A.C.T “Rebirth” (ACTWORLD 2019)

Rebirth omslagLos suecos A.C.T regresan con un EP bajo el nombre de “Rebirth”, lo último editado por estos muchachos de Malmö fue el material en vivo “Trifles And Pandemonium” del año 2016 y previamente “Circus Pandemonium” del 2014, que era hasta el momento el último registro de estudio.

Este nuevo material no hace más que repasar y remarcar el estilo personal que forjó la banda desde su estupendo disco debut “Today’s Report” (1999). Son 5 las canciones que componen el EP:

“The Ruler Of The World”, la canción más pop del disco, es como pensar en 10cc haciendo metal progresivo, parece algo difícil de imaginar, pero A.C.T lo puede lograr.

“Running Out Of Luck”, nos traslada a los primeros tiempos del grupo , el poder de las melodías se impone por sobre todo y el amor por Jellyfish se nota en el estribillo.

“Digital Affair”, presenta sonidos electrónicos que recuerdan a lo que también hace Valensia, pero a la hora de entonar el estribillo aparece la banda que todos conocemos y sobre el final con los solos, no quedan dudas que es otra de las grandes composiciones de Jerry Sahlin.

“Meet The Past”, entra casi pegada a “Digital Affair” y es para mí LA canción del EP, cuando hacen uso de todas las voces salen ganando, no presenta una novedad compositiva, pero refleja lo mejor que saben hacer y lo que buscaron siempre, canciones simples, directas y con arreglos sofisticados, pero controlados.

“A Broken Trust”, es el track final y el más dinámico del EP , por estilo y sonido podría haber sido parte de “Silence” (2006) , quizás el que contiene arreglos más jugados y con un contundente riff que pesa por sobre toda la canción.

“Rebirth” es un estupendo aperitivo para lo que vendrá, en la actualidad hay pocas (o casi ninguna) bandas como A.C.T, así que cualquier cosa que editen siempre es bienvenida.

–  PUNTAJE: 9/10 –

Reseña: Diego Gonzalez

En el año 2017 entrevistamos a Jerry Sahlin, donde nos anticipaba que ya tenían las canciones para el EP. Aquí la pueden repasar.

JOOST MAGLEV “Alter Ego” (Bad Elephant Music 2019)

BEM067 album cover“Alter Ego” , es el nuevo disco del músico holandés Joost Maglev quien sorprendiera en el 2016 con su primer disco  (ahí solo bajo el nombre de Maglev ) “Overwrite The Sin “. Nuevamente como en su debut se mueve por terrenos melódicos con ciertas dosis de rock progresivo , bandas como Queen o City Boy pueden servir de referencias,  aunque también se lo puede ligar a agrupaciones más actuales como A.C.T o Jono.

En este lanzamiento como en el anterior contó con la colaboración de Valensia Clarkson,  pero los invitados no quedan aquí ya que además incluye a Arjen Lucassen  (Ayreon ), Annie Haslam (Renaissance) , Mark Bogert (Knight Area),  entre otros .

El disco comienza con “Lucid” que sirve de intro para  “Angel” una muestra de que se puede hacer Pomp rock en el año 2019, brillante de principio a fin. “Corpus Christi” al igual que “Burning Girl” transitan un estilo a mitad de camino entre rock alternativo y metal progresivo, quedando aisladas del resto del material.  “Ever After” es la canción que más me impacto del disco, no solo por lo emotiva y sentida, sino por la colaboración de Annie Haslam y su personal voz, además tanto Bogert como Lucassen se despachan con unos solos de guitarras memorables.  En “Judith II” tenemos la continuación de aquella estupenda canción incluída en “Overwrite The Sin”, aquí nuevamente aparece el ADN Queen/City Boy que esta salpicado por casi todo álbum, lo mismo ocurre en “Alter Ego” que además cuenta con la producción  y arreglos de Valensia Clarkson dejando impregnado su toque personal.  Los tracks finales son “Demon” , una balada Pomp/Épica y “Dreams” , una canción celestial con voz femenina a cargo de Marie Doesburg.

Nuevamente me saco el sombrero frente a Joost Maglev, “Alter Ego” no llega a superar a su antecesor “Overwrite The Sin”, pero la calidad del material de este disco vale la pena y es casi obligatoria la escucha si las bandas mencionadas en la reseña son de tu preferencia.

–  PUNTAJE: 8,50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

Reseñas de Discos: Dream Theater / Queensrÿche

636784035845872102Dream Theater “Distance Over Time” (Inside Out Music 2019): Los reyes del metal progresivo están de vuelta con su disco N° 14, ofreciendo un material directo, no solo por el trabajo compositivo sino también por la cantidad de canciones y su duración. El trabajo en lineas generales se centra  y ofrece un pantallazo de lo mejor que hicieron en todos estos años de carrera, entre lo más destacado aparece “Barstool Warrior”, “Fall Into Light” , “At Wit’s End” y “Pale Blue Dot”, quizás lo más cercano al Dream Theater de los 90’s, donde el costado melódico/progresivo tiene un alto protagonismo. Por otro lado hay canciones con un momentos más agresivos y rockeros como “Room 137” o “S2N”, a esto súmenle la infaltable balada: “Out Of Reach” (excelente trajo de James LaBrie) y entre lo menos destacado me quedo con los dos temas de inicio, “Untethered Angel”  y “Paralyzed”, parecen rellenos o descartes de otros discos, quizás si los hubiesen puestos separados la sensación sería otra. El bonus es “Viper King”, una canción divertida y algo alejada al material del álbum, pero como bonus queda muy bien, los guiños a Deep Purple le dan un lindo color al tema.  Confieso que con el paso de las escuchas el disco fue sumando puntos y se le puede ir descubriendo muchas cosas. Lo más destacado es el trabajo de John Petrucci, con unos momentos memorables, sobre todo a la hora de los solos. Otro disco de Dream Theater con un  nivel a la altura de su trayectoria, otra cosa no se podía esperar.

 – Puntaje: 8 / 10 –

 

636800465569950567Queensrÿche “The Verdict” ( Century Media Records 2019):  ¿La tercera es la vencida?…parece que Michael Wilton y cía finalmente la pegaron. No les voy a mentir diciéndoles que es un disco que vaya a competir con “Rage For Order” o “Empire” y mucho menos con “Operation: Mindcrime”, estimo que tampoco es la idea de ellos, esto es simplemente acercarse a estas joyas o por lo menos lograr captar la esencia de aquellos años con un disco digno. Sin la voz de Geoff Tate la banda sigue viva, se lamenta su ausencia por supuesto, pero no puedo negar que Todd La Torre viene haciendo un trabajo formidable y aquí lo deja más que asentado (además grabo las baterias). Escuchar canciones como “Man The Machine” o “Propaganda Fashion” no pueden no sacar una sonrisa y esperen la parte final del álbum que comienza con “Bent”, “Inner Unrest”, “Launder The Conscience” y “Portrait”, una mejor que la otra y repasan de una punta a otra lo mejor de Queensrÿche.  Está banda conoció la gloria absoluta y cayó en picada de un envión, hace unos discos que intenta tomar vuelo y creo que con “The Verdict” lo conseguirán. Sin dudarlo afirmo que es el mejor disco de la era La Torre y me animó a decir, lo mejor desde “Promised Land”.

