Martina Edoff : “Jona Tee (H.E.A.T) será el próximo Mutt Lange”

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LA CANTANTE SUECA MARTINA EDOFF ACABA DE LANZAR SU TERCER ÁLBUM “WE WILL ALIGN”,   RODEADA DE LOS MUCHACHOS DE H.E.A.T QUIENES LA VIENEN ACOMPAÑANDO HACE TIEMPO. PARA AQUELLOS QUE BUSCAN UNA CANTANTE FEMENINA COMO LAS DE ANTES ACÁ TIENEN A LO MEJOR DEL MOMENTO.

RP – Hola Martina, ¡felicitaciones por tu nuevo disco!, ¿Qué nos podes contar acerca de  “We Will Align” ?

Muchas gracias! Este es mi tercer álbum y creo que he encontrado el sonido que buscaba! Quería hacer un disco con más Hard Rock, que mantenga las melodías y con un toque de blues! Así que estoy muy contenta con el resultado!

RP – El álbum muestra un estilo del mejor hard rock melódico. ¿Han trabajado juntos en el proceso de composición?

¡He trabajado junto con algunos músicos co/escritores realmente grandes! Por ejemplo; Jona Tee, Erik Mårtensson y Billy Sheehan por nombrar algunos. Soy afortunada de haber estado trabajando con todos ellos y que entiendan exactamente el estilo que quería lograr durante este último tiempo.

RP – ¿Esto es un proyecto de estudio o una banda?

Le pregunté a los músicos que han estado en gira conmigo si querían hacer este álbum en vivo y dijeron que sí! Son músicos brillantes y siempre y cuando pueda ir con ellos de gira, yo soy feliz, pero están muy ocupados trabajando con otras bandas también.

RP – ¿Qué me podes contar acerca del talentoso joven Jona Tee?

¡Jona Tee será el próximo Mutt Lang! Le dije en 2015 que si él considera centrarse en convertirse en un productor pronto será mundialmente conocido ya que es muy talentoso y tiene una personalidad que hace que sea muy fácil trabajar con él. Realmente creo en él!

RP – Hay una gran variedad musical en las canciones y un gran trabajo de la banda. ¿Cual es tu canción favorita?

La banda está entre los mejores en Suecia, sí !! ¿Mi canción favorita? Hmm es difícil de decir una cuando cada uno de ellas significa mucho para mí, pero “Turn Our Pages” es una de los más fuertes creo.

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RP – ¿Qué recuerdos tenes de tus días con The Poodles?

Recuerdo cuando llegamos con la idea a la banda y empezamos como una banda de covers tocando Hits del Hard Rock de los 80’s. Estuve al frente de la banda durante un par de años y me fui antes de que tuvieran su oportunidad.

RP –  ¿Haz escuchado el nuevo disco de HEAT? He leído varios opiniones malas acerca del disco. ¿Cual es tu opinión?

Escuché algunas canciones que Jona me mostró cuando estaban en progreso y creo que son muy buenas !! Decidieron ir para una audiencia más amplia esta vez y pienso que han dado en el clavo. Muy buena música y de gran calidad!

RP –  Visitaste nuestro país hace unos años. ¿Qué recuerdos tenes de ese show y del público argentino?

Me sorprendió que todo el mundo en el público realmente lo dio todo durante mi show !! Nadie allí nunca había oído hablar de mí antes, pero parecía gustarles !! Así que la gente en Argentina es mencionada a menudo en mis entrevistas como uno de los recuerdos más amorosos de mis conciertos. Sin duda quiero volver!

RP-  ¿Hay planes para hacer un tour por Sudamérica con este álbum?

¡Depende de la gente que quiere que yo vuelva! Pero sí, por supuesto, me encantaría volver!

RP-  ¡Gracias Martina! Deja un mensaje para las fans argentinos…. 

Son el mejor publico de todos los tiempos y si te gusta este álbum, pedile a los que organizan conciertos que me inviten y prometo estar allí !

Entrevista: Pablo Bevacqua

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INTERVIEW- MARTINA EDOFF 

– Hi Martina! Congrats for the new album! Its great! What can you tell us about “We Will align” ?

Thank you so much! The album is my third and I think I´ve found the sound I was searching for! I wanted to do an album with more hard rock and still keep the melodies and with a touch of blues in it! So Im pleased!

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

I have worked together with some really great musicians/co writers! For example; Jona Tee, Erik Mårtensson and Billy Sheehan to name a few. I am fortunate to have been working with all the co-writers who understands exactly my style that I wanted to accomplish this time.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

I asked the musicians who has been on tour with me if they wanted to do this album with me and they said yes! They are brilliant musicians and as long as I can go with them on tour Im happy, but they are very busy working with other bands as well.

– What could you tell us about young talents like Jona Tee?

Jona Tee will be the next Mutt Lang!! I told him back in 2015 that if he consider to focus on to become a producer he will soon be world wide known cos he´s very talented and have the personality that makes it very easy to work together. I really believe in him!

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

The band are among the top best in Sweden yes!! My favorite song? Hmm its hard to say when each of them means a lot to me, but Turn our pages is one of the strongest i think.

What memories do you have of your time with The Poodles?

I remember when we came up with the idea to the band and we started as a coverband playing hard rock hits from the 80´s. I fronted the band for a couple of years and left before they had their break through.

– Have you heard the new HEAT album? I read some bad reviews from the album. What is your opinion?

I heard some songs that Jona showed me when it was in working progress and I think it´s really good!! they decided to go for a broader audience this time and I think they nailed it. Really good quality music!

– Visited our country a few years ago. What memories do you have of this shows and the Argentinian People?

I was so surprised that everybody in the audience really gave it all during my show!! No one there had never heard of me before, but still they seemed to like it!! So the people in Argentina is often mentioned in my interviews as one of the most loving memories from a concert of mine. I definitely want to go back!!

Are you planning to tour in South America with this album?

It depends on the people who wants me to come back! But yes of course I would love to come back!!!

