“Radio Voltaire”, el nuevo disco de Kino

KINO

Inside Out Music anunció la salida de un nuevo álbum de Kino, luego de 13 años de la edición de su disco debut “Picture”. El proyecto esta formado por John Mitchell (Arena, It Bites) en guitarra y voz, Pete Trewavas (Marillion) en bajo,  Craig Blundell (Steven Wilson) en bateria y John Beck (It Bites) invitado en los teclados.

El álbum llevará el nombre de “Radio Voltaire” y estará disponible el 23 de Marzo.

Anuncios

Steve Hackett “Wuthering Nights: Live In Birmingham” (Inside Out Music 2018)

press_coverLa costumbre de los últimos tiempos de Steve Hackett es: álbum de estudio, gira y material en vivo. Evidentemente al sello Inside Out Music le rinde y es por eso que ahora tenemos un registros (en audio y video) del tour donde celebró los 40 años del mítico “Wind & Wuthering” de Genesis y presento su último disco “The Night Siren”.

“Wuthering Nights: Live In Birmingham” fue tomado del show dado el 17 de Mayo del año pasado en el Birmingham Symphony Hall.

La primer parte del show al igual que el anterior material en vivo “The Total Experience Live In Liverpool” (2016 ) esta basada en material de su etapa solista, en esta oportunidad nos regala algunos clásicos como “Every Day” (“Spectral Morning”) , “The Steeps” (“Defector”) y la infaltable “Shadow Of The Hierophant” (“Vogaye Of  The Acolyte”), representando la etapa inicial de la carrera de Hackett.

Por otro lado hace hincapié en su (hasta ahora) último registro incluyendo algunas canciones como “El Niño”, “In The Skeleton Gallery” y “Behind The Smoke”. Las sorpresas del repertorio solista pasan por “Serpentine Song” de “To Watch The Storms” (2003)  y “Rise Again” de “Darktown” (1999).

Para este tramo del show a la banda estable formada por Roger King en teclados,  Gary O’Toole en bateria, Rob Townsend en saxo, percusión, teclados y Nick Beggs en bajo los acompaño Amanda Lehmann en guitarras y voces y hace una pequeña participación John Hackett con su flauta.

En la segunda parte del concierto se hace presente Nad Sylvan y toma el micrófono para empezar a recrear el material Genesiano. Con “Eleventh Earl Of Mar” comienza la celebración del mágico “Wind & Wuthering”. Le siguen “One For The Vine” (dejando en claro que Sylvan se siente más cómodo con las canciones de Gabriel que con las de Collins), luego de una pequeña improvisación acústica arremeten con “Blood On The Rooftops”, “In That Quiet Earth” y una estupenda versión de “Afterglow”.

El resto del show sigue con los clásicos de siempre como “Dance Of A Volcano”, “Firth Of Fifth”, “The Musical Box” y el cierre con “Los Endos”, que ya están entre las canciones que no pueden faltar, pero la sorpresa del show dentro del material Genesiano es la inclusión de “Inside And Out”, una canción que fue parte del EP “Spot The Pigeon” (1977), la única canción compuesta por Banks/Collins/Hackett/Rutherford y lo último de Steve Hackett con Genesis.

El material visual es como siempre muy correcto, la banda arriba del escenario sin demasiada pompa, nada de telón, ni pantallas, solo las luces acompañan la velada. Pero lo que realmente importa es la música y eso no falla.

Estupendo material para ir esperando la visita de Mr. Hackett en Marzo.

– PUNTAJE: 8 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

 

 

 

Kayak “Seventeen” (Inside Out Music 2018)

17001 GlassVille Music Kayak Seventeen LP cover inslag.inddKayak tiene 45 años de carrera, su primer álbum fue “See See The Sun” en 1973 y en 1980 luego de la edición del primer “Merlin” la banda entró en un parate prolongado, retornando en el año 2000 con “Close To The Fire” y de ahí hasta la actualidad el holandés Ton Scherpenzeel no bajo los brazos y mantuvo a su preciada banda activa.

Como lo dice el titulo del nuevo disco “Seventeen”, es el disco n° 17 y presenta luego de mucho tiempo un cambio rotundo de alineación. Los cantantes Edwards Reekers y Cindy Oudshoorn dejaron al mismo tiempo la banda luego de la edición del disco anterior “Cleopatra : The Crown Of Isis” (2014) y a partir de ahí Scherpeenzel renovó a Kayak por completo. Ahora la banda esta formada por Bart Schwertmann en voz, Marcel Singor en guitarra, Kristoffer Gildenlöw (exPain of Salvation) en bajo y Collin Leijenaar (Affector, Neal Morse Band) en bateria. Estos dos últimos no grabaron el álbum, el bajo lo tocó el propio Ton (salvo la canción “Cracks”) y las baterias fueron ejecutadas por  Lean Robbemont.

Este nuevo lanzamiento supone un cambio de aire para esta leyenda holandesa que a lo largo de los años y sobre todo luego del regreso fue afianzando un estilo propio, sinfónico, épico y por sobre todo muy melódico.

Ahora bajo el sello Inside Out Music la banda sigue el camino transitado en todos estos últimos años, con una formación renovada, donde todas las miradas irán al vocalista Bart Schwertmann quien posee todas las cualidades necesarias para afrontar el micrófono del grupo, una voz refinada, emotiva y grandilocuente, tiene algo de todos los cantantes que pasaron por el grupo desde Max Werner, Edwards Reekers, Bert Heerink y hasta de Rob Vunderink (quien fuese guitarrista del grupo y cantaba ocasionalmente).

En todos estos años Scherpeenzel dedicó muchos de sus lanzamientos a historias,  discos conceptuales y dobles como “Nostradamus: The Fate Of Man” (2005) o el anterior ya mencionado “Cleopatra”, en esta oportunidad estamos ante un disco simple sin concepto de fondo y se nota la soltura en las composiciones, recordando a álbumes como “Close To The Fire” (2000) o “Anywhere But Here” (2011), donde el clásico Kayak de los 70’s / 80’s se fusionaba con el progresivo y épico del nuevo milenio.

Así pasa en “Seventeen”, canciones como “Somebody” , “Falling”  o “God On Our Side” son composiciones que entrarían en los clásicos de la primera etapa y “La Peregrina”, “Feathers And Tar”, “Walk Through The Fire” o “Cracks” están más relacionados con los últimos tiempos, haciendo hincapié en un estilo más elaborado y progresivo.

Hay lugar para momentos cercanos al AOR como en “All That I Want” o una balada como “Love, Sail Away” donde se luce la voz del cantante debutante. El resto del material no tiene desperdicio, la marca Kayak no defrauda.

Pocas bandas pueden jactarse de tener 45 años de carrera como Kayak con una calidad de lanzamientos muy parejos. Las ideas de Ton Scherpeenzel aún suenan frescas y vitales y eso se refleja en todas las canciones de “Seventeen”.

– PUNTAJE: 10/ 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

 

Más detalles de “Seventeen”, lo nuevo de Kayak

k17

Kayak estará lanzando su nuevo disco de estudio “Seventeen” el 12 de Enero por Inside Out Music. Ya dieron a conocer la lista de canciones del álbum y los bonus tracks.

La banda en la actualidad esta formada por Collin Leijenaar (Affector, Neal Morse Banda) en bateria , Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) en bajo, Marcel Singor  en guitarra, Bart Schwertmann en voz y el gran Ton Scherpenzeel en teclados.

 

k2017

“SEVENTEEN”

CD 1
1. Somebody (3:04)
2. La Peregrina (11:42)
3. Falling (3:08)
4. Feathers and Tar (3:14)
5. Walk Through Fire (10:23)
6. Ripples on the Water (3:40)
7. All that I Want (3:47)
8. X Marks the Spot (1:58)
9. God on Our Side (3:30)
10. Love, Sail Away (3:12)
11. Cracks (8:50)
12. To an End (3:32)

Total Time 60:00

CD 2: Demo’s 2016
1. Cracks (10:16)
2. La Peregrina (12:21)
3. Falling (3:00)
4. Walk Through Fire (10:41)

Total Time 36:18

“Wuthering Nights: Live In Birmingham”, nuevo material en vivo de Steve Hackett

Steve Hackett - Wuthering Nights_ Live in Birmingham

El 26 de Enero Inside Out Music estará lanzando un nuevo material en vivo de Steve Hackett “Wuthering Nights: Live In Birmingham” en 2 DVD / 2 CD y Blu-ray.

En este tour Steve Hackett celebró los 40 años de su último disco con Genesis “Wind & Wuthering” interpretando varias canciones del álbum, entre ellas “Eleventh Earl Of Mar”, “One For The Vine”, “Blood On The Rooftops”, “…In That Quiet Earth” y “Afterglow”.

El Dvd y el Blu-ray contienen material extra detrás de escena y los videos correspondientes al último disco “The Night Siren”: Behind the Smoke, Fifty Miles from the North Pole y West to East.

Kansas “Leftoverture Live & Beyond” (Inside Out Music 2017)

636397623741500176Siempre es bienvenido material en vivo de Kansas (el último fue “There’s No Place Like Home” del 2009) y en esta oportunidad era algo muy esperado ya que la banda no solo estuvo presentando material de su último disco de estudio “The Prelude Implicit” ( luego de 16 años) sino que además celebraron los 40 años del mítico álbum “Leftoverture” tocándolo completo.

“Leftoverture Live & Beyond” fue tomado de varias presentaciones del tour, bajo la producción de Jeff Glixman (el legendario productor de la banda) y dejando casi completo el set del tour, digo casi completo,  porque se obvió el set acústico con que el iniciaban los conciertos, seguramente para dar un material en directo más crudo, rockero y sobre todo muy progresivo.

El primer disco esta compuesto por varias canciones de la era clásica del grupo y algunas piezas más actuales. El inicio está a cargo de “Icarus II” y seguida pegan la maravillosa “Icarus-Borne of Wings of Steel”. Las canciones tradicionales como “Point Of Know Return”, “Paradox” y “Dust In The Wind” son de la partida (¡no pueden faltar!), y el punto fuerte de la primer parte del show está en el agregado de las composiciones más épicas y progresivas de los dos primeros discos, por un lado “Journey from Mariabronn” del debut y “Lamplight Symphony” de “Song For America”. En la parte final del primer set se despiden con material del último disco y así suenan; “Rhythm in the Spirit”, una excelente versión de la pieza progresiva “The Voyage of Eight Eighteen” , cerrando la primera parte del show con “Section 60”.

La segunda parte delestá dedicada al glorioso “Leftoverture”, tocándolo en forma completa y como fue editado tema a tema. Curiosamente eliminaron el comienzo donde se iban sintonizando emisoras y en cada una aparecía una canción clásica, hasta llegar a la inmortal “Carry On Wayward Son”. La parte a capella esta grabada  y se corta abruptamente para que la banda te sacuda con su ingreso. Así pasan piezas como “The Wall”, una enérgica “What’s On My Mind” “Miracles Out of Nowhere” que no suele fallar. Para los fans, lo más interesante pasaba por escuchar “Opus Insert”, una canción que fue tocada contada con los dedos de una mano y “Question Of My Childhood” que nunca había sido interpretada en vivo hasta éste tour. El final de esta obra majestuosa compuesta por Kerry Livgren se pone sinfónico y épico con “Cheyenne Anthem” y el cierre con “Magnum Opus”, ¡más no se puede pedir!. Pero la banda se despacha con una última canción, la elegida fue “Portrait (He Knew)” del otro disco clásico “Point Of Know Return” que este año cumple sus 40 años y probablemente haya un tour similar para celebrarlo.

En cuanto al trabajo del grupo, no se encuentran fisuras, Phil Ehart sigue siendo el capitán del barco y golpea sus parches cada vez mejor, las guitarras de Rich Williams y Zak Rizvi se entienden a la perfección, David Manion cumple con los teclados, David Ragsdale con su violín y Billy Greer con su bajo y aportando voces son otros de los pilares del grupo al que Ronnie Plat se amoldó a la perfección, teniendo que ocupar los enormes zapatos de Steve Walsh y demostrando que está a la altura de las circunstancias.

Los discos en vivo no siempre dejan contentos a todos, siempre falta “tal canción…”, pero creo que en este caso Kansas hizo una correcta elección de su extenso y estupendo repertorio, sobre todo dándole prioridad al material más progresivo. Una pena que no se vaya a editar en Blu-ray y/o Dvd. Pero aquellos que adquieran el CD, el vinilo o la edición digital no van a sentirse defraudados, por supuesto no es “Two For The Show” (a mí entender uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock), pero dentro de la discografía en vivo de los muchachos de Topeka se postula entre los primeros lugares.

– PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez

Sons Of Apollo “Psychotic Symphony” (Inside Out Music 2017)

Press_Cover_01La máquina de gestar proyectos que es Mike Portnoy no para, ya cuando era miembro de Dream Theater había empezado con este vicio y una vez fuera del grupo no tuvo límites. Mientras gira tocando temas de la banda que lo vio nacer y haciendo completa la suite de los 12 pasos (Twelve Suite) junto a Haken como banda de apoyo y el agregado de Eric Gillete (Neal Morse Band) en días estará lanzado el disco debut de Sons Of Apollo.

En este nuevo súper grupo lo acompañan Derek Sherinian (ex Dream Theater) en teclados, Billy Sheehan (Mr. Big , The Winery Dogs) en bajo, Ron “Bumblefoot” Thal (ex GNR) en guitarras y Jeff Scott Soto (WET, ex Malmsteen) en voz.

“Psychotic Symphony” es el título del álbum y las expectativas desde el anuncio fueron muchas, sobre todo por volver a trabajar junto a Derek Sherinian con quien compartió varios años en Dream Theater, dejando su aporte en “A Change Of Seasons” y en “Falling Into Infinity”. Este disco tiene poco de  dichos discos, quizás el único nexo son las teclas de Sherinian pero va orientado a un metal progresivo más aguerrido y vertiginoso.

“God of The Sun” abre el álbum y  es sencillamente demoledora, una canción que por supuesto nos trae a Dream Theater a la cabeza, por su personal metal progresivo, pero el toque que le da Jeff Scott Soto te libera de esas comparaciones, de hecho era el cantante menos esperado para un proyecto de Mike Portnoy, sobre todo por que está mayormente ligado al hard rock, pero cumple en todo el disco y no desentona.

Los adelantos fueron “Coming Home” y “Signs Of The Time”, que personalmente no me sorprendieron y después de varias escuchas sigo manteniendo la misma opinión. Ambos temas de un metal modernoso con algunos arreglos que no dicen mucho, sobre todo en la segunda mencionada, que esta más trabajada pero solo se salva el trabajo de Thal quien demuestra ser un guitarrista ultra virtuoso.

“Labyrinth” al igual que el tema de apertura distan mucho de los singles, acá nuevamente se puede escuchar al súper grupo brillar en los casi 10 minutos que dura esta maravilla, para que se den una idea, imaginen el Dream Theater de “Black Clouds Of Silver Linnings” pero con Derek Sherinian en las teclas, que es el polo opuesto a Jordan Rudess.

Dejando un poco de lado el virtuosismo extremo aparece “Alive”, una canción con un tinte cercano al hard rock, las teclas de Sherinian vuelven a lucirse y a estar en un primer plano, creo que esta canción hubiese sido la adecuada como adelanto del disco.

Otra de las canciones que seguro a vos que amas el metal progresivo mas pirotécnico te va a volar la peluca es “Lost In Oblivion”, una composición que tiene algo de Symphony X y que seguramente en vivo será una aplanadora.

La idea del proyecto de fusionar algo de lo actual con la vieja escuela queda plasmado en “Figaro’s Whore” un intro de Derek Sherinian al mejor estilo Jon Lord que da lugar a “Divine Addiction” , un tema con mucho Deep Purple en las venas, sobre todo de la época de “Perfect Strangers”.

Llegamos al final (¡y qué final!) con “Opus Maximus”, una pieza instrumental donde Portnoy, Sherinian, Thal y Sheehan no se guardan nada. Junto con el tema de apertura lo mejor del álbum.

Sons Of Apollo se pondrá en marcha el año próximo donde posiblemente nos visiten y presenten este gran material en vivo. Pulgar en alto para este nuevo proyecto de Mike Portnoy, no entren en la estúpida pelea “Portnoy vs Dream Theater”, pongan “play” y disfruten de “Psychotic Symphony”.

– PUNTAJE: 8.50 / 10 – 

Reseña: Diego Gonzalez