– Puntaje: 9 / 10 – 

 

 

GREG HART (CATS IN SPACE): “Encuentro que todo el asunto de los tributos ya aburre y me parece algo muy pobre en estos días”

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GREG HART ES EL ALMA DETRÁS DE CATS IN SPACE, LA BANDA INGLESA QUE EN DÍAS ESTÁ LANZANDO SU TERCER ÁLBUM “DAYTRIP TO NARNIA”, POR ESO LO CONTACTAMOS Y NOS CUENTA TODOS LOS DETALLES DEL LANZAMIENTO. SI AÚN NO ESCUCHASTE A CATS IN SPACE ESTA ENTREVISTA ES UNA GRAN CARTA DE PRESENTACIÓN…

– Greg, escuché “Daytip To Narnia” y de nuevo me sorprendió como el primer álbum. Escuchar “Cats In Space”, es entrar en la máquina del tiempo e ir directamente a la era dorada de los 70’s donde reinaba Supertramp, Queen, ELO o Boston. ¿Cuál es tu impresión ahora que el álbum está listo? ¿Estás satisfecho con el resultado?

Hola, todos estamos muy satisfechos con resultad. Después de 15 meses de escribir el LP siento que lo hemos logrado. ¡Todo fue muy épico!. Todas esas bandas que mencionas son una gran influencia para nosotros, los Gatos.

– El álbum se puede dividir en dos partes, el “lado A” (con varias canciones) y el “lado B” (con una suite final “The Story Of Johnny Rocket”). ¿Podrías darnos una reseña del concepto lírico del álbum?

El “lado A” que llamamos el lado ‘Narnia’ está muy centrado en las historias del negocio de la música, desde los Días Dorados de los 70’s, hasta la era moderna donde hay tanta basura … Las estrellas de rock muertas regresan como ‘Hologramas ¡Y haciendo giras! Las bandas antiguas simplemente aparecieron para hacer algo de dinero con pistas de acompañamiento, etc. Es muy irónico, pero me gusta observar todo esto y escribir sobre ello. Me parece fascinante.

El “lado B” es “La historia de Johnny Rocket”. Es una historia sobre un niño que quiere ser astronauta o, más bien, un “Cat-tronaught”” (Gato Astronauta), como nos gusta llamarlo. Pronto descubre que todo es falso. Las letras y la historia están en el álbum para que todos las lean, se unan al viaje y se lo imaginen. Nos gusta hacer que nuestras canciones estimulen la reflexión. Hay muchas cosas ocultas en el álbum que también están en la portada. Nos gusta que las personas se decidan, ya que es más divertido para su imaginación.

– Sabemos que vos sos es el compositor principal, a veces ayudado por Mick Wilson de 10cc, ¿En está oportunidad ocurrió lo mismo?

Sí nuevamente Mick y yo escribimos la mayoría de las canciones, y Steevi Bacon también ha contribuido en la maravillosa balada ‘Chasing Diamonds’. ¡Steevi también es un gran compositor!

– Seguramente te hagan esta pregunta en otras entrevistas, ¿Tocaran completa “The Story Of Johnny Rocket? ¡Decíme que sí!

Algún día podremos hacerlo, cuando los escenarios sean lo suficientemente grandes como para que realicemos una producción completa, siempre digo que si hay suficientes personas que apoyen nuestra música, nuestros espectáculos se harán más grandes y nosotros presentaremos el mejor show del mundo … Pero necesitamos mucha gente que venga a vernos.

– Llevo estas canciones a los 70’s y creo que “Thunder In The Night” podría haber sido un “I Was Made For Loving You” o “Last Train To London”. ¿Crees que la banda hubiera tenido éxito en la edad de oro del estilo?

Creo que hubiera sido un gran éxito, sí. Creo que todas nuestras canciones lo habrían sido! Jaja! Me complace que hayas elegido el estilo disco de ELO, ya que estamos mucho más influenciados por eso que por las melodías de Kiss, aunque me gusta el estilo Kiss de los 70’s. Supongo que tenemos el poder de Kiss, pero el álbum ELO ‘Discovery’ es maravilloso y una gran influencia para mí y para la banda.

– Una de mis canciones favoritas es “Tragic Alter Ego” que suena como una canción que Freddie Mercury podría haber escrito para Queen II. ¿Has visto la película “Bohemian Rhapsody”? ¿Qué te parece?

¡Queen II es mi álbum favorito de todos los tiempos! Estoy totalmente influenciado por todo eso, y “Tragic Alter Ego” está muy basado en eso, ya que cuenta la historia de un artista de tributos que envejece y trata de ser alguien que ahora es mucho más joven de lo que es hoy en día. Encuentro que todo el asunto de los tributos ya aburre y me parece algo muy pobre en estos días.

¿La película de la Queen? Absolutamente soberbia, me emocionó mucho verla, me llevo a mi infancia, hasta que fui músico…. un trabajo realmente impresionante, que, en mi opinión, solo compite con ‘Slade in Flame’ (la película de Slade).

– Si tuvieras que definir unas pocas palabras los 3 discos de la banda para diferenciarlos, ¿Qué podrías contarnos sobre cada uno de ellos?

No puedo hacerlo en unas pocas palabras .. hablo demasiado !! Jaja!

“Too Many Gods” fue un experimento entre Mick Wilson y yo que grabamos para nosotros y “necesitabamos que se hagan escuchar”, por eso armamos una banda alrededor de estas canciones. Por suerte las reseñas fueron estupendas, parecían irreales, no teníamos idea de que si esto iba a gustar.

“Scarecrow” fue un álbum más seguro, ya que para entonces sabíamos que había gente que amaba lo que Cats in Space era, y lo hicimos. Así que simplemente nos pusimos a trabajar en ello, continuamos con las ideas y las ampliamos. Me encanta el disco, fue genial el proceso de composición y grabación.

En “Daytrip to Narnia” fue la primera vez que sentimos presión en las canciones, ya que “la vara” estaba muy alta, pero sabíamos que todavía nos quedaban muchas cosas por hacer y todavía tenemos mucho más por dar. Y el resultado fue 15 meses de trabajo duro para algo realmente especial, tan especial como pudimos hacer en este momento. Parece ser lo más satisfactorio que he hecho, las canciones son las más poderosas hasta la fecha. Hemos terminado ¡Tomó años!

– El álbum en vivo “Cats Alive!” Es genial, ¡ahora queremos más! ¿Hay planes para un nuevo álbum o DVD en vivo? Por los videos que pude ver en YouTube, el punto fuerte de “Cats In Space” es verlos en el escenario.

Si conseguimos estar en una mejor situación, shows y una producción correcta, definitivamente haremos un álbum y DVD en vivo. Sin duda alguna. ¡Quiero lanzar un álbum para competir con “Kiss Alive!”  y  “Peter Frampton – Comes Alive”! … ese sería mi objetivo.

– No necesito preguntarte por tus bandas favoritas, pero me gustaría saber si estas escuchando algo nuevo que puedas recomendar…

Para ser honesto, no tengo pistas sobre la música más moderna. La burbuja de Cats in Space consume tanto que no tengo tiempo. Escucho otras bandas de rock cuando estoy tocando en festivales, etc., y hay tantas bandas fantásticas, algunas bandas jóvenes que son muy buenas. Tengo mucho respeto para mi amigo Nathan James, un cantante que es simplemente increíble. Últimamente ha tenido mala prensa y lo siento por él, es un tipo fantástico y un verdadero talento.

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– He visto que te dedicas a hacer pinturas de grandes músicos por Freddie Mercury, Phil Lynott o Steve Harris. Además tenes tu site Hartworks.com, ¿como comenzaste en esta estupenda aventura?

Comencé hace varios años, siempre pinté y me metí en el negocio allá por el año 2006 cuando empecé a exhibir hasta que llegué a una exhibición de Thin Lizzy en Irlanda, ya que tengo varias pinturas de Phil Lynott (su madre tiene uno de mis originales). Amo pintar, es algo que me hace muy bien, tengo alrededor de 750 pinturas y mi trabajo tiene mucho de celebridades como Ace Frehley hasta Zakk Wylde, Iron Maiden , Gary Moore y hasta personajes de la televisión. Trabajo duro en esto también y es bueno luego recibir una recompensa.