Thanks Martina ! leave a message for your fans in Argentina.

You are the best audience ever and if you like this album, ask those who arrange concerts to invite me and I promise to be there

 

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The Grammers “Dream In A Minor Key” (V.R. Label 2017)

The Grammers - Dream in a Minor Key 3000x3000Ya está entre nosotros lo nuevo de The Grammers, dos años han pasado desde su ultimo y gran disco “Journey”, un disco que personalmente se ha convertido en uno de los mejores del 2015.

Este nuevo álbum por momentos parece ser una continuación de “Journey”, aunque quizás mas emotivo y donde las guitarras eléctricas no están tan al frente como sus anteriores trabajos.

Si hay puntos para destacar estos son la voz de Hannu Vainionpää que se supera álbum tras álbum, como así también lo hace el resto de los músicos.

La instrumentación, coros, arreglos de piano, etc….son sobresalientes, así como las interpretaciones en las canciones.

The Grammers es una banda que tiene muy claro lo que hace, y sabe como sonar. Sus variantes parecen ser inagotables, podemos notarlo entre canciones como el adictivo corte de difusión “Take it or leave it”, AOR 100%, que tiene como invitada a María Hänninen , o en canciones como “Satan” donde la intro me recuerda a “Dust in the wind” de Kansas.

La atmósfera del álbum es genial, tiene momentos de gran emotividad como “Point of view”, a mi entender el track que mas representa el álbum, y otros sencillamente para subirse un auto y salir a la ruta y darle play a “79”, o “Sundown Man” por mencionar algunos.

Dicho sea de paso, para esta nueva entrega su suma a la banda Timo Toikka (Achiote y Salatuikkajat) en guitarra a y percusión.

“Dream in a minor Keys” es un álbum que se disfruta de principio a fin y con cada escucha vamos encontrando diferentes ingredientes. Como dije anteriormente, es un álbum variado por lo cual no aburre

Si estas buscando sonidos como los comienzos de Bruce Springsteen, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy…sin dudas esto es lo tuyo.
Los Grammers no paran de crecer y no tengo dudas de que los espera un futuro muy prometedor y esta es una demostración de ello. FELICITACIONES!

 – PUNTAJE: 8 / 10 – 

Reseña: Pablo Bevacqua

Tony Mills : “Soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado”

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VOLVIMOS A CHARLAR CON EL CANTANTE TONY MILLS, EN ESTA OPORTUNIDAD PARA HABLAR DE SU RECIENTE DISCO “STREETS OF CHANCE”, DONDE REGRESA AL ROCK MELÓDICO CON LA COLABORACIÓN DE ARTISTA DE LUJO COMO JOEL HOESKTRA, TOMMY DENANDER, ENTRE OTROS.

RP – Tony, tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco y me encanto. ¿Cuales son tus expectativas con “Streets of Chance” ? ¿Porque elegiste este nombre?

¡Hola genial que te haya gustado el álbum! Espero que el nuevo álbum atraiga a la gente que ha seguido mis trabajos anteriores durante los últimos 35 años!! Los tiempos y los músicos han cambiado y hay un montón de gente con la que nunca he tocado antes en este álbum; todos famosos en su propio derecho.
Llamé al álbum ‘Streets of Chance’, porque resume el mundo del amor y el romance que encapsula lo que es el álbum.

RP – En el álbum cantas junto a Pete New Deck, ¿porque decidiste tener una voz como apoyo para este álbum? 

Esto no es un dúo. Pete Newdeck fue co escritor, productor e ingeniero de mezcla en este disco. Pete y yo trabajamos en coros, trabajamos juntos y discutimos mucho durante la producción. Él tenía muchas ideas diferentes a las que yo no tenía y fue bueno poder disfrutar estos cambios.

RP – En el disco colaboraron Joel Hoekstra, Tommy Denander, Eric Ragno, Robby Boebel, etc. ¿cómo fue trabajar con ellos?

El trabajo de guitarra de Joel, Tommy y Robby fue icónico. Él ha trabajado con Eric en varios discos, es un profundo tecladista, con gran flexibilidad. Él cubre todo el terreno de apoyo que necesito en los teclados.

RP –  Además toca tu esposa Linda, grabando algunos bajos…

Bueno, nunca he grabado a mi esposa tocando el bajo antes, pero ella es una gran bajista / cantante / compositora y realizó una gran trabajo en dos canciones del álbum.

RP –  Este nuevo disco es muy diferente al anterior “Over My Dead Body”. Acá regresaste al sonido clásico del AOR donde tu voz se siente mucho más cómoda en este estilo. ¿Qué opinas al respecto?

Relajarme de nuevo en canciones que son simples en la historia y la narración, sin toda la angustia y la violencia del metal puede ser mucho más fácil para mí. Aunque lo he anhelado en el pasado por la energía y la agresividad en su música nunca me encontré con algunas bandas con las que trabajé.
Tengo buenos resultados y buenas críticas cuando cante heavy con Siam, y sin embargo soy elogiado por cantar AOR, pero mis raíces son del rock pesado.

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RP –  Las letras de las canciones parecen autobiográficas, se siente como que estás hablando de tu pasado y presente, ¿estoy en lo cierto?

Las letras de este álbum son muy esperanzadoras y claras. Yo sólo contribuí a las letras en dos canciones; ‘Storm Warning’ y ‘Seventh Wonder’. No tiene que ver con mi vida en lineas generales las letras del disco.

RP –  Meses atrás te volviste a casar, ¿cuanto influenye en tu trabajo tu esposa Linda?

Ella tiene un gusto muy diferente en la música al mío y he estado escuchando un montón de cosas que nunca he escuchado antes, así como a he presentado algún clásico de rock que ella no conocía tan bien.
También es fenomenal con las gráficas y el arte, así que tomó el control de las ilustraciones del álbum también.

RP – ¿Habrá chances de llevar este disco a un escenario?

Me han presionado para tocar el álbum en vivo y estamos todavía discutiendo sobre ello.
Compuse el álbum como un álbum de estudio sin intención real de tocar conciertos en vivo ya que estaba emigrando a Suecia en ese momento.

RP – Gracias Tony por esta nueva entrevista y felicitaciones por este nuevo y gran disco de rock melódico…

Gracias Pablo, un placer para mí. Y gracias a todos los seguidores de mi carrera en las diferentes bandas por las que pase.

Entrevista: Pablo Bevacqua

Jakob Samuel (Kryptonite / The Poodles): “Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos”

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JAKOB SAMUEL ES CONOCIDO POR SER EL CANTANTE DE LOS FENOMENALES THE POODLES, ALGUNOS LO HABRÁN CONOCIDO CUANDO TOCABA LA BATERIA PARA TALISMAN Y OTROS LO ESTARÁN DESCUBRIENDO AHORA CON ESTE NUEVO PROYECTO BAJO EL NOMBRE DE KRYPTONITE. UNA NUEVA EXCUSA PARA HABLAR CON ESTE GRAN CANTANTE PARA QUE NOS CUENTE SOBRE ESTA BANDA Y LO QUE VIENE PARA THE POODLES.

RP – Hola Jakob, para comenzar hablanos de Kryptonite. ¿Cómo nació este proyecto?

La iniciativa vino de Serafino, él me preguntó si quería participar en la voz y la composición de la música junto con Alessandro para un nuevo proyecto con nuevas estrellas que tenía en mente.
Había escuchado el álbum de “Revolution Saints” y realmente me gustó su trabajo por lo que fue una decisión fácil de tomar.

RP – El álbum muestra un buen hard rock melódico. ¿Trabajaron juntos para componer?

Alessandro y Pete Alpenberg y Yo escribimos gran parte del álbum, teníamos las pistas instrumentales a las que había que escribirles letras y melodías , también compuse “Get out be gone” con Michael Palace y “Across the wáter” junto con el productor y compositor Mats Valentin, quien trabajó mucho con The Poodles.

RP – ¿ Esto es un proyecto de estudio o tomará formato como banda? 

Esto se deberá todo a la cantidad de éxito y emoción que este álbum genere, pero todos somos grandes artistas en vivo por lo que sería fantástico hacer shows con esto.
Esperamos realmente que la oportunidad aparezca, hay muchas cosas buenas que están sucediendo por lo que me encantaría llevar esto a la ruta.
Creo que este sería un gran show en vivo!

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RP – ¿Qué nos podes contar acerca de los jovenes talentos como Michael Palace y Robban Bäck?

Ambos son muy talentosos y geniales, fue la primera vez que los vi y realmente disfruté trabajando con estos chicos. Es bueno tener una edad mixta en este tipo de proyectos.

RP –  Aquí hay una gran variedad de canciones y un gran trabajo de lab anda. ¿Cual es tu canción favorita?

Oh, eso es difícil, pero si tengo que elegir algunas, supongo que canciones como “Across the Water”, “Keep the Dream Alive” y “No Retreat No Surrender” se encuentran muy cerca de mi corazón, pero estoy muy feliz por este álbum en general que en mi opinión salió fantástico.

RP – Vos sos parte de “Rock of 80s Show”. Contanos acerca de esta experiencia…

Ha sido una gran experiencia trabajar junto con ese gran ensamble y un espectáculo fantástico, una nueva participación con artistas fantásticos y buena música.
Fue como una fiesta muy laaaarga!

RP – El año próximo The Poodles editará el nuevo disco “Prisma”. ¿Ya tiene el material seleccionado para este nuevo álbum o aún están escribiéndolo?

Los arreglos de álbum ya están listos, haré las últimas voces la próxima semana. El primer single fue lanzado y está yendo bien, el resto del álbum será lanzado en enero.

Rp – ¿Para que fecha exactamente saldría?

Creo que será el 25 de enero.

RP – ¿Piensan en volver al sonido más clásico y 80’s de los dos primeros álbumes o seguirán en el sonido de las últimas obras?

Nunca pensé en volver atrás y honestamente nunca pensé que hubiese una diferencia de estilo con los anteriores álbumes. Siempre compongo las mejores canciones que puedo y luego intento juntar una gran cantidad y que estas se conecten de buena manera. Pocas veces pienso en el género.

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RP – Acerca de la excelente versión de “Love is Gone”. ¿Qué crees que pensará David Guetta de está versión?

Creo que le encanta, por supuesto, es una gran versión

RP – ¿Qué paso con tu carrera como solista? ¿Piensas en volver en algún momento, tienes material para esto?

Oh si ! pero sólo hay una cantidad de horas en un día… tengo planes de volver al estudio durante el próximo año. Tengo un montón de material guardado en una caja y realmente bueno.

RP – Sos una persona muy preocupada por la naturaleza. ¿Sos parte de una Fundación o te gustaría serlo?

Soy miembro de “Greenpeace” desde hace un largo tiempo, y también miembro activo en algunas organizaciones como “Artists for nature”. Así mismo soy embajador de la organización ambiental “Baltic Sea”.

RP – Gracias Jakob! Es un honor para Rock & Prog , por favor deja un mensaje para los fans en Argentina.

¡Pablo, amigo mío! Realmente espero que disfruten de la música y realmente espero llegar a tocar en vivo en esa hermosa parte del mundo!

Entrevista: Pablo “Dito” Bevacqua

 

Interview in English

– Hi Jakob. To begin, tell us about “Kryptonite”,how was this project born?

The initiative came from Serafino who asked me if I wanted to be involved in singing and writing the music together with Alessandro for an album with a new all star project he had in mind.
I had just listened to Revolution Saints that he just finished and really liked his work so that was an easy decision to make.

– The album shows a great melodic hard rock style. Have together worked on writing?

Me, Alessandro and Pete Alpenberg wrote the lion part of the album, mainly they had instrumental tracks that I wrote lyrics and song melodies to, I also wrote Get out be gone with Michael Palace and Across the water together with producer and songwriter Mats Valentin, who worked a lot with The Poodles.

– Is this a studio project or will it take the form of a band?

This is all due to the amount of success and excitement this album will raise but we are all great live performing artists so it would be fantastic to do live shows with this.
We really hope the opportunity will appear, there seemed to be a lot of good things happening right now and I would love to take this on the road.
I think this would be a really great live act!

– What could you tell us about young talents like Michael Palace and Robban Bäck?

They are both very talented and great guys, it was the first time I meet them and really enjoyed working with these boys. It’s a good thing to have mixed ages in this kind of cooperation.

– There are very varied songs and a great work of the band. What are your favorite songs ?

Oh that’s a hard one but if I need to pick a few I guess songs like Across the water, Keep the dream alive and No retreat no surrender lies very close to my heart but I’m really happy about this album in general which in my opinion came out fantastic.

– You’ve been a part of the “Rock of 80s Show”. Tell us about that experience …

It’s been a great experience to work together with that great ensamble and fantastic show, a new cooperation and situation with fantastic artists and great music.
It was like a loooong party!

– The next year THE POODLES will release a new album “Prisma”. Do you already have the material selected for this new album or are still writing?

The whole album is arranged and ready and I will do the last vocals this coming week. The first single is released and doing good and the rest of the album will be released in January.

– Already have an exact release date?

I think it’s the 25th of January.

– Do you think about returning to the most classic sound and 80s of the first two albums or will follow the sound of the latest works?

I never considering turning back and honestly I never thought it’s such a difference between the albums style vice. I always write the best songs I possible can and then try to put together a great line of songs connecting in a good way. I very seldom think in genre.

– About the excellent version of “Love is Gone”. What do you think that David Guetta think about of this version ?

I think he loves it, of course, It’s a great version;-)

– What happened to your solo career? Do you think of going back sometime? Do you have material for it?

Ohh yes, but there is only so many hours in a day… but I have plans to get back in the studio during the coming year. I have lots of really great material in that box.

You are a person very concerned about nature. Are you part of a Foundation or would you like to be?

I’m longtime member Greenpeace, and active in a few organisations like Artists for nature and I’m ambassador for the Baltic Sea environmental organisation

– Thanks Jakob ! It was a honor for Rock & Prog. Please, leave a message for your fans in Argentina.

Pablo, my friend! I really hope you’ll enjoy the coming music and really hope to finally make it to go play live in your beautiful part of the world!

Interview for Pablo “Dito” Bevacqua

Erik Grönwall (H.E.A.T)

Entrevista: Pablo Bevacqua
Agradecimiento especial a Pete Noble
Fotos: Klara Fowler

Mike Terrana: “La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión”

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MIKE TERRANA ES UNO DE LOS BATERISTAS MÁS SOLICITADOS EN LA ACTUALIDAD, UNA CARRERA DE MUCHOS AÑOS TRAS LOS PARCHES, HA PASADO POR LA BANDA DE YNGWIE MALMSTEEN, AXEL RUDI PELL, MASTERPLAN Y LA LISTA ES INTERMINABLE. ESTE AÑO SE UNIÓ JUNTO A MAGNUS KARLSSON Y RONNIE ROMERO PARA EL PROYECTO THE FERRYMEN Y ADEMÁS ESTARÁ VISITÁNDONOS CON LOS ESPAÑOLES AVALANCH. TENÍAMOS MÁS DE UNA EXCUSA PARA ENTREVISTARLO…

RP – Hola Mike, comencemos hablando del proyecto The Ferrymen. ¿El proyecto nació por parte de Frontiers Records o ustedes tres armaron la banda y se la presentaron al sello?

Es un proyecto en solitario de Magnus y Ronnie. Magnus creo que tiene un acuerdo discográfico con Frontiers, así que me contactó por correo electrónico … y el resto es historia…

RP – Al escuchar el disco se nota un estilo heavy rock pero muy melódico, ¿las canciones fueron todas escritas por Magnus o pudieron participar todos? 

Magnus compuso toda la música y letras, también tocó todo el bajo (GTR) y teclados. Es un músico muy talentoso. El me envió los demos con las pistas de batería como guía … .pero yo fui libre para tocar lo que yo quería en su mayor parte; sin embargo, mantuve algunas lineas y grooves de la programación de batería que Magnus me había pasado.

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RP – ¿Es una banda de estudio o habrá shows en un futuro?

Por el momento es un proyecto de estudio. Magnus está fuera de la “carretera” porque tiene una familia, y Ronnie está ocupado recorriendo y grabando con Rainbow y Lords of Black.
El CD tuvo una buena respuesta, así que tal vez toquemos en algunos Festivales el año que viene, como Sweden Rock por ejemplo, lo cual seria genial. ¡Me gusta la música !

RP – Hay una gran variedad de composionces en el álbum. ¿Podrías nombrarme alguna de tus favoritas?

Me gustan todas en realidad, creo que es uno de los mejores CDs que he grabado en mucho tiempo. Me dejaron tocar lo que sentía, salió muy fresco y ha sido un desafió

RP – El trabajo vocal de Ronnie Romero es estupendo. ¿Qué te pareció su colaboración en Rainbow? 

Ronnie es un gran cantante y un buen tipo, fue divertido trabajar con él. Creo que tiene una brillante carrera por delante. Creo que es genial que tenga la oportunidad de realizar conciertos con Rainbow y mas tocando con una leyenda como Blackmore

RP – Además de este proyecto, sos parte de Vision Divine, hace poco hablamos con Olaf Thorsen y estaba muy feliz de tu participación en la banda…

Sí, me uní a Vision Divine hace un poco más de un año. Me gusta la música y la gente de la banda, nos divertimos mucho tocando en vivo. El próximo año es el 20 aniversario de la banda, así que a estar atentos a un nuevo CD y tour !

RP – El sonido de The Ferrymen es muy similar al de Masterplan ¿ Porque dejaste la banda? 

Parece que muchas bandas suenan igual en estos días … jajaja. Crecí en los años 60´s y 70´s y lo siento al decir que la música era mejor entonces.
Realmente no me fui, hice 2 CDs con Masterplan y después del lanzamiento de MK2, hicimos una gira como soporte de Saxon , luego de casi 4 años hicimos otro CD llamado “Time to be King” y entonces no pasó nada mas. En ese momento estaba de gira con Tarja y Axel Rudy Pell. Yo estaba muy ocupado y Masterplan empezó a hacer algunos shows con otro baterista…Todo bien … todavía soy amigo de los chicos de la banda. Aun así creo que los primeros 2 CDs son mejores, con la formación original con Jorn y Uli Kush

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RP – Para el mundo de los bateristas, sos uno de los referentes en la actualidad. ¿Cómo nació tu amor por los tambores?

¡Gracias por las palabras! Hay muchos grandes baterías por ahí, así que es genial estar incluido en la gran familia de bateristas de rock!
No estoy realmente seguro, es sólo algo que esta en mi sangre .Empecé a tocar la batería los 8 años. A los 16 años sabía que iba a ser un baterista profesional, pero no podía decírselo a mis padres, porque en aquellos días “NO ERA UN TRABAJO REAL !!!”, pero ¿adivina qué ? todavía no es un trabajo real, mas bien es un negocio de riesgo … jeje.
Me encanta tocar la batería y creo que la gente puede ver y sentir eso!
He tocado profesionalmente por más de 35 años y todavía me gusta tanto como el primer día. La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión. Me siento afortunado de poder hacer esto y vivir de mi arte!

RP – Tu set de batería varió a lo largo de tu carrera, háblanos del set actual que usas… 

Sí, tengo muchos kits y nunca vendo ninguno de ellos , en este momento tengo más de 100 set de batería. Los tengo en un lugar de alcamenmiento, pero mi sueño es tenerlos todos conmigo en una parte de mi casa, algo así como un “show room” o un museo … para mí !!! Jajaja
Actualmente estoy tocando con PDP drums, que son la versión más económica de DW y hechas en la misma fábrica en China de Drum Craft. (Mi anterior marca de batería que he tocado durante unos 5 años)
Creo que se ven y suenan muy bien. La razón por la que toco con este marca es porque quiero que los jóvenes vean que no se necesita gastar miles de dólares para tener un buen set de batería. Los tambores y los platillos son muy caros y diferencia de otros instrumentos. Comprar todo ese equipamiento, luego llevarlo a casa y golpear al infierno con él … jajaja….Entonces se rompe y necesitas dinero para comprar más, en resumen, ¡no es fácil ser un baterista! Así que si pueden ahorrar dinero y obtener un instrumento “fresco” … ¿por qué no tocar con PDP?
Lo uso en vivo, en el estudio y sin trucos

RP –  Estuviste en tocando en Argentina, ¿qué recordas de tus visitas al país?

Un Bonito país!! Actualmente vivo en Italia (Mi padre nació en Sicilia y mi madre es de Abrusso, asi que soy 100% italiano). Me sorprendió ver tantas influencias italianas en tu país. Me encanta la gente, la comida y el vino, siempre es un placer tocar para el público Argentino.
Ustedes rockean duro, son uno de los mejores públicos del mundo y me encanta sentir su poder, de esta manera puedo tocar más duro … jaja
Cuando se vuelven locos, me vuelvo loco! Es una sana diversión!

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RP – También participaste en el álbum de Avalanch “Angel Caido “. ¿Cómo fue tu contacto con Alberto Rionda?

Fui contactado por Paulo Barón, quien maneja a Angra y Rhapsody , me preguntaron si estaría interesado en grabar y hacer una gira con la banda , les dije que sí y el resto es historia!

RP- Muchas gracias Mike por esta nota. Estarás en Argentina el 23 de Septiembre con Avalach, así que podes dejarle un mensaje a tus seguidores… 

¡Estoy esperando una locura completa y la destrucción total !!! Muahahahahahaha!
ESTÁS LISTO ?…pues YO LO ESTOY !!!!  jaja ¡Gracias Pablo por la entrevista! Me gustaría agradecer a todos los fans en Argentina, Por verme y apoyarme durante todos estos años. Estoy deseando regresar allí, así que vayan poniéndose los cascos y prepárense para Rockear! ¡Sí me dan una empanada de jamón y queso les doy un palillo! jaja

Entrevista: Pablo Bevacqua

Michele Luppi (Secret Sphere, Whitesnake): “La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quiénes estamos tratando de ser”

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SORPRENDIDOS POR EL NUEVO ÁLBUM DE SECRET SPHERE, LOGRAMOS DAR CON SU CANTANTE MICHELE LUPPI. UN MÚSICO QUE HA PARTICIPADO EN DIVERSAS BANDAS, HOY ES PARTE DE SECRET SPHERE COMO CANTANTE Y CUMPLIÓ SU SUEÑO DE SER PARTE DE WHITESNAKE TOCANDO LOS TECLADOS Y HACIENDO LOS COROS PARA SU ÍDOLO DAVID COVERDALE. 

RP – Felicitaciones por “The Nature Of Time” , es tu segundo disco con el grupo y me parece estupendo. ¿Cuales son las diferencias que podes destacar en comparación al anterior álbum “Portrait Of A Dying Heart”? ¿Quizás el proceso de composición, el estilo o el concepto del álbum?

¡Muchas gracias! Bueno, compusimos “Portrait …” unas semanas después de que me uní a la banda y apenas nos conocimos personalmente arrancamos a componer. “The Nature of time” representa una celebración tanto de nuestro vínculo humano como el musical. El proceso no ha cambiado en absoluto, Aldo compone la música con nuestro viejo “tocadiscos”, Antonio Agate y yo nos encargo de todas melodías y letras. La cosa más fresca sobre el nuevo álbum es el concepto, se basa en una historia verdadera que uno de nosotros experimentó y musicalmente decidimos escribirla, más allá de cualquier cliché, sabíamos que era lo correcto y el momento adecuado. La energía positiva se extendía cada vez que presionamos el botón de grabado. Estamos muy contentos por cómo se dio el armado del álbum… ¡el resto es sólo una cuestión de gusto!

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RP – Haz hablando acerca de este nuevo disco como un “nuevo comienzo para los miembros del grupo”. ¿Qué nos podes contar acerca de esto?

5 años es mucho tiempo para desarrollarse como ser humano. Personalmente tuve mí mejor en los últimos 2 años al tener la fortuna de tocar en grandes bandas (Whitesnake, Secret Sphere, Mr. Big, MLB) y creo que cada miembro creció en una dirección diferente, siempre mantuvimos un ojo con los otros chicos en la banda. Estamos en nuestros 40’s, eso significa que sabemos que la sinergia es la palabra clave para hacer una banda de “pulso”. No más dramas o egos como sucedió en el pasado con otras bandas, eso es una pérdida de tiempo y energía que probablemente proviene de una falta de experiencia. La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quienes estamos tratando de ser ¡Me encanta nuestro nuevo sonido !

RP – También para este nuevo álbum dijiste que “no es fácil abrirse y hablar de amor y bondad” ¿Crees que es difícil hablar estos temas en este estilo de música?

Creo que muchos tratan de ser “geniales”, más interesantes distanciándose del núcleo de las canciones, retorciendo significados ocultos detrás de habilidades, calculando palabras y números. Si estás intentando conseguir la atención o apenas impresionar con tus cualidades, no estás entregando emociones verdaderas. Esta es sólo mi opinión, ¡por supuesto! El corazón de la materia en “TNOT” es comunicarse a través de formas y colores en lugar de usar palabras y números de una manera inteligente y manipuladora. Si echas un vistazo a la letra de “Love” entenderás lo que quiero decir. Estoy tan orgulloso de mi lado “ingenuo” que salió en esa canción en particular. Todo el mundo puede relacionarse con eso sin ningún límite basado en la edad o la experiencia. Realmente creo que se necesita coraje para hablar de Amor y Bondad hoy en día. Todos dejamos que nuestras tripas nos lleven del principio al fin. No necesito decirte lo que es una mierda, todos lo sabemos. Estoy tan agotado por esa actitud que ya parece ser la más común. Centrándonos en los lados positivos de cada experiencia que tenemos sólo podemos mejorar nuestras vidas. Fácil de decir, difícil de hacer. ¿Estoy en lo cierto? Estoy tan feliz que abrazamos esta “Luz Caliente” por así decirlo. La música debe amplificar el mensaje, no ocultarlo. Lo complicado es no ser complicado, pero aún así real, interesante y conmovedor.

RP – El álbum está lleno de buenas canciones y mencionas algunas que llegaron a tu corazón de una manera especial. ¿Cuáles son esas canciones y porqué tocan su corazón especialmente?

Las canciones que realmente “Siento” muy especiales son muchas y cambian día a día, pero “Kindness”, “Love”, “Courage”, “Faith” y “The New Beginning” son mi favoritas. Las razones por las que disfruté escribir estas canciones son muchas, pero principalmente porque este es el primer álbum después de unirme a Whitesnake (mi banda favorita desde 1987) y que algunas de las letras tuve el placer de escribirlas con mi novia Sandra. Escribir con Aldo es genial y nos respetamos mucho ahora que nos conocemos mejor. También estoy feliz en lo hecho en “Honesty”, que estaba destinado a ser la apertura del segundo álbum de Killing Touch y se quedó en mis archivos durante 7 años. Quiero agradecer a Aldo y los otros chicos por dar los dos pulgares arriba ¡El resto del material es todo nuevo!

RP – El disco es muy variado hay algo de AOR en canciones como “Love”  y metal progresivo en canciones como “Raliance”, por citar solo algunos ejemplos. ¿En qué estilo te sentís mas cómodo a la hora de cantar? 

Creo que mi estilo es imposible de etiquetar. Mi fraseo vocal es rápido y amplio, decidí aceptar el hecho de que no tengo que marcar mi voz a cada nota que canto como en “Chiquita banana”, es más interesante ampliar mi dinámica sin tener miedo a sonar débil, sí he decidido susurrar unas pocas palabras en vez de cantar a volumen máximo todo el tiempo! Me encanta Todd Rundgren, puede sonar extraño, pero en los últimos 5 años he escuchado principalmente todo su material y me influyó mucho. Pronto me di cuenta de que ser más variado no es un mal negocio ni una falta de personalidad, sino simplemente una forma más completa de expresarme en mi amor por la música y no hay nada que respete más que eso. Soy una persona algo compleja tanto es las letras como en mi canto. Me gustan las canciones que requieran una escucha musical profunda, dudo que pueda escribir canciones como “Girls, Girls, Girls” (Motley Crüe) por ejemplo! jaja

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RP – Tu último disco y por ahora el único fue Strive del año 2005. ¿Estás pensando en volver a grabar algo como solista? 

¡No puedo esperar!. Tengo tantas canciones que he escrito durante estos años que necesito grabarlas lo antes posible. Quiero que mi próximo álbum en solitario abarque todos mis estilos y abarcando aún más géneros. Mi amor por los teclados volvió y creció en los últimos 4 años. Investigue sonidos durante mucho tiempo para que suene como en los “días de gloria”, Así que intentaré trabajar en ello este verano. ¡Gracias por preguntar !

RP – Hiciste un gran trabajo en los discos de Los Angeles, para muchos y sobre todo el disco debut es una obra maestra del AOR. ¿Hay chances de grabar un tercer álbum con este proyecto? 

Muchas gracias por tus palabras. Los Angeles fue básicamente un proyecto de Frontiers Records que me ofrecieron a mí y a Fabrizio Grossi, pero dudo que vayamos a grabar nuevo material en el futuro. ¡Me siento bendecido por tener la fortuna de lanzar esos dos álbumes de AOR!

RP – ¿Cómo llegaste a formar parte de Whitesnake? 

Hice algunos shows con Reb Beach. Hicimos “clic” y nos mantuvimos en contacto a través de los años. Algunos fans me dijeron que estaban buscando un tecladista así que inmediatamente me contacte con él (¡no tenía ni idea de que toco teclados!). Me grabé cantando y tocando en vivo en mi estudio con teclas y piano, me presento y les hizo entender que podría ser lo que estaban buscaban. A David Coverdale le encantó mi video y aquí estoy. Todavía no puedo creer que toque en mi banda favorita. Cuando Reb me dijo que estaba en WS ¡Parecía que todos los lados del “cubo mágico” cayeron en sus lugares de una vez! ¡¡¡¡¡¡¡Que día!!!!!!!

RP – Davi Coverdale es una legenda, uno de los grandes cantantes del rock. Hoy quizás no tiene la voz del pasado pero aún así sigue siendo “El Gran David”. ¿Cómo ves el presente de David y que pensás de aquellos que critican el estado de su voz?

Estoy totalmente de acuerdo. Es la mejor voz y el mejor vocalista de todos los tiempos. Lo amo aún más ahora. Si hay algo que he aprendido de él es dejar de escuchar a los que odian. Creo que este concepto me ayudó a desarrollar letras para “The Nature Of Time”. No tenes ni idea de lo privilegiado que me siento al ser capaz de cantar con él cada noche y de conectarme con él lado a lado para poder ser testigo de lo talentoso que es. Lo que salga de su boca es oro puro. No tenes ni idea de lo fuerte que puede ser.. Estos dos años con él me dieron todas las respuestas que he estado buscando desde que comencé a cantar.

RP – Gracias Michele por la entrevista, podés dejarle un mensaje final a tus seguidores en Argentina y toda Sudamérica… 

Gracias a todos por su apoyo. Espero que disfruten de nuestro último álbum. ¡Lean las letras para que pueda unirse a mí cantándolas en vivo ! ¡Espero ir a verlos pronto! ¡Qué gran país Argentina!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Agradecimientos especial: Patricia Campos

Foto banda: Alessandro Caramagna

 

Iced Earth “Incorruptible” (Century Media Records 2017)

636276680652392869Han pasado 3 años desde el último disco de estudio de Iced Earth “Plagues of Babylon”, el segundo en la etapa de Stu Block (voz) reemplazando de manera más que aceptable al histórico Matthew Barlow.

En este caso quien se hace cargo de la guitarra principal es  Jake Drager, reemplazando a Troy Seele quien dejo la banda por motivos personales.

Este nuevo álbum que en principio según su líder Jon Shaffer seria titulado “The Judas Goat”, ha cambiado el nombre a “Incorruptible” es un álbum solido como lo es toda la etapa de esta gran banda con mucho trajín en el mundo de Metal.

En Iced Earth siempre se destacan las portadas, esta  vez a cargo de  David Newman-Stump ( Skeleton Crew Tattoo) y coloreada por Roy Young.

El disco arranca con una intro de casi 2 min.  donde nos conducen como a una épica guerra da inicio a las poderosas “Great Heaten Army” y “Black Flag”, una arranque bien  prometedor.

Toman un respiro con el clásicos e infaltables medios tempo corte de difusión “Raven  Wings” (corte de difusión), exquisita intro de acústicas y gran labor de Stu Block quien a esta altura ya esta mas que asentado en la banda.

 “The Veil” también entra en este conjunto pero es un tanto más oscura. No falta lugar para el instrumental “Ghost Dance (Awaken the Ancestors)”

En su totalidad “Incorruptible” es a mi entender el mejor álbum desde la salida de Barlow. Diez canciones infalibles, medios power tempos, los machaques y guitarras gemelas clásicas de la banda, buenas melodías, heavy metal puro y genuino desde el minuto cero. Un álbum completo donde la banda no se guarda nada y contiene lo justo y necesario para dejar satisfechos a los fans.

Este es el primer registro grabado en los estudio de la banda llamado “Independence Hall”,  el sonido del álbum es monumental y me recuerda a discos como  “The Dark Saga” o “Something Wicked…”

“Incorruptible” no defrauda y deja gemas como “Brothers”,“The Relic” solo por mencionar algunas.

Dicho esto, no queda más que disfrutar y ¡darle una grata bienvenida a una nueva entrega de Iced Earth !

 – PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Pablo Bevacqua

The Rockford Heroes “Ghostlights – A Matter Of Belief” (Montroxx Records 2017)

Björn Strid (The Night Flight Orchestra) : Nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana…

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UNA DE LAS SORPRESAS DEL AÑO ES “AMBER GALATIC”, EL NUEVO DISCO DE THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. UNA BANDA QUE SUENA Y RECREA EL SONIDO MÁGICO DEL ROCK MELÓDICO DE LOS 70’S Y 80’S. CHARLAMOS CON SU CANTANTE BJÖRN STRID PARA QUE NOS CUENTE TODO ACERCA DE ESTA NUEVA PROMESA PARA EL AOR.

 

RP – Hola Björn, para los que no conocen al grupo, ¿nos podes contar como nació The Night Flight Orchestra?

David (Andersson, también guitarrista de Soilwork) y yo nos encontramos poco después de hacer nuestra primera gira juntos en el 2006 que compartimos un amor mutuo por el rock clásico, así que empezamos a compartir muchos discos del estilo y antes de que la gira termine hablamos de armar una banda de rock nosotros mismos. Queríamos que nuestra música fuera la banda sonora perfecta para estar en gira, o simplemente estar en la carretera o en movimiento por cualquier razón.
Sentimos que el tipo de rock clásico épico, y libre de límites que tanto amábamos faltaba en la escena musical moderna, así que básicamente creamos la música que queríamos escuchar por nosotros mismos.

RP – El nuevo disco “Amber Galatic” es grandioso y se mantiene en la misma línea de kis anteriores , pero con un sonido mas rockero y hasta tu voz suena más potente…

¡Gracias! Estoy muy orgulloso de mi performance en este álbum, sí puedo decirlo ! Supongo que todos estamos haciendo mejor las cosas con cada nuevo álbum, gracias por haberlo notado.

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RP – En la banda tienen un nuevo miembro estable Sebastian Forslund (congas, percusion, y guitarras), un músico muy completo. ¿Cuanto suma al estilo del grupo?

En realidad se unió a la banda antes de grabar nuestro segundo álbum, “Skyline Whispers”, y estuvo involucrado en el primer álbum, “Internal Affairs”, mezclándolo y agregando algunas cosas. Así que de alguna manera está con nosotros desde el principio. Sebastian es un tipo super talentoso que puede tocar casi cualquier instrumento, también es asistente de estudio y ha mezclado nuestros tres álbums. Además de eso, es también un fantástico compositor, como se puede escuchar en “Gemini” o “Jennie” del nuevo álbum.

RP – Las influencias del grupo son del AOR clásico y de culto al escuchar al grupo me vienen a la mente bandas como Balance, Tokyo y Shelter…

Absolutamente. Hay muchos clásicos olvidados o menos conocidos de esa época. Una banda que he estado escuchando mucho durante los últimos años es Fandango, la banda de Joe Lynn Turner antes de unirse a Rainbow.

RP – El video de “Something Mysterious” parece sacado de la serie Miami Vice. ¿De quién fue la idea?

Nació sobre todo de David (Andersson, guitarras) y yo. El video es un homenaje a la estética de los años 80s en conjunto, ese brillo encantador y brumoso que se puede notar en películas como “Top Gun”, “St Elmos Fire” o “Risky Business”, y series como “Miami Vice”, por supuesto.

RP – “Amber Galactic” tiene dos artes de tapa ¿Por que?

Tenemos una portada para la edición de vinilo y otra para el CD. La mayoría de las veces es para hacer las cosas un poco más especiales, sobre todo para los fanáticos de la música que todavía compran copias físicas.

RP –  Sólo por curiosidad, ¿Quién la chica de la portada?

Es una buena amiga nuestra. Es arquitecta en realidad, pero creo que podría tener una gran carrera en el modelado también, si ella quisiera.

RP – Ahora están en un sello básicamente dedicado al metal como lo es Nuclear Blast , ¿crees que el sello luego del suceso de ustedes se abra a traer bandas cercanas al estilo de ustedes?

No tengo idea, pero sería interesante oír que algunos de ellos lo intente y aparezcan más bandas con un sonido y estilo retro para homenajear a las bandas más importantes que dio el rock.

RP – Éste es el tercer álbum del grupo. ¿The Night Flight Orchestra es una banda estable o solo un proyecto mientras no estas con Soilwork?

Siempre vimos The Night Flight Orchestra como una banda real desde el principio, incluso sin tener ningún objetivo de hacer una carrera con la banda. Desde el momento en que comenzamos a tocar juntos, hubo una química muy especial, tanto en un musical como en lo personal, que es muy raro. Cada vez que nos reunimos se siente como una combinación de unas “vacaciones y una fiesta”. Así que incluso si no hubiéramos tenido la oportunidad de hacer esto en una escala un poco mayor, todavía seguiríamos creando música y lanzándola a través de los canales que estarían disponibles.

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RP –  El fan de metal es muy especial. ¿Qué piensan los fans de Soilwork de este proyecto?

No estoy seguro, en realidad. Pero Soilwork siempre ha tenido melodías pegadizas, así que supongo que hay bastantes personas que potencialmente podría gustarle The Night Flight. He hablado con muchos fans de Soilwork en persona y realmente les gusta la banda, pienso que asimismo muchos fans tienen gustos musicales muy diversos. Pero ¡nunca puedes complacer a todos !

RP – No quiero dejar pasar por alto el gran cover de Mick Jagger “Just Another Night”. ¿Crees que alguna vez llegará a sus oídos esta versión?

¡Dudo que alguna vez la escuchen!jaja  Pero si lo hace, espero que puedan oír nuestro entusiasmo por la versión. Es grandiosa, un poco pasada por alto. Nos hemos divertido mucho haciendo “Just Another Night”

RP – Muchas gracias por tu tiempo Björn, puedes dejar unas palabras para los fans en Argentina que siguen tu música…

A menudo nos preguntan si estamos tomando The Night Flight Orchestra en serio. Creo que todo el mundo debe sentirse libre de interpretar la música que quiera. Obviamente no puedes hacer un álbum como éste sin saber que hay un aspecto humorístico también. Pero al mismo tiempo nosotros mismos lo tomamos muy en serio. Después de todo, somos sólo mortales, y la mayoría de nosotros pasamos la mayor parte de nuestra existencia en este planeta haciendo cosas que realmente no nos importan mucho, pero al mismo tiempo nos preocupamos por no morir. Entonces, ¿qué podría ser más grave e importante que alguna escapatoria de vez en cuando?
He tenido un montón de momentos donde se me pone “la piel de gallina” escuchando mis discos favoritos, cuando mis héroes hacen algo escandalosamente musical o líricamente, y uno se pregunta: “No pueden ser serios, ¿verdad?”. Y entonces te das cuenta de que sí, lo son ! Y eso es exactamente a lo que estamos apuntando ahora.
Creo que The Night Flight Orchestra tiene un gran potencial y que podríamos atraer a los fans de casi todos los géneros, así que estamos muy emocionados de tener la oportunidad de llegar a un publico más grande en este momento. Nuestra música no es sólo la banda sonora perfecta para una fiesta salvaje de un sábado por la noche, nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana. ¡Gracias por el apoyo para todos nuestros fans en Argentina!

Entrevistas: Bevacqua / Gonzalez