

Este es mi ‘Pet Project’ y sé exactamente lo que quiero escuchar en estas canciones. Todas las partes de cada instrumento están escritas de por mí, lo que significa que no hay absolutamente nada de improvisación. Sí, tal vez la canción sería un poco “diferente” si alguien más toca mi riff, pero aún así, quiero que ese riff se reproduzca exactamente como lo escucho en mi cabeza. La “diferencia” probablemente sería demasiado insignificante como para causar algún tipo de impacto, así que también podría hacerlo yo mismo. Entonces puedo tomarme mi tiempo y gritarme a mí mismo si no puedo obtener lo correcto (jejeje).

RP – Entiendo que tocas todos los instrumentos. ¿Estoy en lo cierto?. ¿Por qué tomas estas decisiones?

Sí, hago absolutamente todo. Jeje.

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RP – ¿Estudiaste música o eres autodidacta?

Autodidacta. Hago todo de oído. Cuando comencé a tocar la guitarra a los 9 años, utilicé mi reproductor de discos como profesor. Escuchaba las canciones de KISS y Bon Jovi una y otra y otra vez hasta que aprendí las canciones, lo que me pareció lo suficientemente bueno como para un niño de 9 años.

 RP –   ¿Tenes alguna banda formada para reproducir este álbum en vivo?

No, no hay banda. Esto es, como te mencioné, un ‘Pet Project y una salida. En 2005, comencé a escribir canciones para otros artistas Noruegos. Después de escribir aproximadamente 70 canciones para otros artistas, mi hermano y yo obtuvimos un contrato discográfico en 2006. Desde entonces, hemos lanzado 12 álbumes con la banda noruega de Light/Folk/Pop/Rock llamada “Pegasus”. Hemos tenido numerosas entradas en las listas noruegas, ganamos un “Grammy noruego” en 2013, fuimos elegidos “Compositores del año” en nuestro género respectivo en 2014 y participamos en el “Melodi Grand Prix”(Eurovisión) en 2016 con un powerballad llamada “Anyway” (H.E.A.T participó en la versión sueca de Eurovisión en 2009, que se llama ‘Melodifestivalen’)

 RP –   En realidad, su sello discográfico es Verum, pero ¿Ha enviado material a Frontiers Records o AORheaven? Creo que tu música podría encajar muy bien en estos sellos…

Gracias, pero no, no lo hice. Lo he pensado, pero no sucedió esta vez. Algunas tiendas en línea, como “AORHeaven”, compran CD de “Verum” y lo venden a través de su tienda. Eso es genial, me encanta eso!! Veremos qué sucede cuando llegue el momento de sacar mi tercer álbum.

RP –   Quizás H.E.A.T es una de las bandas jóvenes más importantes en este momento. ¿Has escuchado el nuevo álbum de H.E.A.T? Leí algunas malas críticas del álbum. ¿Cuál es tu opinión?

H.E.A.T es absolutamente increíble. Estuve en su show, y su primera visita a Noruega, en Hard Rock Cafè el 28 de octubre de 2017. Fue genial y la voz de Grönnwalls estuvo increíble (como de costumbre). Me gusta mucho el nuevo álbum. Me decepciona ver a los “fanáticos” derribar a una de sus bandas favoritas por un par de canciones. El hecho de que seas conocido por las pinturas en blanco y negro no significa que la gente deba “tirarte mierda” porque usaste un poco de color en un par de pinturas nuevas. El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido, y no es posible escribir buenas canciones si no estás inspirado y aburrido. Entonces, para mí, canciones como ‘Time On Our Side’ y ‘Redefined’ son bienvenidas en el mismo nivel que ‘Living On The Run’ y ‘1000 Miles’.

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 RP – Si tuviera la máquina del tiempo, ¿En qué bandas cantarías?

¡Oh wow! Hubiera sido divertido estar en el lugar de Jon Bon Jovi por un tiempo. Pero entonces no habrían sido tan grandes conmigo en la banda porque carezco tanto de la apariencia como de la sonrisa que posee. En otras palabras, me iría de cada banda que me gusta solo para poder disfrutar de la música como debería. Puedo golpear el “karaoke bar” si el deseo de ser Jon Bon Jovi llega a ser exigente. (jejejeje)

 RP-   Gracias Tom, un honor para Rock & Prog. Por favor, deja un mensaje para tus fans en Argentina.

