Åge Sten Nilsen (Ammuniton): “Yo fui el cantante de TNT… duré 5 minutos”

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Nuevamente fuimos  a la búsqueda de Åge Sten Nilsen para hablar del nuevo álbum de su banda Ammunition. No sólo hablamos del disco, sino que se despacho contándonos que paso con Wig Wam y sus otros proyectos. Una entrevista sin desperdicio.

RP – Åge, felicitaciones por el nuevo álbum, ¡es genial! En tus propias palabras … ¿Qué cosas encontrarán tus seguidores en este nuevo álbum?

¡¡Gracias!! Sí, estamos muy contentos con este álbum también.  Valió la pena trabajar tan duro. Realmente creo que todos los que disfrutaron de nuestro primer álbum “Shanghaied” coincidirán en que lo hemos superado en este. Lo siento como un progreso natural, y es un paso más en nuestro viaje como “AMMUNITION”. Cuando Erik y yo comenzamos a escribir canciones para este álbum ya teníamos una idea de qué se trataba esta banda, y qué tipo de álbum queríamos hacer. En “Shanghaied” el 50% de las canciones fueron escritas originalmente para un álbum de Wig Wam. Cuando la banda se separó, Erik y yo decidimos formar Ammunition, y empezamos a con hojas en blanco para la segunda mitad. .

RP – Este nuevo álbum tiene la esencia de “Shanghaied”, pero quizás con algo diferente y más actual y con la banda más madura ¿Qué opinas?

Supongo que se puede decir que este nuevo álbum es más “maduro” y no está señalado como un álbum de Wig Wam. Finalmente pude escribir sobre cosas más serias y personales.  Como “Eye for an Eye”, “Time”, “Freedom Finder”, “Klondike” y “Bad Bones”. Pero también creo que hemos logrado mantener la esencia del Hard Rock como en “Virtual Reality Boy” y “Caveman”, cuya letra fácilmente podría haber estado en “Shanghaied” … o en un álbum de Wig Wam, si tu quieres. En este nuevo álbum fuimos un poco más atrevidos y ásperos que en “Shanghaied”,  trabajamos mucho sobre como debería sonar y también hubo más  trabajo de banda esta vez. Cada músico ha tenido la oportunidad de brillar. Solo escucha el estruendoso bajo de Victor, la batería de Magnus, los sonidos mágicos de Lasse y cómo mágicamente Erik y Jon se funden. Creo que es más obvio en este álbum que esto es un B A N D A y no un proyecto.

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RP – Hablando de esto … ¿Estás buscando un sonido más moderno para el futuro? Tal vez algo más Pop / Rock?

No pienso que tuviéramos intenciones de tener un sonido más “moderno”. Para ser honesto, nuestras intenciones fueron más en las premisas de las canciones ,  también en mantenerlo un poco más dinámico y directo a tu cara. Si eso es lo que se llama un sonido “moderno” en estos días  yo diría es un progresión. La realidad es que siento que está más influenciado por los años setenta.

RP- El álbum es muy fresco. ¿Son todas canciones nuevas?

Está fresco como un “pastel de manzana”.  La mayoría de las canciones fueron escritas durante la primavera de 2016, las dos últimas nacieron en julio de 2016, pero todavía se sienten frescas para nosotros. Podríamos haberlo lanzado ya en enero de 2017, pero no habríamos tenido tiempo de girar con el álbum dado que estábamos demasiado ocupados con otros proyectos y bandas.

RP – En mi opinión, creo que Ammunition ya tiene un sonido diferente al resto de las bandas de hard rock actuales. Creo que con este álbum has encontrado un sonido … ¿qué opinas al respecto?

¡Sí! Estoy de acuerdo. No intentamos sonar como cualquier otra banda o copiar el sonido de otras bandas. Tratamos de hacer que nuestro sonido y nuestras canciones sean lo más únicas posible. Supongo que es solo el combo de Erik y yo uniendo nuestra música.  Creo que la combinación de nuestra esencia lo hace especial.

RP – Algunas canciones podrían ser parte de tus álbumes como solista. ¿Tuviste más participación en la composición de este álbum?

Tanto en este álbum como en “Shanghaied” Erik y yo escribimos las canciones juntos, la mayoría de ellas desde cero. Pero supongo que dado que no teníamos idea de hacer al hacer un álbum de Wig Wam esta vez, mis ideas estuvieron más en contacto con la música que escribo en mis álbumes solistas,  aunque creo que hay una gran diferencia entre las canciones que escribo para mi carrera en solitario y las canciones que escribo para Ammunition. Las únicas canciones que creo que podrían haber sido parte de cualquiera de mis álbumes solistas son probablemente “Eye for an Eye” y “Miss Summertime”.

RP -Tienen nuevos miembros como Victor Vito Borge y Magnus Ulfstedt ¿Qué puedes decirnos sobre ellos y cómo se adaptaron a la banda?

A Victor lo conozco desde hace muchos, muchos años. Solía ser el bajista de TNT, y nos topamos durante las giras en Noruega todo el tiempo,  así como en aeropuertos, festivales y shows para la televisión.  Hicimos “clic” desde que nos conocimos. Luego, después de un tiempo, empezamos a hablar sobre formar una banda juntos. Victor estaba harto de su banda (TNT), y Yo estaba empezando a estar harto de Wig Wam. Eventualmente formamos una banda llamada “NOW” en 2013, y comenzamos a escribir algunas canciones juntos, e incluso grabamos algunos demos. Tuvimos a Espen Storø de Circus Maximus en los teclados , el segundo guitarrista de mi show de Queen, Torbjørn Raae y John Maccaluso de Symphony X y un año con TNT en la batería,  pero él nunca llegó a formar equipo con nosotros. Este proyecto quedo en suspenso porque recién me había unido a Nordic Beast y formé AMMUNITION con Erik Mårtensson. Antes de “NOW”, yo fui el cantante de TNT… duré 5 minutos hasta que su baterista reveló las condiciones …No me impresionó, por decir lo menos, ja ja. Entonces fue “gracias, pero no gracias …”. Recuerdo que Víctor estaba bastante conmocionado por las condiciones que me habían ofrecido. Nordic Beast, que consiste en Mikkey Dee (Motörhead / Scorpions), John Norum (Europe), Mic Michaelli (Europe), Hal Patino (King Diamond) y yo, se formó unos años más tarde, cuando Victor y yo habíamos comenzado a escribir para ” NOW”. Cuando Hal Patino no pudo asistir a nuestro concierto en Trondheim, Noruega, llamé a Víctor, quien estaba emocionado de presentarse con apenas un aviso de semanas. Hal acababa de enviarme un mensaje de texto diciendo “lo siento, no puedo hacerlo hermano, Tengo algo muy grande con MTV Dinamarca “. Así que Víctor ensayó nuestras canciones en poco tiempo y estaba deseando tocar con nosotros. Luego, dos días antes del concierto, Hal envió otro mensaje de texto que decía “puede hacerlo de todos modos”, y le dije que ya habíamos encontrado un reemplazo para él.  Víctor hizo una actuación impresionante y recuerdo que Mikkey dijo “¡Por fin sonamos como B A N D A! ¡¡¡¡Que gran bajista !! “. Más tarde, Hal continuaría desconfiando de Ammuniton, no contestaba los correos ni mensajes teléfonos, y una vez no se presento en un concierto en el Reino Unido. En enero de 2016 le pedimos a Victor que se uniera a la banda. Él abandonó TNT  inmediatamente y no ha mirado atrás desde entonces. Con Magnus es una historia diferente. Robban tuvo dificultades para sobrevivir como baterista independiente tocando con Eclipse y  Ammunition.  AMMUNITION era una banda completamente nueva y las tarifas no eran exactamente buenas, aunque les pagué a los muchachos tarifas fijas de mi propio bolsillo para mantenerlos a flote. Eclipse casi no toca en vivo, y tiene el mismo problema con las tarifas bajas, a pesar de que han existido por una década o más. Cuando le ofrecieron unirse al “Mustasch”, finalmente pude mantener a su familia. Esto nos puso en peligro ya que estábamos reservados para una gira en España y necesitamos desesperadamente un baterista. Así que traje a John Macaluso, que estaba a punto de unirse a “NOW” con Víctor y conmigo unos años antes. Hicimos un show con él en un bosque noruego para un campamento de exploradores, sin haber ensayado, solo para ver si iba a funcionar. Funcionó muy bien para ser un concierto de “jam”. Cuando apareció en España estaba extremadamente malhumorado y contaminado y se negó a despertarse para nuestro ensayo de un día antes de nuestro primer show. Él tenía una actitud bastante buena pero no hicieron click con Eirk en absoluto.  Luego en el ensayo reveló que él no había hecho su tarea y no estaba muy interesado en ensayar tampoco. Hizo nuestro primer concierto en Albir pero de ninguna manera íbamos a tenerlo en el escenario de Barcelona al día siguiente. Entonces llamamos a Magnus Ulfstedt,que solía tocar la batería en Eclipse antes de cambiar la batería por el bajo. Él ya conocía nuestro material bastante bien y amaba nuestras canciones. Se adaptó para ayudarnos  como un ángel salvador y tomó el primer avión a Barcelona. Cuando Erik confrontó a John sobre su pésima actuación y su mala actitud, John amenazó con dejar la gira y se sorprendió mucho cuando recibió el boleto de regreso a casa, su tarifa por el primer show y la reserva de una habitación de un hotel en el aeropuerto para la noche. Incluso habíamos reservado un taxi, y estaba estacionado afuera, motor en funcionamiento, cuando le dijimos que sus servicios ya no eran necesarios.

AMMUNITION official promotion photo 03 2016

RP – En nuestra última entrevista habló sobre la posibilidad de lanzar un CD / DVD de “The Show Must Go On”. ¿Qué pasa con esto?

Una compañía comenzó a hacer un documental sobre el show para el 10º Aniversario. Se suponía que debía haber terminado el 1 de septiembre de este año. La compañía discográfica que lo había ordenado y que iba a lanzarlo detuvo el proceso y no fue terminado hasta noviembre, pero parece que no ha sido lo suficientemente bueno. Todavía no sé qué pasará con el material, pero creo que algún día el show será grabado para ser lanzado.

RP -Cuéntame sobre tu último álbum en solitario “Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)”. Un álbum que me emociona y que a veces parece ser un álbum conceptual, ¿estoy en lo cierto?. ¿Cómo lo describirías? – ¿Y por qué decidiste grabar “Wild Card” y “Wolf & Butterfly” de nuevo?

“Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)” estaba destinado a ser. Para ser sincero, no tuve intenciones de hacer un álbum en solitario. Acabábamos de terminar el álbum de Ammunition y Dan Reed y yo habíamos planeado grabar juntos las canciones que hicimos en nuestra gira acústica, “Acoustic Stories”. Comencé a grabar algunas de las versiones que habíamos hecho, como “Where The Good Times Grow”, “Wolf Butterfly” y “Wild Card”, con nuestra banda en gira. Acababa de conseguir un piano para tener en mi casa y estaba muy obsesionado con escribir nuevas canciones sobre él, cuando apareció “Pipe Dreams” (la canción). Lo toque para el productor y el maestro de cuerdas Freddy Holm, quien sugirió que lo agreguemos,  una nueva canción sería perfecta,  pero pronto había escrito otra, “Smooth Seas …”, que también amaba. Y antes de darnos cuenta, habíamos grabado un montón de nuevas canciones. Supongo que el aspecto conceptual tiene que ver con que “libere mucho vapor” en ese momento desde una crisis personal. Tenía muchas cosas que necesitaba sacar de mi cofre, y hacer estas canciones fue en gran parte un proceso de curación, lo cual también se refleja en el título del álbum. Este fue simplemente el álbum que necesitaba hacer y la creatividad en ese momento simplemente no se detuvo. Estoy escribiendo tantas canciones en estos días que tengo suficiente para al menos 2 álbumes más como solista. Solo necesito tiempo para grabarlas todas. Creo que es bueno tener dos formas diferentes de expresarme.

RP – Sé que ha pasado mucho tiempo, pero, ¿estás planeando volver a WIG WAM? ¿Hablaste de esto con los ex miembros?

Los muchachos y yo nos encontramos  hace aproximadamente un año para aclarar algunos malentendidos durante nuestra amarga ruptura. Pero no nos veo a todos trabajando juntos de nuevo. En realidad  sugerí una gira de despedida adecuada para celebrar nuestros momentos juntos y terminar con la banda de manera correcta. Pero nadie pareció interesado a pesar de que habíamos recibido una gran cantidad de ofertas. Ahora estoy 100% centrado en AMMUNITION , estoy en un lugar feliz y saludable, por fin. Ya hemos comenzado a escribir canciones para nuestro tercer álbum y sumando a toda la banda en el proceso de composición. Es una verdadera aventura y no puedo esperar a estar nuevamente en el camino con lo nuevo de AMMUNITION!!!

RP – ¡Gracias Åge! El sitio es tuyo para dejar un mensaje a nuestros lectores y a tus fanáticos en Argentina.

Con suerte este álbum resonará en todo el camino a América del Sur y nos llevará allí para “destruir” sus ciudades. Estamos armados y dispuestos a viajar lejos para Amunicionar a los rockeros de todo nuestro gran planeta. ¡¡¡Espero verlos allí!!!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview:

Thanks!! Yeah, we are extremely pleased with this album too. It sure was worth all the hard work.

I really think  everyone who enjoyed our first album “Shanghaied” will agree that we’ve topped it on this one. It  feels like a natural progression, and the next step on our journey together as AMMUNITION.
When Erik and I started writing songs for this album, we already had an idea what this band was all about, and what kind of album we wanted to make. On “Shanghaied” 50% of the songs were originally written for a Wig Wam album. When the band broke up, Erik and I decided to form Ammunition, and kind of started with blank sheets for the latter half.

This new album has the essence of “Shanghaied”, but perhaps with something different and more current and with the band more mature  What do you thing?

I guess you can say that this new album is more “mature” not being pin pointed as a Wig Wam album.
I could finally write about more serious and personal things. Like “Eye For An Eye”, “Time”, “Freedom Finder”, “Klondike” and “Bad Bones”. But I also think we’ve managed to keep the tongue in cheek essence too, like on “Virtual Reality Boy” and “Caveman”, which lyric wise easily could have been on “Shanghaied”…or a Wig Wam album
if you will.  The sonic experience on our new album is a bit edgier and rougher than on “Shanghaied”, and we decided on a much dryer sound with a punch. It’s also much more a band effort this time. Every musicina has been given a chance to shine.
Just listen to the thunderous bass from Victor, the pounding drums of Magnus, Lasse’s magic sounds and how magically Erik and Jon blends together. I think it’s more obvious on this album that this is a B A N D, not a project 😉

Talking about this….Are you looking a more modern sound for the future ? Maybe something more Pop/Rock?

I don’t think we had any intentions of making a more “modern” sound. To be honest our intentions were more on the songs premises, and  keeping it a bit more dynamic and straight in your face. If that is what they call the ”modern” sound these days I’d say
it’s a progression. Because I feel it’s more influenced by the seventies 😉

The album is very fresh. All the songs are new?

It’s fresh as an apple pie he he The majority of the songs were written during the spring of 2016. The last two were born in July 2016. But it still feels fresh to us. We could have released it as early as January 2017, but we wouldn’t have had time to tour the album. We were all too busy with other projects and bands.

In my opinion I think to “Ammunition” already has a different sound to the rest of the current hard rock bands. I think with this album you have found a sound … what do you think about it?

Yeah! I agree. We do not try to sound like any other band or copy other bands sound. We try to make our sound and songs as unique as possible, without being TOO focused on it either. I guess it’s just the combo of Erik and me piecing together music, and in some way the essence of the two of us just makes it special.

Some songs could be part of your albums as soloist. Did you have more participation in the composition of this album?

Both on this album and on “Shanghaied” Erik and I wrote the songs together, most of them from scratch. But I guess, since we had no thoughts what so ever on making a Wig Wam album this time, my ideas would probably be more in touch with the music I write on my solo albums.Even though I feel there is a big difference between the songs I write for my solo career and the songs I write for Ammunition. The only songs that I feel could have been a part of any of my solo albums are probably “Eye For An Eye” and “Miss Summertime”.

Do you have a new members like “Victor Vito Borge” and “Magnus Ulfstedt”. What can you tell us about them and how did they adapt to the band?

Yes we do Victor I have known for many, many years. He used to be TNT’s bassplayer, and we would bump into each other on tour in Norway all the time. On airports, festivals and Tv-shows. And we always clicked when we met. Then after a while we started to talk about forming a band together. Victor was fed up with his band TNT, and I was starting to be fed up with Wig Wam. Eventually we formed a band called “NOW” in 2013, and started to write som songs together, and even recorded some demos. We had Espen Storø from Circus Maximus on keyboards and the second guitar player from my Queen show, Torbjørn Raae, pronounced RAAAW in the band, and John Maccaluso from Symphony X and a year with TNT on drums. But he never got to team up with us, before this project were put on hold….becuase I had just joined Nordic Beast and formed a band called AMMUNITION with Erik Mårtensson. Before “NOW” I was the singer in Victors band TNT…it lasted 5 minutes untill their drummer revealed the conditions… I wasn’t impressed, to say the least ha ha. So it was “thanks, but no thanks…”. I remember Victor was pretty shocked by the conditions I had been offered.
Nordic Beast, consisting of Mikkey Dee (Motörhead/Scorpions), John Norum (Europe), Mic Michaelli (Europe), Hal Patino (King Diamond) and me was formed a few years later, when Victor and I had begun to write for “NOW”. When Hal Patino couldn’t make our gig in Trondheim, Norway, I called Victor, who was thrilled to jump in on just a weeks notice. Hal had just sent me a textmessage sayin “sorry, can’t make it bro. Got this big, big thing going with MTV Denmark”. So Victor rehearsed our songs in no time. and was really looking forward to playing wit us. Then two days prior to the show Hal sent another textmessage sayin “can make it anyway”, and I told him we had already found a replacement for him. Victor did an impressing gig, and I remember Mikkey sayin “Finally we sound like a B A N D!!! What a fucking great bass player!!” Later Hal would continue not to be trusted with Ammuniton as well, not returning mails or answereing phones, and one time not showing up for a gig in the UK. In January 2016 we had had it, and asked Victor to join the band. He quit TNT immediately and hasn’t looked back since.

With Magnus it’s a different story. Robban had a hard time surviving as a self employed drummer playing with Eclipse and Ammunition. Ammunition was a brand new band and fees weren’t exactly good, even though I paid the guys fixed fees from my own pocket to keep the boys afloat. Eclipse hardly played live, and had the same issue with low fees, even though they had been around for a decade or more. When he was offered to join swedish “Mustasch”, he would finally be able to support his family. This put us in jeopardy since we were already booked for a tour in Spain, and we desperatley need a drummer. So I brought in…John Macaluso, who were about to join “NOW” with Victor and me some years earlier. We did an “off-Broadway” with him in a norwegian wood for a scout camp, un-rehearsed, just to see if he would work. And it worked out great, from being a jam gig. When he showed up in Spain he was extremely moody and toxcicated. And he refused to wake up for our one day rehearsal before our first show. He had quite an attitude, and Erik and him didn’t cllick at all. When the rehearsal revealed that he hadn’t done his homework and wasn’t too keen on rehearsing either we got second thoughts. He did our first gig, luckily in Albir. But no way we were gonna have him on stage in Barcelona the day after. So we called Magnus Ulfstedt,who used to play drums in eclipse before exchanging the drums for bass. He already knew our material pretty well and loved our songs. He actepted to help us out, and like a saving angel he got on the first plane to Barcelona. When Erik confronted John about his lousy playing and bad attitude, John threatened to leave the tour, and was pretty shocked when he received the ticket back home, his fee for the first show and a hotel room booking for a hotel at the airport for the night. We had even booked a taxi, and it was parked outside, motor running, when we told him his services wasn’t needed anymore.

Magnus enjoyed playing with us and did a great job on his first gigs. After the tour he joined us as a permanent member of the band.

In our last interview you talked about the possibility of releasing a CD / DVD of “The Show Must Go On”. What happens with this?

Yes I did. A company started to make a documentary about the show for the 10 Years Anniversary. I was supposed to be finished September 1st this year, and the record company thathad ordered them and was gonna release it stopped the process when they didn’t keep their deadline. It wasn’t finished untill November, and it wasn’t good enough. I don’t know what’s gonna happen to the material yet, but I guess one day the show will be captured on film to be released.

Tell me about your last solo album “Smooth Seas (Do not Make Good Sailors)”. An album that thrill me and at times seems to be a conceptual album, I´m right?. How would you describe it? – AND why did you decide to record “Wild Card” and “Wolf & Butterfly” again?

“Smooth Seas (Don’t Make Good Sailors)” was just meant to be I guess. To be honest I had no intentions of making a solo album. We had just finished the Ammunition album, and Dan Reed and I had planned to record the songs that we did on our acoustic tour together, “Acoustic Stories”. I made a head start recording some of the versions we had done from my back catalogue, “Where The Good Times Grow”, “Wolf  Butterfly” and “Wild Card”, with our touring band. I had just got a piano in my home, and was pretty obsessed by writing new songs on it, when “Pipe Dreams” (the song) appeared. I played it for the producer and string master Freddy Holm, who suggested we’d add it. One new song would be perfect. But soon enough I had written another one, “Smooth Seas..”, which he also loved. And before we knew it we had recorded a bunch of new songs. I guess the conceptional aspect of it has to do with me releasing a lot of steam at that time, from personal crisis. I had a lot of things that I needed to get of my chest, and making these songs was a big part of my healing process. Which also reflects in the album title.
This was simply an album I needed to do. And the creativity from this periode just wouldn’t stop. I’m writing so many songs these days, I have enough for at least 2 more solo albums. I just need time to get them all recorded. I think it’s good to have two different ways of expressing myself.

– I know it’s been a long time, but are you planning return to WIG WAM ? Are you talk about this with the ex members?

Me and the boys met at our drummers place about a year ago, to burry our hatchets and clear out some misunderstandings during our bitter break up. But I don’t see us every working together again. Actually I suggested a proper farewell tour, to celebrate our time together and to end the band the decent way. But no one seemed interested, even though we had received a great deal of offers. Now I’m 100% focused on AMMUNITION, and I’m in a happy and healthy place, at last. We have already started to write songs for our third album, bringing in all the guys in the songwriting process. It’s a true adventure, and I can’t wait to get out on the road loaded with new Ammunition.

Thanks Age !! The site is yours to leave a message to our readers and your fans in Argentina.

Hopefully this album will resonate all the way to south America, and take us there to tear your cities down. We are armed and willing to travel far to Ammunitionize rockers all around our great planet. Hope to see you there!!!

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Mike Lepond: “Pawn and Prophecy” es de la vieja escuela, un clásico disco de heavy metal

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NUEVAMENTE CHARLAMOS CON MIKE LEPOND, EN ESTA OCASIÓN PARA HABLAR DE SU NUEVO DISCO DE SU PROYECTO SILENT ASSASSINS “PAWN AND PROPHECY” Y DE PASO LE CONSULTAMOS SOBRE EL FUTURO DE SYMPHONY X.

RP – Hola Mike, para empezar, tuve la oportunidad de escuchar el álbum, ¡quiero decir que es genial, de metal puro! ¿Podrías describir “Pawn And Prophecy” ?

“Pawn and Prophecy” es de la vieja escuela, un clásico disco de heavy metal en su máxima expresión y mezclado con ese sonido, donde hay influencias Celtas y Folk, así como las inspiraciones desde mis dieciocho años tocando con la poderosa Symphony X. Cuando juntas todo esto, creo que haces un sonido único.

RP – Este es tu segundo álbum como solista. Tal vez más variado que el primero. ¿Cuál es tu opinión y qué diferencias crees que hay entre este álbum y el anterior?

No creo que haya muchas diferencias entre los dos álbumes. Ambas son discos de heavy metal crudo y verdadero. Si tuviera que encontrar algunas cosas diferentes, creo que este nuevo fue más experimental. Por ejemplo, utilicé algunas voces femeninas y también creo que fui más allá con mi influencia celta esta vez.

