Adelantos de Lione/Conti y Labyrinth

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Lione Conti – “Ascension” (sale el 26 de Enero)

Labyrinth – “Moonlight” (“Return To Live” CD/DVD, Blu-Ray, Vinyl & MP3  sale el 26 de Enero)

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Jono “Life” (Frontiers Records 2017)

JONO_LIFE Cover_Finalmente llegó “Life” lo nuevo de Jono, la banda sueca que ahora bajo el sello italiano Frontiers Records emprende una nueva etapa. Los discos previos tanto “Requiem” (2013) como “Silence” (2015) mostraron una calidad compositiva exquisita, paseándonos por momentos que se acercaban a Queen, Kansas, Supertramp o Kansas con un sonido actual.

“Life” después de varias escuchas puedo afirmar que es un giro, no rotundo, pero un cambio en lo musical del grupo. Por un lado se alejan de la sombra de Queen casi por completo (grave error para mí) y se acercan mucho más a Muse y hasta cosas del Dream Theater más heavy (previamente había algo de esto), o sea dejan de lado por completo las influencias de los 70’s.

Por otra parte las guitarras de Stefan Helleblad y Leo Olsson suenan mas pesadas, y un punto en donde para mi flaquean es en mantener una línea de canciones similares en tempo y estilo, reinan los medios tiempos y se apoyan más en lo melancólico y oscuro, cuando antes había algo de felicidad en sus canciones.

El disco se puede dividir desde “Sailors” a “On The Other Side” donde se puede percibir el toque típico del grupo, con algunas novedades pero que no son muy marcadas. Lo que sí vale rescatar es el trabajo vocal de Johan Norrby quien se viene superando disco a disco y aquí hace su mejor trabajo sin ninguna duda.

Por otro lado, la otra mitad del álbum esta protagonizada por canciones extensas como “Down Side”, “To Be Near You” o “Trust” que sencillamente tiene momentos tan buenos como malos, con un resultado final que no me convenció, las canciones se hacen largas y pesadas, el metal progresivo no es para Jono.

“Requiem” me encantó y “Silence” me voló la cabeza, por esto las expectativas para éste nuevo álbum eran muchas, como también las dudas por el cambio de sello y sí iban a tratar de direccionar a la banda a su gusto. No sé si Frontiers Records manejo el nuevo rumbo, pero sí se que este no es el Jono que me había dejado la mandíbula por el piso con su propuesta accesible, llena de variantes y con maravillosos arreglos.

–  PUNTAJE: 6 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

Leo Leoni (Gotthard) presenta su nuevo proyecto CoreLeoni con Ronnie Romero en voz

CoreLeoni

CoreLeoni es un nuevo proyecto del sello Frontiers Records, que tiene al mando al guitarrista de Gotthard Leo Leoni, quien con éste nuevo proyecto regrabará varias canciones de los primeros tiempos con Gotthard, como “Downtown”, “Firedance”, “Higher”, “Here Comes The Heat”, “In The Name”, “Let It Be“, entre otras. Además en Diciembre saldrá el primer corte que será una canción nueva títulada “Walk On Water”, el álbum tiene fecha para Febrero del 2018.

El proyecto tiene en sus filas al cantante Ronnie Romero (Rainbow, Lords Of Black), Hena Habegger en bateria, Jgor Gianola en guitarras y Mila Merker en bajo.

 

“Tiara”, el nuevo disco de Seventh Wonder

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La espera terminó para los fans de Seventh Wonder, finalmente el año próximo estarán editando vía Frontiers Records su quinto disco que llevará el nombre de “Tiara”, un álbum conceptual compuesto de 13 canciones. El disco fue mezclado en los Lionheart Studios en Oslo, Noruega por Oyvind Voldmo Larsen. Este será el primer disco con Stefan Norgren en bateria.

 

 

Robin Beck “Love Is Coming” (Frontiers Records 2017)

ROBIN BECK lic COVERUna de las grandes voces femeninas que dio el rock melódico es la de Robin Beck, aquella mujer que en su juventud tuvo su “momento de gloria” gracias al hit “First Time” que trepo a los primeros puestos de los rankings de la época y luego fue usado para una publicidad de Coca-Cola en los 80’s . Su disco debut de 1989 “Trouble Or Nothin'” está entre los preferidos de su discografía un álbum clásico para los amantes del AOR que contó con la inclusión de varios covers.

Pasaron los años y la cantante americana siguió demostrando sus virtudes, “Human Instinct” en el año 92′ otro gran álbum en donde siguió rodeándose de excelentes músicos de sesión no solo para grabar sino para componer. Le siguió el opaco “Can’t Get Off” del 94′ y luego un parate de 10 años hasta su modesto regreso con “Wonderland”.

