Nuevo disco de Phantom 5 en Octubre

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El 13 de Octubre Frontiers Records lanzará “Play To Win” el segundo disco de Phantom 5. Ya podemos escuchar un adelanto con la canción “The Change In You”.

La banda está compuesta por Claus Lessmann en voz (Bonfire), Michael Voss en guitarrista (Casanova, Bonfire, Mad Max, Michael Schenker), Robby Boebel en guitarra (Frontline), y Axel Kruse en batería (Jaded Heart)

World Trade “Unify” (Frontiers Records 2017)

WORLD_TRADE_unify_COVER_HIWorld Trade apareció en el mundo de la música en 1989 editando su debut autotitulado (bajo la producción del gran Keith Olsen junto a la banda), haciendo un rock/pop elaborado, cargado de armonías vocales, y haciendo recordar mucho al Yes de la era de Trevor Rabin o It Bites. Años más tarde lanzaron su segundo LP “Euphoria” en 1995, y luego la banda desapareció.

Algunos sabrán, otros no, pero World Trade está formada por Billy Sherwood (Yes, Asia) en bajo y voz, Guy Allison (Unruly Child) en teclados,  Bruce Gowdy (Unruly Child) en guitarras y Mark T. Williams (el hijo de Joseph Williams de Toto) en bateria. El segundo álbum el baterista fue Jay Schellen (Unruly Child, Yes). Haciendo un poco de historia, World Trade nació de las cenizas de Lodgic, la banda que Sherwood  y su hermano Mike junto a Gowdy tuvieron a mediados de los ochentas, editando el estupendo “Nomandic Sands” en 1985, bajo la producción de David Paich y Steve Porcaro de Toto.

La vida de Billy Sherwood luego estuvo luego ligada a Yes, no solo produciendo sino que también siendo parte del grupo, trabajando con el fallecido Chris Squire y hoy reemplazándolo y como si esto fuese poco también ocupa el puesto de John Wetton en Asia.

Del otro lado del grupo Allison, Gowdy y también Schellen son parte de Unruly Child junto a Marcie Free, un banda ligada al hard rock y al AOR, con un disco debut amado por los fans del género.

Frontiers Records logró reunir la formación del disco debut y ahora tenemos entre nosotros a “Unify”  el tercer trabajo del grupo, siguiendo la misma linea de los registros previos, algo palpable desde el inicio con “The New Norm” y se va acentuando a medida que pasan las canciones, “Where Were Going” es una fina pieza de pop progresivo, al igual que “Pandoras Box” .

No todo es color de rosa en “Unify”, ya que algunas piezas como “On Target Of Time” o “For The Fallen” carecen de efectividad y creación, pero “Gone All The Way” levanta la puntería siendo una de las mejores composiciones del álbum, con un toque acústico, una dosis Genesiana que se percibe a lo lejos y unas instrumentaciones perfectas.

Aquellos amantes de la era Rabin de Yes seguramente verán con buenos ojos canciones como “Unify” o “Life Force”, donde está aún más marcado el sello de la leyenda inglesa (ya que sobrevuela  por todo el álbum) y algo del Toto más experimental se puede apreciar en “Same Old Song” y el track final “Again”.

Sin llegar a sorprender World Trade nos trae un regreso digno y fiel a lo que siempre mostraron, el amor por un rock sinfónico accesible y bien ejecutado.

 – PUNTAJE: 8 / 10 –

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

Kryptonite “Kryptonite” (Frontiers Records 2017)

KRYPTONITE_COVER_HIFrontiers Records no afloja con esto de inventar proyectos y reunir a varios músicos del ambiente en una sola banda. En está ocasión junto al cantante de The Poodles, Jacob Samuel con Mike Palace (Palace) en guitarras, Pontus Egberg (ex The Poodles y actual Treat) en bajo y el baterista Robban Bäck (ex Eclipse y actual Mustach).

Bajo el nombre de Kryptonite este cuarteto ofrece un hard rock melódico que recordará a muchas de las bandas y proyectos del sello, con por supuesto algo de las bandas por las que están y estuvieron estos músicos.

El resultado varía entre composiciones interesantes y gancheras como “Keep The Dream Alive” y “Get Out Be Gone” que suena al viejo The Poodles , “Fallen Angels” tiene sabor al AOR clásico y la balada “Knowing Both Of Us”

Por otro lado caen en lugares comunes y aburridos como “This Is The Moment”, “Chasing Fire” o “One Soul”  , donde ni la voz de Jakob Samuel las puede salvar, aunque de hecho es el atractivo más interesante del proyecto y realza muchos varias de estas canciones.

Sí bien tenía una ínfima esperanza de que éste proyecto brillará, esto era lo esperable. Quizás a los desprevenidos les atraiga sí no están al tanto de la carrera de estos cuatro muchachos o sí estas esperando lo nuevo de The Poodles, puede servir de aperitivo, algo edulcorado eso sí, pero quizás te guste. Por mí parte quedó a mitad de camino, y le daré un punto más por el historial que tienen en sus espaldas.