A todos ustedes, personas increíbles en el otro lado del globo, manténganse brillando y sigan rockeando. Tengo que mencionar que uno de mis héroes deTODOS LOS TIEMPOS cuando era joven fue SIR Diego Armando Maradona!!!!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview with Tom Satin 

RP – Hi Tom! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “It’s About Time“ and what are your expectations of this new material?

This album is like a journey through my songwriting timeline. Some of the songs on this album was actually written when I was 14 years old. They have been reworked and tweeked through the years. I’m very proud of this album and I believe my hard work will be heard and felt throughout these songs.

RP – Your voice sound more powerful in this album. Have you worked in this aspect ?

I felt, to some degree, that I was being too careful when singing on my first album. So this time around, that was not an option, so I was less “careful” and pushed my voice a little harder.

RP – Are you currently producing other bands or are you just doing with your albums?

Yes, I’m producing other artists, but it’s just Norwegian artists who is singing in Norwegian.

RP – Have you ever thought about hiring a producer?

This is my ‘Pet Project’ and I know exactly what I want to hear in these songs. All instrument parts are written “to a T”, meaning there’s absolutely no improvisation going on.
Yes, maybe the song would be a little “different” if somebody else played my riff, but still, I want that riff to be played exactly as I hear it in my head. The “difference” would probably be too insignificant to make any kind of impact, so I might as well do it myself. I can then take my time and yell at myself if I can’t get
it right(laughs).

RP – I understand that you play all the instruments. I’m right?. Why do you make these decisions?

Yes, I do absolutely everything. Hehe… I can actually repeat my answer from your previous question.

RP – Did you study music or you are self-taught?

Self-taught. I do everything by ear. When I started playing the guitar at the age of nine, I used my recordplayer as a teacher. Listening to KISS and Bon Jovi songs again and again and again until I’d learned the songs to what seemed ok enough for a nine year old.

RP – Do you have any band formed to play this album live?

No, there’s no band. This is, as mentioned, a ‘Pet Project and an outlet.
In 2005, I started writing songs for other Norwegian acts. After writing approximately 70 songs for other artists, my brother and I got a record-deal in 2006. Since then, we’ve released 12 albums with the Norwegian Light/Folk/Pop/Rock band ‘Pegasus’. We’ve had numerous entries in the Norwegian charts, won a ‘Norwegian Grammy’ in 2013, was elected ‘Songwriters of the year’ in our respective genre in 2014 and participated in ‘Melodi Grand Prix'(Eurovision) in 2016 with a powerballad called ‘Anyway’. (H.E.A.T participated in the Swedish version of Eurovision in 2009 which is called ‘Melodifestivalen’)

RP – Actually your record label is Verum, but Have you sent material to “Frontiers Records” or “AORheaven”? I think that your music could fit very well on this labels

Thank you, but no, I have not. I have thought about it, but it didn’t happen this time. Some online stores, such as AORHeaven, buys CDs from Verum and they sell it through their store. That’s great, I love that.
We’ll see what happens when the time comes to put out my third album.

RP – Maybe HEAT is one the most important young bands at the moment. Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

H.E.A.T is absolutely amazing. I was just at their show, and their first ever visit to Norway, at Hard Rock Cafè on 28 october 2017. It was great and Grönnwalls voice was incredible(as usual). I like the new album very much.
It disappoints me to see “fans” tear down one of their favorite bands because of a couple of songs. Just because you’re known for black and white paintings doesn’t mean people should “give you shit” because you used some color in a couple of new paintings. Growth is critical to an artist or else it gets stale and boring, and you can’t possibly write good songs if you’re uninspired and bored. So, to me, songs like ‘Time On Our Side’ and ‘Redefined’ is welcomed on the same level as ‘Living On The Run’ and ‘1000 Miles’.

RP – If you had the time machine, In which bands would you sing?

Oh wow! It would have been fun to be in Jon Bon Jovi’s spot for a while. But then they wouldn’t have made it as big with me in the band because I lack both the looks and the smile that he possesses. In other words, I’d leave every band I like alone so I can enjoy the music as it was meant to be. I can surely hit the karaokebar if the urge to be Jon Bon Jovi gets to demanding(laughs)

RP – Thanks Tom ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

To all you amazing people on the other side of the globe;
Stay gold, keep rocking and I have to mention that one of my ALL TIME heroes as a youngster was SIR Diego Armando Maradona !!!!

Interview: Pablo Bevacqua

Leo Leoni (Gotthard) presenta su nuevo proyecto CoreLeoni con Ronnie Romero en voz

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CoreLeoni es un nuevo proyecto del sello Frontiers Records, que tiene al mando al guitarrista de Gotthard Leo Leoni, quien con éste nuevo proyecto regrabará varias canciones de los primeros tiempos con Gotthard, como “Downtown”, “Firedance”, “Higher”, “Here Comes The Heat”, “In The Name”, “Let It Be“, entre otras. Además en Diciembre saldrá el primer corte que será una canción nueva títulada “Walk On Water”, el álbum tiene fecha para Febrero del 2018.

El proyecto tiene en sus filas al cantante Ronnie Romero (Rainbow, Lords Of Black), Hena Habegger en bateria, Jgor Gianola en guitarras y Mila Merker en bajo.

 

Midnite City “S/T” (AOR Heaven 2017)

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Los Midnite City son una banda que se forma de la mano de Rob Wylde (actual frontman de Tygertailz) y de Pete Newdeck (batería en Eden’s Curse, Blood Red Saints, etc), acompañados por Miles Meakin en guitarras y Shawn Charvette en teclados.

Grabaron tres temas y se los presentaron a AOR Heaven que accedió a editar este trabajo. La onda en que se mueve no es nada nuevo pero hacen un hard muy ganchero con influencias de Danger Danger/Harem Scarem entre otros (Harry Hess de Harem Scarem esta en la producción).

El disco lleva el nombre del grupo y de entrada con “We Belong” nos noquea, ese riff bien heavy y con esas voces bien arriba redondean un muy buen tema para arrancar.
“Ghost Of My Old Friends” saca a relucir el lado más melódico a lo Danger Danger, y ¡les sale de maravilla! ¡Qué gancho tiene ese estribillo! Tremendo. Un tema que no te hará dejar de mover la patita.

En cuanto a “Summer Of Our Lives” creo que es un tema más simple, se deja escuchar pero no enamora, los coros del estribillo serian lo más destacable de este tema y“Nothing’s Like Losing You” con ese aire a Mr Big hace que sea uno de mis temas favoritos. “Last Beat Of My Heart” sigue los parámetros del tema anterior con un poco mas de ritmo y con un solo de guitarra muy bueno. Estos Midnite City como dije no inventan nada pero tienen calidad y se nota.

Llega el momento de relajarnos de la mano de “Everything You Meant To Be”, acá las acústicas toman el control y Rob canta con un sentimiento que apasiona, y qué decir de esos coros que son una delicia, dignos del mejor Def Leppard.
Y volvemos al hard melódico con “Can’t Wait For The Nights”, un tema donde lo que destaca es el estribillo que atrapa con ese toque comercial y happy.

“One Step Away” suena más moderna y con un estribillo que se te queda pegado al cerebro por horas, tema simple, directo y super ganchero, muy buen track!!! “I Just Can’t Take It” es como un buen batido jeje… Un poco de Bon Jovi por acá, otro poco de Danger Danger por allá, otro toque moderno por acá y sale este muy buen tema.
Por ahí a la banda les daría un tirón de orejas por no variar un poco más la propuesta.

“Things She Said” lo veo el tema más flojo del disco, el toque pop no me convence y el final del disco llega con un gran tema como lo es “Think About You”, me gustan muchos las teclas en este tema. La banda suena compacta y rockea a pleno, muy buen cierre para un buen disco.
Es un álbum que me gusto aunque no me enloqueció, pero si siguen rodando les veo futuro y aquí estaremos para comprobarlo.

–  PUNTAJE: 7,50 / 10 – 

Reseña: Luciano Vidas

 

 

Rush, video promocional del box set de “A Farewell To Kings”

Rush acaba de lanzar un video para promocionar la edición aniversario de “A Farewell To Kings” (40 años) que sale el 1 de Diciembre.

