Dukes Of The Orient “Dukes Of The Orient” (Frontiers Records 2018)

DUKES OF THE ORIENT CoverDukes Of The Orient es una banda que tiene al fenomenal cantante y bajista John Payne (Asia, GPS) y al tecladista Erik Norlander (Rocket Scientists). Esta banda nació allá por el 2007 lo que también sería conocido como “Asia featuring John Payne”.  Algunas de estas canciones fueron creadas en esa época (por ejemplo “Seasons Will Change” que salió hasta en video), junto a Guthrie Govan (Asia, The Aristocrats) en guitarras y  Jay Schellen (Asia, GPS) en batería, quienes además colaboran en el álbum.

Luego de la muerte de John Wetton y por respeto a su memoria, tanto Payne como Norlander decidieron que estas canciones deberían ver la luz. Por lo tanto al escuchar el material uno ya se puede imaginar porque lado va este proyecto. Aquí John Payne reemplaza a su socio en Asia Geoff Downes por el virtuoso Erik Norlander y genera una banda que toma la posta dejada por aquél Asia de “Aqua”, “Aria” y “Aura” , o sea canciones de un AOR sinfónico que no tiene desperdicio.

En el disco colaboran Jeff Kollman, Guthrie Govan, Moni Scaria y Bruce Bouillet aportando solos y bases de guitarras y la bateria (como ya mencioné) está a cargo de Jay Schellen 

Inmediatamente al escuchar  “Brothers In Arms”  o “Strange Days” les vendrá a la memoria el Asia de los noventas donde Payne se puso los enormes zapatos de John Wetton y le calzaron perfecto.

“Amor Vincit Omnia” (El amor todo lo vence), tiene una carga de teclados épicos donde Norlander deja su huella y demuestra estar a la altura de ponerse en lugar de Geoff Downes, con un estilo mas del lado de Keith Emerson, uno de sus grandes referentes, pero aportando su granito de arena.

“Time Waits For No One” es una canción que tiene todos los ingredientes del Asia original, desde las melodías hasta el solo de guitarra en la onda de Steve Howe. Las canciones que a lo largo de las varias escuchas que le dí se llevan todos mis aplausos son “A Sorrow’s Crown” y “Fourth Of July”, con un John Payne intacto, un trabajo instrumental muy refinado, las teclas que te llevan al cielo y el gancho melódico de los estribillos son exquisitos.

Las dos canciones finales son; la que ya conocíamos “Season Will Change” (brillante AOR pomposo) y el cierre con “Give Another Reason”, una pieza experimental y progresiva (la más larga del álbum con 10′) donde apuestan a pasajes atmosféricos, guitarras acústicas y un trabajo sobresaliente de Erik Norlander en los teclados.

Los fans de Asia con Payne no tengan la menor duda que acá van a tener el disco que hace tanto esperaban. Como yapa, una excelente portada de Rodney Matthews quien creo las tapas de “Aqua”, “Arena” y los “Archiva Vol. 1 y 2”. 

–  PUNTAJE: 10 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

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Royal Hunt “Cast In Stone” (NorthPoint Productions 2018)

RH CISRoyal Hunt, la banda del danés André Andersen vuelve a dar otra muestra de vida discográfica, luego del excelente “Devil’s Dozen” del 2015 (en el  medio estuvo el en vivo “2016”), ahora presentando el flamante “Cast In Stone”.

Como es habitual en los discos del grupo, no hay abuso de canciones y tratan de explotar al máximo cada una de ellas. Por eso el nuevo lanzamiento tiene solamente 8 tracks y el sello absoluto de las composiciones de Andersen.

“Fistful of Misery” es la encargada de abrir el fuego, una canción dominada por el medio tempo, que de primera escucha te da pensar si no era mejor comenzar con otro tipo de canción. Pero el paso de las escuchas te va a hacer cambiar de opinión. Un estupendo arranque, el gancho del estribillo es adictivo, a esto le sumamos unos bueno ssolos y un DC Cooper que cuando le toca incursionar en el hard rock se siente muy cómodo.

“Last Soul Alive” podría haber sido el track de inicio, pero Royal Hunt nunca fue a lo predecible. Canción rockera que trae a la memoria el Arco Iris de Blackmore dibujado por la magia de André Andersen. Estupendo trabajo de Jonas Larsen en guitarras y como podía ser de otra manera DC Cooper te eriza la piel con esos agudos aprendidos del maestro Rob Halford.