– En tu foto de perfil de Facebook tenes una foto de Phil Lynott, ¡una leyenda! ¿Qué crees que diría Phil si escuchara Cats In Space?

Wow, ¡¡que buena pregunta !! Si Phil alguna vez comentara mis canciones, moriría como un hombre feliz. Creo que apreciaría la musicalidad y el trabajo duro que ponemos en cada canción. Tengo muchas canciones en el estilo de Thin Lizzy. Me gustaría poder tocarlas, pero… nunca digas nunca. Él es mi héroe y lo extraño todos los días, igual que a Freddie.

– Por simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?

No, sé muy poco, pero sé que ustedes son fanáticos del hard rock, ¡y eso me encanta! ¡Nos encantaría estar allí!

¡Todo lo que se es que Diego Maradonna sacó a Inglaterra de la copa del mundo en 1986 con la ‘mano de Dios’! Luego fue y anotó tal vez el mejor gol de la copa del mundo de todos los tiempos … ¡días felices!

– Muchas gracias por entrevista Greg, las palabras finales son tuyas para todos los fans de Sudamérica…

¡¡Muchas gracias!! Sean bienvenidos a nuestra música de parte de Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul. Apreciamos todo el apoyo y amor por nuestra banda. Ojalá algún día podamos ir a tocar para ustedes y hacer volar sus ventanas con nuestras canciones. ¡Mantengan el rock vivo apoyando y comprando discos! ¡Paz para todos!

 

Interview with Greg Hart ( CATS IN SPACE)

– Greg, I listened to “Daytip To Narnia” and again it surprised me like the first album. To listen to “Cats In Space” is to enter the time machine and move to the end of the 70’s where Supertramp, Queen, ELO or Boston reigned. What is your impression now that the album is ready? Are you satisfied with the result?

Hi there, yes we are all very satisfied, and after 15 long months of writing and recording and making the LP, i feel it has to be the finest record any of us have ever done. It’s all very epic! All those bands you mention are a huge influence on us Cats.

– The album can be divided into two parts, the “A side” (with varied songs) and the “B side” (with a final suite “The Story Of Johnny Rocket”). Could you give us a review of the lyric concept of the album?

Side one which we call the ‘Narnia’ side is heavily themed on stories of the music business, from the Golden days of the 70s, to the modern age where there is so much rubbish going on.. Dead rock stars coming back as ‘Holograms’ and doing tours! Old bands just turning up for the Money with backing tracks etc.. Its all very ‘tongue in cheek’ but i like to observe all this stuff and write about it. I find it fascinating.

Side two is ‘The Story of Johnny Rocket’ and it’s a story about a Young boy wanting to be an astronaught, or rather a ‘Cat-tronaught’ as we like to call him! He soon finds out it’s all fake. The lyrics and storyline are on the álbum for everyone to read, join in the ride and make their own minds up-we like to make our songs thought provoking. There is a lot of hidden stuff on the álbum that is also in the cover artwork. We like people to make their own minds up as it’s more fun for their imagination.

– We know that you are the main composer, but in the press release does not say the authorship of the songs. All the songs of yours or did you have the collaboration of Mick Wilson as in the past?

Yes as ever, Mick and myself have written together most of the songs again, but our ace drummer Steevi Bacon has also contributed to the wonderful ballad ‘Chasing Diamonds’, Steevi is a great lyricist too!

– Surely ask these questions in other interviews, but will play “The Story Of Johnny Rocket” complete? … Say yes, please!

One day we may, when the stages are big enough for us to put on a full Production- i always say if enough people come and Support our music, then our shows Will get bigger and we Will put on the Best show on Earth….but we need a lot of people coming out and supporting not just us, but all live music. I am very passionate about that.

– I take these songs to the 70’s and I think … “Thunder In The Night” could have been a hit like “I Was Made For Loving You” or “Last Train To London”. Do you think that the band would have succeeded in the golden age of style?

I think it would have been a huge hit yes. I think all our songs would’ve been! Haha! I am pleased you picked up on the ELO style Disco as we are far more influenced by that than the Kiss tune, albeit i do like old Kiss 70s style. I guess we have the power of Kiss, but the ELO ‘Discovery’ álbum is wonderful and a big influence on me and the band.

– One of my favorite songs is “Tragic Alter Ego” that sounds like a song that Freddie Mercury could have composed for Queen II. Did you see the movie “Bohemian Rhapsody”?  What do you think about it?

Queen II is my favourite álbum ever! I am totally influenced by all of it and Tragic Alter Ego is very much based on it, as it tells the story of an ageing ‘tribute artist’ trying to be someone who is now much younger than they are in the current day, thats the tragedy of it. I find the whole tribute thing very jaded and very dull these days.

The Queen movie? Absolutely superb, i got very emotional watching it as it was my childhood being played out before me.. a truly stunning piece of work, only rivalled in my opinion by ‘Slade in Flame’.

– If you had to define in a few words the 3 discs of the band to differentiate them, what could you tell us about each of them?

I can’t do a few words.. i speak far too much!! Haha!

Too Many Gods- was an experiment in myself and Mick Wilson recording a very selfish set of tunes ‘we wanted to hear’, then putting a band around it. And it was an amazing thing to do, and we totally did not expect it to go they way it did. We had no idea if anyone would like it. The reviews were unreal.

‘Scarecrow’- Was a more confident álbum as by then we knew there were people who loved what Cats in Space were, and did. So we just went for it and continued the ideas and made them even bigger. I love that álbum it was so cool to make.

‘Daytrip to Narnia’- the first time we felt pressure writing the songs, as now people expected us to possibly not do better than Scarecrow, as the ‘bar’ was set so high- but we knew we had a lot of stuff still to come (we still have much more!) And the result was 15 months of pure hard work to bring something truly special, as special as we could muster at this time. It nearly broke us as it was hard to do, but it is easily the most satisfying thing i have ever done, and the songs i feel are the strongest yet. The Production is certainly the biggest thing we have done. It took ages!

– The live album “Cats Alive!” It’s great, now we want more! Are there plans for a new album or live DVD? For the videos I could see on YouTube, the strong point of “Cats In Space” is to see them on stage.

If we get the right situation, show and Production,  we will definately do a full blown double live álbum and DVD.. no question. I want to bring out an álbum to rival Kiss Alive! And Peter Frampton Comes Alive.. that would be my goal.

– No need to ask you about your favorite bands, but I would like to know if you listen to any current band and that you can recommend us …

To be honest i have no clues about most modern music, the Cats in Space bubble, if you like, is so consuming i don’t get time. I listen to other rock bands when i am at festivals playing etc, and theres so many fantastic bands out there, some young bands who are frighteningly musical. I have a lot of respect and time for my friend Nathan James, a Singer who is simply unbelievable, He’s had bad press lately and i feel for him, he is a fantastic guy, and a true talent.

– I have seen that you dedicate to paint pictures of rock stars as Freddie Mercury, Steve Harris, Phil Lynott and many more. You have your site “Hartworks.com”,  tell us how you started with this adventure ?

I started many years ago, I have always painted, and it turned into a business when I came off the road for a few years in 2006, I was invited to do some exhibitions including the Thin Lizzy exhibition in Ireland and I got known for my paintings of Phil Lynott (his Mum owns one of my originals)  I love painting as it takes me away from everything around me, and it’s been very kind to me, I have sold over 750 originals, and my work has been approved by many huge stars from Ace Frehley, through Zakk Wylde, Iron Maiden, Gary Moore to some television celebrities. I work hard and the rewards come to you if you work hard I find.