RP – Las letras me recuerdan al clásico metal de los 80’s o el metal Viking (Folk hoy en día). ¿Eres responsable de las letras o lo haces con ayuda?

Escribo todas las letras. Soy un amante de la historia, la mitología y la literatura, así que todas mis ideas provienen de allí. También soy de leer mucho y creo que esas historias épicas funcionan perfectamente con el poder del heavy metal. La mayoría de las veces escribo letras, luego compongo la música como si fuera una banda sonora. Veo cada canción como una corta película.

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RP – Tienes grandes invitados en este álbum. ¿Qué puedes decirnos sobre ellos y su participación en este nuevo material?

Alan Tecchio regresa como mi vocalista y mis compañeros de Symphony X, Michael Romeo y Michael Pinnella. También tengo algunos nuevos guitarristas para este album como Rod Rivera, que tiene un estilo metal / flamenco, y Lance Barnewold, que también puede “triturarte” como tocar con mucho sentimiento. También contraté a 4 cantantes femeninas: Andry Lagiou, Noa Gruman, Veronica Freeman y Phyllis Rutter.Todos grandes musicos que realizaron muy bien su trabajo!!

RP – El álbum tiene excelentes canciones, pero cuéntame sobre “Macbeth”. Un libro hecho canción y con invitados como Michael Romeo y Michael Pinella. ¿Por qué elegiste esta historia?

Siempre sentí que Macbeth fue la obra más oscura de Shakespeare, y tuve la idea de convertirla en una canción durante diez años. Originalmente quería que Symphony X lo hiciera, pero nunca sucedió. Sabía que iba a ser largo, así que tuve que elegir solo las partes más importantes. El mayor desafío fue cómo mantener el interés del oyente durante 20 minutos. Para lograr esto, compuse muchos estilos musicales diferentes en la pista para mantenerlo interesante y creo que salio algo bueno

RP – “Black Legend”, “Antichrist” or “Macbeth” son mis canciones favoritas. ¿Cuales son las tuyas?

Mi canción favorita es definitivamente “Black Legend”. Define mi estilo como un clásico compositor de heavy metal. Totalmente influenciado por una canción de Judas Priest llamada “Delivering the Goods”. Las letras son sobre la Inquisición española y un hombre llamado “Tomás de Torquemada”.

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RP – ¿Algún plan para realizar conciertos con este nuevo material?

Mi gran pesar es que no hice ningún show para promocionar el primer álbum. Esta vez, estoy trabajando con el gerente de Symphony X para buscar oportunidades de giras. Me gustaría tocar ya sea en algunos festivales o giras, ya sea para una banda más grande o como cabeza de cartel. Tengo la esperanza de que esto suceda en 2018.

RP – Los fanáticos de SX esperan con ansias el nuevo material. ¿Están preparando un nuevo álbum?

En 2017 Michael Romeo estuvo trabajando en su álbum en solista, por lo que recien este año vamos a escribir canciones para un nuevo álbum de Symphony X. Todos estamos emocionados de volver a estar juntos, comenzar el proceso de escritura y hacer giras una vez más. Recibirás noticias nuestras a finales de este año o principios de 2019.

RP -Una última pregunta, solo curiosidad. Si te dejan solo en una isla desierta … ¿Qué álbumes te llevarías?

KISS “Alive”, Judas Priest “Unleashed in the East”, Iron Maiden “Killers”, Black Sabbath “Master of Reality” y Manowar “Battle Hymns”

RP – Gracias por la entrevista Mike, es un honor para nosotros! El blog es tuyo para dejar un mensaje a nuestros lectores y a tus fanáticos.

Para aquellos que han seguido mi carrera todos estos años. Quiero decirles gracias por todo su amor y apoyo. Ustedes son la razón por la que puedo vivir mis sueños y los amo por eso. Veré a la mayoría de ustedes en el camino este año, así que digan ¡hola !

Entrevista: Pablo Bevacqua 

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INTERVIEW: MIKE LEPOND 

– Hi Mike, to begin, I had the opportunity to listen to the album, I want to say that it’s great, pure metal !  You could describe “Pawn And Prophecy” ?

ML – Pawn and Prophecy is an old school, classic heavy metal record at its core. Mixed in with this sound are Celtic and folk influences as well as inspirations from my eighteen years playing with the mighty Symphony X. When you put all this together, I think it makes a unique sound.

– This is your second album as a soloist. Perhaps more varied than the first. What is your opinion and what differences do you think there`re between this album and the previous one?

ML – I don’t think there are many differences between the two albums. Both are raw and true heavy metal music. If I had to find some different things, I feel this new one was more experimental. For example, I used some female singers on the title track. I also think I went farther with my Celtic influence by putting a folk song on the record.

-The lyrics remind me  the classic metal of the 80s or the metal Viking (Folk nowadays). Are you responsible for the lyrics or do you do it with help?

ML – I write all the lyrics. I am a lover of history, mythology, and literature so all my ideas come from there. I am also a storyteller and I think those epic stories work perfectly with the power of heavy metal. Most of the time I’ll write lyrics, then I compose the music as if it were a soundtrack. I see each song as a short movie.

– You have great guests on this album. What can you tell us about them and their participation in this new material?

ML – Alan Tecchio returns as my vocalist as well as my Symphony X bandmates, Michael Romeo and Michael Pinnella. I also have some new guitar players for this album. Rod Rivera who has a metal/flamenco style and Lance Barnewold who can shred and  play with great emotion as well. I also hired 4 female singers: Andry Lagiou, Noa Gruman, Veronica Freeman and Phyllis Rutter.

– The album has great songs but tell me about “Macbeth”. A book made song and with guests like Michael Romeo and Michael Pinella. Why did you choose this story?

ML – I always felt Macbeth was the darkest Shakespeare play, and I had the idea to make it a song for ten years. I originally wanted Symphony X to do it, but it just never happened. I knew it was going to be long, so I had to choose only the most important parts. The biggest challenge was how to keep the listener’s interest for 20 minutes. To accomplish this, I wrote many different musical styles into the track to keep it interesting.

– “Black Legend”, “Antichrist” or “Macbeth” are some of my favorite tracks, what are yours?

ML – My favorite song is definitely “Black Legend”. It defines my style as a classic heavy metal songwriter. Totally influenced by a Judas Priest song called “Delivering the Goods”. The lyrics are about the Spanish Inquisition and a man named Tomas de Torquemada.

– Any plans to perform concerts with this new material?

ML – My big regret is that I didn’t play any shows to promote the first album. This time around, I am working with Symphony X’s manager to look for touring opportunities. I would like to play either some festivals or tours, either opening for a bigger band or headlining. I am hopeful that this will happen in 2018.

– The fans of “SX” look forward to new material. Are preparing a new album??

ML – In 2017 Michael Romeo was working on a solo album, so this year we will write songs for a new Symphony X album. We are all excited to get back together and start the process of writing and touring all over again. You will be hearing from us late this year or early 2019.

– One last question, just curiosity. If you’re left alone on a desert island … What albums would you take?

ML – KISS Alive, Judas Priest (Unleashed in the East), Iron Maiden (Killers), Black Sabbath (Master of Reality), Manowar (Battle Hymns).

–  Thank you for the interview Mike, is a honor for us !. The blog is yours to leave message to our readers and your fans.

ML – To those of you who have followed my career all these years. I want to say thank you for all your love and support. You are the reason I get to live my dreams and I love you for that. I will see most of you on the road this year so please say hello.

Interview: Pablo Bevacqua 

 

 

Alan Barrow (Magnum): “¡No  queremos ser un tributo a Magnum!”

Magnum Alan

HABLAR DE MAGNUM ES NOMBRAR A UNA INSTITUCIÓN DEL HARD ROCK BRITÁNICO, QUE HOY SIGUE MÁS VIVA QUE NUNCA. TONY CLARKIN SIGUE INSPIRADO Y EL RESTO DEL GRUPO AYUDA A SEGUIR CREANDO EXCELENTES DISCOS. EL 2018 LOS TRAE CON UN NUEVO LANZAMIENTO Y POR ESO NOS CONTACTAMOS NUEVAMENTE CON ALAN BARROW PARA HABLAR DE “LOST ON THE ROAD TO ETERNITY” Y EL PRESENTE DE LA BANDA. 

RP – Antes de comenzar a hablar del nuevo álbum. Quisiera saber porque después de 30 años Mark Stanway dejó el grupo. Fue una sorpresa para los fans…

Fue un poco una sorpresa para nosotros esa noche. En la mitad del tour y no fue el momento indicado para que un miembro de la banda dijera que había decidido irse. Mark hizo una declaración unos días después diciendo que había elegido dejar la banda en ese momento. Magnum aún tenía algunos shows que ofrecer, así que desde el momento en que Mark se fue, pasamos un tiempo armando un show para poder tocar en los siguientes  que teníamos que hacer. Tenemos un equipo fantástico y lograron organizar un espectáculo para que no decepcionáramos a nuestros fans Irlandeses. Mientras viajábamos desde el Reino Unido a Irlanda, logramos colocar en una laptot  todas las partes del teclado para ese show. Tenemos un equipo muy talentoso y dedicado e hicieron un gran trabajo!

Cuando realizamos la declaración formal online, Mark ya había publicado en las redes sociales su salida. Fue todo muy tranquilo y no tuvimos nada más que añadir a lo que dijo. Comenzamos el show en Irlanda y anunciamos en el escenario que Mark se había ido,  le deseamos todo lo mejor en sus futuras aventuras. Fue su elección irse y, por lo tanto, si necesitas más información, puede que tengas que preguntarle a él. Magnum continúa avanzando y siempre deseará a Mark lo mejor y estoy seguro de que le irá bien en lo que elija hacer en el futuro.

RP – ¿Qué nos podes contar de Rick Benton? (reemplazo de Stanway) Es un músico desconocido para muchos, pero hizo un trabajo estupendo en el nuevo disco.

Lo que puedo decir es que Rick no es solo un músico profesional consumado, sino que también es uno de los tipos más agradables con quienes pasar el tiempo. Él tiene una tranquilidad natural, siempre está presente y tiene un maravilloso catálogo de historias que nos mantienen entretenidos. Rick aporta una maravillosa sensación en las canciones de Magnum desde el momento en empezó a girar con nosotros.

Cuando Mark decidió irse, tuvimos que encontrar un reemplazo lo antes posible. El estudio que utiliza Magnum para grabar tiene una cantidad de músicos de primera línea que lo utilizan. Fue una rápida llamada telefónica de Rick al Ingeniero,  le pregunté si estaba libre para aprenderse el show completo en 2 días y aparecer en el escenario con la banda cuando volviéramos al Reino Unido. Rick dijo: “sí, seguro, no hay problema!” y eso es exactamente lo que hizo. Aprendió el set, toco con nosotros en vivo y ese fue su bautismo de fuego. Después del show hubo un debate y se le preguntó a Rick si le gustaría hacer algunas cosas más con la banda. Rick ha hecho mucha música, tocó por todo el mundo y ahora aporta toda esa experiencia y su sentimiento en Magnum y a tiempo completo.

Todos los días, mientras grababa, entraba al estudio con muchas ideas para probar, que  luego las  mostraría a la banda. Estoy feliz de decir que mucho de lo que mostro en el estudio lo hizo en el álbum. Tomó las ideas básicas del teclado de Tony y se fue a la ciudad con ellas, y  no solo eso, sino también que deja su marca en Magnum. Toca todas las canciones clásicas de Magnum con un gran respeto y agrega mucho en pequeños detalles haciendo que su estilo brille a través de él. Hemos encontrado un verdadero caballero y maravilloso músico en Rick.  Le aporta mucho a la banda. (Me dijo que me daría dinero si decía esto jejeje)

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RP – Otro nuevo miembro , quien también hace su debut es Lee Morris en la batería. Como bajista, ¿como te sentiste cuando empezaron a tocar en vivo? La base en el disco es ¡muy sólida! 

Sí,Lee es el otro nuevo cordero para el matadero (jejeje)

Conozco a Lee desde hace muchos años pero nunca tocamos juntos en una banda. Nos conocíamos el uno al otro y siempre dijimos que deberíamos juntarnos y hacer algo. Lee divide su tiempo entre ser un sesionista y dar clases de batería.

Desafortunadamente, Harry James no estaba disponible en el momento en que necesitábamos grabar el álbum y para los shows posteriores. Fue muy triste no tener a Harry en la banqueta, pero Lee también se ha destacado. Él aporta una sólida columna vertebral, al igual que Harry, y también su amor absoluto por lo que hace. Es un tipo entusiasta realmente le da a la banda un impulso con su contagiosa energía

Me tomó algunos shows personalmente hacer clic con Lee. Estábamos tocando las canciones que toque con un mismo baterista durante casi 20 años, así que sí, había que observar algunas cosas. Nada importante, pero cada baterista se acerca a una canción de una manera muy diferente. Incluso si tocan la canción como se supone que debe tocarse, hay una sensación que es ligeramente diferente. Esto sería para cualquier baterista y bajista, creo. Una vez que decimos y analizamos cómo Lee se acercó a las partes, intente sellarlo. Solo le llevó un par de shows a Lee para lucirse  y que se sienta como en casa. Me sentí más y más cómodo con cada espectáculo que tocamos. Al igual que Rick, toca cada canción de Magnum con un gran respeto, pero también aporta su propio sabor a la mezcla. Eso está funcionando muy bien ahora.

Trabajar en el estudio con Rick y Lee fue genial. La energía fue alta y el proceso fue muy creativo. Creo que a los fans de Magnum les va a encantar lo que los nuevos muchachos le dan a la banda.

RP –  Ahora sí, hablemos de “Lost On The Road To Eternity”. ¿Cuales son las diferencias entre éste álbum y el resto de los editados por Magnum? 

Cada álbum es una progresión del último. Siempre sonará como Magnum. Tiene el corazón y el alma de Magnum en todo momento. La composición de la canciónes de Tony, el drama y las  voces de Bob es todo lo que creo que un fan de Magnum podría desear.

Mi sensación acerca de este álbum es que todo es Magnum. Cada miembro tomo su toque  en el estudio e hizo un álbum que está lleno de todo lo que es Magnum.

Así que toma eso y agrega un poco más de todo. Líricamente, está ahí como cualquier otra cosa que Tony haya escrito. Los personajes y las historias pintan las imágenes para que Bob las tome y las haga como solo Bob puede hacerlo. Su performance vocal en este álbum es increíble. Todavía me siento allí y puedo observar el proceso que se desarrollo frente a mí, y estoy asombrado de su talento. Realmente lo da todo a cada palabra que canta.

Así que digamos que todo es Magnum y mucho más de todo lo que es Magnum.

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RP – Comparado con los discos previos, siento que aquí hay un trabajo más en lo instrumental. Canciones como la que da nombre al disco o “King Of The World” son exquisitas, muestran un gran trabajo y hasta incluyeron un sección con orquestal.

Creo que te refieres a la canción que da título a la orquesta  “Lost On The Road To Eternity”.

Esa pista es grandiosa. Wolf Kerschek y su orquesta realmente hicieron un trabajo increíble. También en esa canción encontrarás a Tobias Sammet haciendo un dúo asesino con Bob.

Bob y Tony habían trabajado recientemente con Wolf en una gira con el “Rock meets classic” y le preguntaron si le gustaría orquestar una canción para el álbum. Las ideas básicas fueron enviadas,  él las tomó e hizo un trabajo sobresaliente. El día que escuché por primera vez la mezcla de la orquesta fue un momento donde se me erizaron los pelos!

RP – Sabemos que las composiciones son 100% de Tony, pero ¿tenes posibilidades de aportar ideas en las canciones?

Hemos trabajado de la misma manera desde que he estado con la banda en esos 21 años incluyendo mi paso por Hard Rain.

Tony escribirá lo básico de la canción y cuando llegue a un punto, hará que Bob esté en el estudio para encontrar la tecla correcta que será buena para Bob, pero que también será buena para que la banda la toque. Uno por uno, todos entramos y tocamos lo que Tony quiere, ideas básicas. Luego él dice,  “anda, hace lo que quieras” y veamos si funciona. Tuvimos un ambiente muy productivo. Todos tenemos la oportunidad de hacer nuestras partes cómo queremos. Pero tengo que decir que cuando se trata del bajo en Magnum, en realidad es solo mantenerlo sólido y alcanzar esa línea a fondo. Magnum se trata de las canciones y no tanto de ser un músico llamativo. Por supuesto, podemos agregar un poco de esto y aquello, pero sobre todo para mí es simple, poderoso y fuerte. También tengo mucho que cantar en vivo, así que cuando tengo que tocar y cantar en vivo, a veces me siento agradecido de que las líneas sean simples

RP – ¿Qué podes contarnos de la colaboración de Tobias Sammet? Hizo un gran trabajo en la canción.

Tobi es un buen amigo de la banda. Él viene a vernos y salimos después de los shows cuando puede. Es un tipo extremadamente talentoso con mucho respeto por la música y sus compañeros. Él ha dicho muchas veces que Magnum ha sido una gran influencia para él y sus canciones.

Tobi y Bob trabajan juntos en una banda llamada Avantasia. Es como una ópera rock  con muchos cantantes y maravillosa música. La relación ya se forjó hace mucho tiempo. Tobi estuvo encantado de hacer el dúo y realizo un excelente trabajo !

RP – Muchos fans quieren que Magnum vuelva a grabar un “On A Storyteller’s Night” o un  “Wings Of Heaven” y que dejen un poco las bases y las guitarras pesadas . ¿Cual sería tu respuesta para esos fans?

Creo que si le preguntas a cualquier escritor de canciones creativas, su temor es que se repitan. ¿Por qué querrías hacer eso?  Como músico, creativo, deseas avanzar hacia nuevas áreas, tocar nuevas canciones, nuevas ideas. No recorrer el mismo terreno y luego ser criticado por el álbum, y la gente diciendo … ¡nada nuevo aquí!

¡No  queremos ser un tributo a Magnum!

Pero al decir esto, nunca olvidaremos los grandes álbumes que los fanáticos adoran y adoran, y después de todo, la historia pasada es lo que nos atrapó a muchos fanáticos en primer lugar. Pero aun tenemos más para decir.

Entonces la respuesta corta a eso es que no tenemos planeado hacer eso ahora. Avanzamos con nueva música,  que nos entusiasma y esperamos hacer lo mismo en el futuro.

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RP –  Soy bajista (Pablo Bevacqua) y me gustaría conocer tu opinión ya que tenes una gran y larga carrera. Los amplificadores de sonido y bajos han estado cambiando en todos estos años. ¿Preferís un sonido clásico o más moderno? ¿Qué bajos usas actualmente?

He pasado muchos años forjando una buena relación con empresas que suministran equipos de alta gama. Aun estoy con bajos y amplificadores Warwick. Ellos hacen hermosos instrumentos y los toque durante la mayor parte de mi carrera. Todavía opto por usar sus amplificadores y cajas,  ellos hacen frente a todas las giras y grabaciones que hago. Suenan potentes, nítidos y tienen toda la dinámica que necesito.

Hace unos años, entré en una tienda y vi un Fender Jazz colgando. Odiaba los acabados y nunca miré a Fender antes, pero hubo algo que me llamó la atención. Le pedí tocarlo y eso fue todo, fue una conexión instantánea. El sonido y la sensación fueron perfectos para mí. Los detalles, el cuello de maple, el peso del cuerpo y el equilibrio… pero realmente fue algo un poco más espiritual. Simplemente funcionó para mí.

Inmediatamente compré un nuevo Fender Jazz.

Me puse en contacto con Fender y les pregunté si podían ofrecerme algún soporte para la gira, así que si algo le sucedía a mi bajo podía obtener una solución rápida. Me ofrecieron un respaldo allí mismo, así que tengo otro par de Fenders y eso es lo que he estado tocando durante los últimos años.

Warwick sigue siendo increíble, pero los Fenders solo flotan en mi bote en este momento.

También uso una pequeña plataforma para cuando hago mis festivales. En lugar de colocar todos mis racks, opto por hacerlo con un amplificador electrónico TC, un pedal “sans”, y un cabezal, eso es todo. Realmente hacen un excelente trabajo. Un bonito sonido, grueso y redondeado, perfecto para festivales.

RP – Para finalizar, en la última entrevista que te hicimos, nos contaste acerca de un proyecto con Nigel Glockler (baterista de Saxon). ¿Aún sigue en tus planes? 

Si, absolutamente. Todo se reduce a cuando tengamos algo de tiempo de inactividad. Ambos vivimos en Estados Unidos ahora, así que viajamos mucho para hacer nuestro trabajo. Pero sí, todavía pretendemos tener algo grabado en un futuro cercano. Así que sería bueno tomar al proyecto por el cuello un poco. Sería más progresivo, muy diferente de Magnum, y divertido de hacer.

Me encontrare con Nigel en 2018 ya que Magnum abrirá para Saxon en Hull (U.K) como parte de nuestros tours. Así que espero tener la oportunidad de conversar un poco más y de ordenar nuestro itinerario.

RP –  ¡Gracias Al !  Un honor para Rock & Prog. Por favor déjales un mensaje a los fans de Magnum en Argentina.

Muchas gracias por tomarse el tiempo en hacerme estas preguntas. Fue muy divertido responderlas. Espero que sigan disfrutando el álbum, que podamos hacer que el disco se reproduzca en la radios Argentinas, que muchos de los fans tengan la oportunidad de obtener el álbum, y sobre todo que lo disfruten tanto como nosotros lo hacemos

¡Gracias por todos su apoyo y les deseo todo lo mejor para el futuro !

Entrevista: Pablo Bevacqua / Diego Gonzalez 

Interview with Alan Barrow (Magnum)

Before talking about the new album, I would like to know why after more than 30 years Mark Stanway left the group. Its was surprise for all the fans ….

It was a bit of surprise to us on that night. Mid tour was not the time anyone would expect a band member to say they have chosen to leave. Mark made a statement a few days later saying he had chosen to leave the band at that point. Magnum had still got some shows to perform so from the moment Mark left we spent our time putting together a show so that we could play the next few shows we had to do. We have a fantastic crew and they managed to pull a show together so that we would not disappoint our Irish fans. While we travelled from UK to Ireland we managed to put a show using a laptop doing all the keyboard parts for the show. We have a very talented and dedicated crew and they did a great job.
By the time we did get around to making a formal statement online Mark had released a post on social media saying he had left. Mark had made his feeling clear and we had nothing more to add to what he said. The show we played in Ireland that night, we started the show and announced on stage that Mark had left and we wished him all the very best in his future ventures. It was his choice to leave and so if you need more info on that you may have to ask him. Magnum continue to move forward and will say once more we wish Mark all the very best and I we are sure he will do well in what ever he chooses to do in the future.

What can you say about Rick Benton? An unknown to many, but he did a formidable job on the album ..

What I ca say, is that rick is not only a consummate professional musician, he also one of the nicest guys to spend time with. He has a calming nature and has been around so he has a wonderful back catalogue of stories that keep us all entertained. Rick brings a wonderful sense of feel for Magnum songs right from the moment he say down with us on his first show.
When Mark chose to leave we had to find a replacement asap. The studio that Magnum use to record have a plethora of top musicians come through it. It was a quick phone call by out live engineer to Rick and asked if he would be free to learn a complete show in 2 days and appear on stage with the band when we got back to the UK. Rick being Rick said yes sure, no problem. Thats exactly what he did. He learnt the show and played with us live and that was his baptism by fire. After the show there were a few discussions and Rick was asked if he would like to do a few more things with the band. Rick has done so much music and played world wide and he brings all that experience and his feel to Magnum on a full time basis now.
Every day while recording he came in to the studio with so many ideas to try. he would play his ideas to the band and I am happy to say that a lot of what he bought to the studio made it onto the album. He took Tony`s basic keyboard ideas and went to town on them. Not only that bringing him self to the band and making his mark on Magnum. He not only plays all the classic Magnum songs with a great deal of respect, but also adds so much in small flourishes and his style shines through. We have found a true gent and wonderful musician in Rick. He adds a lot to the band. He said he would give me money if I said that.lol

Another new member who has his debut with the band is Lee Morris. You as a bassist, how do you feel with him when  you´re playing?  The base of the album is very solid !!

Yes Lee is another new lamb to the slaughter.
I have know Lee many years but we never really played in a band together. We knew each other way back and always said we should get together and do something. Lee splits his time between being a session player and teaching drums.
Unfortunately Harry James was unavailable at the time we needed to record the album and subsequent shows. It was very sad to not have Harry in the seat but Lee has stepped up to the mark also. He brings a solid backbone as did Harry and also brings his absolute love for what he does. He is the enthusiastic guy to be around. He really gives a boost to the band with his infectious energy.
It took a few shows for me personally to click with Lee. Playing songs that I had played with the same drummer for nearly 20 years, so yes, somethings had to be looked at. Nothing major but each drummer approaches a song in a very slightly different way. Even if they play the song as it is supposed to be played there is a feel thing that is slightly different. This would go for any drummer and bass player i think. Once we say down and analysed how Lee approached parts, or I would say try this so we can really lock it down. It only took a couple of shows for Lee to look and sound like he was feeling quite at home. I felt more and more comfortable with each show we played. Like Rick he plays each Magnum song with a great deal of respect but also brings his own flavour to the mix. Thats working out great just now.
Working in the studio with both Rick and Lee was great. The energy was high and the process was a very creative one to be part of. I think Magnum fans are going to love what the new guys bring to the band.

Now, let’s talk about “Lost On the Road To Eternity”. What are the differences between this album and the rest of the Magnum albums?

Each album is a progression of the last. It will always sound like Magnum. It has the heart and soul of Magnum running right throughout. Tony`s song writing and Bob`s drama and vocal performances is everything I think a Magnum would wish for.
Whites fee l about this album is that is all Magnum. Each member bought their A game to the studio and made an album that is just full of everything that is Magnum.
So take that and add in more of everything. Lyrically, it is up there with anything else Tony has written. The subject and stories paint the pictures for Bob to take and make his own as only Bob can. His vocal performance on this album was amazing. I still sit there and watch the process happen in front of me and I am in ore of his talents. He really does give everything to each word he sings.
So lets just say…it`s all Magnum and a lot more of everything that is Magnum.

Compared with the previous works, here is a more instrumental work. Songs like the one that gives name to the album or “King Of the World” are exquisite and it shows a hard work and they also included an orchestral section.

I think you might mean the title track with the orchestra…”Lost On The Road To Eternity.”
This track is huge. Wolf Kerschek & his orchestra really did an amazing job. Also on this track you will find Tobias Sammet does a killer duet with Bob.
Bob and Tony had recently worked with Wolf on tour with Rock meets classic and asked if he would like to orchestrate a song for the album. The basic ideas were sent over and he took them and did an outstanding job. The day I first heard the rough  mix of the orchestra was a hairs on the neck stand up moment for me.

We know that writing is 100% Tony but you have the possibility to put ideas in the songs?

We have worked the same way since I have been with the band and that 21 years including my time with Hard Rain.
Tony will write a basic compensation of the track and when he gets it to a point he will get Bob in the studio to find the right key that will be good for Bob but is also good for the band to play. One by one we all come in and play what Tony wants, basic ideas. Then he says, go for it, do what you want and lets see if it works. As I mentioned early with how Rick bought so much to the studio. It was such a productive environment to be part of. We all get chance to make our parts how we want them. But I have to say when it comes to bass in Magnum it really is just keeping it solid and nailing that bottom line. Magnum is all about the songs and not so much about being a flashy musician. There are of course times we get to add a little bit of this and that but mostly for me it`s keep it simple, powerful and strong. I have a lot of singing to do live also so when coming to play and sing live I am sometimes thankful the lines are simple.

 What can you tell us about the special guest Tobias Sammet? He did a great Job in the song!

Tobi is a good friend of the band. He comes to see us and we hang out backstage after shows when he can. He is an extremely talented guy with so much for respect for music and his peers. He has said many times that Magnum has been a massive influence for him and his songs.
Tobi and Bob work together in a band called Avantasia. It’s like a massive rock opera with many singers and wonderful music. So the relationship was already forged a long time ago. Tobi was delighted i have been told to be asked to do the duet and what a fine job he did.

Many fans would like to “Magnum” record something like “On A Storyteller’s Night” or “Wings Of Heaven” and leave a little the hard guitars and bases. What would your answer be for those fans?

When this question has been posed to Tony and Bob it has had the same answer. They say we have done that album. We have sang those songs. Tony has said that he has so much more to say in new music. Each time he writes an album he does not plan it in any way to sound like another Storytellers or Wings of Heaven.
I think if you ask any creative song writer their fear is to repeat themselves. Why would you want to do that. As a creative musician you want to move forward into new areas,play new songs, new ideas. Not go over the same ground and then be slammed for releasing and album and the people saying..nothing new here!
We never want to be a tribute to Magnum!
But saying this we will never forget the great albums that fans love and adore and after all the back history is what got us a lot of fans in the first place. But we have more to say.
So the short answer to that is nothing is planned to do that right now. We move forward with new music that excites us and we hope does the same for others.

I´m bass player (Pablo Bevacqua) and I would like to know your opinion as a bassist with a great and long career. The Sound and bass amps have been changing in all these years. Choose a classic or more modern sound? What basses do you use currently ?

I have spent many years building a good relationship with companies that supply high end gear. I am still and endorsee for Warwick bass and amps. They make beautiful basses and I played them for most of my early career. i still opt to use their amps and cabs and they stand up to all the touring and recording I throw at them. They still sound powerful, crisp and have all the dynamics I need.
A few years back I walked into a retail shop and saw a Fender Jazz hanging up. I hated  natural finishes and I never even looked at Fenders before but there was something that just caught my eye. I asked to play it and that was it. it was an instant connection. The sound and the feel was just right for me. I could go into some harry fairy details about the maple neck, pick ups, weight of body and balance but it really was something a little more spiritual. It just worked for me.
I instantly purchased a new Fender Jazz.
I got in touch with Fender and asked if they could offer me any tour support, so if something happened to my bass on tour I could either get a quick fix or another bass sent out. They offered me a endorsement there and then. So I got another couple of Fenders and thats what I have been playing for the past few years now.
Warwick are still amazing but the Fenders just float my boat right now.
I am also use a small rig for when I do my festivals. Rather than fly out all my racks I opt to fly with a TC Electronic amp and a sans amp pre amp, thats it. It really does a excellent job. A nice thick rounded sound, perfect for festivals.

To finish …In our last interview you said that you were in a project with Nigel Glockler (Saxon drummer). It’s still in your plans?

Yes, absolutely. It`s all down to when we both get some down time. We both live in the USA now so we travel a lot to do a lot of our work. But yes we still aim to get something recorded at some point in the near future. I have been told he really wants to go very groggy, so that will be nice to get all over the neck for a bit. A bit more involved and progressive would be very different from Magnum and a nice bit of fun.
I will be joining Nigel in 2018 as Magnum will be opening for Saxon in Hull, as part of our tours. So I hope we can get chance to chat a little bit more and may be get our diary`s sorted.

Thanks Al ! It was a honour for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina. 

Thank you so much for taking the time to ask me these questions. It was a lot of fun to answer them. I hope you continue to enjoy the album.
I hope we can get the album played on radio down in Argentina and we hope many of the fans down there get a chance to get the album and most of all enjoy it as much as we did recording it.
Thank you for all your support and I wish you all the very best for the future.

Pablo Bevacqua / Diego Gonzalez

Johan Norrby (Jono): “El próximo álbum de Jono ya está escrito”

Johan Norrby 2

Johan, ¿el nuevo disco marca un cambio musical en la carrera del grupo, esta fue una decisión de la banda o el sello discográfico tuvo incidencia?

Todo lo que tiene que ver con la composición, el sonido o los arreglos es una decisión de la banda.

“LIFE”  es más directo y moderno y se aleja bastante del sonido retro de los 70’s. ¿Es una apuesta a llegar a otros públicos?

No pienso en esos términos cuando escribo la música. Mis raíces todavía están en los 70s y creo que este álbum también.

¿Todas las canciones son nuevas o ya las tenían compuestas para los álbumes previos?

Todas las canciones son nuevas.

Tu voz suena más heavy en el álbum. ¿Trabajaste de una forma diferente para estas canciones tu forma de cantar ?

Canto de la manera que cada canción requiere. En este álbum, canto duro  en las cosas más pesadas, pero muchas de las canciones tienen partes de piano más suaves donde casi susurro: en  “The March” canto muy suave.

En la última nota que hicimos dijiste que “Silence” superaba a “Requiem”. ¿”Life” supera “Silence”?

¡Absolutamente! En todo sentido. Pero al decir eso, ya estoy ansioso por grabar las nuevas canciones que he escrito. ¡Creo que son aún mejores!

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Ahora están con Frontiers Records ¿como fue el contacto con ellos? 

¡Ha sido genial! Creo que Jono está en el sello correcto.

¿Han firmado por varios discos?

Habrá más álbumes, y como te decía, el próximo álbum de Jono ya está escrito.

Por último nos gustaría saber que bandas estas escuchando ahora y nos puedas recomendar…

Creo que algunas de las cosas que hace “Coheed” y “Cambria”  son geniales !

Gracias Johan por esta nueva entrevista para R&P

Gracias Pablo! ¡Realmente espero que Jono pueda ir a tocar para uds. pronto!

 

Entrevista: Pablo Bevacqua

Pontus Sköld (Wildness): “Wildness merecía ser más que solo un proyecto. Merecía ser una banda”

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WILDNESS ES UNA DE LAS NUEVAS BANDAS SUECAS QUE DEBUTARON ESTE AÑO. CONTACTAMOS A SU GUITARRISTA PONTUS SKOLD PARA QUE NOS CUENTE MÁS ACERCA DEL FLAMANTE ÁLBUM DEBUT.

RP – Hola. Antes de comenzar, quiero felicitarte por el nuevo álbum. ¿Cuáles son tus expectativas con este debut?

Hola y muchas gracias! Estamos muy orgullosos del álbum y esperamos que tenga un gran impacto en la escena Melodic Rock. ¡Espero que mis la palabras se extiendan y más personas descuban nuestra música!

RP – Para quien no sabe de Wildness en Argentina o América Latina. Dime, ¿cómo se formó la banda?

Todo comenzó como un proyecto de estudio en 2013, y en aquel entonces ninguno de nosotros habíamos planeado que fuera una banda “real”. Sin embargo, a medida que llegaban más canciones nuestra amistad se hizo más fuerte, todos sentimos que “Wildness” merecía ser más que solo un proyecto. Merecía ser una banda.

RP – Hay un gran trabajo en la producción del álbum. ¿Quién es responsable de la producción en la banda?

Las principales tareas de producción fueron manejados por el brillante Erik Wigelius (Wigelius, Care of Night)). Realmente sabe cómo hacer una producción dura pero moderna que se destaque. La coproducción fue manejada por nuestro propio Erik Modin, quien también hizo un gran trabajo!

RP – Los arreglos en las canciones son geniales. Ambos teclados, voces o guitarras. ¿Cómo es el proceso de composición?

¡Gracias! El proceso de composición difiere un poco de una canción a otra. En la mayoría de los casos, Erik (que es el compositor principal de la banda) aparece con una canción completa o parcialmente terminada. Todos contribuimos con algunas letras, partes de guitarra y patrones de teclado. A veces, un solo miembro escribe una canción entera por sí mismo, pero en su mayor parte estamos todos estamos involucrados en el proceso.

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RP – Muchos críticos hablan de su sonido similar al HEAT de los primeros álbumes. ¿Te molestan estos comentarios y por qué crees que muchas bandas intentan copiar ese sonido?

Lo conseguimos y mucho, jaja! Los comentarios no nos molestan en absoluto, realmente. H.E.A.T es una banda increíble y si la gente ve similitudes entre nosotros y ellos, solo podemos tomar eso como un cumplido. Realmente no los nombraríamos como una influencia directa en nuestro sonido, pero definitivamente podemos ver qué la gente piensa que si… así que supongo que es la sangre sueca!

RP – ¿Has enviado material a “Frontiers Records”? Creo que la banda podría caber muy bien en esta etiqueta también

Fuimos contactados por varias compañías discográficas y “Frontiers” fue una de ellas. Sin embargo, decidimos que una empresa más pequeña se adaptaría mejor a “Wildness” para nuestro álbum debut, por lo que optamos por ir con AOR Heaven.

RP – Solo curiosidad, ¿qué hacen en tus tiempos libres?

Bueno, gran parte de nuestro tiempo libre está dedicado a la música. Escribir, practicar, etc. Asistimos a conciertos, pasamos el rato y escuchamos música, pero tenemos pasatiempos muy diferentes entre nosotros. Por ejemplo, me encantan las películas de terror mientras que Adam es un gran fanático del hockey. ¡Todos somos muy similares pero muy diferentes!

RP – Muchas gracias Pontus por esta entrevista…

¡Gracias! Esperamos que te guste nuestro nuevo álbum y esperamos poder tocar para ustedes en un futuro cercano. Siga Rockeando Sudamérica!

Entrevista: Pablo Bevacqua

  • Interview

– Hi. Before we begin, I want to congratulate for the new album. What are your expectations with this debut?

Hi and thank you very much! We are very proud of the album and hope for it to make an impact on the Melodic Rock scene. Hopefully the word will spread and more people will discover our music!

– For who know not “Wildness” in Argentina or Latin America. Tell me, as did the band form?

It all started as a studio project in 2013, and back then neither of us had planned for it to be a “real” band. However, as more music came along and our friendship grew stronger, we all felt that Wildness deserved to be more than just a project. It deserved to be a band.

– You did a great job on the production of the album. Who is responsible for the production in the band?

The main production duties were handled by the brilliant Erik Wigelius (Wigelius, Care of Night). He really knows how to make a heavy yet modern production that stands out. The co-production was handled by our own Erik Modin, who also did a great job!– The arrangements on the songs are great. Both keyboards, vocals or guitars. How is the writing process?

Thank you! The writing process differs a bit from song to song. In most cases, Erik (who is the main songwriter in the band) comes up with a fully or partially finished song. We all contribute with some lyrics, guitar parts and keyboard patterns. Sometimes a single member writes an entire song by himself, but for the most part we are all involved in the writing process.

-Many critics speak of his similar sound to the HEAT of the first albums. Do you bother this comments and why do you think that many bands try to copy that sound?

We get that a lot, haha! Such comments doesn’t bother us at all, really. H.E.A.T is an amazing band and if people see similarities between us and them we can only take that as a compliment. We wouldn’t really list them as a direct influence on our sound, but we can definitely see why people might think that… I suppose it’s in the Swedish blood!

– Have you sent material to “Frontiers Records”? I think the band could fit very well on this label also

We were approached by several record companies and Frontiers was one of them. We however decided that a smaller company would suit Wildness better for our debut album, so we chose to go with AOR Heaven.

 – Just curious, what  do their do in your free times?

Well, much of our free time is dedicated to music. Writing, practicing etc. We go to concerts, hang out and listen to music, but we have quite different hobbies from each other. For an example, I love horror movies while Adam is a big hockey fan. We are all very similar yet very different!

-,Thank you very much for your time !  The blog is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latino America.

Thank YOU! We hope you like our new album and hopefully we’ll get to play some shows for you in the near future. Stay Wild, South America!

/Pontus Sköld, WILDNESS

 

Kenny Leckremo (ex H.E.A.T): “Sí todo va según lo previsto, mi nuevo disco se lanzará a principios del 2018”

Interview with Kenny Leckremo

1- Many things been said respect to the out of H.e.a.t.
But…what happened really ? What did the reason to leave the band ?

Answer: There are multiple reasons, and I couldn’t possibly attribute one reason alone. At the time I was not very well physically, and I had trouble balancing all the moving parts of life. Maybe someday I’ll be more forthcoming with my reasons, but for now it’s the best I can do.

 2- How was your life after “Heat”?

Answer: My life was pretty good, I was surrounded by people who loved and supported me.It was a time of reflection and insight. Music is a part of me, it heals me and it makes me stronger. I did not know how much I needed music and how important it was for me.

3- The first two albums still are the best for many fans (included me) and it’s difficult to forget this albums. How was this moment for you and for the band being so young?

Answer: We put our hearts and souls into the songs and it was delivered with youth’s urgency. We wanted the world to know how magical H.E.A.T was.

 4- If you could back in time, what things would you have changed?

Answer: Nothing! Haha… No, but in sincerity, I would have liked to have been more proactive and more helpful both with the Band and the management.

 5- How is your relationship with the band members?

 Answer: We stay in touch. Perhaps not as regularly as I would have wanted.

 6 – A few years ago you was part of Eurovision 2014 with the song “Is This The Way You Want Me”. How was for you return after so long?

Answer: I was never a participant of Eurovision. It was only a song that held my vocals, a demo song, later sent in without my knowledge or consent.

7- Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

Answer: I think it sounds as good as it can sound in 2017. The production work and musicianship is excellent. I wish and hope for nothing but success for the guys, but we don’t share the same visions of rock anymore.

 8- Are you working in a new album in this moment? 

Answer: Yes indeed I am! And if everything goes to plan, it is going to be released in early 2018.

9- Just curious but what music do you listened all these years? Something artist to recommend?

Answer: I listen to a lot of different kinds of music. But mostly classic rock from the 70s and 80s mixed with some NWOBHM (new wave of British heavy metal) 

 10-I hope someday you come back from Heat! Do you think that is possible? Maybe like a guest?

Answer: I don´t think that will happen. Even if i ever wanted to, I don´t think it would happen. But who knows what the future holds!

 11- Thanks Kenny ! Maybe I can interview you again when you record a new album ! The site is yours to leave a message to our readers and your fans in Argentina.

Answer: Thank you very much  Pablo for the opportunity to reach out to my fans in Argentina! I will be performing live in Spain come January, February and March 2018 on a show called Symphonic Rhapsody of Queen. You can find more information on social media. It’s going to be a great kick-off to many more exciting things happening in 2018, which includes the release of my new band and album!

You can find me on

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Satin: “El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido”

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EL MÚSICO NORUEGO SATIN REGRESA CON SU SEGUNDO DISCO “IT’S ABOUT TIME”, UNA NUEVA MUESTRA DE SUS GRANDES COMPOSICIONES DENTRO DEL HARD ROCK MELÓDICO. YA HABÍAMOS HABLADO CON ÉL CUANDO PRESENTO SU DISCO DEBUT Y ESTA VEZ NO QUERÍAMOS PERDERNOS SUS PALABRAS ACERCA DEL NUEVO LANZAMIENTO.

RP – ¡Hola Tom, felicitaciones por el nuevo álbum, es grandioso! ¿Qué nos podes contar acerca de “It’s About Time” y cuales son tus expectativas con este nuevo material? 

Este álbum es como un viaje a través de mi línea de tiempo en las composiciones. Algunas de las canciones de este álbum se escribieron cuando tenía 14 años. Han sido modificadas y cambiadas a través de los años. Estoy muy orgulloso de este álbum, creo que mi trabajo se escuchará y sentirá a través de estas canciones.

RP – Tu voz suena más poderosa en este álbum. ¿Trabajaste en este aspecto?

Sentí, hasta cierto punto, que estaba siendo demasiado cuidadoso al cantar en mi primer álbum. Así que esta vez, esa no fue una opción, así que fui menos “cuidadoso” y presioné mi voz un poco más.

RP – ¿Actualmente estás produciendo otras bandas o solo lo estás haciendo tus álbumes?

 Sí, estoy produciendo otros artistas, pero son solo artistas noruegos, y que cantan en noruego.

RP –   ¿Alguna vez has pensado en contratar a un productor?

Este es mi ‘Pet Project’ y sé exactamente lo que quiero escuchar en estas canciones. Todas las partes de cada instrumento están escritas de por mí, lo que significa que no hay absolutamente nada de improvisación. Sí, tal vez la canción sería un poco “diferente” si alguien más toca mi riff, pero aún así, quiero que ese riff se reproduzca exactamente como lo escucho en mi cabeza. La “diferencia” probablemente sería demasiado insignificante como para causar algún tipo de impacto, así que también podría hacerlo yo mismo. Entonces puedo tomarme mi tiempo y gritarme a mí mismo si no puedo obtener lo correcto (jejeje).

RP – Entiendo que tocas todos los instrumentos. ¿Estoy en lo cierto?. ¿Por qué tomas estas decisiones?

Sí, hago absolutamente todo. Jeje.

SATIN_It's About Time_Cover

RP – ¿Estudiaste música o eres autodidacta?

Autodidacta. Hago todo de oído. Cuando comencé a tocar la guitarra a los 9 años, utilicé mi reproductor de discos como profesor. Escuchaba las canciones de KISS y Bon Jovi una y otra y otra vez hasta que aprendí las canciones, lo que me pareció lo suficientemente bueno como para un niño de 9 años.

 RP –   ¿Tenes alguna banda formada para reproducir este álbum en vivo?

No, no hay banda. Esto es, como te mencioné, un ‘Pet Project y una salida. En 2005, comencé a escribir canciones para otros artistas Noruegos. Después de escribir aproximadamente 70 canciones para otros artistas, mi hermano y yo obtuvimos un contrato discográfico en 2006. Desde entonces, hemos lanzado 12 álbumes con la banda noruega de Light/Folk/Pop/Rock llamada “Pegasus”. Hemos tenido numerosas entradas en las listas noruegas, ganamos un “Grammy noruego” en 2013, fuimos elegidos “Compositores del año” en nuestro género respectivo en 2014 y participamos en el “Melodi Grand Prix”(Eurovisión) en 2016 con un powerballad llamada “Anyway” (H.E.A.T participó en la versión sueca de Eurovisión en 2009, que se llama ‘Melodifestivalen’)

 RP –   En realidad, su sello discográfico es Verum, pero ¿Ha enviado material a Frontiers Records o AORheaven? Creo que tu música podría encajar muy bien en estos sellos…

Gracias, pero no, no lo hice. Lo he pensado, pero no sucedió esta vez. Algunas tiendas en línea, como “AORHeaven”, compran CD de “Verum” y lo venden a través de su tienda. Eso es genial, me encanta eso!! Veremos qué sucede cuando llegue el momento de sacar mi tercer álbum.

RP –   Quizás H.E.A.T es una de las bandas jóvenes más importantes en este momento. ¿Has escuchado el nuevo álbum de H.E.A.T? Leí algunas malas críticas del álbum. ¿Cuál es tu opinión?

H.E.A.T es absolutamente increíble. Estuve en su show, y su primera visita a Noruega, en Hard Rock Cafè el 28 de octubre de 2017. Fue genial y la voz de Grönnwalls estuvo increíble (como de costumbre). Me gusta mucho el nuevo álbum. Me decepciona ver a los “fanáticos” derribar a una de sus bandas favoritas por un par de canciones. El hecho de que seas conocido por las pinturas en blanco y negro no significa que la gente deba “tirarte mierda” porque usaste un poco de color en un par de pinturas nuevas. El crecimiento es crítico para un artista, de lo contrario se vuelve obsoleto y aburrido, y no es posible escribir buenas canciones si no estás inspirado y aburrido. Entonces, para mí, canciones como ‘Time On Our Side’ y ‘Redefined’ son bienvenidas en el mismo nivel que ‘Living On The Run’ y ‘1000 Miles’.

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 RP – Si tuviera la máquina del tiempo, ¿En qué bandas cantarías?

¡Oh wow! Hubiera sido divertido estar en el lugar de Jon Bon Jovi por un tiempo. Pero entonces no habrían sido tan grandes conmigo en la banda porque carezco tanto de la apariencia como de la sonrisa que posee. En otras palabras, me iría de cada banda que me gusta solo para poder disfrutar de la música como debería. Puedo golpear el “karaoke bar” si el deseo de ser Jon Bon Jovi llega a ser exigente. (jejejeje)

 RP-   Gracias Tom, un honor para Rock & Prog. Por favor, deja un mensaje para tus fans en Argentina.

A todos ustedes, personas increíbles en el otro lado del globo, manténganse brillando y sigan rockeando. Tengo que mencionar que uno de mis héroes deTODOS LOS TIEMPOS cuando era joven fue SIR Diego Armando Maradona!!!!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview with Tom Satin 

RP – Hi Tom! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “It’s About Time“ and what are your expectations of this new material?