Desde su regreso el disco más interesante fue y es “Livin’ On A Dream” (de lo mejor de su carrera), luego siguieron lanzamientos aceptables, hasta llegar a este “Love Is Coming” que  de entrada llamaba la atención ya que Cliff Magnes (uno de los músicos más respetados del mundillo del AOR ) iba a estar metido en las composiciones y grabación de todos los instrumentos compartiendo algunos créditos con el esposo de Robin y cantante de House Of Lords, James Christian.

Me base especialmente en dar una breve reseña de la historia de Robin Beck por que a la hora de hablar del disco no hay demasiado que comentar, es un disco básicamente orientado al pop (casi infantil por momentos, ah no olvidar que Magnes escribió para Avril Lavigne) y sin la fuerza de registros anteriores, mucho menos del gancho melódico al que nos tenía acostumbrado esta mujer.

Una verdadera pena, algunas canciones pasan la prueba de aceptable como “On To Something” o “Girl Like Me” , el resto es tan flojo como la portada con tiene un photoshop espantoso.

–  PUNTAJE: 2 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

Revolution Saints “Light In The Dark” (Frontiers Records 2017)

REVOLUTION_SAINTS_litd_COVEROtro de los proyectos creados por el sello Frontiers Records es Revolution Saints, un trío formado por Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) en guitarras, Jack Blades (Night Ranger) en bajo y voz y Deen Castronovo (ex Journey, Bad English) en bateria y voz.

“Ligth In The Dark” es el segundo intento del trío , luego del gran debut del año 2015 donde llovieron las buenas criticas, pero lamentablemente la banda no tomo formo de “banda real” como todos esperábamos (solo un show si mal no recuerdo para el festival del sello), más allá de los compromisos de cada músico y el inconveniente por denuncia de agresión a su mujer que aparto a Castronovo no solo de los escenarios sino que también le costo su puesto en Journey.

Este segundo disco de entrada con la canción que titula al álbum muestra al trío más aguerrido, y se vuelve a remarcar esta dirección con “Freedom” con un estilo de hard rock elaborado, con ciertos aires a Deep Purple sobre todo en las teclas que fueron grabadas por Alessandro Del Vecchio, quien por supuesto además produjo el disco.

“Ride On” es llevada y dirigida por la bateria y el doble bombo constante, sin contar con el tremendo solo de Aldrich, estas canciones son las que te mueven el piso y te dan ganas de ver en vivo, sobre todo para poder ver la destreza y como se las arreglará Castronovo para cantar y tocar la batería con semejante potencia.

Nos relajamos con “I Wouldn’t To Change A Thing” donde como en Journey y en el disco anterior sorprende Castronovo con su voz y semejanzas con el inigualable Steve Perry, quien para este tipo de baladas nunca tuvo rivales, pero el querido Deen se las arregla a la perfección y demuestra todo su potencial como cantante.

Con  “Don’t Surrender”  y “Take You Down” aquellos que gustaron del debut encontraran las primeras canciones ligadas al AOR, que por supuesto recordaran no solo a Journey sino a aquellas bandas que vinieron después a seguir su legado como por ejemplo The Storm y Two Fires.

Cierta falta de ideas se notan en “The Storm Inside” el típico relleno,  después aparece otra balada que lleva el nombre de “Can’t Run Away From Love” bastante empalagosa y que ya escuchamos miles de veces, más allá de seguir levantándole el pulgar a Castronovo en su faceta de cantante.

“Running On The Edge”  y “Another Chance” levantan el nivel compositivo siguiendo la línea del debut donde reinaba el hard rock melódico más cercano al AOR. El final viene de la mano de “Falling Apart” un medio tempo que hubiese quedado mejor a mitad de camino y no para el cierre.

Para concluir, vale resumir que estamos frente a un disco interesante donde son más los puntos altos que los bajos, lo mejor pasa por la primera mitad del álbum y luego tiene algunos desniveles pero sin caer en un pozo profundo.

– PUNTAJE: 7.50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

El año que viene tendremos el tercer álbum de Airrace

Airrace

Airrace es una de las bandas más interesante que dio el AOR británico esta de regreso, y “Eyes Like Ice” es el primer adelanto del álbum que saldrá el año que viene.

Luego de “Back To The Start” del 2011 (editado por Frontiers Records). Hasta ese momento el único disco editado por la banda había sido el maravilloso “Shaft Of Light” de 1984, disco que tenía en la batería a Jason Bonham.