Las guitarras acústicas dan inicio a “Sacrifice” y parece que van a darnos una balada, pero luego de un corte abrupto arremeten con su estilo clásico con ciertos ribetes progresivos, adornados por los típicos coros del grupo con Kenny Lubcke y Alexandra Popova. Los solos de Andersen siempre presentes. Otra canción redonda y efectiva.

El power/progresivo que hacen esta presente en la dramática “The Wishing Well”, una pieza que parece rescatada de la era John West y que sirve para el lucimiento de la banda, sobre todo de la base formada por Andreas Passmark en bajo y Andreas Johansson en bateria.

En los lanzamientos previos se extrañaba el track instrumental y en esta ocasión volvieron a incluirlo, justamente con la canción que titula al disco. En pocas palabras, una clase de metal neoclásico.

“A Million Ways to Die” cautiva de entrada, tiene guiños a una de sus obras cumbres “Moving Target” (el primero con DC Cooper en la voz) , marcha por un medio tempo, con esos riff de guitarras que asoman y se esconden , las teclas siempre presentes y por sobre todo melodías que se impregnan rápido.

Otro coqueteo con el metal progresivo aparece en “Rest In Peace” , algunos pasajes intrincados , muestra de virtuosismo pero el estribillo asesino no falta, algo reiterativo quizás, pero no molesta.

Y al final llegamos con “Save Me II” , una canción que fue incluida en el box set por los 20 años del grupo, acá un poco más extensa y con nuevos arreglos, además de un participación más protagónica de la voz femenina.

No cabe agregar mucho más, Royal Hunt ya tiene su sello personal y a esta altura ya no lo van a cambiar ¡y yo celebró por eso!.

–  PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

Åge Sten Nilsen (Ammuniton): “Yo fui el cantante de TNT… duré 5 minutos”

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Nuevamente fuimos  a la búsqueda de Åge Sten Nilsen para hablar del nuevo álbum de su banda Ammunition. No sólo hablamos del disco, sino que se despacho contándonos que paso con Wig Wam y sus otros proyectos. Una entrevista sin desperdicio.

RP – Åge, felicitaciones por el nuevo álbum, ¡es genial! En tus propias palabras … ¿Qué cosas encontrarán tus seguidores en este nuevo álbum?

¡¡Gracias!! Sí, estamos muy contentos con este álbum también.  Valió la pena trabajar tan duro. Realmente creo que todos los que disfrutaron de nuestro primer álbum “Shanghaied” coincidirán en que lo hemos superado en este. Lo siento como un progreso natural, y es un paso más en nuestro viaje como “AMMUNITION”. Cuando Erik y yo comenzamos a escribir canciones para este álbum ya teníamos una idea de qué se trataba esta banda, y qué tipo de álbum queríamos hacer. En “Shanghaied” el 50% de las canciones fueron escritas originalmente para un álbum de Wig Wam. Cuando la banda se separó, Erik y yo decidimos formar Ammunition, y empezamos a con hojas en blanco para la segunda mitad. .

RP – Este nuevo álbum tiene la esencia de “Shanghaied”, pero quizás con algo diferente y más actual y con la banda más madura ¿Qué opinas?

Supongo que se puede decir que este nuevo álbum es más “maduro” y no está señalado como un álbum de Wig Wam. Finalmente pude escribir sobre cosas más serias y personales.  Como “Eye for an Eye”, “Time”, “Freedom Finder”, “Klondike” y “Bad Bones”. Pero también creo que hemos logrado mantener la esencia del Hard Rock como en “Virtual Reality Boy” y “Caveman”, cuya letra fácilmente podría haber estado en “Shanghaied” … o en un álbum de Wig Wam, si tu quieres. En este nuevo álbum fuimos un poco más atrevidos y ásperos que en “Shanghaied”,  trabajamos mucho sobre como debería sonar y también hubo más  trabajo de banda esta vez. Cada músico ha tenido la oportunidad de brillar. Solo escucha el estruendoso bajo de Victor, la batería de Magnus, los sonidos mágicos de Lasse y cómo mágicamente Erik y Jon se funden. Creo que es más obvio en este álbum que esto es un B A N D A y no un proyecto.

Ammunition MGP promobilde 2017.jpeg

RP – Hablando de esto … ¿Estás buscando un sonido más moderno para el futuro? Tal vez algo más Pop / Rock?

No pienso que tuviéramos intenciones de tener un sonido más “moderno”. Para ser honesto, nuestras intenciones fueron más en las premisas de las canciones ,  también en mantenerlo un poco más dinámico y directo a tu cara. Si eso es lo que se llama un sonido “moderno” en estos días  yo diría es un progresión. La realidad es que siento que está más influenciado por los años setenta.

RP- El álbum es muy fresco. ¿Son todas canciones nuevas?

Está fresco como un “pastel de manzana”.  La mayoría de las canciones fueron escritas durante la primavera de 2016, las dos últimas nacieron en julio de 2016, pero todavía se sienten frescas para nosotros. Podríamos haberlo lanzado ya en enero de 2017, pero no habríamos tenido tiempo de girar con el álbum dado que estábamos demasiado ocupados con otros proyectos y bandas.

RP – En mi opinión, creo que Ammunition ya tiene un sonido diferente al resto de las bandas de hard rock actuales. Creo que con este álbum has encontrado un sonido … ¿qué opinas al respecto?

¡Sí! Estoy de acuerdo. No intentamos sonar como cualquier otra banda o copiar el sonido de otras bandas. Tratamos de hacer que nuestro sonido y nuestras canciones sean lo más únicas posible. Supongo que es solo el combo de Erik y yo uniendo nuestra música.  Creo que la combinación de nuestra esencia lo hace especial.

RP – Algunas canciones podrían ser parte de tus álbumes como solista. ¿Tuviste más participación en la composición de este álbum?

Tanto en este álbum como en “Shanghaied” Erik y yo escribimos las canciones juntos, la mayoría de ellas desde cero. Pero supongo que dado que no teníamos idea de hacer al hacer un álbum de Wig Wam esta vez, mis ideas estuvieron más en contacto con la música que escribo en mis álbumes solistas,  aunque creo que hay una gran diferencia entre las canciones que escribo para mi carrera en solitario y las canciones que escribo para Ammunition. Las únicas canciones que creo que podrían haber sido parte de cualquiera de mis álbumes solistas son probablemente “Eye for an Eye” y “Miss Summertime”.

RP -Tienen nuevos miembros como Victor Vito Borge y Magnus Ulfstedt ¿Qué puedes decirnos sobre ellos y cómo se adaptaron a la banda?