This album is like a journey through my songwriting timeline. Some of the songs on this album was actually written when I was 14 years old. They have been reworked and tweeked through the years. I’m very proud of this album and I believe my hard work will be heard and felt throughout these songs.

RP – Your voice sound more powerful in this album. Have you worked in this aspect ?

I felt, to some degree, that I was being too careful when singing on my first album. So this time around, that was not an option, so I was less “careful” and pushed my voice a little harder.

RP – Are you currently producing other bands or are you just doing with your albums?

Yes, I’m producing other artists, but it’s just Norwegian artists who is singing in Norwegian.

RP – Have you ever thought about hiring a producer?

This is my ‘Pet Project’ and I know exactly what I want to hear in these songs. All instrument parts are written “to a T”, meaning there’s absolutely no improvisation going on.
Yes, maybe the song would be a little “different” if somebody else played my riff, but still, I want that riff to be played exactly as I hear it in my head. The “difference” would probably be too insignificant to make any kind of impact, so I might as well do it myself. I can then take my time and yell at myself if I can’t get
it right(laughs).

RP – I understand that you play all the instruments. I’m right?. Why do you make these decisions?

Yes, I do absolutely everything. Hehe… I can actually repeat my answer from your previous question.

RP – Did you study music or you are self-taught?

Self-taught. I do everything by ear. When I started playing the guitar at the age of nine, I used my recordplayer as a teacher. Listening to KISS and Bon Jovi songs again and again and again until I’d learned the songs to what seemed ok enough for a nine year old.

RP – Do you have any band formed to play this album live?

No, there’s no band. This is, as mentioned, a ‘Pet Project and an outlet.
In 2005, I started writing songs for other Norwegian acts. After writing approximately 70 songs for other artists, my brother and I got a record-deal in 2006. Since then, we’ve released 12 albums with the Norwegian Light/Folk/Pop/Rock band ‘Pegasus’. We’ve had numerous entries in the Norwegian charts, won a ‘Norwegian Grammy’ in 2013, was elected ‘Songwriters of the year’ in our respective genre in 2014 and participated in ‘Melodi Grand Prix'(Eurovision) in 2016 with a powerballad called ‘Anyway’. (H.E.A.T participated in the Swedish version of Eurovision in 2009 which is called ‘Melodifestivalen’)

RP – Actually your record label is Verum, but Have you sent material to “Frontiers Records” or “AORheaven”? I think that your music could fit very well on this labels

Thank you, but no, I have not. I have thought about it, but it didn’t happen this time. Some online stores, such as AORHeaven, buys CDs from Verum and they sell it through their store. That’s great, I love that.
We’ll see what happens when the time comes to put out my third album.

RP – Maybe HEAT is one the most important young bands at the moment. Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

H.E.A.T is absolutely amazing. I was just at their show, and their first ever visit to Norway, at Hard Rock Cafè on 28 october 2017. It was great and Grönnwalls voice was incredible(as usual). I like the new album very much.
It disappoints me to see “fans” tear down one of their favorite bands because of a couple of songs. Just because you’re known for black and white paintings doesn’t mean people should “give you shit” because you used some color in a couple of new paintings. Growth is critical to an artist or else it gets stale and boring, and you can’t possibly write good songs if you’re uninspired and bored. So, to me, songs like ‘Time On Our Side’ and ‘Redefined’ is welcomed on the same level as ‘Living On The Run’ and ‘1000 Miles’.

RP – If you had the time machine, In which bands would you sing?

Oh wow! It would have been fun to be in Jon Bon Jovi’s spot for a while. But then they wouldn’t have made it as big with me in the band because I lack both the looks and the smile that he possesses. In other words, I’d leave every band I like alone so I can enjoy the music as it was meant to be. I can surely hit the karaokebar if the urge to be Jon Bon Jovi gets to demanding(laughs)

RP – Thanks Tom ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

To all you amazing people on the other side of the globe;
Stay gold, keep rocking and I have to mention that one of my ALL TIME heroes as a youngster was SIR Diego Armando Maradona !!!!

Interview: Pablo Bevacqua

Rob Wylde (Midnite City): “El estado de ánimo de la canción dictará a dónde voy a ir líricamente”

centre page in booklet

ROB WYLDE ES LA VOZ Y EL MÁXIMO COMPOSITOR DE MIDNITE CITY, UNA NUEVA PROPUESTA DEL SELLO AOR HEAVEN PARA AQUELLOS NOSTALGICOS DEL VIEJO Y QUERIDO HARD ROCK CON GRANDES INFLUENCIAS DE DEF LEPPARD, DANGER DANGER Y HAREM SCAREM. AQUÍ SUS PALABRAS…

RP – Hola Rob. Antes de comenzar quería felicitarte por el nuevo discos. ¿Qué expectativas tienen con este debut?

Gracias. ¡Me alegra que lo estés disfrutando! Estamos muy orgullosos con el producto final del álbum y las reseñas han sido increíblemente buenas en todos los ámbitos, así que obviamente estamos muy contentos con eso. La respuesta realmente no podría haber sido mejor. Obviamente estamos esperando que el álbum se venda bien y hasta ahora, ¡va bien!

RP –  Para los que no conocen Midnite City en Argentina y Latino América. Contános como se formo la banda..

A fines del año pasado, mi banda anterior se separó después de trece años juntos y supe que era el momento adecuado para finalmente hacer un álbum de Melodic Rock / Hair Metal que prometi hacer durante años. Compuse el álbum antes que nadie, mi plan fue hacer un demo de tres canciones con Pete Newdeck con la calidad de álbum para poder llegar a un acuerdo. Luego forme la banda y así es como evolucionó todo esto. Al final obtuve cuatro ofertas y firmamos con AOR Heaven.

RP – Hay un gran trabajo en la producción del álbum. ¿Quién estuvo a cargo?

Nuestro baterista Pete Newdeck fue el único responsable de la producción del álbum. Hizo un trabajo realmente increíble, estoy seguro de que puedes decirlo . La química entre Pete y Yo en el estudio es genial. Nos complementamos el uno al otro y trabajamos muy bien juntos. Miles y Shawn agregaron mucho a las canciones también. Realmente fue un esfuerzo de equipo en general.

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RP –  Los arreglos de las canciones son geniales, muchos teclados, voces y guitarras. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Básicamente compongo todo en una guitarra acústica. Creo que es una buena forma de medir si tienes una buena canción o no. Si funciona con un chico cantando y tocando una acústica, entonces funcionará una vez que lo lleves a un estudio y comiences a construirla. Por lo general, comenzará con una agradable progresión de acordes que terminará en una agradable melodía, simplemente me baso en ello. El estado de ánimo de la canción dictará a dónde voy a ir líricamente. Para mí, se trata de melodía y ganchos. Ese es el tipo de cosas con las que crecí y eso es lo que intento llevarle a Midnite City. A partir de eso, grabo algunos demos aproximados, los envio a Pete y luego podremos trabajar en ellas y realmente crearlas, y superponerlas en el estudio con toda la banda involucrada.

RP – También sos parte de Tigertailz, ¿pero estas involucrado exlusivamente a Midnite City verdad?

Midnite City es mi principal prioridad. Obviamente todavía soy un miembro de tiempo completo de Tigertailz y me encanta hacerlo también, pero no tocamos tan a menudo así que dedico todo mi tiempo y energía a Midnite City. Es de esperar que haya más productos y shows de Tigertailz en el futuro, pero hay tiempo más que suficiente para hacer ambas cosas, por lo que ninguno de los dos se ve comprometido. Son dos cosas muy diferentes.

RP – ¿Enviaron el material a Frontiers Records? Creo que son una banda que calzaría perfecto en el sello

Ciertamente, escucharon las demos, realmente les gustó y mostraron interés, pero si soy sincero, el sello que quería desde el principio era “AOR Heaven”, así que cuando nos ofrecieron un trato estuvimos más que felices de firmar con ellos. Hasta ahora han hecho un excelente trabajo para nosotros y realmente ellos están detrás y empujando el álbum, por lo que estamos más que felices con los resultados.

RP – Rob muchas gracias por tu tiemp. Puedes dejarle un mensaje a los lectores del blog  

Solo quiero darles las gracias masivamente a Rock & Prog y a sus lectores por el interés en Midnite City. Espero que podamos llegar a tocar allí algún día y si aún no tienes el álbum, puedes obtenerlo aquí mismo:

http://www.aorheaven.com/index.php/german_b/midnite-city-midnite-city.html

Entrevista: Pablo Bevacqua

Interview: ROB WYLDE

– Hi Rob. Before we begin, I want to congratulate for the new album. – What are your expectations with this debut?
Thanks. Glad you’re enjoying it! We are all very proud with the end product of the album and the reviews have been insanely good right across the board, so we’re obviously extremely happy with that. The response really could not have been any better. We are obviously hoping that the album sells well and so far, so good!

 – For who know not “Midnite City” in Argentina or Latin America. Tell me, as did the band form?
At the end of last year my previous band split after thirteen years together and I knew the time was right to finally do the Melodic Rock/ Hair Metal album I’ve promising to do for years. I wrote the album before anyone else was involved, and my plan was to demo three songs up to album quality with Pete Newdeck and shop them around for a deal. Then form the band around it and that’s pretty much how this whole thing evolved. In the end I got four offers and we signed with AOR Heaven.

– You did a great job on the production of the album. Who is responsible for the production in the band?
Our drummer Pete Newdeck was solely responsible for the production of the album. He did a really awesome job as I’m sure you can tell. The chemistry between me and Pete in the studio is just great. We bounce off each other and work really well together. And Miles and Shawn added so much to the songs too. It really was a team effort all round.

– The arrangements on the songs are great. Both keyboards, vocals or guitars. How is the writing process?
I basically write everything on an acoustic guitar. I feel that’s always a good way to gauge whether you have a good song or not. If it works with one guy singing and playing an acoustic, then it will work once you take it into a studio and start to build on it.
Usually it will start with a nice chord progression that will evoke a nice melody and from there I just build on it. The mood of the song will then dictate where I’m going to go lyrically. To me, it’s all about melody and hooks. That’s the type of stuff I grew up on and that’s what I try to bring to Midnite City. From there I will record some rough demos, send them to Pete and then we get to work on them and really build and layer them in the studio with the whole band involved.

– Also play in Tigertailz, but are dedicated full time of Midnite City in this moment?
Midnite City is my main priority. I am obviously still a full time member of Tigertailz and love doing that too but we don’t play that often so all of my time and energy is devoted to Midnite City. There will hopefully be more Tigertailz product in the future, and shows, but there is more than enough time to do both so neither is compromised. They are two very different things.

– Have you sent material to “Frontiers Records”? I think the band could fit very well on this label also
They certainly heard the demos, really like them and showed an interest but if I’m honest, the label I wanted from the start was AOR Heaven so when we got offered a deal with them we were more than happy to sign with them. So far they’ve done an excellent job for us and have really got behind pushing the album, so we’re more than happy with the results.

– Rob,Thank you very much for your time !  The blog is yours for leave a message for our readers in Argentina and Latino America.
Just wanted to say a massive thanks to yourself and your readers for your interest in Midnite City! Hopefully we can make it over to play there someday and if you haven’t got the album yet, you can get it right here.

Hank Erix (Houston): “Este álbum representa tanto los años 80’s como antes, pero de un lado diferente de la moneda”

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HOUSTON VOLVIÓ AL RUEDO CON “III” QUE SE EDITARÁ EN BREVE, PARA ESTO CONTACTAMOS A SU CANTANTE Y LÍDER HANK ERIX PARA QUE NOS CONTARÁ TODOS LOS DETALLES DEL NUEVO LANZAMIENTO Y ESTA NUEVA ETAPA DE LA BANDA. ADEMÁS DE SUS PLANES COMO SOLISTA.

RP – Ya tuve la oportunidad de escuchar “III” y en mi opinión es un disco que muestra una nueva cara del grupo, con un sonido y estilo orientado al AOR/POP dejando de lado el estilo retro del AOR de los 80’s. ¿Cómo definirías el disco vos?