“A FAREWELL TO KINGS” 40TH ANNIVERSARY

Disc 1: Original Album

1. A Farewell To Kings
2. Xanadu
3. Closer To The Heart
4. Cinderella Man
5. Madrigal
6. Cygnus X-1

Disc 2: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978

1. Bastille Day
2. Lakeside Park
3. By-Tor & The Snowdon
4. Xanadu
5. A Farewell To Kings
6. Something For Nothing
7. Cygnus X-1

Disc 3: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978

1. Anthem
2. Closer To The Heart
3. 2112
4. Working Man
5. Fly By Night
6. In The Mood
7. Drum Solo
8. Cinderella Man

Bonus tracks

1. Xanadu – Dream Theater
2. Closer To The Heart – Big Wreck
3. Cinderella Man – The Trews
4. Madrigal – Alain Johannes
5. Cygnus X-2 Eh

Disc 4 – Blu-ray Audio

1. 96kHz 24-bit 5.1 Surround Mix by Steven Wilson
2. 96kHz 24-bit Original Stereo Analog 2015 Remaster
3. 1977 Promo Videos:
4. A Farewell To Kings
5. Xanadu
6. Closer To The Heart

 

 

“Wuthering Nights: Live In Birmingham”, nuevo material en vivo de Steve Hackett

Steve Hackett - Wuthering Nights_ Live in Birmingham

El 26 de Enero Inside Out Music estará lanzando un nuevo material en vivo de Steve Hackett “Wuthering Nights: Live In Birmingham” en 2 DVD / 2 CD y Blu-ray.

En este tour Steve Hackett celebró los 40 años de su último disco con Genesis “Wind & Wuthering” interpretando varias canciones del álbum, entre ellas “Eleventh Earl Of Mar”, “One For The Vine”, “Blood On The Rooftops”, “…In That Quiet Earth” y “Afterglow”.

El Dvd y el Blu-ray contienen material extra detrás de escena y los videos correspondientes al último disco “The Night Siren”: Behind the Smoke, Fifty Miles from the North Pole y West to East.

Wildness “S/T” (AOR Heaven 2017)

Wildness STMe ha llegado el disco debut de los suecos Wildness, hace un tiempo habían editado un EP bajo el nombre de “Alibi” (2014) y mostraba un material prometedor, dentro de un hard rock melódico con todos los ingredientes escandinavos que no pueden faltar.

Finalmente ahora llega el larga duración homónimo bajo el sello AOR Heaven y reafirman lo hecho en el EP entrando en la liga de bandas como H.E.A.T , Eclipse, Work Of Art o Wingelius.

 Son doce canciones las que forman parte de este disco debut destacándose canciones como “War Inside My Head”, un comienzo poderoso fusionando el costado pesado de Eclipse y la rabia de H.E.A.T (que lamentablemente en su último disco perdieron).  “Shadowland” es otra gran opción más que interesante, cuando la potencia y gancho se unen no hay con que darle. Para destacar en todo el disco el trabajo del vocalista Gabriel Lindmark, que sí bien esta en un nivel medio hace lo suyo a la perfección.

Algunas composiciones como “Stanger” o “Down The City” recordarán al H.E.A.T con Kenny Leckremo en la voz y más allá de las comparaciones, salen aireosos del plagio. El resto del material sigue un camino similar con algunos momentos más felices que otros, por ejemplo la balada “The Flame”  lamentablemente no me convence, no explota nunca, “Highlands” es un calco a Eclipse cuando quiere sonar a Gary Moore o Thin Lizzy y la inclusión de “Welcome The Night” donde suenan a una simple banda de hard rock americana, parece fuera de lugar en relación al resto del material.

Estamos frente a un disco debut de una banda muy joven que seguro tendrá un largo camino por recorrer, una sacudida de influencias para espantar los fantasmas no le vendría mal, y ahí creo que estaríamos hablando de una gran promesa. Por el momento cumplen y demuestran calidad, más de una banda hoy quisiera tener un debut como este.

– PUNTAJE: 7.50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez