Erik Grönwall (H.E.A.T)

Entrevista: Pablo Bevacqua
Agradecimiento especial a Pete Noble
Fotos: Klara Fowler

Mike Terrana: “La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión”

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MIKE TERRANA ES UNO DE LOS BATERISTAS MÁS SOLICITADOS EN LA ACTUALIDAD, UNA CARRERA DE MUCHOS AÑOS TRAS LOS PARCHES, HA PASADO POR LA BANDA DE YNGWIE MALMSTEEN, AXEL RUDI PELL, MASTERPLAN Y LA LISTA ES INTERMINABLE. ESTE AÑO SE UNIÓ JUNTO A MAGNUS KARLSSON Y RONNIE ROMERO PARA EL PROYECTO THE FERRYMEN Y ADEMÁS ESTARÁ VISITÁNDONOS CON LOS ESPAÑOLES AVALANCH. TENÍAMOS MÁS DE UNA EXCUSA PARA ENTREVISTARLO…

RP – Hola Mike, comencemos hablando del proyecto The Ferrymen. ¿El proyecto nació por parte de Frontiers Records o ustedes tres armaron la banda y se la presentaron al sello?

Es un proyecto en solitario de Magnus y Ronnie. Magnus creo que tiene un acuerdo discográfico con Frontiers, así que me contactó por correo electrónico … y el resto es historia…

RP – Al escuchar el disco se nota un estilo heavy rock pero muy melódico, ¿las canciones fueron todas escritas por Magnus o pudieron participar todos? 

Magnus compuso toda la música y letras, también tocó todo el bajo (GTR) y teclados. Es un músico muy talentoso. El me envió los demos con las pistas de batería como guía … .pero yo fui libre para tocar lo que yo quería en su mayor parte; sin embargo, mantuve algunas lineas y grooves de la programación de batería que Magnus me había pasado.

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RP – ¿Es una banda de estudio o habrá shows en un futuro?

Por el momento es un proyecto de estudio. Magnus está fuera de la “carretera” porque tiene una familia, y Ronnie está ocupado recorriendo y grabando con Rainbow y Lords of Black.
El CD tuvo una buena respuesta, así que tal vez toquemos en algunos Festivales el año que viene, como Sweden Rock por ejemplo, lo cual seria genial. ¡Me gusta la música !

RP – Hay una gran variedad de composionces en el álbum. ¿Podrías nombrarme alguna de tus favoritas?

Me gustan todas en realidad, creo que es uno de los mejores CDs que he grabado en mucho tiempo. Me dejaron tocar lo que sentía, salió muy fresco y ha sido un desafió

RP – El trabajo vocal de Ronnie Romero es estupendo. ¿Qué te pareció su colaboración en Rainbow? 

Ronnie es un gran cantante y un buen tipo, fue divertido trabajar con él. Creo que tiene una brillante carrera por delante. Creo que es genial que tenga la oportunidad de realizar conciertos con Rainbow y mas tocando con una leyenda como Blackmore

RP – Además de este proyecto, sos parte de Vision Divine, hace poco hablamos con Olaf Thorsen y estaba muy feliz de tu participación en la banda…

Sí, me uní a Vision Divine hace un poco más de un año. Me gusta la música y la gente de la banda, nos divertimos mucho tocando en vivo. El próximo año es el 20 aniversario de la banda, así que a estar atentos a un nuevo CD y tour !

RP – El sonido de The Ferrymen es muy similar al de Masterplan ¿ Porque dejaste la banda? 

Parece que muchas bandas suenan igual en estos días … jajaja. Crecí en los años 60´s y 70´s y lo siento al decir que la música era mejor entonces.
Realmente no me fui, hice 2 CDs con Masterplan y después del lanzamiento de MK2, hicimos una gira como soporte de Saxon , luego de casi 4 años hicimos otro CD llamado “Time to be King” y entonces no pasó nada mas. En ese momento estaba de gira con Tarja y Axel Rudy Pell. Yo estaba muy ocupado y Masterplan empezó a hacer algunos shows con otro baterista…Todo bien … todavía soy amigo de los chicos de la banda. Aun así creo que los primeros 2 CDs son mejores, con la formación original con Jorn y Uli Kush

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RP – Para el mundo de los bateristas, sos uno de los referentes en la actualidad. ¿Cómo nació tu amor por los tambores?

¡Gracias por las palabras! Hay muchos grandes baterías por ahí, así que es genial estar incluido en la gran familia de bateristas de rock!
No estoy realmente seguro, es sólo algo que esta en mi sangre .Empecé a tocar la batería los 8 años. A los 16 años sabía que iba a ser un baterista profesional, pero no podía decírselo a mis padres, porque en aquellos días “NO ERA UN TRABAJO REAL !!!”, pero ¿adivina qué ? todavía no es un trabajo real, mas bien es un negocio de riesgo … jeje.
Me encanta tocar la batería y creo que la gente puede ver y sentir eso!
He tocado profesionalmente por más de 35 años y todavía me gusta tanto como el primer día. La batería es mi vida, mi pasatiempo y mi pasión. Me siento afortunado de poder hacer esto y vivir de mi arte!

RP – Tu set de batería varió a lo largo de tu carrera, háblanos del set actual que usas… 

Sí, tengo muchos kits y nunca vendo ninguno de ellos , en este momento tengo más de 100 set de batería. Los tengo en un lugar de alcamenmiento, pero mi sueño es tenerlos todos conmigo en una parte de mi casa, algo así como un “show room” o un museo … para mí !!! Jajaja
Actualmente estoy tocando con PDP drums, que son la versión más económica de DW y hechas en la misma fábrica en China de Drum Craft. (Mi anterior marca de batería que he tocado durante unos 5 años)
Creo que se ven y suenan muy bien. La razón por la que toco con este marca es porque quiero que los jóvenes vean que no se necesita gastar miles de dólares para tener un buen set de batería. Los tambores y los platillos son muy caros y diferencia de otros instrumentos. Comprar todo ese equipamiento, luego llevarlo a casa y golpear al infierno con él … jajaja….Entonces se rompe y necesitas dinero para comprar más, en resumen, ¡no es fácil ser un baterista! Así que si pueden ahorrar dinero y obtener un instrumento “fresco” … ¿por qué no tocar con PDP?
Lo uso en vivo, en el estudio y sin trucos

RP –  Estuviste en tocando en Argentina, ¿qué recordas de tus visitas al país?

Un Bonito país!! Actualmente vivo en Italia (Mi padre nació en Sicilia y mi madre es de Abrusso, asi que soy 100% italiano). Me sorprendió ver tantas influencias italianas en tu país. Me encanta la gente, la comida y el vino, siempre es un placer tocar para el público Argentino.
Ustedes rockean duro, son uno de los mejores públicos del mundo y me encanta sentir su poder, de esta manera puedo tocar más duro … jaja
Cuando se vuelven locos, me vuelvo loco! Es una sana diversión!

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RP – También participaste en el álbum de Avalanch “Angel Caido “. ¿Cómo fue tu contacto con Alberto Rionda?

Fui contactado por Paulo Barón, quien maneja a Angra y Rhapsody , me preguntaron si estaría interesado en grabar y hacer una gira con la banda , les dije que sí y el resto es historia!

RP- Muchas gracias Mike por esta nota. Estarás en Argentina el 23 de Septiembre con Avalach, así que podes dejarle un mensaje a tus seguidores… 

¡Estoy esperando una locura completa y la destrucción total !!! Muahahahahahaha!
ESTÁS LISTO ?…pues YO LO ESTOY !!!!  jaja ¡Gracias Pablo por la entrevista! Me gustaría agradecer a todos los fans en Argentina, Por verme y apoyarme durante todos estos años. Estoy deseando regresar allí, así que vayan poniéndose los cascos y prepárense para Rockear! ¡Sí me dan una empanada de jamón y queso les doy un palillo! jaja

Entrevista: Pablo Bevacqua

Michele Luppi (Secret Sphere, Whitesnake): “La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quiénes estamos tratando de ser”

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SORPRENDIDOS POR EL NUEVO ÁLBUM DE SECRET SPHERE, LOGRAMOS DAR CON SU CANTANTE MICHELE LUPPI. UN MÚSICO QUE HA PARTICIPADO EN DIVERSAS BANDAS, HOY ES PARTE DE SECRET SPHERE COMO CANTANTE Y CUMPLIÓ SU SUEÑO DE SER PARTE DE WHITESNAKE TOCANDO LOS TECLADOS Y HACIENDO LOS COROS PARA SU ÍDOLO DAVID COVERDALE. 

RP – Felicitaciones por “The Nature Of Time” , es tu segundo disco con el grupo y me parece estupendo. ¿Cuales son las diferencias que podes destacar en comparación al anterior álbum “Portrait Of A Dying Heart”? ¿Quizás el proceso de composición, el estilo o el concepto del álbum?

¡Muchas gracias! Bueno, compusimos “Portrait …” unas semanas después de que me uní a la banda y apenas nos conocimos personalmente arrancamos a componer. “The Nature of time” representa una celebración tanto de nuestro vínculo humano como el musical. El proceso no ha cambiado en absoluto, Aldo compone la música con nuestro viejo “tocadiscos”, Antonio Agate y yo nos encargo de todas melodías y letras. La cosa más fresca sobre el nuevo álbum es el concepto, se basa en una historia verdadera que uno de nosotros experimentó y musicalmente decidimos escribirla, más allá de cualquier cliché, sabíamos que era lo correcto y el momento adecuado. La energía positiva se extendía cada vez que presionamos el botón de grabado. Estamos muy contentos por cómo se dio el armado del álbum… ¡el resto es sólo una cuestión de gusto!

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RP – Haz hablando acerca de este nuevo disco como un “nuevo comienzo para los miembros del grupo”. ¿Qué nos podes contar acerca de esto?

5 años es mucho tiempo para desarrollarse como ser humano. Personalmente tuve mí mejor en los últimos 2 años al tener la fortuna de tocar en grandes bandas (Whitesnake, Secret Sphere, Mr. Big, MLB) y creo que cada miembro creció en una dirección diferente, siempre mantuvimos un ojo con los otros chicos en la banda. Estamos en nuestros 40’s, eso significa que sabemos que la sinergia es la palabra clave para hacer una banda de “pulso”. No más dramas o egos como sucedió en el pasado con otras bandas, eso es una pérdida de tiempo y energía que probablemente proviene de una falta de experiencia. La música es sólo un reflejo de quiénes somos, en lugar de quienes estamos tratando de ser ¡Me encanta nuestro nuevo sonido !

RP – También para este nuevo álbum dijiste que “no es fácil abrirse y hablar de amor y bondad” ¿Crees que es difícil hablar estos temas en este estilo de música?

Creo que muchos tratan de ser “geniales”, más interesantes distanciándose del núcleo de las canciones, retorciendo significados ocultos detrás de habilidades, calculando palabras y números. Si estás intentando conseguir la atención o apenas impresionar con tus cualidades, no estás entregando emociones verdaderas. Esta es sólo mi opinión, ¡por supuesto! El corazón de la materia en “TNOT” es comunicarse a través de formas y colores en lugar de usar palabras y números de una manera inteligente y manipuladora. Si echas un vistazo a la letra de “Love” entenderás lo que quiero decir. Estoy tan orgulloso de mi lado “ingenuo” que salió en esa canción en particular. Todo el mundo puede relacionarse con eso sin ningún límite basado en la edad o la experiencia. Realmente creo que se necesita coraje para hablar de Amor y Bondad hoy en día. Todos dejamos que nuestras tripas nos lleven del principio al fin. No necesito decirte lo que es una mierda, todos lo sabemos. Estoy tan agotado por esa actitud que ya parece ser la más común. Centrándonos en los lados positivos de cada experiencia que tenemos sólo podemos mejorar nuestras vidas. Fácil de decir, difícil de hacer. ¿Estoy en lo cierto? Estoy tan feliz que abrazamos esta “Luz Caliente” por así decirlo. La música debe amplificar el mensaje, no ocultarlo. Lo complicado es no ser complicado, pero aún así real, interesante y conmovedor.

RP – El álbum está lleno de buenas canciones y mencionas algunas que llegaron a tu corazón de una manera especial. ¿Cuáles son esas canciones y porqué tocan su corazón especialmente?

Las canciones que realmente “Siento” muy especiales son muchas y cambian día a día, pero “Kindness”, “Love”, “Courage”, “Faith” y “The New Beginning” son mi favoritas. Las razones por las que disfruté escribir estas canciones son muchas, pero principalmente porque este es el primer álbum después de unirme a Whitesnake (mi banda favorita desde 1987) y que algunas de las letras tuve el placer de escribirlas con mi novia Sandra. Escribir con Aldo es genial y nos respetamos mucho ahora que nos conocemos mejor. También estoy feliz en lo hecho en “Honesty”, que estaba destinado a ser la apertura del segundo álbum de Killing Touch y se quedó en mis archivos durante 7 años. Quiero agradecer a Aldo y los otros chicos por dar los dos pulgares arriba ¡El resto del material es todo nuevo!

RP – El disco es muy variado hay algo de AOR en canciones como “Love”  y metal progresivo en canciones como “Raliance”, por citar solo algunos ejemplos. ¿En qué estilo te sentís mas cómodo a la hora de cantar? 

Creo que mi estilo es imposible de etiquetar. Mi fraseo vocal es rápido y amplio, decidí aceptar el hecho de que no tengo que marcar mi voz a cada nota que canto como en “Chiquita banana”, es más interesante ampliar mi dinámica sin tener miedo a sonar débil, sí he decidido susurrar unas pocas palabras en vez de cantar a volumen máximo todo el tiempo! Me encanta Todd Rundgren, puede sonar extraño, pero en los últimos 5 años he escuchado principalmente todo su material y me influyó mucho. Pronto me di cuenta de que ser más variado no es un mal negocio ni una falta de personalidad, sino simplemente una forma más completa de expresarme en mi amor por la música y no hay nada que respete más que eso. Soy una persona algo compleja tanto es las letras como en mi canto. Me gustan las canciones que requieran una escucha musical profunda, dudo que pueda escribir canciones como “Girls, Girls, Girls” (Motley Crüe) por ejemplo! jaja

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RP – Tu último disco y por ahora el único fue Strive del año 2005. ¿Estás pensando en volver a grabar algo como solista? 

¡No puedo esperar!. Tengo tantas canciones que he escrito durante estos años que necesito grabarlas lo antes posible. Quiero que mi próximo álbum en solitario abarque todos mis estilos y abarcando aún más géneros. Mi amor por los teclados volvió y creció en los últimos 4 años. Investigue sonidos durante mucho tiempo para que suene como en los “días de gloria”, Así que intentaré trabajar en ello este verano. ¡Gracias por preguntar !

RP – Hiciste un gran trabajo en los discos de Los Angeles, para muchos y sobre todo el disco debut es una obra maestra del AOR. ¿Hay chances de grabar un tercer álbum con este proyecto? 

Muchas gracias por tus palabras. Los Angeles fue básicamente un proyecto de Frontiers Records que me ofrecieron a mí y a Fabrizio Grossi, pero dudo que vayamos a grabar nuevo material en el futuro. ¡Me siento bendecido por tener la fortuna de lanzar esos dos álbumes de AOR!

RP – ¿Cómo llegaste a formar parte de Whitesnake? 

Hice algunos shows con Reb Beach. Hicimos “clic” y nos mantuvimos en contacto a través de los años. Algunos fans me dijeron que estaban buscando un tecladista así que inmediatamente me contacte con él (¡no tenía ni idea de que toco teclados!). Me grabé cantando y tocando en vivo en mi estudio con teclas y piano, me presento y les hizo entender que podría ser lo que estaban buscaban. A David Coverdale le encantó mi video y aquí estoy. Todavía no puedo creer que toque en mi banda favorita. Cuando Reb me dijo que estaba en WS ¡Parecía que todos los lados del “cubo mágico” cayeron en sus lugares de una vez! ¡¡¡¡¡¡¡Que día!!!!!!!

RP – Davi Coverdale es una legenda, uno de los grandes cantantes del rock. Hoy quizás no tiene la voz del pasado pero aún así sigue siendo “El Gran David”. ¿Cómo ves el presente de David y que pensás de aquellos que critican el estado de su voz?

Estoy totalmente de acuerdo. Es la mejor voz y el mejor vocalista de todos los tiempos. Lo amo aún más ahora. Si hay algo que he aprendido de él es dejar de escuchar a los que odian. Creo que este concepto me ayudó a desarrollar letras para “The Nature Of Time”. No tenes ni idea de lo privilegiado que me siento al ser capaz de cantar con él cada noche y de conectarme con él lado a lado para poder ser testigo de lo talentoso que es. Lo que salga de su boca es oro puro. No tenes ni idea de lo fuerte que puede ser.. Estos dos años con él me dieron todas las respuestas que he estado buscando desde que comencé a cantar.

RP – Gracias Michele por la entrevista, podés dejarle un mensaje final a tus seguidores en Argentina y toda Sudamérica… 

Gracias a todos por su apoyo. Espero que disfruten de nuestro último álbum. ¡Lean las letras para que pueda unirse a mí cantándolas en vivo ! ¡Espero ir a verlos pronto! ¡Qué gran país Argentina!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Agradecimientos especial: Patricia Campos

Foto banda: Alessandro Caramagna

 

Iced Earth “Incorruptible” (Century Media Records 2017)

636276680652392869Han pasado 3 años desde el último disco de estudio de Iced Earth “Plagues of Babylon”, el segundo en la etapa de Stu Block (voz) reemplazando de manera más que aceptable al histórico Matthew Barlow.

En este caso quien se hace cargo de la guitarra principal es  Jake Drager, reemplazando a Troy Seele quien dejo la banda por motivos personales.

Este nuevo álbum que en principio según su líder Jon Shaffer seria titulado “The Judas Goat”, ha cambiado el nombre a “Incorruptible” es un álbum solido como lo es toda la etapa de esta gran banda con mucho trajín en el mundo de Metal.

En Iced Earth siempre se destacan las portadas, esta  vez a cargo de  David Newman-Stump ( Skeleton Crew Tattoo) y coloreada por Roy Young.

El disco arranca con una intro de casi 2 min.  donde nos conducen como a una épica guerra da inicio a las poderosas “Great Heaten Army” y “Black Flag”, una arranque bien  prometedor.

Toman un respiro con el clásicos e infaltables medios tempo corte de difusión “Raven  Wings” (corte de difusión), exquisita intro de acústicas y gran labor de Stu Block quien a esta altura ya esta mas que asentado en la banda.

 “The Veil” también entra en este conjunto pero es un tanto más oscura. No falta lugar para el instrumental “Ghost Dance (Awaken the Ancestors)”

En su totalidad “Incorruptible” es a mi entender el mejor álbum desde la salida de Barlow. Diez canciones infalibles, medios power tempos, los machaques y guitarras gemelas clásicas de la banda, buenas melodías, heavy metal puro y genuino desde el minuto cero. Un álbum completo donde la banda no se guarda nada y contiene lo justo y necesario para dejar satisfechos a los fans.

Este es el primer registro grabado en los estudio de la banda llamado “Independence Hall”,  el sonido del álbum es monumental y me recuerda a discos como  “The Dark Saga” o “Something Wicked…”

“Incorruptible” no defrauda y deja gemas como “Brothers”,“The Relic” solo por mencionar algunas.

Dicho esto, no queda más que disfrutar y ¡darle una grata bienvenida a una nueva entrega de Iced Earth !

 – PUNTAJE: 9 / 10 – 

Reseña: Pablo Bevacqua

The Rockford Heroes “Ghostlights – A Matter Of Belief” (Montroxx Records 2017)

Björn Strid (The Night Flight Orchestra) : Nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana…

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UNA DE LAS SORPRESAS DEL AÑO ES “AMBER GALATIC”, EL NUEVO DISCO DE THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. UNA BANDA QUE SUENA Y RECREA EL SONIDO MÁGICO DEL ROCK MELÓDICO DE LOS 70’S Y 80’S. CHARLAMOS CON SU CANTANTE BJÖRN STRID PARA QUE NOS CUENTE TODO ACERCA DE ESTA NUEVA PROMESA PARA EL AOR.

 

RP – Hola Björn, para los que no conocen al grupo, ¿nos podes contar como nació The Night Flight Orchestra?

David (Andersson, también guitarrista de Soilwork) y yo nos encontramos poco después de hacer nuestra primera gira juntos en el 2006 que compartimos un amor mutuo por el rock clásico, así que empezamos a compartir muchos discos del estilo y antes de que la gira termine hablamos de armar una banda de rock nosotros mismos. Queríamos que nuestra música fuera la banda sonora perfecta para estar en gira, o simplemente estar en la carretera o en movimiento por cualquier razón.
Sentimos que el tipo de rock clásico épico, y libre de límites que tanto amábamos faltaba en la escena musical moderna, así que básicamente creamos la música que queríamos escuchar por nosotros mismos.

RP – El nuevo disco “Amber Galatic” es grandioso y se mantiene en la misma línea de kis anteriores , pero con un sonido mas rockero y hasta tu voz suena más potente…

¡Gracias! Estoy muy orgulloso de mi performance en este álbum, sí puedo decirlo ! Supongo que todos estamos haciendo mejor las cosas con cada nuevo álbum, gracias por haberlo notado.

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RP – En la banda tienen un nuevo miembro estable Sebastian Forslund (congas, percusion, y guitarras), un músico muy completo. ¿Cuanto suma al estilo del grupo?

En realidad se unió a la banda antes de grabar nuestro segundo álbum, “Skyline Whispers”, y estuvo involucrado en el primer álbum, “Internal Affairs”, mezclándolo y agregando algunas cosas. Así que de alguna manera está con nosotros desde el principio. Sebastian es un tipo super talentoso que puede tocar casi cualquier instrumento, también es asistente de estudio y ha mezclado nuestros tres álbums. Además de eso, es también un fantástico compositor, como se puede escuchar en “Gemini” o “Jennie” del nuevo álbum.

RP – Las influencias del grupo son del AOR clásico y de culto al escuchar al grupo me vienen a la mente bandas como Balance, Tokyo y Shelter…

Absolutamente. Hay muchos clásicos olvidados o menos conocidos de esa época. Una banda que he estado escuchando mucho durante los últimos años es Fandango, la banda de Joe Lynn Turner antes de unirse a Rainbow.

RP – El video de “Something Mysterious” parece sacado de la serie Miami Vice. ¿De quién fue la idea?

Nació sobre todo de David (Andersson, guitarras) y yo. El video es un homenaje a la estética de los años 80s en conjunto, ese brillo encantador y brumoso que se puede notar en películas como “Top Gun”, “St Elmos Fire” o “Risky Business”, y series como “Miami Vice”, por supuesto.

RP – “Amber Galactic” tiene dos artes de tapa ¿Por que?

Tenemos una portada para la edición de vinilo y otra para el CD. La mayoría de las veces es para hacer las cosas un poco más especiales, sobre todo para los fanáticos de la música que todavía compran copias físicas.

RP –  Sólo por curiosidad, ¿Quién la chica de la portada?

Es una buena amiga nuestra. Es arquitecta en realidad, pero creo que podría tener una gran carrera en el modelado también, si ella quisiera.

RP – Ahora están en un sello básicamente dedicado al metal como lo es Nuclear Blast , ¿crees que el sello luego del suceso de ustedes se abra a traer bandas cercanas al estilo de ustedes?

No tengo idea, pero sería interesante oír que algunos de ellos lo intente y aparezcan más bandas con un sonido y estilo retro para homenajear a las bandas más importantes que dio el rock.

RP – Éste es el tercer álbum del grupo. ¿The Night Flight Orchestra es una banda estable o solo un proyecto mientras no estas con Soilwork?

Siempre vimos The Night Flight Orchestra como una banda real desde el principio, incluso sin tener ningún objetivo de hacer una carrera con la banda. Desde el momento en que comenzamos a tocar juntos, hubo una química muy especial, tanto en un musical como en lo personal, que es muy raro. Cada vez que nos reunimos se siente como una combinación de unas “vacaciones y una fiesta”. Así que incluso si no hubiéramos tenido la oportunidad de hacer esto en una escala un poco mayor, todavía seguiríamos creando música y lanzándola a través de los canales que estarían disponibles.

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RP –  El fan de metal es muy especial. ¿Qué piensan los fans de Soilwork de este proyecto?

No estoy seguro, en realidad. Pero Soilwork siempre ha tenido melodías pegadizas, así que supongo que hay bastantes personas que potencialmente podría gustarle The Night Flight. He hablado con muchos fans de Soilwork en persona y realmente les gusta la banda, pienso que asimismo muchos fans tienen gustos musicales muy diversos. Pero ¡nunca puedes complacer a todos !

RP – No quiero dejar pasar por alto el gran cover de Mick Jagger “Just Another Night”. ¿Crees que alguna vez llegará a sus oídos esta versión?

¡Dudo que alguna vez la escuchen!jaja  Pero si lo hace, espero que puedan oír nuestro entusiasmo por la versión. Es grandiosa, un poco pasada por alto. Nos hemos divertido mucho haciendo “Just Another Night”

RP – Muchas gracias por tu tiempo Björn, puedes dejar unas palabras para los fans en Argentina que siguen tu música…

A menudo nos preguntan si estamos tomando The Night Flight Orchestra en serio. Creo que todo el mundo debe sentirse libre de interpretar la música que quiera. Obviamente no puedes hacer un álbum como éste sin saber que hay un aspecto humorístico también. Pero al mismo tiempo nosotros mismos lo tomamos muy en serio. Después de todo, somos sólo mortales, y la mayoría de nosotros pasamos la mayor parte de nuestra existencia en este planeta haciendo cosas que realmente no nos importan mucho, pero al mismo tiempo nos preocupamos por no morir. Entonces, ¿qué podría ser más grave e importante que alguna escapatoria de vez en cuando?
He tenido un montón de momentos donde se me pone “la piel de gallina” escuchando mis discos favoritos, cuando mis héroes hacen algo escandalosamente musical o líricamente, y uno se pregunta: “No pueden ser serios, ¿verdad?”. Y entonces te das cuenta de que sí, lo son ! Y eso es exactamente a lo que estamos apuntando ahora.
Creo que The Night Flight Orchestra tiene un gran potencial y que podríamos atraer a los fans de casi todos los géneros, así que estamos muy emocionados de tener la oportunidad de llegar a un publico más grande en este momento. Nuestra música no es sólo la banda sonora perfecta para una fiesta salvaje de un sábado por la noche, nuestras canciones son ideales si eres un ama de casa aburrida en un suburbio de Buenos Aires que quiere algo para animarse en un triste martes por la mañana. ¡Gracias por el apoyo para todos nuestros fans en Argentina!

Entrevistas: Bevacqua / Gonzalez

Neil Murray (Snakecharmer) : A veces se tarda muchos años en darse cuenta que un álbum es el mejor que has hecho

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NO HAY MUCHOS BAJISTAS QUE TENGAN LA TRAYECTORIA DE NEIL MURRAY, QUIEN HA TOCADO CON UNA ENORME CANTIDAD DE LEYENDAS DEL ROCK. HOY SIGUE VIGENTE Y CON SU BANDA SNAKECHARMER, CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DEL SEGUNDO ÁLBUM “SECOND SKIN” APROVECHAMOS PARA HABLAR DE SU ACTUALIDAD Y SU RICO PASADO.

RP – Neil, ya está a la venta el nuevo disco de Snakecharmer, ¿qué expectativas tienen con “Second Skin”? A mí me ha encantado, suena más a una banda que un proyecto…

¡Muchas gracias! Tenemos la esperanza de que el álbum reciba mucha exposición en la radio y que la gente lo compre y no solo la descargue gratis. Si la banda tiene mucho éxito con “Second Skin” entonces podemos seguir haciendo álbumes y esperamos hacer muchas más giras de lo que somos capaces de hacer ahora mismo.

RP – La banda comenzó un Tour por el Reino Unido el 5 de mayo, ¿cómo fue la recepción de los fans con las nuevas canciones?

Las nuevas canciones han tenido una muy buena reacción en los fans, aunque por supuesto lo ideal sería que tuviéramos la oportunidad de tocar las canciones en vivo antes de ir al estudio, pero fueron desarrolladas en las últimas semanas en gira.

RP – En el disco hay muy buenas canciones como  ‘That Kinda Love’, I’ll Take You As You Are’, ‘Fade Away’…pero ¿cual es tu favorita’

Personalmente, me gusta “Dress It Up”, que tiene una sensación similar a Free, una banda de la que todos hemos sido grandes fan. También “Do We Go From Here” que va desde un comienzo muy apacible a un final muy rocker. Me gustan las que vos has mencionado también. En general creo que hay bastantes canciones memorables en el álbum.

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RP – Simon McBride es el nuevo guitarrista del grupo, ¿qué nos podés contar de él? y ¿porque Micky Moody ya no es de la partida? 

Debido a que algunos miembros de la banda tienen compromisos con bandas como Black Sabbath, Thunder, etc., a veces nos toma mucho tiempo reunirnos para componer y grabar, y en ocasiones no pudimos aceptar las ofertas de shows que nos llegaban, esto era frustrante para Micky, y también algunas ideas sobre canciones que él tenía y no fueron totalmente convenientes para Snakecharmer. Él tiene una banda donde él y su socio, una muchacha cantante, son los líderes, mientras que en Snakecharmer no hay realmente ningún líder, es muy democrático en ese sentido, aunque eso lleva a que las decisiones nos tomen mucho más tiempo. Respecto a Simon, había tocado con él en un concierto de caridad que Don Airey de Deep Purple organizo en su pueblo local y quedé muy impresionado con su perfomance. Laurie Wisefield y Yo fuimos a ver a Simon tocar con su propia banda y decidimos que sería una muy bueno sumarlo a Snakecharmer ya que es fantástico guitarrista y cantante, y no solo un clon de Micky Moody.

RP- Usualmente para los músicos el último disco que editan siempre es el mejor. ¿En este caso aplica también para “Second Skin”? 

Cuando estás involucrado en la grabación de un álbum que ocupa cada hora del día y no tienes tiempo para pensar en mucho más esperamos siempre que vaya mejorando de la mejor manera, el álbum más reciente sería el mejor ejemplo de tu toque y composición. Sin embargo, a veces la calidad de las canciones o la producción puede ser decepcionante cuando no estás tan involucrado en el proceso de grabación realmente, y hay álbumes en los que he tocado que me parecieron muy buenos en el momento de la grabación, pero ahora no los escucho en absoluto. Creo que los fans escuchan los álbumes mucho más que los músicos porque los músicos han escuchado esas canciones demasiado durante la grabación. A veces se tarda muchos años en darse cuenta que un álbum es el mejor que has hecho…

RP –  La base entre un bajista y un baterista es muy importante. Tuviste la oportunidad de tocar con grandes bateristas, ¿con cual te haz sentido más cómodo y por que ?

Tuve mucha suerte de tocar con algunos de los mejores bateristas del mundo, como Cozy Powell, Ian Paice, Simon Phillips, Harry James, Bill Bruford y muchos otros. Creo que Ian Paice tiene un montón de mezcla de influencias sobre muchos estilos de música, y realmente disfruté mucho de tocar funky y jazz con él. Por supuesto que toque con Cozy Powell en muchos momentos diferentes y fuimos una sección rítmica muy fuerte, pero había un poco más de funk para disfrutar con Ian.
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RP –  Yo soy bajista y sos una de mis influencias dentro del mundo del hard rock. Con el paso de los años los bajos y amplificadores fueron variado a nivel sonoro.  ¿Sos de los que buscan un sonido más clásico o te gusta experimentar con nuevos sonidos? ¿En la actualidad que bajo estas usando?

Supongo que prefiero un sonido más clásico, pero eso depende de tu definición de clásico. Me gusta tener un sonido que rellene bastante, por lo general me centro en el rango medio y frecuencias graves, no tanto en los agudos. Me parece que un sonido de bajo de “alta fidelidad” y “sonido perfecto” por lo general se pierde en una banda de rock. Si estoy grabando, entonces podría utilizar diferentes tonos, dependiendo del tipo de música y la instrumentación de la pista. Actualmente estoy tocando un bajo Sandberg de Alemania, que es un cruce entre un “Fender Precision” y un “Musicman” con EQ activo. También uso unos “Barefaced Bass” que son gabinetes muy livianos, pero muy potentes y con una gran sonido !

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RP –  ¿Haz visto el actual Whitesnake? David Coverdale ya no tiene la misma voz de antes pero su sola imagen vasta para mantener el grupo activo.

He visto a Whitesnake en varias ocasiones desde que dejé la banda y de alguna manera, muy diferente a cuando yo fui miembro. Las canciones y la performance tienden a ser un poco demasiado metal para mí y definitivamente me quedo con la forma de cantar de David en mi etapa con Whitesnake. Sin embargo, hay muy pocos cantantes que pueden hace lo mismo cuando están llegando a los 70 años de edad, a lo que hacían cuando tenían 30 años.

RP –  Últimamente están saliendo muchos “proyectos” con músicos de alto nivel, que no llegan a tocar en vivo, queda solo es una banda de estudio. ¿Cúal es tu visión de esto, que cada vez es más común?

El negocio ha cambiado tanto que los músicos tienen que encontrar muchas oportunidades diferentes para hacer música y ganarse la vida. A veces este tipo de proyectos involucran a personas que nunca tuvieron la oportunidad de tocar juntos, ya que viven en diferentes países, por lo que todo se graba individualmente y se envía a través de Internet. Estuve en algunos proyectos como estos. Ya no hay dinero disponible de las compañías discográficas para hacer álbumes de bandas con un gran presupuesto. A veces las compañías discográficas proveen dinero para un proyecto que tiene algunos famosos nombres involucrados en él, aunque la música no sea nada interesante, porque siente que los fans de esos músicos saldrán y comprarán el CD para tener todo en lo que ese guitarrista o cantante o baterista ha tocado.

RP –  Hablando de esto, Snakecharmer es un banda solida o un proyecto del momento?

Snakes es sin duda una banda sólida, hemos estado juntos tocando conciertos durante un año antes de que tuviéramos manager , y tal vez otro año pasó antes de que tuviéramos un contrato discográfico. En el negocio de hoy, aunque tengas músicos bien conocidos en la banda, a menos que ya tengas un nombre de banda famosa, la gente no se interesa demasiado. Cada miembro tiene que encontrar otras maneras de ganar dinero, porque a menos que tengas mucho éxito y sea capaz de tocar grandes teatros o estadio es muy difícil ganar suficiente dinero para mantener a una banda durante todo el año. Todos disfrutamos de giras y grabación con Snakecharmer, pero no hay suficiente trabajo para nosotros para sobrevivir de lo que la banda ofrece. Sin embargo, es agradable hacer todo tipo de música con otros músicos. También toco en la banda de Bernie Marsden, que está más orientada al blues que Snakecharmer, y varios otros pequeños proyectos.

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RP – Estuviste en Argentina con Brian May en los 90’s. ¿Qué recuerdos tenés de aquella visita? ¿alguna anécdota para contarnos? 

Recuerdo que la banda Brian May recibió una asombrosa recepción en Argentina, y sé que los fans de Queen son muy leales y entusiastas. Realmente disfruté de Buenos Aires y me gustaría poder volver allí algún día. Lo que más recuerdo de esa gira fue que al aterrizar en Buenos Aires un viento cruzado muy fuerte hizo que el ala del avión casi golpee en el suelo y esto causó un montón de gritos de los pasajeros !!

RP –  Sí tuvieses la oportunidad de grabar un álbum solista. ¿Cuales serían los músicos que te gustaría invitar y que estilo harías? 

He pensado en ello durante muchos años, aunque creo que sería mucho mejor si fuera más un compositor o cantante y por lo tanto podría tener más influencia en el proyecto en general, y así poder traer a mucha de la gente con la que me gustaría grabar. Me gusta todo tipo de música, por lo que es muy difícil decir que estilo sería, esto podría ser un problema. Creo que los fans que me conocen de Whitesnake no están interesados en un álbum que suene como Black Sabbath, o como la música progresiva que estuve haciendo en los años 70, por ejemplo, así que es difícil saber qué estilo sería. Hay un mercado muy limitado para los álbumes que cuentan guitarras y bajos muy duros. De todos modos no soy un virtuoso que obtiene un millón de visitas en YouTube mostrando lo rápido que puedo tocar.

RP – ¡Muchas gracias por tu tiempo Neil! Un honor para nosotros tenerte en el site, si queres podés dejar unas palabras para los fans de Argentina…

Espero volver a Argentina algún día, ¡preferentemente con una banda famosa! Pero estaría feliz incluso de ir como turista! ¡Gracias por su apoyo durante todos estos años! Les envío mis mejores deseos para todos ustedes !

Entrevista: Pablo Bevacqua

Nathan James (Inglorious): Con “II” llegamos al sonido perfecto para Inglorious

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DENTRO DE LAS NUEVAS BANDAS DE HARD ROCK INGLORIOUS ES UNO DE LAS QUE VIENE PISANDO FUERTE. EN BREVE ESTARÁ SALIENDO SU SEGUNDO ÁLBUM Y POR ESTE MOTIVO CONTACTAMOS A LA VOZ DEL GRUPO NATHAN JAMES.

RP – Nathan,  felicitaciones por el nuevo disco, ¡es muy bueno!. ¿ Cuales son las diferencias que podrías mencionar respecto al disco debut? 

Con “II” llegamos al sonido perfecto para Inglorious. Es un sonido más grueso, un sonido realmente vivo y emocionante. También tuvimos más tiempo para componer este álbum, junto con Andreas (guitarra principal), él realmente participo mucho en este álbum como compositor. Eso creo que de por sí ya marca una gran diferencia respecto al anterior.

RP –  Para este disco contaron con alguien muy importante en la producción como lo es Kevin Shirley (Iron Maiden, Rush, Dream Theater, etc)  ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él y que pudieron aprender al lado de alguien con tanta experiencia? 

Lo hace todo muy fluido y rápido en comparación con otros productores. Realmente entendió lo que queríamos desde el principio. Es un talento increíble y estamos muy contentos de que haya dicho que sí a nuestra banda.

RP – La voz suena mas potente en este disco. ¿Trabajaste especialmente en tu voz para grabar este nuevo disco? 

No, nada en especial. Creo que tal vez un año de gira me ha hecho un poco más fuerte quizás. Es eso o la bebida (jejeje)

RP – ¿Por qué Will Taylor (guitarrista) abandonó el grupo luego de la grabación del álbum? y ¿qué podés decirnos del nuevo integrante Drew Lowe?

Necesitábamos a alguien que pudiera tocar el material de este álbum y alguien dedicado a la banda. Las prioridades de Will cambiaron y por lo tanto tuvimos que reemplazarlo. Drew es fantástico y también es primo de nuestro bajista. Fue algo que tuvimos que hacer, se dio de manera natural y nos sentimos bien con Drew.

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RP – La banda recibió halagos de de gente como Brian May y hasta el propio Kevin Shirley… ¿Qué se siente que gente reconocida del ambiente hable bien de ustedes? 

¡Increíble Pablo ! Pero honestamente no significa tanto como cuando los fanáticos del Rock compran nuestro álbumes y lo disfrutan. Estamos muy contentos de que la gente esté disfrutando de nuestra música y esperamos compartir más cosas con ellos por muchos años.

RP- ¿Qué tan importante es el sello Frontiers Records en el crecimiento del grupo?

Nos encanta Frontiers han sido muy buenos con nosotros y confían en que nuestro álbum será un gran lanzamiento. Tenemos una gran relación y creo que es sorprendente que un sello discográfico firme con tanta música joven, les estamos eternamente agradecidos.

RP –  Estuviste con Trans-Siberian Orchestra y Uli Jon Roth (Scorpions)…¿Cómo fue siendo tan joven pasar estas experiencias con músicos de tanto reconocimiento?

¡Asombroso! Aprendí mucho de ambas bandas, pero realmente aprendí de su energía, la importancia de mantener la música viva y siempre emocionante. Recuerdo mi primera gira con TSO, estaba feliz de estar allí y muy satisfecho de que mis años de trabajo en mi voz finalmente hayan dado sus frutos.

RP – Paul O’Neill hace unas semanas falleció ¿Qué recuerdos te quedaron de él ?

Te puedo decir que fue el hombre más amable que he conocido en este planeta.

RP – Además de TSO y UJR, fuiste parte de dos reality shows “The Voice” y”Superstar.” ¿Qué te dejaron estas experiencias?

Aprendí a actuar delante de cámaras y no tener miedo de nadie. También lo importante que es ser tú mismo y mostrar a la gente lo apasionado que eres. Me encantó estar en la televisión, fue a una gran manera de llegar a la gente y encontrar mi voz, también TSO me descubrió debido a estos espectáculos.

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RP – No hay dudas que tus mayores influencias están en David Coverdale y Glenn Hughes, de hecho muchas reseñas lo mencionan. 

Muchas gracias, es un halago enorme compararme con estas grandes voces del rock.

RP  – Sólo por curiosidad ¿como llegaron a ser soportes de The Winery Dogs ?

Teníamos el apoyo de Frontiers y realmente no podíamos rechazar la oportunidad. Fue una pesadilla financiera (jaja), pero el mejor comienzo de nuestro viaje en el mundo del rock.

RP – Gracias Nathan por la entrevista….

Gracias a vos Pablo. Quiero enviarles un saludo a todos los fans sudamericanos y ojala en algún momento podamos estar por esos lugares para ¡rockear juntos!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Crazy Lixx “Ruff Justice” (Frontiers Records 2017)

Crazy_Lixx_-_Ruff_Justice_Cover_HINuevo lanzamiento vía Frontiers Records de los Suecos Crazy Lixx, tras 3 años de su último disco homónimo de estudio (cabe destacar que en 2016 editan el Vivo “Sound of the Live Minority”)

Este es su quinto álbum y lleva el nombre de “Ruff Justice” y para el cual sufren una modificación en su alineación, haciéndose cargo de las guitarras Chrisse Olsson y Jens Lundgren respectivamente.

 “Ruff Justice” un disco muy llevadero y melódico, quizás más cercano su álbum de 2010 “New religión” o más cercano a Def Leppard.  A mi parecer no tan contundente y agresivo, sobre todo en las guitarras que a pesar de tocar geniles Riff no están al frente como sus antecesores, pero a nivel melodías están a la orden del día

Los puntos más Hard Rockeros del álbum lo dan con el tema de apertura “Wild Child”, que es uno de los dos tracks que formaran parte del juego “The 13th: The game”,  o por nombre otro, quizás lo sea “Kiss of Judas”.

 “Snakes in Paradise”, Walk the wire”, “Shot with a needle of love”, en su mayoría los temas no se escapan de una  línea en cuanto o sonido y estructura lo cual hace que el álbum no te haga “saltar de la cama”.

Tampoco falta la típica balada ochentera, “If It´s love” ya un clásico en los discos de este tipo de bandas.

El cierre lo dejan para el segundo tema del videojuego del que hablamos  antes. “Live before I die”, que mas que para una juego de terror, es más bien para una tira de Disney (jeje)

En resumen, no es mal disco en absoluto. Pero teniendo en cuenta las entregas a las que nos tenían acostumbrados este álbum suena algo “blando”. De todas maneras, esta reseña es solo una opinión, lo mejor es que siempre juzgues por ti mismo. Y como siempre digo, debemos celebrar que estas bandas no terminen solamente en proyectos de un sello discográfico.

–  PUNTAJE: 7 / 10 – 

Reseña: Pablo Bevacqua 

Pekka Ansio Heino (Brother Firetribe): “Estamos con la idea de hacer un disco de covers”

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NUEVAMENTE CONTÁCTAMOS A PEKKA HEINO (LA VOZ DE BROTHER FIRETRIBE) PARA QUE NOS CUENTE TODOS LOS DETALLES DEL NUEVO DISCO QUE SALE EN UNAS SEMANAS BAJO EL NOMBRE DE “SUNBOUND” 

RP – Felicitaciones Pekka por el nuevo disco, oficialmente sale el 24 de marzo. ¿ Qué expectativas tienen con este lanzamiento?

Gracias, ¡me alegra que te guste! Estamos muy emocionados con el álbum, así que esperamos que la gente lo escuche y pueda escucharnos tocar las canciones en vivo. Estamos felices con el resultado final.

RP –  Ya tuve la oportunidad de escuchar completo el disco varias veces. Creo que es lo un disco maduro, siguen sonando AOR , con la personalidad del grupo que sigue estando intacta. ¿Cual es tu mirada del álbum, ahora que esta terminado?

 Es un poco difícil de decir, ya que estoy muy metido en las canciones. No pensamos demasiado, las canciones salieron así.  No tengo ningún problema con que sea muy AOR,¡todo lo contrario!

RP – Nuevamente eligieron versionar canciones de películas, antes fue Over the Top, Top Gun y ahora The Running Man con la canción de John Parr…la próxima será una canción de alguan película de Chuck Norris o Jean Claude Vandame? ( jaja). ¿Pensaron editar un disco reversionando canciones solamente que fueron incluidas en películas? 

Estamos con la idea de hacer un disco de covers,  ¡haz dado en el clavo Pablo! (jaja). Sería muy divertido, nos encanta estas cosas,  como probablemente ya lo has notado …pero esto sería en un futuro.

 RP –  En los 80’s era muy común encontrar canciones de hard rock y AOR en comerciales, ustedes lo lograron ahora  con  “Taste of the champion”. ¿Cóntanos como sucedió esto?

Tomppa y yo fuimos contactados por una agencia de publicidad que había escrito un guión para una campaña de televisión de las mayores cadenas de supermercados aquí en Finlandia (PRISMA). “Taste of the Champion” realmente esta orientada en “Rocky” pero  ellos creyeron que la música encajaría bien en el ambiente. Cuando realizamos los demos de la canción nos dimos cuenta que estaba lleno de cosas de Brother Firetribe y decidimos incluirla en el álbum. Si observas la campaña entenderás el título y las letras.

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RP – Hannes Pirilä  es el nuevo baterista del grupo. ¿Qué nos podés contar acerca de él y porque se fue Kalle Torniainen?

 Kalle explotó. Tiene el síndrome del baterísta de “Spinal Tap”….estoy bromeando jajaj, es un hombre muy ocupado en sus negocios, por lo que tuvo que abandonar la banda. Todavía somos buenos amigos, no hay resentimientos en absoluto. En cuanto a  Hannes entró como la “fuerza de la naturaleza” que es y no necesitamos mirar hacia atrás. Él es absolutamente brillante.

 RP – El disco será editado en Brasil. ¿Hay planes de girar por Sudamérica? ¿En todos estos años nunca recibieron una oferta?

 ¡Obviamente nos gustaría tocar en Sudamérica! Hasta ahora no hay ofertas de Argentina por lo que sé y de ningún otro país.¡Sería grandioso tocar allí ! Sé que son uno de las mejores audiencias del mundo.

 RP –  El 21 de marzo comienzan el tour festejando los 15 años del grupo. ¿Cuando comenzaron pensaban llegar a celebrar 15 años de carrera?

Nunca tuvimos ningún plan y sigue siendo de la misma manera. Esta banda vive en el momento, en lo bueno y en lo malo. Todo lo que sabemos es que queremos hacer esto siempre que sea posible. Es lo que nos gusta y nos hace feliz.

 RP –  ¡Han lanzado una hamburguesa con el nombre “Brother Firetribe”!  ¿Cómo se dio esto? 

 Es una historia larga, fue todo muy divertido este asunto. Me encanta el hecho de que la gente sienta que vale la pena tener cosas extra como esta. ¡Esa hamburguesa es realmente muy rica! (jaja)

RP –  En la última entrevista que te hicimos en el 2014 nos comentaste que quizás habría un nuevo disco de Leverage. ¿En qué quedo esto? ¿Hay chances de volver a grabar juntos?

No hay planes con Leverage en este momento, pero “nunca digas nunca”… ¡Qué excelente grupo de gente que es esa banda!, fue muy bueno lo que hicimos. Quizás en el futuro nos juntemos a grabar algo, el tiempo dirá…

 RP – Sí tuvieses la chance ¿te gustaría grabar un disco como solista? ¿Dentro de que estilo te enfocarías y que músicos te gustaría tener?

Sería muy melódico, ¡eso es seguro ! Siempre he sido afortunado de estar rodeado de grandes músicos y personas, no sabría decirte a quien convocaría, pero sería bueno sí esto continua, en algún momento tener tiempo para un álbum en solitario.

RP – Gracias por la entrevista Pekka…

Gracias a vos Pablo.  ¡Lo mejor de mí para Argentina ! Espero verlos pronto. Cuídense y ¡escuchen “Sunbound” ! ¡Espero que les guste tanto como nosotros!

Entrevista: Pablo Bevacqua