Digamos que estamos dejando atrás el estilo AOR retro, pero fue muy importante para nosotros mantener ese sentimiento retro  en este álbum. Es simplemente diferente de lo que hemos hecho antes, asimismo es como una causa natural porque Ricky Delin ya no produce nuestros álbumes. Este álbum representa tanto los años 80’s como antes, pero de un lado diferente de la moneda.

RP – Hank sos el único miembro original desde el debut. ¿Qué paso con los otros chicos? 

Cuando fundamos Houston, éramos solo Freddie Allen y Yo,  fue un dúo como Hall & Oates o Roxette. Hemos tenido muchos músicos diferentes en nuestros álbumes y cuando tocamos en vivo, pero eso fue por elección. Posteriormente permitimos que Ricky Delin ingrese a la banda para agilizar nuestro proceso de composición y grabación de nuevos álbumes. Cuando Freddie quiso irse reclutamos una banda conmigo como líder, luego nos separamos de Ricky por muchas razones diferentes. Básicamente soy del debut, Soufian ha estado en la banda por mucho tiempo, estuvo con nosotros en vivo menos de seis meses después del lanzamiento y ha sido un miembro leal de la banda desde entonces.

RP – Houston es una banda que siempre hizo covers. Jerry Hludzik de Dakota en una entrevista que le hicimos nos comento que le gusto mucho la versión de “Runaway”. ¿Tienen planeado hacer otro disco con covers? 

Bueno, eso no es correcto,  no hacemos cover siempre. Tenemos 3 álbumes con todas las canciones originales. Con la serie de álbumes Relaunch  “relanzamos” viejas canciones oscuras de AOR que no obtuvieron la atención que merecían. En Relaunch II mezclamos algunas canciones nuevas que queríamos hacer en estilo AOR, solo para mostrar que el AOR son básicamente canciones pop pero con diferentes empaques. Para responder tu pregunta; Sí, estamos planificando “Relaunch III – Final Stage”

RP – Habláme de la producción, ¿qué nos podes contar de Martin Karlegård?

 Martin es un productor fantástico que nos ayudó a crecer en nuestro sonido y emerger a algo más grande de lo que hemos sido antes. Martin tiene una gran experiencia en la industria de la música como compositor y productor e incluso en el proceso de mezcla / masterización. Él es el productor que necesitábamos y merecíamos. 

Houston - III

RP – ¿Han enviado material a Frontiers Records? Creo que son una banda muy buena para el sello. 

Hemos estado en contacto con Frontiers Records en varias ocasiones, en Houston II y Houston III, pero nunca hemos podido llegar a un acuerdo. Estamos contentos con “Cargo Records” ya que nos permiten hacer lo que queremos y es por eso que no sonamos como cualquier otra banda de AOR.

RP – Aquí hay una gran variedad de canciones, la banda hizo un gran trabajo. ¿Cuales son tus canciones favoritas?

Mis canciones favoritas en este momento son “Twelve-step”, “Amazing” y “Everlasting”. 

RP – Sí tuvieses la máquina del tiempo, ¿en que banda te gustaría cantar?

¡Wooow, creo que lo hubiera hecho muy bien en Danger Danger o Firehouse!

RP – H.E.A.T es una de las bandas más importantes de Suecia. ¿Escuchaste el nuevo disco? Algunas reseñas no fueron muy buenas, ¿Qué te pareció a vos?

No he escuchado el álbum, así que no tengo ninguna opinión. Aunque me encanta su primer disco.

RP – ¡Gracias Hank! Dejános un mensaje final para los fans en Argentina…

Gracias por tu interés en mi y en la banda, sería un sueño ir a Argentina para tocar un poco en albun momento. Además, ¡esten atentos a mi álbum solista que saldrá en 2018!

Entrevista: Pablo Bevacqua

 

Interview: Hank Erix

– I had the opportunity to listen to “III” and in my opinion is a record that shows a new face of the band with a sound and style oriented to the AOR / Pop leaving a little behind the style of retro AOR of the 80’s. How would you define this new album?
I would say that we are leaving the retro AOR style, it was very important for us to keep the retrofeel in this album. It’s just different than what we’ve done before which is only natural cause Ricky Delin no longer producing our albums. This album represents as much 80’s as before but a different side of the coin.
 
– Hank, you are the only member that is from the debut album. What happened to the other guys?
When we founded Houston it was only me and Freddie Allen, it was a duo like Hall & Oates or Roxette. We have had a lot of different musicians on our albums and when we played live but that was by choice. We later on let Ricky Delin into the band to hopefully speed up our process of songwriting and recording new albums. 
When Freddie wanted out we recruited a band with me as band leader, then we went separate ways with Ricky for a lot of different reasons. It’s basically me from the debut, Soufian has been in the band for a long time, he was in the live band less than six months after the release and has been a loyal band member since then.
 
– Houston is a band that always does covers. “Jerry” from Dakota in an interview that we did we commented that he liked very much the version of “Runaway”. Are you planning some covers for a future album?
Well that’s not correct, we do not ALWAYS make covers. We have 3 albums with all original songs. The Relaunch album series is a concept that we “relaunch” old obscure AOR songs that didn’t quite get the attention it deserved. On Relaunch II we mixed in a few new songs that we wanted to make in AOR style, just to show that AOR is basically pop songs but different packaging.
To answer your question; Yes, We are planning Relaunch III – Final Stage.
 
– Tell me about the production. What can you tell us about “Martin Karlegård”?
Martin is a fantastic producer that helped us grow in our sound and emerge to something bigger than we’ve been before. Martin has such a great experience in the music industry as songwriter and producer and even in the mixing/mastering process. He is the producer we needed and deserved.
 
– Have you sent material to “Frontiers Records”? I think the band could fit very well on this label.
We have been in contact with Frontiers Records at several times, for Houston II and for Houston III but we’ve never been able to get to an agreement. We are happy with Cargo Records since they let us do what we want and that’s why we does not sound like every other AOR band out there.
 
– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?
My favourite songs right now are Twelve-step, Amazing and Everlasting.
 
– If you had the time machine, In which bands would you sing?
Wow, I think I would have done very well in Danger Danger or Firehouse!
 
– HEAT is one the most important bands in Sweden. Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?
I haven’t listened to the album so I have no opinion. I do love their first album though.
 
– Thanks Hank ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.
Thank you for your interest in me and the band it would be a dream to come Argentina to play some time. Also, stay tuned for my solo album that will come out in 2018! 
 

Martina Edoff : “Jona Tee (H.E.A.T) será el próximo Mutt Lange”

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LA CANTANTE SUECA MARTINA EDOFF ACABA DE LANZAR SU TERCER ÁLBUM “WE WILL ALIGN”,   RODEADA DE LOS MUCHACHOS DE H.E.A.T QUIENES LA VIENEN ACOMPAÑANDO HACE TIEMPO. PARA AQUELLOS QUE BUSCAN UNA CANTANTE FEMENINA COMO LAS DE ANTES ACÁ TIENEN A LO MEJOR DEL MOMENTO.

RP – Hola Martina, ¡felicitaciones por tu nuevo disco!, ¿Qué nos podes contar acerca de  “We Will Align” ?

Muchas gracias! Este es mi tercer álbum y creo que he encontrado el sonido que buscaba! Quería hacer un disco con más Hard Rock, que mantenga las melodías y con un toque de blues! Así que estoy muy contenta con el resultado!

RP – El álbum muestra un estilo del mejor hard rock melódico. ¿Han trabajado juntos en el proceso de composición?

¡He trabajado junto con algunos músicos co/escritores realmente grandes! Por ejemplo; Jona Tee, Erik Mårtensson y Billy Sheehan por nombrar algunos. Soy afortunada de haber estado trabajando con todos ellos y que entiendan exactamente el estilo que quería lograr durante este último tiempo.

RP – ¿Esto es un proyecto de estudio o una banda?

Le pregunté a los músicos que han estado en gira conmigo si querían hacer este álbum en vivo y dijeron que sí! Son músicos brillantes y siempre y cuando pueda ir con ellos de gira, yo soy feliz, pero están muy ocupados trabajando con otras bandas también.

RP – ¿Qué me podes contar acerca del talentoso joven Jona Tee?

¡Jona Tee será el próximo Mutt Lang! Le dije en 2015 que si él considera centrarse en convertirse en un productor pronto será mundialmente conocido ya que es muy talentoso y tiene una personalidad que hace que sea muy fácil trabajar con él. Realmente creo en él!

RP – Hay una gran variedad musical en las canciones y un gran trabajo de la banda. ¿Cual es tu canción favorita?

La banda está entre los mejores en Suecia, sí !! ¿Mi canción favorita? Hmm es difícil de decir una cuando cada uno de ellas significa mucho para mí, pero “Turn Our Pages” es una de los más fuertes creo.

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RP – ¿Qué recuerdos tenes de tus días con The Poodles?

Recuerdo cuando llegamos con la idea a la banda y empezamos como una banda de covers tocando Hits del Hard Rock de los 80’s. Estuve al frente de la banda durante un par de años y me fui antes de que tuvieran su oportunidad.

RP –  ¿Haz escuchado el nuevo disco de HEAT? He leído varios opiniones malas acerca del disco. ¿Cual es tu opinión?

Escuché algunas canciones que Jona me mostró cuando estaban en progreso y creo que son muy buenas !! Decidieron ir para una audiencia más amplia esta vez y pienso que han dado en el clavo. Muy buena música y de gran calidad!

RP –  Visitaste nuestro país hace unos años. ¿Qué recuerdos tenes de ese show y del público argentino?

Me sorprendió que todo el mundo en el público realmente lo dio todo durante mi show !! Nadie allí nunca había oído hablar de mí antes, pero parecía gustarles !! Así que la gente en Argentina es mencionada a menudo en mis entrevistas como uno de los recuerdos más amorosos de mis conciertos. Sin duda quiero volver!

RP-  ¿Hay planes para hacer un tour por Sudamérica con este álbum?

¡Depende de la gente que quiere que yo vuelva! Pero sí, por supuesto, me encantaría volver!

RP-  ¡Gracias Martina! Deja un mensaje para las fans argentinos…. 

Son el mejor publico de todos los tiempos y si te gusta este álbum, pedile a los que organizan conciertos que me inviten y prometo estar allí !

Entrevista: Pablo Bevacqua

ME WWA

INTERVIEW- MARTINA EDOFF 

– Hi Martina! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “We Will align” ?

Thank you so much! The album is my third and I think I´ve found the sound I was searching for! I wanted to do an album with more hard rock and still keep the melodies and with a touch of blues in it! So Im pleased!

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

I have worked together with some really great musicians/co writers! For example; Jona Tee, Erik Mårtensson and Billy Sheehan to name a few. I am fortunate to have been working with all the co-writers who understands exactly my style that I wanted to accomplish this time.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

I asked the musicians who has been on tour with me if they wanted to do this album with me and they said yes! They are brilliant musicians and as long as I can go with them on tour Im happy, but they are very busy working with other bands as well.

– What could you tell us about young talents like Jona Tee?

Jona Tee will be the next Mutt Lang!! I told him back in 2015 that if he consider to focus on to become a producer he will soon be world wide known cos he´s very talented and have the personality that makes it very easy to work together. I really believe in him!

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

The band are among the top best in Sweden yes!! My favorite song? Hmm its hard to say when each of them means a lot to me, but Turn our pages is one of the strongest i think.

What memories do you have of your time with The Poodles?

I remember when we came up with the idea to the band and we started as a coverband playing hard rock hits from the 80´s. I fronted the band for a couple of years and left before they had their break through.

– Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

I heard some songs that Jona showed me when it was in working progress and I think it´s really good!! they decided to go for a broader audience this time and I think they nailed it. Really good quality music!

– Visited our country a few years ago. What memories do you have of this shows and the Argentinian People?

I was so surprised that everybody in the audience really gave it all during my show!! No one there had never heard of me before, but still they seemed to like it!! So the people in Argentina is often mentioned in my interviews as one of the most loving memories from a concert of mine. I definitely want to go back!!

Are you planning to tour in South America with this album?

It depends on the people who wants me to come back! But yes of course I would love to come back!!!

Thanks Martina ! leave a message for your fans in Argentina.

You are the best audience ever and if you like this album, ask those who arrange concerts to invite me and I promise to be there