 – PUNTAJE: 6 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

Jorn “Life On Death Road” (Frontiers Records 2017)

jornCuatro años pasaron del último disco de material original de JORN (en 2016 lanzó Heavy Rock Radio, una colección de covers). Esta versión 2017 de la banda (acaso un nuevo inicio) encuentra al gran cantante noruego yendo más allá del cambio ocasional de bajista o guitarrista respecto de la formación que grabara “Traveller” (2013), para presentar una alineación completamente nueva integrada por tres miembros de Primal Fear: Alex Beyrodt, Mat Sinner y Francesco Jovino (guitarra, bajo y batería respectivamente), a quienes se suma el tecladista Alessandro Del Vecchio.

La banda cumple el propósito de revitalizar la visión de Lande, aportando excelencia y mayor dinamismo al hard rock / heavy metal que caracteriza a los discos de JORN, esto es, un parentesco innegable con Dio (el cantante, y en particular DIO, la banda).
Sus influencias siguen presentes con un pie en la nostalgia de los 70’s y 80s y otro en la actualización de aquella mística rockera por un músico que es mucho más que el conjunto de influencias que elige como columna vertebral de su agrupación.

Es conveniente tener en cuenta que JORN (la banda) representa tan sólo un fragmento del espectro de Lande como vocalista y artista en general. Para construir el rompecabezas es necesario profundizar en sus más de 30 trabajos en los últimos 24 años…

Si bien Lande nos viene acostumbrando a discos de JORN sólidos, coherentes y predecibles como parte de una propuesta manifiesta de no moverse de ciertos límites (en comparación con la enorme variedad musical y vocal de los múltiples proyectos en los que participa) en este disco muestra mayores colores como vocalista que en los anteriores de la banda, y aunque no llega a desplegar su arsenal de acrobacias vocales de los tiempos de Ark, Masterplan, o incluso de su más reciente Drácula: Swing Of Death, se trata en mi opinión del disco más variado de JORN desde su aún ecléctico y fenomenal “Out To Every Nation” de 2004.

Jorn parece comprometido a trabajar cada vez más en favor de la canción relegando a un segundo plano los lucimientos personales. De esta manera el disco no se propone reinventar la rueda, sino más bien actualizar y perfeccionar el “formato JORN” de hard rock, ofreciendo una colección de canciones sin fisuras que entretienen y rockean de principio a fin. Composiciones furiosas como “Love Is The Remedy” (himno instantáneo), “The Slippery Slope” o la pieza que da nombre al disco, emotivas como “Dreamwalker” o la bellísima “The Optimist” o medios tiempos a puro feeling como “Man Of The 80s” (los coros me llevaron momentáneamente a su tiempo en Vagabond), I “Walked Away” y su onda setentera (influencia ineludible de Coverdale) o la sabbatesca Insoluble “Maze” (el Sabbath de Dio, como no podía ser de otra manera).

El resultado es un excelente disco que si bien transita caminos bien conocidos por su creador, lo hace con convicción, buenas melodías y energía renovada, transformándose en una gran adición al cancionero del vikingo nómade.

– Puntuación 8/10 – 

Reseña: Enrique Mehaudy

Night Ranger presenta el video de “Running Out Of Time”

 “Running Out Of Time” es el nuevo video de Night Ranger que  corresponde al nuevo disco editado este año “Don’t Let Up” (aquí pueden leer la reseña).

El baterista Kelly Keagy ya esta repuesto de la operación de corazón a la que tuvo que someterse.

 

All 41 “The World’s Best Hope” (Frontiers Records 2017)

ALL_4_1_COVER_HIAcostumbrados a esta altura a los proyectos del sello Frontiers Records, en este caso reunieron a unos veteranos del rock americano para darle forma al grupo All 41, compuesto por Terry Brock (Strangeways, The Sign) en voz, Robert Berry (3, Alliance, Hush) en voz y bajo, Gary Pihl (Boston, Sammy Hagar, Alliance) en guitarras y Matt Star (Ace Frehley, Mr Big) en bateria.

“World’s Best Hope” es el título del debut de este súper grupo, que esperemos tome forma de banda y no quede en otro de los tantos proyectos del sello.

Básicamente aquí encontraran un puñado de canciones basadas en el clásico rock melódico americano, desde el inicio con “After The Rain”  y “Cyanide”  la propuesta queda bien marcada. Sí buscas AOR con clase, acá hay de sobra.

Es un lujo tener un disco con dos cantantes lamentablemente poco reconocidos en el ambiente pero de primer nivel y con una trayectoria impecable, como la de Robert Berry, quien le pone su voz a “Down Life’s Pages” en una exquisita canción de AOR.