A Victor lo conozco desde hace muchos, muchos años. Solía ser el bajista de TNT, y nos topamos durante las giras en Noruega todo el tiempo,  así como en aeropuertos, festivales y shows para la televisión.  Hicimos “clic” desde que nos conocimos. Luego, después de un tiempo, empezamos a hablar sobre formar una banda juntos. Victor estaba harto de su banda (TNT), y Yo estaba empezando a estar harto de Wig Wam. Eventualmente formamos una banda llamada “NOW” en 2013, y comenzamos a escribir algunas canciones juntos, e incluso grabamos algunos demos. Tuvimos a Espen Storø de Circus Maximus en los teclados , el segundo guitarrista de mi show de Queen, Torbjørn Raae y John Maccaluso de Symphony X y un año con TNT en la batería,  pero él nunca llegó a formar equipo con nosotros. Este proyecto quedo en suspenso porque recién me había unido a Nordic Beast y formé AMMUNITION con Erik Mårtensson. Antes de “NOW”, yo fui el cantante de TNT… duré 5 minutos hasta que su baterista reveló las condiciones …No me impresionó, por decir lo menos, ja ja. Entonces fue “gracias, pero no gracias …”. Recuerdo que Víctor estaba bastante conmocionado por las condiciones que me habían ofrecido. Nordic Beast, que consiste en Mikkey Dee (Motörhead / Scorpions), John Norum (Europe), Mic Michaelli (Europe), Hal Patino (King Diamond) y yo, se formó unos años más tarde, cuando Victor y yo habíamos comenzado a escribir para ” NOW”. Cuando Hal Patino no pudo asistir a nuestro concierto en Trondheim, Noruega, llamé a Víctor, quien estaba emocionado de presentarse con apenas un aviso de semanas. Hal acababa de enviarme un mensaje de texto diciendo “lo siento, no puedo hacerlo hermano, Tengo algo muy grande con MTV Dinamarca “. Así que Víctor ensayó nuestras canciones en poco tiempo y estaba deseando tocar con nosotros. Luego, dos días antes del concierto, Hal envió otro mensaje de texto que decía “puede hacerlo de todos modos”, y le dije que ya habíamos encontrado un reemplazo para él.  Víctor hizo una actuación impresionante y recuerdo que Mikkey dijo “¡Por fin sonamos como B A N D A! ¡¡¡¡Que gran bajista !! “. Más tarde, Hal continuaría desconfiando de Ammuniton, no contestaba los correos ni mensajes teléfonos, y una vez no se presento en un concierto en el Reino Unido. En enero de 2016 le pedimos a Victor que se uniera a la banda. Él abandonó TNT  inmediatamente y no ha mirado atrás desde entonces. Con Magnus es una historia diferente. Robban tuvo dificultades para sobrevivir como baterista independiente tocando con Eclipse y  Ammunition.  AMMUNITION era una banda completamente nueva y las tarifas no eran exactamente buenas, aunque les pagué a los muchachos tarifas fijas de mi propio bolsillo para mantenerlos a flote. Eclipse casi no toca en vivo, y tiene el mismo problema con las tarifas bajas, a pesar de que han existido por una década o más. Cuando le ofrecieron unirse al “Mustasch”, finalmente pude mantener a su familia. Esto nos puso en peligro ya que estábamos reservados para una gira en España y necesitamos desesperadamente un baterista. Así que traje a John Macaluso, que estaba a punto de unirse a “NOW” con Víctor y conmigo unos años antes. Hicimos un show con él en un bosque noruego para un campamento de exploradores, sin haber ensayado, solo para ver si iba a funcionar. Funcionó muy bien para ser un concierto de “jam”. Cuando apareció en España estaba extremadamente malhumorado y contaminado y se negó a despertarse para nuestro ensayo de un día antes de nuestro primer show. Él tenía una actitud bastante buena pero no hicieron click con Eirk en absoluto.  Luego en el ensayo reveló que él no había hecho su tarea y no estaba muy interesado en ensayar tampoco. Hizo nuestro primer concierto en Albir pero de ninguna manera íbamos a tenerlo en el escenario de Barcelona al día siguiente. Entonces llamamos a Magnus Ulfstedt,que solía tocar la batería en Eclipse antes de cambiar la batería por el bajo. Él ya conocía nuestro material bastante bien y amaba nuestras canciones. Se adaptó para ayudarnos  como un ángel salvador y tomó el primer avión a Barcelona. Cuando Erik confrontó a John sobre su pésima actuación y su mala actitud, John amenazó con dejar la gira y se sorprendió mucho cuando recibió el boleto de regreso a casa, su tarifa por el primer show y la reserva de una habitación de un hotel en el aeropuerto para la noche. Incluso habíamos reservado un taxi, y estaba estacionado afuera, motor en funcionamiento, cuando le dijimos que sus servicios ya no eran necesarios.

AMMUNITION official promotion photo 03 2016

RP – En nuestra última entrevista habló sobre la posibilidad de lanzar un CD / DVD de “The Show Must Go On”. ¿Qué pasa con esto?

Una compañía comenzó a hacer un documental sobre el show para el 10º Aniversario. Se suponía que debía haber terminado el 1 de septiembre de este año. La compañía discográfica que lo había ordenado y que iba a lanzarlo detuvo el proceso y no fue terminado hasta noviembre, pero parece que no ha sido lo suficientemente bueno. Todavía no sé qué pasará con el material, pero creo que algún día el show será grabado para ser lanzado.

RP -Cuéntame sobre tu último álbum en solitario “Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)”. Un álbum que me emociona y que a veces parece ser un álbum conceptual, ¿estoy en lo cierto?. ¿Cómo lo describirías? – ¿Y por qué decidiste grabar “Wild Card” y “Wolf & Butterfly” de nuevo?

“Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)” estaba destinado a ser. Para ser sincero, no tuve intenciones de hacer un álbum en solitario. Acabábamos de terminar el álbum de Ammunition y Dan Reed y yo habíamos planeado grabar juntos las canciones que hicimos en nuestra gira acústica, “Acoustic Stories”. Comencé a grabar algunas de las versiones que habíamos hecho, como “Where The Good Times Grow”, “Wolf Butterfly” y “Wild Card”, con nuestra banda en gira. Acababa de conseguir un piano para tener en mi casa y estaba muy obsesionado con escribir nuevas canciones sobre él, cuando apareció “Pipe Dreams” (la canción). Lo toque para el productor y el maestro de cuerdas Freddy Holm, quien sugirió que lo agreguemos,  una nueva canción sería perfecta,  pero pronto había escrito otra, “Smooth Seas …”, que también amaba. Y antes de darnos cuenta, habíamos grabado un montón de nuevas canciones. Supongo que el aspecto conceptual tiene que ver con que “libere mucho vapor” en ese momento desde una crisis personal. Tenía muchas cosas que necesitaba sacar de mi cofre, y hacer estas canciones fue en gran parte un proceso de curación, lo cual también se refleja en el título del álbum. Este fue simplemente el álbum que necesitaba hacer y la creatividad en ese momento simplemente no se detuvo. Estoy escribiendo tantas canciones en estos días que tengo suficiente para al menos 2 álbumes más como solista. Solo necesito tiempo para grabarlas todas. Creo que es bueno tener dos formas diferentes de expresarme.

RP – Sé que ha pasado mucho tiempo, pero, ¿estás planeando volver a WIG WAM? ¿Hablaste de esto con los ex miembros?

Los muchachos y yo nos encontramos  hace aproximadamente un año para aclarar algunos malentendidos durante nuestra amarga ruptura. Pero no nos veo a todos trabajando juntos de nuevo. En realidad  sugerí una gira de despedida adecuada para celebrar nuestros momentos juntos y terminar con la banda de manera correcta. Pero nadie pareció interesado a pesar de que habíamos recibido una gran cantidad de ofertas. Ahora estoy 100% centrado en AMMUNITION , estoy en un lugar feliz y saludable, por fin. Ya hemos comenzado a escribir canciones para nuestro tercer álbum y sumando a toda la banda en el proceso de composición. Es una verdadera aventura y no puedo esperar a estar nuevamente en el camino con lo nuevo de AMMUNITION!!!

RP – ¡Gracias Åge! El sitio es tuyo para dejar un mensaje a nuestros lectores y a tus fanáticos en Argentina.

Con suerte este álbum resonará en todo el camino a América del Sur y nos llevará allí para “destruir” sus ciudades. Estamos armados y dispuestos a viajar lejos para Amunicionar a los rockeros de todo nuestro gran planeta. ¡¡¡Espero verlos allí!!!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview:

Thanks!! Yeah, we are extremely pleased with this album too. It sure was worth all the hard work.

I really think  everyone who enjoyed our first album “Shanghaied” will agree that we’ve topped it on this one. It  feels like a natural progression, and the next step on our journey together as AMMUNITION.
When Erik and I started writing songs for this album, we already had an idea what this band was all about, and what kind of album we wanted to make. On “Shanghaied” 50% of the songs were originally written for a Wig Wam album. When the band broke up, Erik and I decided to form Ammunition, and kind of started with blank sheets for the latter half.

This new album has the essence of “Shanghaied”, but perhaps with something different and more current and with the band more mature  What do you thing?

I guess you can say that this new album is more “mature” not being pin pointed as a Wig Wam album.
I could finally write about more serious and personal things. Like “Eye For An Eye”, “Time”, “Freedom Finder”, “Klondike” and “Bad Bones”. But I also think we’ve managed to keep the tongue in cheek essence too, like on “Virtual Reality Boy” and “Caveman”, which lyric wise easily could have been on “Shanghaied”…or a Wig Wam album
if you will.  The sonic experience on our new album is a bit edgier and rougher than on “Shanghaied”, and we decided on a much dryer sound with a punch. It’s also much more a band effort this time. Every musicina has been given a chance to shine.
Just listen to the thunderous bass from Victor, the pounding drums of Magnus, Lasse’s magic sounds and how magically Erik and Jon blends together. I think it’s more obvious on this album that this is a B A N D, not a project 😉

Talking about this….Are you looking a more modern sound for the future ? Maybe something more Pop/Rock?

I don’t think we had any intentions of making a more “modern” sound. To be honest our intentions were more on the songs premises, and  keeping it a bit more dynamic and straight in your face. If that is what they call the ”modern” sound these days I’d say
it’s a progression. Because I feel it’s more influenced by the seventies 😉

The album is very fresh. All the songs are new?

It’s fresh as an apple pie he he The majority of the songs were written during the spring of 2016. The last two were born in July 2016. But it still feels fresh to us. We could have released it as early as January 2017, but we wouldn’t have had time to tour the album. We were all too busy with other projects and bands.

In my opinion I think to “Ammunition” already has a different sound to the rest of the current hard rock bands. I think with this album you have found a sound … what do you think about it?

Yeah! I agree. We do not try to sound like any other band or copy other bands sound. We try to make our sound and songs as unique as possible, without being TOO focused on it either. I guess it’s just the combo of Erik and me piecing together music, and in some way the essence of the two of us just makes it special.

Some songs could be part of your albums as soloist. Did you have more participation in the composition of this album?

Both on this album and on “Shanghaied” Erik and I wrote the songs together, most of them from scratch. But I guess, since we had no thoughts what so ever on making a Wig Wam album this time, my ideas would probably be more in touch with the music I write on my solo albums.Even though I feel there is a big difference between the songs I write for my solo career and the songs I write for Ammunition. The only songs that I feel could have been a part of any of my solo albums are probably “Eye For An Eye” and “Miss Summertime”.

Do you have a new members like “Victor Vito Borge” and “Magnus Ulfstedt”. What can you tell us about them and how did they adapt to the band?

Yes we do Victor I have known for many, many years. He used to be TNT’s bassplayer, and we would bump into each other on tour in Norway all the time. On airports, festivals and Tv-shows. And we always clicked when we met. Then after a while we started to talk about forming a band together. Victor was fed up with his band TNT, and I was starting to be fed up with Wig Wam. Eventually we formed a band called “NOW” in 2013, and started to write som songs together, and even recorded some demos. We had Espen Storø from Circus Maximus on keyboards and the second guitar player from my Queen show, Torbjørn Raae, pronounced RAAAW in the band, and John Maccaluso from Symphony X and a year with TNT on drums. But he never got to team up with us, before this project were put on hold….becuase I had just joined Nordic Beast and formed a band called AMMUNITION with Erik Mårtensson. Before “NOW” I was the singer in Victors band TNT…it lasted 5 minutes untill their drummer revealed the conditions… I wasn’t impressed, to say the least ha ha. So it was “thanks, but no thanks…”. I remember Victor was pretty shocked by the conditions I had been offered.
Nordic Beast, consisting of Mikkey Dee (Motörhead/Scorpions), John Norum (Europe), Mic Michaelli (Europe), Hal Patino (King Diamond) and me was formed a few years later, when Victor and I had begun to write for “NOW”. When Hal Patino couldn’t make our gig in Trondheim, Norway, I called Victor, who was thrilled to jump in on just a weeks notice. Hal had just sent me a textmessage sayin “sorry, can’t make it bro. Got this big, big thing going with MTV Denmark”. So Victor rehearsed our songs in no time. and was really looking forward to playing wit us. Then two days prior to the show Hal sent another textmessage sayin “can make it anyway”, and I told him we had already found a replacement for him. Victor did an impressing gig, and I remember Mikkey sayin “Finally we sound like a B A N D!!! What a fucking great bass player!!” Later Hal would continue not to be trusted with Ammuniton as well, not returning mails or answereing phones, and one time not showing up for a gig in the UK. In January 2016 we had had it, and asked Victor to join the band. He quit TNT immediately and hasn’t looked back since.

With Magnus it’s a different story. Robban had a hard time surviving as a self employed drummer playing with Eclipse and Ammunition. Ammunition was a brand new band and fees weren’t exactly good, even though I paid the guys fixed fees from my own pocket to keep the boys afloat. Eclipse hardly played live, and had the same issue with low fees, even though they had been around for a decade or more. When he was offered to join swedish “Mustasch”, he would finally be able to support his family. This put us in jeopardy since we were already booked for a tour in Spain, and we desperatley need a drummer. So I brought in…John Macaluso, who were about to join “NOW” with Victor and me some years earlier. We did an “off-Broadway” with him in a norwegian wood for a scout camp, un-rehearsed, just to see if he would work. And it worked out great, from being a jam gig. When he showed up in Spain he was extremely moody and toxcicated. And he refused to wake up for our one day rehearsal before our first show. He had quite an attitude, and Erik and him didn’t cllick at all. When the rehearsal revealed that he hadn’t done his homework and wasn’t too keen on rehearsing either we got second thoughts. He did our first gig, luckily in Albir. But no way we were gonna have him on stage in Barcelona the day after. So we called Magnus Ulfstedt,who used to play drums in eclipse before exchanging the drums for bass. He already knew our material pretty well and loved our songs. He actepted to help us out, and like a saving angel he got on the first plane to Barcelona. When Erik confronted John about his lousy playing and bad attitude, John threatened to leave the tour, and was pretty shocked when he received the ticket back home, his fee for the first show and a hotel room booking for a hotel at the airport for the night. We had even booked a taxi, and it was parked outside, motor running, when we told him his services wasn’t needed anymore.

Magnus enjoyed playing with us and did a great job on his first gigs. After the tour he joined us as a permanent member of the band.

In our last interview you talked about the possibility of releasing a CD / DVD of “The Show Must Go On”. What happens with this?

Yes I did. A company started to make a documentary about the show for the 10 Years Anniversary. I was supposed to be finished September 1st this year, and the record company thathad ordered them and was gonna release it stopped the process when they didn’t keep their deadline. It wasn’t finished untill November, and it wasn’t good enough. I don’t know what’s gonna happen to the material yet, but I guess one day the show will be captured on film to be released.

Tell me about your last solo album “Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)”. An album that thrill me and at times seems to be a conceptual album, I´m right?. How would you describe it? – AND why did you decide to record “Wild Card” and “Wolf & Butterfly” again?

“Smooth Seas (Don’t Make Good Sailors)” was just meant to be I guess. To be honest I had no intentions of making a solo album. We had just finished the Ammunition album, and Dan Reed and I had planned to record the songs that we did on our acoustic tour together, “Acoustic Stories”. I made a head start recording some of the versions we had done from my back catalogue, “Where The Good Times Grow”, “Wolf  Butterfly” and “Wild Card”, with our touring band. I had just got a piano in my home, and was pretty obsessed by writing new songs on it, when “Pipe Dreams” (the song) appeared. I played it for the producer and string master Freddy Holm, who suggested we’d add it. One new song would be perfect. But soon enough I had written another one, “Smooth Seas..”, which he also loved. And before we knew it we had recorded a bunch of new songs. I guess the conceptional aspect of it has to do with me releasing a lot of steam at that time, from personal crisis. I had a lot of things that I needed to get of my chest, and making these songs was a big part of my healing process. Which also reflects in the album title.
This was simply an album I needed to do. And the creativity from this periode just wouldn’t stop. I’m writing so many songs these days, I have enough for at least 2 more solo albums. I just need time to get them all recorded. I think it’s good to have two different ways of expressing myself.

– I know it’s been a long time, but are you planning return to WIG WAM ? Are you talk about this with the ex members?

Me and the boys met at our drummers place about a year ago, to burry our hatchets and clear out some misunderstandings during our bitter break up. But I don’t see us every working together again. Actually I suggested a proper farewell tour, to celebrate our time together and to end the band the decent way. But no one seemed interested, even though we had received a great deal of offers. Now I’m 100% focused on AMMUNITION, and I’m in a happy and healthy place, at last. We have already started to write songs for our third album, bringing in all the guys in the songwriting process. It’s a true adventure, and I can’t wait to get out on the road loaded with new Ammunition.

Thanks Age !! The site is yours to leave a message to our readers and your fans in Argentina.

Hopefully this album will resonate all the way to south America, and take us there to tear your cities down. We are armed and willing to travel far to Ammunitionize rockers all around our great planet. Hope to see you there!!!

En Marzo sale lo nuevo de Eldritch “Cracksleep”

Eldritch ALBUM

Eldritch regresa con nuevo álbum de estudio el 23 de Marzo vía Scarlet Records, el nombre del disco es “Cracksleep”. 

“CRACKSLEEP”

Cracksleep (intro)
Reset
Deep Frost
Aberration Of Nature
My Breath
Silent Corner
As The Night Crawls In
Voices Calling
Staring At The Ceiling
Night Feelings
Hidden Friend

Nuevo adelanto del álbum de Reach “The Great Divine”

Reach.jpg

En Febrero sale el nuevo álbum de los suecos Reach “The Great Divine”. El álbum fue producido por Jon Tee (H.E.A.T) y mezclado por Tobias Lindell (Europe). 

Como adelanto ya podemos escuchar la canción “You Say“, previamente habían adelantado la canción que da nombre al disco.