– Your current profile picture on facebook is Phil Lynott, a legend! What do you think Phil would say if he heard “Cats In Space”?

Wow, What a Good question!!   If Phil ever commented on my songs i would die a happy man. I think he would appreciate the musicality and hard work that we put into a song. I have many songs in the Thin Lizzy style i wish i could play him, but i never Will, he is my hero and i miss him every single day, just like Freddie.

– The last questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?

No, i know very Little really, but i know you guys are die hard rock fans, and i love that!  we would love to come over there!

All i know is Diego Maradonna swizzed England out of the world cup in 1986 with the ‘hand of God!’ then he went and scored possibly the greatest ever world cup goal.. happy days!

– Greg, thank you very much for this interview. Hopefully someday can you play with “Cats in Space” in South America! The blog is yours to leave message to our readers and your fans in Argentina.

Many thanks, and can I say on behalf of all us Cats here , from Steevi, Jeff, Deano, Andy & Paul, we truly appreciate all your support of our music and we certainly hope one day we can come and play for you, because we will blow your windows in with our music!! “KEEP ROCK MUSIC ALIVE PEOPLE, AND SUPPORT BUYING IT, DON’T STEAL IT! ” AND PEACE TO ALL.

Interview: Diego Gonzalez

CATS IN SPACE “Daytrip To Narnia” (Harmony Factory / Cargo Records 2019)

430374Nuevamente Cats In Space nos entrega otra maravilla inspirada en el Hard Rock, Power Pop y Pomp Rock de los 70’s, más precisamente del que salió a finales de la década dorada del rock.

“Daytrip To Narnia” no hace mas que reafirmar lo hecho en “Too Many Gods” (2015) y “Scarecrow” (2017), apostando ahora a separar el álbum en un lado A y lado B, con este segundo segmente dedicado a una suite separada en varias canciones bajo el nombre de “The Story Of Johnny Rocket” (el protagonista de la portada).

El único compositor (a veces ayudado por Mick Wilson de 10cc) es el guitarrista Greg Hart quien parece todavía tener mucho para dar, y muestra de esto son las estupendas canciones que reflejan su amor por bandas como Queen, Sweet, Supertramp o ELO.

Y todo lo dicho anteriormente se puede apreciar en canciones como “Narnia” o “She Talks Too Much” con mucho gancho y siempre trayendo a la memoria a las viejas glorias de los 70’s, acá no hay nada que suene fuera de esa década. ¿Quieren más?,  salgan a rockear con “Hologram Man” o vayan al Pop Rock bien trabajado con “Silver And Gold” o “Unicorn”. También hay lugar para cositas más elaboradas como “Tragic Alter Ego” y momentos emotivos como la balada “Chasing Diamonds”.

Párrafo aparte se merece la suite del lado B con “The Story Of Johnny Rocket” que se puede disfrutar de punta a punta y también por separado, ya que cada canción tiene su independencia. En pocas palabras le resumo la suite: “Space Overture” intro tradicional con cuerdas y toda la pompa necesaria, “Johnny Rocket” presenta un efectivo Hard/Pomp, “Thunder In The Night” sorprende con su disco pop , “One Small Step” brilla por el trabajo vocal del sexteto, “Twilight” es ELO bañada de Pomp Rock, “Yesterday’s News” es el momento de calma y melancolía y el cierre con “Destination Unknown”, mostrando un Pop del que ya no se hace.

Se va el tercero….los Gatos del Espacio siguen con las uñas afiladas. No quiero caer en un frase común, pero háganme caso, no lo dejen pasar.

– PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

Magnum – “Live At The Symphony Hall” (Steamhammer / SPV 2019)

magnum cdMagnum nos entrega “Live At The Symphony Hall”, un nuevo disco en vivo, en esta oportunidad en formato de 2 cd’s (el último doble en vivo fue “Wings Of Heaven-Live” del 2008) y mostrando claramente el presente del grupo y plasmando la presentación del hasta ahora último disco de estudio “Lost On The Road To Eternity”.

La cita tuvo lugar el 19 de abril en el Symphony Hall de Birmingham y tuvo como invitado especial a Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) para cantar la canción que grabo y da nombre a la última obra de estudio.

El show no tiene fisuras y va recorriendo canción a canción el mágico repertorio de Magnum, con una primera parte basada en canciones de los últimos tiempos como “When We Were Younger”, “Crazy Old Mothers” o “Without Love” por citar algunas y para la segunda mitad comienzan a asomar los clásicos inoxidables como “How Far Jerusalem”, “Les Morts Dansant” o “Vigilante”. La fruta del postre pasa por una versión estupenda de “Don’t Wake The Lion (Too Old To Die Young)”, aquella épica canción que cerraba el exitoso “Wings Of Heaven” de 1988.

Hace muchos años que los discos en vivo han dejado de sorprender y mostrar fielmente lo que suena una banda en vivo, no les voy a mentir diciendo que éste es la excepción, pero refleja casi fielmente lo que es Magnum en vivo en la actualidad, una banda potente, melódica y por sobre todo única.

– PUNTAJE: 8 / 10 –

 

Steve Hackett: “Me gusta tomar aspectos de la música que amé desde la década de los 60’s, que tuvo una gran belleza y frescura”

© Tina Korhonen/ www.tina-k.com

EN BREVE STEVE HACKETT ESTARÁ LANZANDO SU NUEVO DISCO “AT THE EDGE OF LIGTH” Y CADA LANZAMIENTO ES UN BUEN MOTIVO PARA PODER HACERLE ALGUNAS PREGUNTAS A ESTA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK. 

– Steve, ya he podido escuchar “At The Edge Of Light”. Me parece que es una continuación de tus discos anteriores, donde fusionas música del mundo con el rock progresivo. ¿Cómo podrías describir este nuevo álbum y que diferencias tiene de sus antecesores?

Este nuevo álbum abraza la idea de que estamos al borde de un gran avance en estos peligrosos tiempos. Con las fuerzas aterradoras en el mundo de hoy todos podríamos enfrentarnos a un abismo oscuro, o bien, podemos unirnos para transformar la oscuridad en luz. Hay un aspecto conceptual en el álbum con la pista “Beasts in Our Time” y las últimas tres pistas, “Descent”, “Conflict” and “Peace”, es como una transición a través de la oscuridad, la guerra y finalmente la resolución. El álbum incluye músicos y cantantes de varios países, todos nosotros trabajamos juntos en armonía y trayendo la riqueza de culturas individuales de la India, Azerbaiyán a Islandia, Suecia, los Estados y el Reino Unido.

 –  “Under The Eye Of The Sun ” y “Those Golden Wings” son mis preferidas, muestran un lado más experimental y progresivo y  creo que serán las canciones que aquel fan que te sigue desde Genesis amará al instante. ¿A la hora de componer tenés en mente hacer canciones “para el fan de Genesis”?

Me encanta componer música y que se vaya transformando de una forma a otra forma,  y que así mismo vincule muchos géneros, que es lo que todos hicimos en Genesis también. Así que hay un enlace con el período clásico de Genesis de alguna manera.

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– En el álbum también  hay canciones como “Hungry Years” con su toque “pop” podría haber estado tranquilamente en “Highly Strung”. ¿Tenes pensado en algún momento hacer un disco más accesible? , creo que tu voz se luce mucho más en estas canciones y se nota mucho tu crecimiento como cantante.

 Me gusta tomar aspectos de la música que amé desde la década de los 60’s, que tuvo una gran belleza y frescura. Me gustaban cantantes como Buffy Sainte Marie y Joni Mitchell y bandas como Peter, Paul y Mary con sus hermosas armonías. Hubo una conmoción en la música en ese entonces, que la siento en “Hungry Years”. No me veo escribiendo un álbum pop, pero me gusta sentirme libre de componer toda la música que me mueve a través de todo el espectro.

 

 –  Vas a salir a presentar este álbum y a interpretar por completo “Selling England By The Pound” y celebrar los 40 años de “Spectral Mornings”. ¿Este tipo de conciertos son propuestos por vos o quienes te representan te sugieren hacer estos shows aniversarios?

Fue mi idea interpretar todo “Selling England by the Pound” y la mayoría de “Spectral Mornings” en concierto, así como lo será la presentación  de mi nuevo álbum. “Selling England” es el álbum favorito para muchos fans, así como para mí, como lo es “Spectral Mornings”.

– ¿Este tour pasará por Sudamérica? 

Si, Espero agregar a Sudamérica a la gira.

 – Una de las sorpresas fue la salida de Gary O’toole de la banda. Primero queremos saber como recibiste esta noticia y segundo que nos cuentes como y porque elegiste a Craig Blundell.

 Gary y yo hablamos por teléfono, él necesita más tiempo con su familia y para su escuela de batería. Respecto a Craig Blundell, es un baterista brillante y estoy ansioso por trabajar con él!

© Tina Korhonen/ www.tina-k.com

–  A lo largo de tu carrera has hecho muchas participaciones en discos de otros artistas. ¿Hay algún material que te haya gustado tanto que te hubiese gustado que sea parte de un disco tuyo?

A veces, hay guitarras que grabo para otros artistas que pienso hubieran funcionado bien en alguno de mis proyectos, pero en general estoy feliz de que encuentren un hogar en otro lugar.

– He visto a Phil Collins con su nueva gira y lamentablemente su estado de salud lo inhabilita mucho. ¿cuál crees que seria tu límite para estar arriba de un escenario? 

Puedo hablar de mí, hoy estoy de gira más que nunca y hasta ahora he tenido suerte con mi salud !

–  Ok Steve, nuevamente gracias por esta entrevista. Esperamos verte pronto.  Puedes dejarnos un saludo final para tus seguidores…

 Gracias también por la entrevista.  Estaré tocando por muchos países próximamente … Mis mejores deseos para todos!

Entrevista: Diego Gonzalez 

– Steve, I already had the opportunity to listen to “At The Edge Of Light”. I think it’s a continuation of your previous albums, in which you mix the world’s music with progressive rock. How could you describe this new album and what are the differences with the past albums?

This new album embraces the idea of us being on the edge of a breakthrough in these dangerous times. With the scary forces in the world today, we could all either face a dark abyss, or we can join together to transform darkness to light. There is a conceptual aspect to the album with the track “Beasts in Our Time” and the last three tracks, “Descent”, “Conflict” and “Peace”, transitioning through darkness, war and finally resolution. The album involves musicians and singers from several countries, all of us working together in harmony and bringing the richness of individual cultures from India and Azerbaijan to Iceland,Sweden, the States and the UK.

– “Under The Eye Of The Sun” and “Those Golden Wings” are my favorites, they are more experimental and progressive. I think it will be the songs that the fan that follows you from Genesis will love instantly. When composing, have you in mind to make songs “for the Genesis fan”?

I love to write music which morphes from one form to another and which links many genres, whihc is what we all did in Genesis too. So there is a link there to the classic Genesis period.

– There are also songs like “Hungry Years” with his “pop” touch could have been in “Highly Strung”. Have you thought about recording a more accessible album at some point? I think your voice looks much more in these songs and I can perceive your growth as a singer.

I like to take on aspects of music I loved from the 1960s, which had a beauty and freshness. I loved singers like Buffy Sainte Marie and Joni Mitchell and bands like Peter, Paul andMary with their beautiful harmonies. There was a poignancy to the music then, which I feel in Hungry Years. I don’t see myself writing a pop album, but I like to feel free to write all the music which moves me from across the spectrum.

– You will come out to present this album, perform “Selling England By The Pound” completely and celebrate the 40th anniversary of “Spectral Mornings”. These concerts are proposed by you or who represent you suggest make these shows?

It was my idea to perform the whole of Selling England by the Pound and most of Spectral Mornings in concert, as well as introducing numbers from my new album. Selling England is a favourite album for many fans as well as for me, as is Spectral Mornings.

– Talking about it, do you plan to play in South America with this tour?

I hope to add South America to the tour, yes.

– One of the surprises was the departure of Gary O’toole from the band. First we want to know how you received this news and second how and why did you choose Craig Blundell?

Gary and I spoke on the phone. He needs more time with his family and for his drum school. Craig Blundell is a brilliant drummer and I’m looking forward to working with him.

– You have made many participations in discs of other artists. Is there any material of these that you would have liked for your albums?

There are sometimes guitar licks I do for others which I think would have worked well on one of my projects, but generally I’m happy for those to find a home elsewhere.

 – I’ve seen Phil Collins with his new tour and unfortunately his health limits it much. Which would be your limit to be on stage?

I’m touring more than ever these days and I’m lucky so far with health.

– Ok Steve, again thanks for this interview. We hope to see you soon. You can leave a final greeting for your followers …

Thank you too for the interview. I will play in more countries son… My very best wishes to everyone.

 

 

The Flower Kings en El Teatrito

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El pasado 18 de noviembre pisaron suelo Argentino por tercera vez The Flower Kings o mejor dicho Roine Stolt (voz y guitarra), Jonas Reingold (bajo y coros) y Hasse Fröberg (voz y guitarra), junto con Mirkko De Maio (bateria) y Zach Kamins (teclados). Para saber más de la interna por esta situación, pueden repasar la entrevista que le hicimos a Roine Stolt, que más allá de los nombres que lo acompañen, él es The Flower Kings.

La cita fue en El Teatrito (Sarmiento 1752) y la velada la abrió Presto Vivace, mostrando su intrincado metal progresivo y presentando oficialmente su nuevo disco de estudio “Realidades Convenientes”. Un set corto, pero alcanzó para seguir demostrando la calidad interpretativa de los cuatro miembros de la banda.

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Sin mucha espera comenzó la intro para dar comienzo a “Last Minute on Earth / What If God Is Alone?” y lamentablemente de entrada arriba del escenario algo no estaba bien (aclaro que yo vi el show desde atrás de todo y el nivel del sonido fue aceptable), los gestos de Stolt para con el sonidista (traído por la banda) de “baja el volumen” eran constantes y por desgracia continuaron a lo largo del show,  con el oficio de un músico experimentado Roine Stolt continuó con su mejor cara. El volumen en el escenario evidentemente era muy alto y por comentarios de quienes estaban en las primeras filas, por momentos era imposible disfrutar del show.

Estas son cosas que pasan y forman parte de los obstáculos con los que se puede encontrar un músico,  de hecho el resto de la banda continuó como si todo estuviese perfecto. El trabajo de Jonas Reingold con su Rickenbacker fue sobresaliente, Hasse Fröberg acompaño con su estilo rocker todo el show , aunque su voz no tuvo la mejor noche, y los ojos de los fanáticos estaban puestos en los nuevos miembros que cumplieron con todas las expectativas, el joven Zach Kamins  paso la prueba con los teclados y Mirkko De Maio (Mind Key, Stanima) impuso su estilo heavy progresivo que no quedo para nada mal. Volviendo al querido Stolt, quien seguramente se fue amargado, eso no hizo que su magia explotará y nos regale sus solos memorables y tocados con un enorme sentimiento.

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En cuanto al setlist, creo que todos los presentes se fueron más que satisfechos: “There Is More To This World”, “The Truth Will Set You Free” , “The Flower King (canción del disco solista de Stolt) / My Cosmic Lover”, “In The Eyes Of The World” y el momento cumbre con “Stardust We Are” hecha en su totalidad. Saludos  de cortesía y el esperado bis con “I Am The Sun”.

Quitando el “asunto del sonido” que desde mi ubicación no era tan notorio, el show que dieron fue muy bueno. Por supuesto muchos salieron con un sabor amargo por esto, (¡no me quiero imaginar Stolt!), pero también fue una demostración del oficio que tuvieron para salir lo mejor posible de semejante problema.

Ojalá Roine Stolt tenga su revancha y nos vuelva a visitar pronto, hoy está saliendo su nuevo disco “Manifesto Of An Alchemist” y aquí pueden repasar la reseña.

Reseña: Diego Gonzalez
Fotos: Marcelo Calderón

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mick Box (Uriah Heep): “Las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven”

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¡De pie!…Hemos contactado a una leyenda, el Señor Mick Box el guitarrista y único miembro original de Uriah Heep. La banda con casi 50 años de vida sigue aún vigente y lanzando material de excelente nivel como es el caso de “Living The Dream” , el nuevo álbum que fue la excusa para entrevistar a un músico con todas las letras. Otro gusto que nos damos y van…

RP – “Living The Dream” ya está en las calles. Personalmente creo que es uno de los mejores discos que hicieron en muchos años. ¿Cuál es la receta para seguir activos y tan vigentes?

Supongo que tenemos la misma pasión por nuestra música que siempre hemos tenido, esa es la fuerza motriz.

RP – Como fue el proceso de su creación? Tu socio para componer de hace varios años es Phil Lanzon ¿Cómo trabajan a la hora de escribir música?

Phil Lanzon, nuestro teclista y yo comenzamos a escribir las canciones una vez que comenzamos a discutir sobre la grabación del nuevo álbum. Phil y yo somos escritores naturales y es algo que hacemos a diario ya sea escribiendo un riff, una secuencia de acordes, un título, una melodía o incluso un verso. Incluso si no es para Heep, todavía lo hacemos por que está en nuestra sangre. Cuando llega la decisión de un nuevo álbum, como la banda generalmente confía en Phil y yo para componer, me reúno con Phil por lo general en su casa, y pongo todas mis ideas sobre la mesa, y Phil también. Luego elegimos los que mas nos emocionan y comenzamos a desarrollarlas. Como Phil y yo estamos muy en sintonía entre nosotros, a veces algunos de mis riffs y acordes musicales se ajustan a algunas de las ideas de Phil de forma inmediata y al revés también. Trabajamos muy rápido, pero de nuevo, somos personas muy motivadas y tenemos una buena ética de trabajo cuando escribimos canciones. Por lo general, toda la música se arma primero, luego la melodía y luego comenzamos a escribir las letras. Nos tomamos muy en serio la lírica y nos gusta contar una historia. En primer lugar, nos topamos con un tema y vamos desde allí. Esto puede ocurrir de muchas maneras, por ejemplo, la mayoría de las mañanas cuando estaba en casa de Phil, él lleva a su compañero a trabajar por la mañana, siempre me siento en la cocina con mi desayuno y leo las noticias en mi iPad. Cuando regresa, por lo general discuto algunos de los contenidos con él en los eventos de ese día, lo que para ser honesto, sobre todo son los fragmentos cómicos. De todos modos, Phil me dijo, tal vez deberíamos considerar eso como un tema para una de nuestras canciones de Progresivas. Esto fue lo que hicimos y luego nació la letra de ‘It is All Been Said’. Tendemos a hacer algunas demostraciones básicas en casa de todas las canciones para tocar en la banda, para que puedan tener una idea de lo que estamos buscando. Luego reservamos un período de preproducción de 10 días en el que presentamos las canciones a la banda y ellos deciden en cuáles deberíamos trabajar y cuáles ir a la papelera. Una vez hecho esto, tocamos como banda en el estudio y los ponemos en forma. Dave Rimmer, nuestro bajista, había escrito una canción con Jeff Scott Soto, así que también la arrojó a la olla, lo que fue genial. Una vez que las canciones tomaron forma, las grabamos en forma de demo, y son enviadas a Jay (Ruston, el productor) en Los Ángeles. Tuvimos algunos problemas de tiempo con los horarios de Jay, pero una vez que esto se resolvió, en enero de 2018 reservamos “Chapel Studios” en Lincolnshire y grabamos todo el álbum en 19 días. Teníamos otras 2 semanas reservadas pero no las requerimos. La razón por la que fue tan rápido se debió en parte al hecho de que grabamos todas las pistas como una banda en el estudio. En algunas de las pistas ni siquiera usamos una pista de clic. Fue un álbum muy agradable de grabar.

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-4 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – Hablando del nuevo álbum, la primera mitad es puro hard rock que no da respiro y luego aparecen canciones como “Rocks is the road” y “It’s All Been Said” algo más elaboradas y progresivas. ¿Crees que éste es un álbum que representa 100% el estilo del grupo?

Sin duda nos representa en una gran parte. Sí! La razón por la que comenzamos con una canción como “Grazed By Heaven” fue simplemente porque queríamos hacer una “declaración” y luego llevar al oyente a un viaje musical.

RP – Habrá un tour de presentación. Sé que estuvieron en Brasil y Bolivia hace unos años ¿Hay alguna chance de visitar Argentina u otros países de Sudamérica?

Nos encantaría y seguimos pidiéndoles a nuestra Manager y Agente que nos den un tour, ya que Sudamérica siempre es un gran lugar para tocar. Los fans son simplemente increíbles.

RP – Si tuvieses la máquina del tiempo, ¿a qué momento de la historia de la banda te gustaría volver?

Me quedaría en el presente, porque se dijo todo lo que había que decir en aquel entonces. Si pudiera cambiar algo, sería el fallecimiento de David, Gary, John y Trevor.

Uriah Heep nunca pegó el salto grande de Deep Purple o Led Zeppelin. No tenían nada que envidiarle pero ¿Por qué crees que no tuvieron el mismo éxito y reconocimiento?

Como dices, no hay nada que envidiar en absoluto. Después de vender más de 40 millones de álbumes y tocar en conciertos en más de 61 países, eso es un éxito en mi libro de vida. No puedes juzgarte contra los demás, solo haz lo mejor que puedas y cree en ti mismo. ¡Hasta ahora todo va muy bien!

Uriah Heep Promo Photo Nov 2017-3 Hi_Rez-Photo Credit Richard Stow

RP – La etapa menos apreciada por los fans es la de comienzos de los 80’s. Hoy a la distancia ¿Cómo ves esos discos? , como “Conquest” , “Abominog” o “Head First”…

“Conquest” fue un punto bajo ya que habíamos perdido algo de dirección, pero “Aboming” fue top 40 en los EE. UU. Tuvimos un gran éxito allí.

RP – Para los chicos jóvenes que lean está nota ¿Cómo es llegar a los 71 años y con 50 años en una banda de rock? No es tu caso, pero muchos colegas tuyos están mal de salud y las adicciones hicieron que no llegaran de la mejor manera,…

Bueno, primero que nada, diría, trata de ser un individual y no sigas el camino de todos los demás. Dedícate a tu instrumento y a tu banda, si estas en una, y date cuenta de que todas las bandas exitosas tienen una química entre los miembros que trae ese éxito. No hagas nada a los demás que no quieras que te hagan a ti mismo, y recuerda… que sin tu salud no tienes nada.

RP – ¿Qué opinas acerca de las nuevas bandas que hacen un rock retro? , muchas de ellas están influenciados por ustedes…Muchos opinan que el rock ya está muerto y no queda otra de recrear el estilo y sonido de los mejores años del rock. ¿Es así?

El Rock está vivo y pateando. Es la música que la gente elige y le gusta escuchar en sus propios hogares, así como la experiencia en vivo de los conciertos. El rock es la música de la gente, y a medida que viajamos por todo el mundo se refuerza diez veces. Los músicos deben entender que las canciones le dan a cada banda el éxito y la longevidad, así que escribe buenas canciones y estás en una buena posición. A medida que cada género de música va y viene, son las bandas que tienen buenas canciones son las que sobreviven.

RP – Dos preguntas más de simple curiosidad. ¿Sabes algo de la música en nuestro país? ¿Has visitado Argentina como turista?

Pasé unas vacaciones maravillosas en Buenos Aires con mi familia hace unos años. Nos encantó y lo pasamos de maravilla. La gente fue brillante y aunque no soy una “autoridad” en la escena musical allí, cada vez que veía a músicos en la calle, en un bar o en un teatro, siempre tocaban y lo realizaban apasionadamente, lo cual ¡fue genial!

Uriah Heep, photographed by Richard Stow, London, 2017

 

Bueno Mick un enorme honor y la pregunta del millón para los fans: ¿Uriah Heep tiene vida para rato?

Por supuesto que sí, ahora estamos inmersos en la promoción de nuestro nuevo álbum “Living The Dream” y nos dirigimos a nuestro 50th aniversario, que es algo para celebrar. Nunca dejamos de componer, así que habrá más álbumes para lanzar, lo que es simplemente fantástico.

¡Muchas gracias por tu tiempo! El sitio es suyo para dejar un mensaje a nuestros lectores en Argentina y Latino América.

A todos nuestros fans en Argentina y América Latina, queremos agradecerles por su apoyo a lo largo de estos años, y esperamos poder ir a sus países para tocar en concierto todas las canciones clásicas de Heep junto con las nuevas canciones de nuestro el último álbum ‘Living the Dream’. Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box – URIAH HEEP

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Hi Mick, Gongrats for the new album! “Living The Dream” is already on the streets. Personally I think it’s one of the best records they’ve made in many years. What is the secret to staying active and so valid?

I guess we have the same passion for our music that we have always had, and that is the driving force.

How was the process of creating for this new album? Your partner in the creation of songs for some years is Phil Lanzon How do you work when writing music with Phil ?

Phil Lanzon our keyboard player and I started writing the songs once discussions had begun about recording the new album. Both Phil and I are natural writers and it is something we do on a daily basis either writing a riff, a chord sequence, a title, a melody or even a verse. Even if it is not for Heep, we still do this as it is in our creative blood to do so. When the decision comes for a new album, as the band usual trust Phil and I to do the writing, I meet up with Phil usually at his home, and I put all of my ideas on the table and so does Phil. Then we sift through the ones that excite us, and we start to develop them. As Phil and I are very in tune with each other, sometimes some of my musical riffs and chords fit some of Phil’s ideas immediately and the other way around too. We do work very quickly but there again we are very driven people, and we do have a good work ethic when song writing. Usually all of the music is written first and then the melody and then we start writing the lyrics. We take lyric writing very seriously and we do like to tell a story. Firstly, we hit on a subject and go from there. This can come in many ways, for instance most mornings when I was staying at Phil’s when he takes his partner to work in the morning, I always sit in the kitchen with my breakfast and read the papers on my iPad. When he returns I usually discuss some of the content with him on that day’s events, which to be honest is mostly the humorous bits. Anyway, Phil said to me, maybe we should look at that as a subject for one of our Proggier songs. This we did and then the lyric to ‘It’s All Been Said’ was born. We tend to make a few basic home demos of all of the songs to play to the band, so that they can get a feel of what we are going for. We then booked a 10-day Pre-Production period where we present the songs to the band and they decide which ones we should work on, and which ones go in the bin. Once this is done we play as a band in the studio and knock them into shape. Dave Rimmer our Bass Player had written a song with Jeff Scott Soto, so he threw that into the pot too which was great. Once the songs had taken shape we demoed them, and they were sent to Jay in Los Angeles. We had some timing issues with Jays schedules, but once this was resolved, in January 2018 we booked into Chapel Studios in Lincolnshire and recorded the whole album in 19 days. We had a further 2 weeks booked but we did not require them. The reason it went so quickly was partly due to the fact that we recorded every track as a band in the studio. On some of the tracks we did not even use a click track. It was a very enjoyable album to record indeed.

The first half is pure hard rock, it gives no respite. And then come songs like “Rocks is the road” and “It’s All Been Said” something more elaborate and progressive. Do you think this is an album that represents 100% the style of the group?

It certainly represents a major portion of it yes! The reason we started with a song like ‘Grazed By Heaven,’ was quite simply we wanted to make a statement and then take the listener on a musical journey.

Will you go on tour with this album? I know you were in Brazil and Bolivia a few years ago. Is there any chance to visit Argentina or other countries in South America?

We would love to and we keep on asking our Management and Agent to get us a tour out there, as South America is always a great place to play. The fans are just incredible.

If you had the time machine, at what moment in the history of the band would you like to return?

I would stay in the present because everything that needed to be said back then was said. If I could change anything it would be the passing away of David, Gary, John and Trevor.

Uriah Heep could not make the big jump of Deep Purple or Led Zeppelin. You had nothing to envy, but why do you think did not have the same success and recognition?

There is no envy at all. After selling in excess of 40 million albums and playing concerts in over 61 countries, that is success in my book. You cannot judge yourself against others, but just do your best and have belief in yourself. So far, so good!

Maybe the era of the early 80’s of the band is not so appreciated for some fans. Today in the distance, how do you see those albums like “Conquest”, “Abominog” or “Head First” …?

‘Conquest’ was a low point as we had lost some direction, but ‘Aboming’ was top 40 in the USA and we had great success there.

For young guys who read this interview. What is it like to be 71 years old and 50 years in a Rock Band? What advice can you give them?. It is not your case, but some of your colleagues are in poor health and addictions caused that they did not arrive in the best way …

Well first off I would say, try and be an individual and not follow the path of everyone else. Be dedicated to your instrument and your band if you are in one, and realise that all successful bands have a chemistry among the members that brings that success. Don’t do anything unto others that you would not want done to yourself, and remember without your health you have nothing.

What do you think about the new bands that make a retro rock? Many of them are influenced by you. Many people think that rock is already dead and there is no other way to recreate the style and sound of the best years of rock. What’s your opinion about it?

Rock is alive and kicking and it is the music of choice that people like to hear in their own homes as well as in the live experience at concerts. Rock is the music of the people and as we travel around the world that is re-enforced ten fold. Musicians must understand it is the songs that give each band success and longievity, so write good songs and you are in a good position. As each genre of music comes and goes it is those bands that have good songs are the ones that survive.

Two more questions of simple curiosity. Do you know anything about the music in our country? Have you visited Argentina as a tourist?

I had a wonderful holiday in Buenos Aires with my family a few years back. We absolutly loved it and we had an amazing time. The people were brilliant and although I am no authority on the music scene there, whenever I saw musicians either on the street, in a bar, or in a theatre it was always passionatly performed, which was just great.

Well, Mick, it’s a great honor for us, and the big question for the fans: Uriah Heep has life for more time?

Of course there is, as we are now immersed in the promotion of our new album ‘Living The Dream,’ and we are heading to our 50th Anniversary which is something to celebrate. We never stop writing so there will be more albums released which is just fantastic.

Thank you very much for your time ! The site is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latin America.

To all our fans in Argentina and Latin America we want to thank you so much for your support over the years, and we look forward to coming to your country to play concerts and to perform all of the classic Heep songs alongside the new songs from our latest album ‘Living the Dream.’ Keep on rockin’ and ‘Appy days!
Mick Box URIAH HEEP

Entrevista: Pablo Bevacqua / Diego Gonzalez

 

ROINE STOLT (THE FLOWER KINGS): “Pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo”

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ROINE STOLT VUELVE AL RUEDO PARA CELEBRAR LOS 25 AÑOS DE THE FLOWER KINGS, LA BANDA MÁS IMPORTANTE EN SU CARRERA Y LA QUE LE DIO UN NOMBRE EN EL AMBIENTE DEL ROCK PROGRESIVO. POR ESTE MOTIVO HABLAMOS CON ÉL Y PRINCIPALMENTE POR SU VISITA A SUDAMÉRICA PARA EL PRÓXIMO MES. 

RP – Gracias por la entrevista Roine, un placer. Comencemos por lo que viene, un tour donde vas a a repasar la música de The Flower Kings. ¿Cómo se planeó este tour y qué te motivo a volver a tocar la música de The Flower Kings ?

La compañía discográfica Inside Out Music (SONY) me pidió que hiciera una gira por el 25º aniversario en diciembre de este año 2018. The Flower Kings (y Spock’s Beard) fueron las primeras grandes bandas en su sello. No me motivó al principio, pero una vez que comencé a pensar en las canciones, me di cuenta lo geniales que son y lo divertido que es tocarlas.

RP – Contamos como está formada la banda que visitará Argentina y Sudamérica….

Tenemos algunos miembros nuevos como Zach Kamins, un tecladista estadounidense que conozco desde hace unos 10 años, él se ofreció a ayudarme en esta gira y le dije: “¿puedes manejarlo todo?” – y dijo “sí, puedo”. Recientemente realizó una gira con Paul Young  y Midge Ure (Ultravox) y es un gran tipo, y muy divertido. En la batería tenemos a un chico italiano, Mirko DeMaio, que aún no ha sido probado, pero que tiene grandes habilidades y es muy ambicioso. Acabamos de hacernos “amigos” en Facebook, así que esperamos escucharlo tocar estas canciones de TFK, que son bastante exigentes. El resto es, por supuesto;  Hasse Froberg , Jonas Reingold y yo. Nos reuniremos aquí en Suecia en noviembre para los ensayos de producción, antes de ir a Brasil, etc.

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RP – Muchos se preguntan qué canciones harán…¿que nos podes adelantar al respecto?

Nos concentraremos exclusivamente en el material de 1994 a 2002. Tocaremos canciones épicas como “Stardust We Are”, “The Truth Will Set You Free”, “ Last Minute on Earth”, “I am The Sun” ,“The Flower King”, “What if God is Alone”, etc.

RP – ¿Hubo algún problema legal que no salís bajo el nombre de The Flower Kings? ¿Tiene que ver con que Tomas Bodin no es parte del tour? Muchos fans están confundidos con este asunto.

Bueno, realmente no importa, es la música lo que importa. Sí, tratamos de nombrarlo un poco diferente. Tomas no está allí, ni Felix Lehrmann, ni Zoltan, ni Marcus, ni Michael Stolt, etc. Muchos músicos pasaron por esta banda. La música en sí es lo que importa, y la mayoría de la gente viene a escuchar estas canciones, no a mirar a sus “ídolos”. Pongo la música primero, y pretendo tocar solo con personas que disfrutan de las giras, que pongan la música en primer lugar y el ego más bajo.

RP – A la extensa gira se le suma la edición de un nuevo disco “Manifesto of an Alchemist”. Aún no pudimos escuchar el disco, ¿Qué nos podes adelantar tanto en lo musical como en las letras?

“Alquimista” pueden ser de muchas personas, o fenómenos. Como músico, por supuesto, intento hacer oro de la nada. En cada álbum intento hacer cosas fantásticas, pero desde una perspectiva más amplia puedes mirar lugares como los Estados Unidos, donde encontras “Alquimistas” que dirigen la Casa Blanca: alguien decidido a obtener ganancias en cualquier cosa, a convertir todo en oro.
Hay “Manifiestos” de todo tipo orientados a mejorar los beneficios, en lugar de la calidad de vida, pero ¿qué es la vida si no la vivimos bien?.
No es algo “personal”, pero seguro que significan algo en este momento especial.
Podrías llamarlo político, pero en realidad son solo reflejos de los tiempos que vivimos y el estado de las cosas. No es contundente, ni es demasiado político, sino más bien una reflexión musical, poética, de nuestros tiempos y nuestras vidas aquí en 2018.

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RP – ¿En el tour habrá canciones del disco?

No, desafortunadamente no, el álbum no saldrá hasta el 23 de noviembre, por lo que no tiene sentido tocar algo, ya que también haremos una gira el próximo año con nuevas canciones, será muy divertido.

RP – El disco que grabaste con Jon Anderson es estupendo y muchos esperamos un nuevo material, ¿hay chances? ¿Seguís en contacto con Jon?

Sí, por supuesto que estoy en contacto con Jon, estamos trabajando en el próximo álbum, pero lleva tiempo, él ha estado tocando en vivo con Yes / ARW, grabaron un álbum en vivo recientemente. Espero poder terminar el segundo el álbum antes del verano de 2019. El material es realmente potente, y su voz esta mejor que en muchos, muchos años. ¡¡¡Es asombroso !!!

RP – En el 2014 le diste vida a Kaipa Da Capo, saliendo a tocar material de Kaipa y luego lanzaron “Dårskapens Monotoni” en el 2016. ¿Habrá nuevo material en el futuro?

Sé que algunos de los chicos están escribiendo material. Estoy seguro de que habrá algo, pero estos tipos tienen trabajos diurnos, por lo que estamos en diferentes posiciones en la vida.

RP – Tu última visita a Argentina fue con Transatlantic. ¿Tendremos un nuevo disco en un futuro cercano?

Con todo lo que está sucediendo en nuestras vidas, lo dudo, pero nunca se sabe.

RP – Volviendo a The Flower Kings, ¿porque no salió nada desde “Desolation Rose” del año 2013? Son una de las bandas más queridas del estilo y siempre se espera con ansias un nuevo álbum.

Necesitaba un descanso, estaba harto y cansado de la situación. Los miembros de la banda no estaban tan motivados, así que eso me desanimó. Era mucho trabajo para mí y no obtuve el apoyo ni la gratitud necesaria.

 

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RP – La música te dio muchas alegrias y privilegios, como grabar con Jon Anderson o tocar en la banda de Steve Hackett. ¿Con que otra leyenda del rock progresivo te gustaría trabajar?

Realmente no lo sé… tal vez no sea progresivo. Hay personas que admiro, como Joni Mitchell, Paul McCartney, por supuesto, o personas como Dweezil Zappa o los chicos de U2.

RP – Si te encontras con alguien que nunca escucho tu música ¿Qué disco le recomendarías para que escuche? ¿Cuál es el que mejor representa a Roine Stolt?

“Stardust We Are” sigue siendo una buena tarjeta de presentación para mí.

RP – Bueno Roine te agradecemos el tiempo para la entrevista. Déjales un mensaje a todos aquellos que van a ir a verte en Noviembre.

Gracias a vos, ¡los esperamos a todos para disfrutar de la música de The Flower Kings!

Entrevista: Diego Gonzalez

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Roine Stolt’s The Flower Kings estarán tocando en Argentina el 18 de noviembre en El Teatrito. Aquí pueden adquirir las entradas.