Darle a cantar una balada a Terry Brock es un éxito asegurado y eso pasa con “Mother Don’t Cry” un sentida balada cantada con el alma por Brock. Luego pasamos a “Show Me The Way” , una clase de rock and roll , hay algo de Alliance y Foreigner y un trabajo de Gary Pihl  en guitarras estupendo, un violero que nunca se animó a más, pero tiene una excelente reputación, hace años que está junto a Tom Scholz en Boston, algo debe tener ¿no?.

“Walk Alone” es una canción más directa y simple que pasa desapercibida, algo que no ocurre con la melosa “Don’t Surrender (To Love)” donde vuelve a brillar Terry Brock como en sus mejores épocas con Strangeways.

En “Heroe Of Your Life” encontramos las dos voces juntas, otra canción rockera con algo de Boston, Return To Zero y Alliance, que es más o menos un rejunte de ambas. Seguimos con “Never Back Down Again” , un tema más potente con la aguerrida voz de Terry Brock al frente, y una banda de fondo que acompaña a la perfección con la firmeza necesaria que precisa el tema, dentro de un estilo “a lo Mr. Big”.

“Who Knows” tiene a Robert Berry al frente, una canción de AOR con una esencia ochentosa que me llevó al memorable disco solista que edito en el 2008 “The Dividing Line” (hasta ahora el último), al igual que el tema final  que da nombre al álbum, rock melódico elegante y elaborado.

De tanto en tanto el sello acierta con estos súper grupos, y aquí dieron en el clavo. Juntaron a unos nombres reconocidos de bajo perfil pero de gran calidad. Ya con tener en un disco a Terry Brock y Rober Berry cantando juntos vale la pena darle una chance.

–  PUNTAJE: 8.50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

 

Ten “Gothica” (Frontiers Records 2017)

TEN_gothica_COVER_HI_3000Ten regresa con un nuevo material de estudio (nuevamente bajo el sello Frontiers Records) llamado “Gothica”. Luego de dos discos muy interesantes como lo fueron “Albion” e “Isla de Muerta”, Gary Hughes vuelve a dar un nuevo paso con su banda que viene batallando hace 22 años en el ambiente del hard rock melódico.

“Gothica” vuelve a ser una nueva muestra de ese hard rock épico y pomposo que Ten siempre nos brindo. El comienzo con “The Grail” es una composición con la auténtica marca de la casa, directa y potente con un estribillo que golpea fuerte, aunque debo reconocer que extraño esa garra que se percibía en producciones anteriores.

“Jeckyll And Hyde” va directo al hard rock con un lindo trabajo de las guitarras (recuerden que ahora Ten tiene 3 ), pero es una canción que pasa dejando un sabor amargo, le falto a mí parecer una vuelta de tuerca.

“Travellers” levanta la puntería con un Gary Hughes y su voz al frente, en una canción a medio tempo con tintes épicos, de esas que siempre suelen incluir en sus discos y que salen bien parados, pero sin despeindarse.

El disco comienza a subir de nivel con “A Man For All Seasons”, un comienzo al mejor estilo del soundtrack de película épica que eriza la piel y luego la banda arranca con la potencia de canciones antiguas como “Battlelines” (del disco “The Robe”) pero más trabajada.

Hughes y cía nos ablandan con “In My Dreams” , canción efectiva y que se adhiere a la mente desde la primera escucha, cuando hay que irse al AOR clásico tampoco fallan. En el pasado dieron cátedra con “Stay With Me”, “Standing On the Edge of Time” y “Love Song”, por nombrar solo algunas de las miles incluídas en sus discos.

“The Wild King Of Winter”con este nombre y siendo una canción de Ten no puede fallar y no me equivoque. La banda se sumergió en tierras metaleras, con un riff de guitarra poderoso, pero el sello del grupo está en el estribillo. Pasa tranquilamente como un canción de metal melódico, lindos arreglos de las guitarras y una batería que dispara un doble bombo asesino.

El primer corte y único hasta la fecha es “Paragon”, una canción que casi pasa por una balada (pero no lo es) que no llega a explotar nunca, trayéndome el recuerdo del soporífero “Return To Evermore”.

Volvemos al rock melódico con “Welcome To The Freak Show” , una canción que hubiese encajado perfecto en “Far Beyond The World”, donde la banda inclino su propuesta al AOR.

¿Hay una canción de hard rock con toques celtas? ¡Por supuesto!…“La Luna Dra-Cu-La” con ese titulo tan particular deja un estribillo memorable y un nuevo homenaje al querido Gary Moore que con “Over The Hills And Far Away” hizo escuela.

El track final es “Into Darkness”, la banda se despide con una composición que va del AOR al Hard Rock, podríamos decir “la” balada del disco, donde se destacan los solos de guitarras y los coros pegadizos, llevándonos a los primeros discos del grupo donde el AOR predominaba por encima del hard rock.

Con algunos (pocos ) puntos bajos, el nuevo trabajo de Ten logra pasar la prueba y seguir adelante con la cabeza en alto. Gary Hughes ya tiene su estilo y sello y a esta altura no lo va a modificar, así es Ten.

–  PUNTAJE : 7.50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez